是因为他喜欢油画而不喜欢中国画,在创作《塔

一幅《塔吉克新娘》,被美术界誉为中国 “新古典主义”油画的开山之作;一幅《归侨》,让我们在源自西方的油画中感受到了中国传统壁画的魅力;一幅《画家黄宾虹》,完美地将中国的山水画与西方的油画融为一体……

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靳尚谊前期的油画肖像创作主要对象是伟人。早在20世纪六十年初,他创作的《毛主席在十二月会议上》、1964年创作的《长征》(原名《踏遍青山》)以及1956年《在和平讲坛上》等肖像油画,把毛泽东、周恩来等领袖的形象风采刻画得栩栩如生,引起美术界和社会的广泛关注。这些肖像创作反映了当时的时代特点,凸显了靳尚谊肖像创作的艺术表现力。

盛夏时节的一个午后,我们登门拜访绘成这些经典之作的著名油画家、中央美术学院原院长靳尚谊。自十五岁入学手执画笔以来,已经八十四岁高龄的靳尚谊始终保持着作为画家的朴素姿态,为中国油画事业的发展鞠躬尽瘁。改革开放四十年中,他在探索中耕耘,在创造中前行,以独特的笔触表达着他对时代、对社会的理解与感悟。

​图说:靳尚谊 网络图

  中国古典写实油画“标杆式”人物靳尚谊先生的《塔吉克新娘》,在嘉德秋拍中以8510万元人民币成交,创出嘉德油画板块二十年拍卖新高。
  《塔吉克新娘》被学术界誉为中国油画“新古典主义”的开山之作。20世纪80年代初,《塔吉克新娘》曾令当时整个画坛为之一振。此作彻底摆脱了中国“土油画”惯有的黯淡与粗糙,将油画的艺术性展现得纯粹而自然。在这幅肖像画中,画家从体积、空间、色彩中营造出艺术的和谐统一。靳尚谊采用了侧光来捕捉形体结构和色彩的丰富层次。强烈的明暗反差,一方面加强了人物体积的充盈之感,一方面使得单纯明亮的红色嫁衣渐隐于深色背景,虚实结合中营造出强烈的艺术效果,爱情的热烈和浓郁酝酿其中。画家运用了西方古典主义的写实手法,用小笔触细腻地点绘了人物丰腴、结实而立体的面部轮廓,但同时并不局限于对一般对象的忠实描绘,而是加强了艺术处理的主观性以谋求生动。
  人物肖像创作是靳尚谊最喜爱的艺术形式,他从自己早期的革命历史画开始即对“人的主题”这个时代命题显现出浓厚兴趣。在众多肖像人物中,深受靳尚谊喜爱的是女性和知识分子题材,《塔吉克新娘》正是其中的典型代表。
  对于《塔吉克新娘》的创作体会,靳尚谊说:“文革”以后,希望能在作品里体现一种理想美,表现一些宁静、和谐、崇高、纯洁的情感。在创作《塔吉克新娘》中,画家对西方明暗体系做了研究和探索,在心态上则深深地融入了对理想美追求的情感,两者有机结合,完成了这幅肖像画的创作。

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在改革开放四十年之际,人民网与您一同走进这座靳尚谊亲自构筑的肖像画廊,透过一张张刻画细腻、饱满生动又意味深远的肖像画,感受靳尚谊画笔下的时代变迁。

靳尚谊,1934年12月生于河南焦作,1953年毕业于中央美院绘画系,曾任中国美协主席、中央美院院长。他的《塔吉克新娘》《青年歌手》《瞿秋白》《医生肖像》《画家》《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表,得到了广泛传播。其艺术实践和主张,在1980年代中期以来,影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。

《毛主席在十二月会议上》

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一幅《塔吉克新娘》,被美术界誉为中国 “新古典主义”油画的开山之作……80多岁高龄的靳尚谊身上,始终保持着一个画家的朴素姿态和对绘画的饱满热忱。“师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀请展”在中华艺术宫举行,昨晚,我国当代油画代表人物之一,靳尚谊在参加论坛之余接受了新民晚报的专访,他对于中国美术院校的教育现状,提出了自己的意见。靳尚谊认为,近5年来,“国际化”的观念艺术在美术院校教育中的影响过于巨大,几乎所有的专业都出现了搞装置艺术的现象,因而模糊了专业界限。尤其是油画专业,中国油画本源自西方,基础不佳,近年来的发展更是从现实主义绘画跳过了现代主义,直接进入了观念艺术,“美术教育应该回归夯实基础之路。”

随着社会的进步与时代的变迁,靳尚谊的创作对象和审美眼光发生了转换。20世纪七十年代末八十年代初,他的画笔开始转向了普通人。采取侧光的方式,一半亮一半黑,用强烈的明暗对比凸显人物造型,借助西方油画技巧,以柔润的笔触、单纯而强烈的红黑两色,描绘了一位羞涩、含蓄的美丽姑娘。这便是1983年靳尚谊的标志性转型代表作《塔吉克新娘》。后来,他的《青年歌手》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品相继问世,并成为当代油画的代表作而得到广泛传播。靳尚谊说:“艺术不关注现实就没有意义,我的画笔转向老百姓就是关注活生生的现实生活,这一系列的作品,实际上是通过人物表达我当时的心境和对理想主义的追求。” 当年,靳尚谊选择学油画,是因为他喜欢油画而不喜欢中国画。可是,随着年龄增大、修养加深,他却越来越喜欢中国画了。“我觉得中国画特别的妙。油画需要画一大堆才能表达的东西,中国画几笔就能表达出来了。”靳尚谊分析说,油画与中国画是两种体系,前者用阴暗、黑白造型,后者用线条造型。油画写实,中国画写意。中国画妙在哪里?他用一句话形容:“妙在似与不似间。”

“改革开放给中国油画增添了新的活力”

1949年,15岁的靳尚谊报考北平国立艺专,本科毕业后又考入美院研究生班,虽然已经是研究生了,但靳尚谊却没有真正学过油画。1955年靳尚谊考入文化部在中央美术学院举办的油画训练班,担任教师的是苏联专家马克西莫夫。1957年他正式创作油画,第一幅油画作品就是《登上慕士塔格峰》,这是他在中央美术学院培训班学习时的毕业创作。但是直到1979年,改革开放之后,他首次走出国门,直面那些三十年来只能根据印刷品模模糊糊揣摩的绘画大师真迹,这才明白,讲多少理论都抵不上面对一件原作。他将自己的油画作品与西方原作对比,才觉得自己的水平远远不够。这无关作品的主题和内容,是基础问题中的造型问题没有解决。“国内许多人都认为这个问题已经解决了,都认为自己画得很好,我就是其中一员。如果不看西方原作,根本没办法发现这个问题仍旧存在。”

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人民网:您的作品《塔吉克新娘》被称为中国“新古典主义”的开山之作,率先将中国传统美学观念同欧洲古典油画相结合,当时为什么会采取这样的创作方法呢?

靳尚谊遍览各大美术馆、博物馆,在巨匠名作前,更感知自己油画作品的单薄和不丰富,也感知到如今国内的美术院校教育对于基础的失落。因此,靳尚谊这一辈的艺术家观点鲜明地重视基础:“我体会油画是画三笔就有一种感觉,特别累。一直到现在我仍在研究基础,基础不好的话水平不会高。画画是一种能力,不仅是能力,而且是修养,是对于造型的修养,对于色彩的修养。”

《晚年黄宾虹》

靳尚谊:《塔吉克新娘》是我在1983年的作品。在1979年前往欧洲学习之前,我认为自己的油画基础还可以,但那年在欧洲看了大量从古典到现代的原作以后,我将自己的油画作品与之对比,才觉得自己的水平远远不够。无关作品的主题和内容,是基础问题中的造型问题没有解决,在国内许多人都认为这个问题已经解决了,所以都认为自己画得很好,我就是其中一员,如果不看西方原作的话,根本没办法发现这个问题仍旧存在。

靳尚谊在二十世纪后半叶这个中国社会变革与变化最为迅速的时代,不断深化着关于“人的主题”的感怀与思考,也不断在塑造的艺术形象中注入时代的特征,从而使他的肖像作品不仅是他个人心路历程的印记,也反映着亲历历史者的感怀,由此,他对于近来由国内各大美院毕业生所绘人物群像要求更为严格。“画人物肖像,参考照片是可以画得准确,但是光的美却无法表现,而这只有从写生中才能体会。多人物的情节性绘画尺幅越画越大,但是,画大画,应该先定题材小稿,之后再画成素描小稿确定如何表达主题。每一个人物都需要通过素描写生和色彩写生,最后才能放大,搬到画面上。”

1978年靳尚谊考察山西永乐宫和甘肃敦煌,中国古代壁画优美的造型、流畅的线条、艳丽的色彩令他叹服不已。随后,他访问西德和美国各地艺术博物馆,西方古典绘画大师们高超的绘画技巧也使他赞叹流连。从此,他开始尝试将西方古典油画技法与中国传统绘画神韵相结合,使作品独具东方情调和现代特点。

此前我们的油画创作都是用现代的、写意的手法,边线的处理比较虚,这样的处理方法就造成了体积转折不够、厚度不够。1980年我在美国探亲时,尝试利用古典的形式,把体积做得彻底一点,边线很清楚地转过去,让作品的厚度加强,这样一来,画面就发生了非常大的变化。

近日,习总书记给中央美院八位老教授的回信中就做好美育工作、弘扬中华美育精神提出了殷切期望。作为八位教授之一,靳尚谊解释,美育包括两个方面,一方面,中小学的音乐美术课是从小培养的基础课程;另一方面,艺术院校包括绘画雕塑等专业,是为了创作好的作品给群众看,提高群众的欣赏水平。“基础问题代表艺术水平。我就是接替老一辈艺术家,努力为中国的油画事业打下深厚的基础。”(新民晚报记者 徐翌晟)

靳尚谊认为:“中国油画应根植于中国传统的民族文化,中国的油画艺术必须在掌握西方的油画技术和基础之后,再把中国水墨的写意性和油画结合起来,创造中国的画风,从而使油画具有中国风格。”上世纪九十年代中期创作的老画家画像《晚年黄宾虹》,把中国水墨的写意性融入油画创作,而凸显油画的中国风格。1997年创作《老桥东望》以佛罗伦萨为背景塑造意大利修女形象。2001年创作的《醉》,以屏风为背景表现日本艺妓醉态,反映东方社会现代化后的“醉生梦死”现象和画家本人对社会的看法。

回国以后,我用这个办法画了一些人体肖像画,其中就包括《塔吉克新娘》,我们的教员看过后,认为我的风格变发生了变化。当时画界和理论界认为,中国出现了新古典主义。实际上我没有刻意追求什么风格,只是通过研究基础问题而提高了水平,仅此而已。

精彩对话——

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人民网:此次欧洲之行对您的艺术创作启发很大。

新民晚报:如何看待艺术中的传承与创新问题?

《醉二号》

靳尚谊:在欧洲学习时,我反复地看油画的原作,这非常重要。看原作不是扫一眼就过了,得不断地看,才能分辨出作品的好坏。不看原作,光闷头画画是不行的。油画是西方的画种,我们国家没有油画传统,也就鲜少有接触原作的机会。通过不断地观察大师的高水平之作,画家便能在脑海中辨别作品水平的高低。看多了之后,使自己熟悉油画的标准,熟悉了,自然就能画好了。要想把画画好要解决基础问题、造型问题,起初我认为这个问题已经解决了,但是在欧洲学习时看过原作后才发现还差得远,自己的水平还有待提高。

靳尚谊:艺术在谈创新之前,首先要谈传承。

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新民晚报:多年美术教育一直强调素描基础,是不是有所改变?

靳尚谊家中书房

靳尚谊:素描教学的原则永远不变,变的是风格。

人民网:您曾经提到中国油画的发展可以分为三个阶段,改革开放时期的上世纪八九十年代是其中最重要的一个阶段。

新民晚报:现在很多学生乃至画家画肖像都依赖画照片,您怎么看?

靳尚谊:改革开放对中国油画的发展起了至关重要的作用。改革开放以前,我们能看到的欧洲画作很少,偶尔有几次展览,时间也不长。改革开放后,随着我们国家和西方国家的交流日益增多,画家也有更多机会欣赏原作。1979年我先后在德国、法国、意大利、西班牙等国家学习,尽可能多地接触原作,这对自身油画水平的提高、油画语言的研究都大有裨益。

靳尚谊:油画的美,来自真实。体积空间、不同光线下表现出的色彩,这些必须靠写生。

此外,改革开放这些年中,我们接触到了世界各个时期、各种风格的绘画,这也影响了这一时期中国画家创作的风格和题材。自1978年以后,尤其是80年代到90年代这段时间里,中国油画的画风变化很大,每一位画家根据各自的需求和个性进行创作,出现了各种不同的风格,题材也更为广泛。所以,从这一点上看,改革开放给中国油画增添了新的活力,极大地促进了中国油画的发展。

新民晚报:您是学油画的,如何看待油画与中国画在今后的发展?

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靳尚谊:油画重在写实,中国画重在写意,写实因为照相技术的发展而衰落,写意流传千年具有极强的生命力。油画源自西方,中国画让西方人理解需要时日,走出去都不易。

人民网:如您所说,改革开放以来中国油画的题材日益丰富。而您是通过肖像作品作为人民精神生活的写照。您为什么选择用肖像画来记录时代?

靳尚谊:每个人选择的题材都跟自己的能力和兴趣相关。我以前也创作过一些多人物、大场面的作品,但后来发现自己在这方面能力不够,画起来有些吃力。西方文艺复兴时期人文主义思想开始出现,在那段时间里,西方的人物画非常发达,宗教画、历史画等均以表现人物为主。达·芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》就是享誉世界的作品。在欧洲学习过后,我认为肖像是油画一个很重要的主题,因为画人其实最难。既然我画多人物、大场面吃力,那我就专攻肖像画这个题材,把自己的绘画水平再提高一些。

另外,我对人物肖像画有着浓厚的兴趣。人是社会的主体,通过一个人的肖像可以表达各方面的社会现象和情绪,表现丰富的社会内涵。人是社会的中心,而人本身的形象和造型的特点既单纯又丰富,表现起来难度很大,但又最富于张力。我把自己在艺术上的追求集中在肖像画这一小范围上,既有助于自己的研究,同时,我通过我的画笔为中国人造像,表现中国人的精神气质,这也是一个中国画家的职责。

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靳尚谊与采访团队合影

人民网:这四十年积累与创作,奠定了您在画坛中的地位。您认为改革开放给您个人的艺术创作带来怎样的影响?

靳尚谊:我主要是在肖像画方面做了尝试和探索,这体现在风格的变化。比如《瞿秋白》更偏古典;到了《画家黄宾虹》中又融入了水墨画的中的写意元素。但是无论风格如何变化,作品都是表现对象本身的。

除此之外,我经常在画作中表达自己对时代、对社会的感受。在我1997年的作品《老桥东望》中,意大利的修女在古代佛罗伦萨的城市背景下祈祷,但是她的眼睛有点斜视,这是我当时在意大利考察时的感受。意大利是欧洲宗教气氛最浓厚的国家之一,佛罗伦萨里几乎没有现代建筑。但后来,我通过观察发现当地有些年轻人已经不大信仰宗教了,于是我通过这幅肖像画,把这一现象表现出来。

还有一幅2001年的作品《醉》,画的是日本的艺伎。当时我想表现的是亚洲在现代化以后出现的一些不太好的现象,其中包括画中醉生梦死的消极人生态度。所以,在我的肖像画里会蕴藏比较复杂的社会内涵。

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