在北京山水美术馆正式启幕,始终将培养美术人

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悲鸿YOUNG艺术家推广项目启动展即将揭幕

时间:2018年11月28日来源:中国文艺网作者:一文

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  悲鸿YOUNG艺术家推广项目将于2018年12月2日下午15:00,在北京山水美术馆正式启幕。VIP酒会暨启动展开幕仪式将由徐悲鸿家族邀请,时代悲鸿携手若啃肉文化共同举办,愿同您在现场一起感受艺术的包容与活力,探解未知,回溯经典。

  启动展时间:2018年12月2日—12月5日

  展览地点:山水美术馆

  主办:时代悲鸿(北京)文化艺术中心、北京若啃肉文化传播有限公司、徐悲鸿画室

  学术支持:徐悲鸿艺术研究院

  总策划:杨净

  项目总监:宁静

  策展人:曲音

  展览执行:梁森 裴蕾 罗洁金澜

  参展艺术家:陈散吟 陈子丰 郭华卫 胡鹏飞 胡昌茕 黄麒元 罗布马 佳伟 孟后均 柳青 卢虓 林子春 鹿野骋 徐骥 颜开 岳小飞 姚浩 张可

  1、启动展

  悲鸿YOUNG艺术家推广项目是“时代悲鸿”授权,以“悲鸿”冠名的唯一青年艺术家推广项目。希冀发掘与推广知传统、惜传承、懂创造、思社会的优质中青年艺术家;创造集艺术展览、vip活动、学术讲座、主题沙龙、艺术教育等一体的,具有国际视野的互动性平台;构建艺术家、艺术从业者、艺术藏家、艺术爱好者等群体之间资源共享的联动网络。徐悲鸿之子、徐悲鸿纪念馆馆长、徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平先生为展览撰写言。

  展览前言

  徐庆平

  近些年,艺术行业正发生着迅速地变化,从一个十分浮躁的状态下慢慢静下来,趋于理性的沉淀。在这样一个充满希望的时刻,来做青年艺术家的推广项目有着深远的意义,我希望它能做好。青年艺术家的成长很不容易,但是现在确实有很多了不起的年轻人,他们有志向,并且能持之以恒、不忘初心地为艺术奋斗着。他们是中国未来的希望,因为只有这些青年艺术家坚持不懈地努力,艺术才能持续发展。年轻人是这个社会的中心,也是未来世界的主要耕耘者和劳动者,青年人的为人、生活、工作、审美等直接决定了中国的未来,甚至决定了这个国家所有人的命运。

  首先,艺术是不吃苦就不会有成绩的事业。这一点我一直希望在这里能传达给每一个胸怀伟大艺术理想的青年艺术家。但其实有时候这并不应该成为问题。因为我们从选择艺术开始就必须要做好吃苦的准备。我们选择了艺术,就要去热爱它,就必须接受这些“苦”。好的艺术家都是吃过苦的。艺术是一个很神圣的、很伟大的事业。我父亲徐悲鸿先生一直坚持,从事艺术要“立大德、造大奇、为人类申诉。”说到“德”,是中国传统教育的最高标准之一,我们现在也还在讲求“德育”。“立大德”的意思是在做艺术家之前,要先成为道德高尚的人,要成为对人类、对社会有贡献的人。我父亲认为绘画虽然是小技,但它可以“立大德”,可以对世界做出很大的贡献。“造大奇”,就是说艺术可以创造出伟大的人间奇迹。“为人类申诉”则是指艺术家将他的造诣、智慧、心血,形成伟大的作品,而这个作品的伟大不代表个人,而是代表一个民族,代表全人类,代表人是多么伟大的万物之灵。所以,要成为真正的伟大的艺术家一定要有深刻的理想与抱负。我父亲的恩师达仰先生从他的老师柯罗那里学到对待艺术应有的态度,又传授给了我父亲,就是两个词:诚实与自信。诚实地对待自己,对待艺术,并且要有强大的自信心。

  现在的社会在不断进步,科技也在不断发展,但我仍坚持认为,如今还没有任何的智慧能超过艺术的崇高。因为,世界艺术的伟大传统是不分国界的,可以被后人无界限地继承与传递。所以,我希望大家能通过一个个真正好的艺术项目去传承崇高的艺术精神,认识艺术的精髓,理解审美对于人生的作用,了解艺术教育对于国家未来的重要影响,这些才是最根本的问题。

  2、特别展示

  时代悲鸿将特别展示将徐悲鸿先生在法国留学期间个人收藏的版画作品28幅。这批作品大多来自欧洲,均为极其珍贵的艺术精品,具有重要的研究价值。本次特展也是这批作品在公众面前的首次亮相。法国著名策展人菲利普·杰奎琳先生为此次特展做序。

  徐悲鸿的虚拟博物馆

  菲利普·杰奎琳

  徐悲鸿是会将作品图片以及所有他感兴趣的资料或文章收集起来的人。这种收藏的习惯自他童年时就已在身上扎根。“海盗牌”烟盒上的图案得以让徐悲鸿对凶猛的异域动物产生想象,看到徐子明带回的那些卢浮宫杰出作品的版画图片时,年轻的徐悲鸿先是高兴地观察欣赏着并临摹,最终自己便创作出属于自己的新奇图像。

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  蒋碧薇在回忆录中写道过他在巴黎除了上课和到各大博物馆学习和欣赏古今珍品以外,最喜欢的便是在回家途中绕道塞纳河边,那里是法国旧书、古版、印画的集散地,他经常游览搜求,一耽搁便是好几个钟头。在日本,这位收藏家就已经成狂,因为那里的出版业一片繁荣。到了法国后,徐悲鸿继续收藏作品版画,尤其是彩色复制品版画,这些印刷出来的图片版画部分夹在比较有名的杂志当中,比如《法国画报》(L’Illustration)。旧书商们(bouquinistes)把这些图片找出来统一出售,他们在卢浮宫和拉丁区之间的塞纳河畔卖书(直至今日)。人们从远处就能认出石头矮墙上那些或开或关的绿色铁皮小书摊,走近了,就像是含着珍珠的河蚌,寻找图片的渔民能够在里面发现宝藏。

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  巴黎国立国等美术学院的学生徐悲鸿(Ju Péon)能够在旧书商那里找到所有年代优秀作品的图片版画,同样也能找到那些不甚出名抑或发行量极少的作品图片版画。我们想到的一些罕见的图录,比如莱昂·博纳(Léon Bonnat)于1924年至1926年间出版的作品图录,收藏在三本灰色纸板外壳文件夹里。徐悲鸿至少在1924年的时候就得到了第一卷,如今收藏在徐悲鸿家人的档案资料里;同样还有阿尔伯特·贝纳尔(Albert Besnard)在印度创作的作品版画,贝纳尔是巴黎国立高等美术学院里莱昂·博纳的接班人。徐悲鸿欣赏这位艺术家的创作风格,去印度创作时还回忆起了这位艺术家。

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  所有这些作品的版画图片构成了徐悲鸿艺术梦想的一面镜子,今天我们看到这些图片时仿佛回到了徐悲鸿的虚拟博物馆里,它们是照亮时代暗夜的珍贵闪光点。

  3、VIP拍卖及开幕流程

  本次展览VIP开幕酒会期间,将特别设置一场重量级拍卖,上拍作品共两件,均为徐悲鸿先生作品原作的收藏级限量艺术微喷。

  拍卖作品原作详情:

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《虎与兔》64×1095cm 纸本国画 1942年

  《虎与兔》是徐悲鸿应朋友邀请绘制的作品。朋友夫妇的属相分别为虎与兔,徐悲鸿先生一直考虑如何才能把虎与兔的和谐共处的场景描绘出来,便创作了这一幅虎兔嬉戏的作品。由于画家的巧妙构思,是画中老虎不再凶猛而尽显顽皮之气,以虎与兔玩耍的场景象征夫妇之间融洽、亲密的关系;也象征了徐悲鸿和友人之间的深刻情谊。

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《晨曲》82×98.2cm 纸本国画 1936年

  1936年冬,徐悲鸿到桂林作画,并开始创办美术馆,先后创作了一系列的作品,《晨曲》便是其中的一幅。徐悲鸿画的禽鸟,颇有新意,有鸡啼预示革命风暴的来临,也有栖息在枝头的小鸟,唱着清新的《晨曲》,更令人兴奋的是,在此作品的左下角还盛开着两朵浅蓝色的小花。木棉开自严冬时,群雀耐寒枯树顶,此画寓意极佳。徐悲鸿用浪漫主义的手法表现出他对生活的美好向往,也抒发了他对祖国未来的美好期望。

  部分参展艺术家作品:

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陈子丰《手no.1》 40×50cm 纸本水墨 2012

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柳青《无人售票》 22×36×71cm 青铜铸造 2017

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孟后均《静静的传递》150×200cm 布面油画 2012

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徐骥《油菜花田》 60.5×50.5cm 2014

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颜开《一切都是可以被消费的》 66×101.6cm 纸本普洱茶、红茶 2017

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姚浩《少年系列-18》 96×95cm 纸本设色 2018

  开幕式流程:

  14:30 媒体签到

  14:40 嘉宾凭VIP邀请函进场

  15:00 开幕式正式开始

  15:00-15:35 项目总策划、嘉宾、艺术家代表、策展人、徐悲鸿之子徐庆平先生致辞

  15:40 剪彩仪式

  15:50 拍卖开始

  16:20 拍卖结束,开幕式结束,策展人引导观展

  温馨提示:12月2日下午的VIP酒会采取实名邀请制入场,请持徐悲鸿家族发送的电子邀请函入场。其他时间参观展览则按照美术馆一般规定免费入场。

  4、启动视频

  悲鸿YOUNG艺术家推广项目该项目项目希望弘扬与发展新中国伟大画家、现代美术教育的奠基人徐悲鸿先生的艺术理想与教育理念,通过对徐悲鸿先生艺术精神的再发现、再解读,鼓励中青年艺术家通过他们的艺术创作传递立德、革新的艺术精髓,展现更多能反应时代风貌的艺术作品。

  本项目邀请了多位艺术界的大咖作为项目的学术专家,包括徐悲鸿之子、徐悲鸿纪念馆馆长、徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平先生,著名批评家、《世界美术》主编易英先生,中央美术学院美术馆馆长张子康先生,中国人民大学艺术学院副院长刘明才先生,中央美术学院美术馆副馆长王春辰先生,中国美术馆副研究员邓锋先生,四川美术学院副教授尹丹先生。

  5、主办单位

  时代悲鸿(Peon Generation)是由徐悲鸿家族唯一创立的独立的以专业艺术教育品牌、博物馆经营、高端艺术展览、徐悲鸿先生系列IP和衍生品服务为核心业务的文化艺术中心。

  公司拥有徐悲鸿先生作品及其收藏的唐、宋、元、明、清及近现代艺术大家共计3500件的作品的唯一的版权公司。现公司拥有自有产权的文创设计类IP产品超过200种。

  徐悲鸿先生为中国美术教育事业奉献了一生,培养了大量的艺术界人才,桃李天下。徐悲鸿艺术教育将在公、私立教育上提供整体的艺术课程及培训,致力于“中国最好的艺术教育”培训品牌。其中“悲鸿young——艺术家推广项目”针对青年艺术家的培养与推广也在进行中。

  若啃肉文化(RockRou Culture)自创立以来,通过线上与线下的互动联结,构建集艺术展示、艺术家推广、活动策划为一体的多功能、媒体式艺术平台。

  策划内容涵盖:艺术展览、艺术项目、儿童教育、商业产品推广等等。至今,“若啃肉”已推广艺术家超过100人,参与策划并推广线上、线下展览活动10余次,浏览量数百万。2018年与“时代悲鸿”合作推出“悲鸿Young—艺术家推广项目”。

  6、特邀合作机构:瀚海当代艺术中心 仓耳字库下班加油站 极北咖啡 HyperSity给赞 顽石文化 超级植物公司 IRIS CAKE青红皂白 涂月 遇吉岛咖啡 100种小生活

  7、启动视频链接:

徐悲鸿画作《田横五百士》

“致广大,尽精微。”这是徐悲鸿的艺术准则和理想,也是中央美术学院几代学子牢记于心的校训。

活动现场

  11月15日,《田横五百士》、《愚公移山》等出自绘画大师、美术教育家徐悲鸿(1895-1953)之手的名作,将首次与来自奥赛博物馆、小皇宫博物馆、巴黎高等美术学院美术宫等法国8家博物馆美术馆的国家收藏作品在中华艺术宫并置展出,展览旨在阐明十九世纪末二十世纪初的法国学院派艺术对中国现代绘画大师徐悲鸿的一生与其作品的重要影响,展览将持续5个月。

中央美术学院百年校庆,最值得期待的,莫过于“徐悲鸿艺术大展”。

悲鸿YOUNG艺术家推广项目于2018年12月2日在北京山水美术馆正式启幕。本次项目由时代悲鸿文化艺术中心、北京若啃肉文化传播有限公司和徐悲鸿画室共同主办,徐悲鸿艺术研究院作为学术支持。

  展览共有162件作品参展,其中59件作品来自法国8家博物馆、美术馆,45件来自私人收藏家,参展的徐悲鸿作品共有64件,均来自北京的徐悲鸿纪念馆,还有4件徐悲鸿纪念馆收藏的徐悲鸿藏品。
  1919年,徐悲鸿前往法国学习美术及其艺术教育体系,他对法语的掌握相当熟练,并且于1921年通过了极为严格的入学考试。徐悲鸿充分汲取19世纪法国学院派绘画的养分。在1920年间,他曾与这一绘画传统的最后一批领军人物有着深厚的师生关系,例如专注于历史画的弗朗索瓦·弗拉孟,专注于自然科学知识的费尔南·柯罗蒙·阿尔伯特·贝纳尔以及帕斯卡·达仰-布弗莱等等。徐悲鸿曾在德拉克罗瓦的作品《希奥岛的屠杀》前哭泣,但策展人菲利普·杰奎琳认为,徐悲鸿最终更加青睐的是骇人的、有节制的力量,例如大卫或安格尔的绘画。

2018年对于徐悲鸿来说是一个特殊的年份,来自中国美术馆与中央美术学院的两场大展,成为23年以来重新回顾徐悲鸿艺术的重要契机。媒体也认为“徐悲鸿”是2018年的艺术热词:“想要读懂徐悲鸿艺术的亲们,北京欢迎你!”

徐悲鸿先生从1918年被蔡元培聘为北大画法研究会导师开始,到留法归国投身美术教育事业,执掌北平艺专和担任中央美院首任院长,始终将培养美术人才视为事业和生命,为之倾注了满腔热诚。他把教育事业看作是提高国民素质之本,倾心培养新型美术人才,影响了大批功力深厚并且富有创见的艺术家。与此同时,他团结了一大批身份学派观念各异的优秀艺术家,推进了中国现代美术的前行之路,并且时至今日依然影响着一代又一代的艺术家们。

  回国后,徐悲鸿受高美教育模式的启发,创立了中国当代艺术的教育体系。但是,对于法国人来说,这位来自于中国的画家,既不熟悉,也不容易理解,策展人菲利普·杰奎琳承认,目前徐悲鸿的作品在法国的影响力还是比较小的。“中国一直以来在推广其本国大师这方面都有所欠缺。在法国乃至整个西方,中国文化的受认可程度都不是很高,这就和日本文化的普及程度形成了鲜明的反差。

中央美术学院百年校庆之际,“悲鸿生命€€€€徐悲鸿艺术大展”作为首个活动提前亮相中央美术学院,展出于3月16日至4月22日,是中央美术学院首任院长徐悲鸿的大型、综合、全面回顾性质的研究展。

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与中国美术馆1月份的徐悲鸿展览相比,此次展览增加了徐悲鸿的大型中国画作品《九方皋》;并单独辟出典藏板块,展出徐悲鸿所收藏的傅山、文徵明、张大千、陈洪绶、潘天寿、傅抱石等中国书画收藏,达仰、贝纳尔等西方绘画的艺术典藏等。

山水美术馆

整个展览不仅展出其一生创作的重要油画、国画作品,更通过其,以及书法、素描、美术教育等方面综合呈现徐悲鸿的历史性贡献,展览分为6大版块:油画篇-民生关切,国画篇-家国情怀,素描篇-致广尽精,书法篇-儒雅沉雄,教育篇-终生为师,藏画篇-典守精粹。

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油画篇:民生关切

嘉宾在现场

众所周知,徐悲鸿对于中国艺术最大的贡献就在于他1919年留学法国之后,通过办学、教育和传播将油画、素描系统引进中国,建立现代艺术的教育体系。此次展览将徐悲鸿油画篇的艺术立足点确定为“民生关切”。

徐悲鸿之子、徐悲鸿纪念馆馆长、徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平先生在开幕式现场提到:“我父亲徐悲鸿先生一直坚持,从事艺术要‘立大德、造大奇、为人类申诉。’说到‘德’,是中国传统教育的最高标准之一,我们现在也还在讲求‘德育’。‘立大德’的意思是在做艺术家之前,要先成为道德高尚的人,要成为对人类、对社会有贡献的人。我父亲认为绘画虽然是小技,但它可以‘立大德’,可以对世界做出很大的贡献。‘造大奇’,就是说艺术可以创造出伟大的人间奇迹。‘为人类申诉’则是指艺术家将他的造诣、智慧、心血,形成伟大的作品,而这个作品的伟大不代表个人,而是代表一个民族,代表全人类,代表人是多么伟大的万物之灵。”

20世纪上半叶的中国内忧外患,身在其中的知识分子面对历史向他们展开的时代任务时作出了不同的抉择。

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性格鲜明的徐悲鸿深受新文化运动影响。在中国美术发展由传统向现代转型的历史节点上,徐悲鸿选择了用写实主义手法“以艺报国”,这奠定了他“艺为人生”的艺术思想,他以“独持偏见,一意孤行”的决绝之心,与当时远离民族危难、不问天下苍生而一味囿于绘画形式趣味的传统国画派和追随西方现代艺术的油画家们进行长期的辩论,并在此历史发展过程中,形成了自己成熟而完善的艺术思想。

马佳伟 《方寸之间NO.5》综合材料 2018年

推进中国油画肖像画的发展,开创现代意义的大型油画历史画先河,尤其是《田横五百士》《€€我后》和《愚公移山》等大型寓言式油画作品,是徐悲鸿以艺术创作的方式,掷地有声地回答了一个民族、一个国家、一个个人在国难当头、民族危亡的时刻所应该具有的气节。

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这一板块的两件最重要的作品就是《田横五百士》和《€€我后》,这是徐悲鸿留学法国七年之久归国之后创作的两件巨幅历史画,这开创了中国现代艺术史大型历史油画题材的创作。

姚浩 《丛-2》纸本设色 2018年

▲徐悲鸿 《田横五百士》 布面油画

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197cmx349cm 1930 徐悲鸿纪念馆藏

孟后均 《静静的传递2013》 布面油画 2013年

《田横五百士》高1.97米,宽3.49米,是徐悲鸿1928年到1930年赴法留学回国之后的第一张代表作,作品表现的是田横与五百壮士离别时的场景,悲壮气概撼人心魄。

悲鸿YOUNG推广青年艺术家

▲徐悲鸿 《田横五百士》局部

本次活动是“时代悲鸿”授权,以“悲鸿”冠名的唯一青年艺术家推广项目。希冀发掘与推广知传统、惜传承、懂创造、思社会的优质中青年艺术家;创造集艺术展览、vip活动、学术讲座、主题沙龙、艺术教育等一体的,具有国际视野的互动性平台;构建艺术家、艺术从业者、艺术藏家、艺术爱好者等群体之间资源共享的联动网络。

画中身披红袍的田横拱手抱拳,向送别人群致意。他昂首挺胸,表情严肃,眼望苍天,气宇轩昂。人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩,仰视田横,眼神满含哀婉凄凉;有人按捺不住,举手欲言;左边满脸络腮胡子的勇士义愤填膺,全身气力都凝聚到握剑的双手之上,手臂青筋暴起,好似要把剑折断;两侍者勒马以待,马儿昂首抬蹄。画中的男女老幼构成了悲愤难当的画面节奏,寓动于静,汇成一种英雄主义气概。背影以明朗的天空和大朵白云,给人以澄澈肃穆的感觉。展现出“高贵的单纯,静穆的伟大”的艺术格调,歌颂着“富贵不能淫,威武不能屈”的崇高精神。这件作品中最容易被人们忽略的是画面中的背景蓝天白云,从中能够看到典型的欧洲古典油画的画法。

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这幅作品是徐悲鸿第一次大尺幅的以人物为主的创作,打破了中国传统绘画只推四王,只重视山水而不重人物的这个观念,所以这件作品不仅仅在中国艺术史中,也是中国教科书上人物画的一座丰碑,打破了当时人物画的颓势,开启了20世纪中国写实主义的新纪元。

展览现场

▲徐悲鸿 《€€我后》 布面油画

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230x318cm 1933 徐悲鸿纪念馆藏

展览现场

《€€我后》这幅作品创作于1930至1933年间,正是日本帝国主义侵占我国东北三省的时候,徐悲鸿因痛感国土沦陷而心忧如焚,用三年时间创作这幅作品,其用意就是要借此为当时处于水深火热之中的人民发出渴望求得解放的呼声。

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▲徐悲鸿 《€€我后》局部

观众欣赏作品

《€€我后》取材于《书经》。夏桀暴虐,商汤带兵去讨伐,老百姓盼望得到解救,纷纷说:“€€我后,后来其苏”。意思是说:等待我们贤明的领导人,他来了,我们就得救了。画面上老百姓衣不遮体,大地干裂,瘦弱的耕牛在啃食着树根,人们翘首远望,眼睛里饱含着期待的目光,好像大旱的灾年,渴望天边起云下雨一样。

徐悲鸿之子、徐悲鸿纪念馆馆长、徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平先生谈到,近些年,艺术行业正发生着迅速地变化,从一个十分浮躁的状态下慢慢静下来,趋于理性的沉淀。在这样一个充满希望的时刻,来做青年艺术家的推广项目有着深远的意义,希望它能做好。青年艺术家的成长很不容易,但是现在确实有很多了不起的年轻人,他们有志向,并且能持之以恒、不忘初心地为艺术奋斗着。他们是中国未来的希望,因为只有这些青年艺术家坚持不懈地努力,艺术才能持续发展。

人物肖像及风景、静物油画作品

“本次展览的艺术家我觉得挑选得非常恰当,年轻都有才华,都有特别扎实的基本功力,看的出来都有二三十年的功力。还有他们都充满创造精神,他们的作品生机勃勃,每个人都有自己独到之处。看了这个展览可以学到很多东西,我想这是一个对于我们艺术家学习提高交流融汇的一个非常好的平台。”

▲徐悲鸿 《自画像》 纸本油彩

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70x49cm 1924年 徐悲鸿纪念馆藏

鹿野骋 《林间空地》 纸本水墨 2017年

▲徐悲鸿 《自画像》纸本油彩

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23*17cm 1924年 徐悲鸿纪念馆藏

徐骥《油菜花田》 2014年

《自画像》这两幅1924年创作的自画像创作于徐悲鸿29岁时,此时他居住于巴黎,北京政局变幻莫测,官费完全中断,以至于不能饱腹,也是这一年,徐悲鸿的油画创作开始引起关注。

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▲《持扇人像》布面油彩

岳小飞 《女孩三重奏》 纸本水墨 2018年

75*53cm1920年 徐悲鸿纪念馆藏

正如展览总策划杨净在开幕式上所言:“我们想通过悲鸿样为大家搭建一个艺术交流平台,为大家一起来交流分享这样一些艺术,所以我们希望以后我们时代悲鸿文化艺术中心能够继续为大家呈现更多好的艺术作品和展览。”

这件作品完成于徐悲鸿25岁时,这一年徐悲鸿被法国巴黎国立最高美术学校录取,并进入历史画名家佛拉孟的画室学习,这张作品就是徐悲鸿赴欧洲留学的第一张肖像作品,所画人物是蒋碧薇。

艺术家代表胡鹏飞结合自身学习经历,表达了感激之情:“我2004年到徐悲鸿画室去学习,怀着小时候对徐悲鸿的崇拜之情,见到了廖静文先生,见到了徐庆平院长,当时非常的激动。每天看到徐悲鸿先生的原作,并且由戴泽先生,冯法祀先生等很多的这种大师给我们教课,我感觉非常的幸运,这也是我人生的重要转折点。在学习期间,戴泽先生他们就原原本本的把徐悲鸿的教学理念和思想教授给了我们,让我们大开眼界。并且学校秉承了当年徐悲鸿先生国际的眼光,这种宽阔的胸怀以及对年轻人的支持,让我们能够为了中国的美术事业一起努力做出自己的贡献。”

▲徐悲鸿《箫声》 1926 80x39cm

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布面油画 徐悲鸿纪念馆藏

展览现场

《箫声》完成于法国巴黎第八区六楼画室,这件油画是根据1924年的素描稿描绘完成,素描稿同样在此次展览中的素描板块展出,画面人物是徐悲鸿的前任夫人蒋碧薇。

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▲《徐夫人廖静文像》 纸本油彩

展出雕塑作品

62x48cm 1943年 徐悲鸿纪念馆

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▲徐悲鸿《老妇像》板面油彩 41x33cm 1922年

罗布 《屋檐下的集市》 2015年

在《徐悲鸿年谱》里这样描述,1923年春,徐悲鸿到巴黎继续学习,开始对油画人体进行研究,这幅《老妇像》展出于法国国家美术展览会。

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▲《老人像》板面油彩 34*25cm

观众观看作品

1924年 徐悲鸿纪念馆藏

策展人曲音在开幕式现场在提到策展理念时说道:“现在我们智能时代的艺术也许每天都会诞生一些新的形式,我们动动手指就能浏览到全世界最尖端的艺术成果,所以其实现在大多数人在看到的艺术所谓的艺术其实并不是在美术馆,而是在我们手机屏幕中的无数个像素点的集成,我们在感叹科技如此发达,生活如此便利的同时,其实也就慢慢的忘记了要如何面对一张真实的艺术作品,怎么去体会它背后的是内在的是课的内涵。与此同时,艺术家们传承和革新的工作还继续仍然在继续。这次参展的18位艺术家年龄段在1979到1991的这样一个跨度,我和我的团队对每一个艺术家创作状态和思考轨迹都进行了发掘与整理,希望去发现艺术家个体以及和他们相关的艺术现象。同时每一个艺术家通过这个展览,也会进行自我的研究,完成进一步的自我认知,从而获得更多的启示和反思。”

▲《诗人陈散原》板面油彩 60*73cm

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1927-1930年 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿虚拟博物馆

这是徐悲鸿最为得意的人物肖像画,画中画的是陈三立先生,被誉为中国最后一位传统诗人,在北平被日军占领时,绝食而亡。此画长期挂在陈先生的客厅之中。

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▲《黄震之像》布面油彩 84*54cm

展览现场

1926年 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿的“虚拟博物馆”

▲《蜜月》布面油彩 93*118cm

这一区域展示了徐悲鸿在法国留学期间个人收藏的版画作品28幅。这批作品大多来自欧洲,均为极其珍贵的艺术精品,具有重要的研究价值。本次特展也是这批作品在公众面前的首次亮相。

1925年 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿是会将作品图片以及所有他感兴趣的资料或文章收集起来的人。这种收藏的习惯自他童年时就已在身上扎根。巴黎国立国等美术学院的学生徐悲鸿能够在旧书商那里找到所有年代优秀作品的图片版画,同样也能找到那些不甚出名抑或发行量极少的作品图片版画。所有这些作品的版画图片构成了徐悲鸿艺术梦想的一面镜子,今天我们看到这些图片时仿佛回到了徐悲鸿的虚拟博物馆里,它们是照亮时代暗夜的珍贵闪光点。

这一年徐悲鸿31岁,经济来源撤底断绝,欲从法国回国,后来赴新加坡为富商画像,用来筹措费用,这幅《蜜月》就是他为富商新婚所画的画像。

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▲《母女图》 布面油彩 1939年 徐悲鸿纪念馆

展出作品

▲徐悲鸿《青城山风景》 布面油彩

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85x49cm 1943年 徐悲鸿纪念馆藏

展览现场

国画篇:家国情怀

徐悲鸿《虎与兔》和《晨曲》现场拍卖

革命与改良,不但是20世纪上半叶中国社会发展的主要问题,而且是中国美术发展的核心问题。

本次展览开幕式上特别设置了一场拍卖活动,上拍作品共两件均为徐悲鸿先生作品原作的收藏级限量艺术微喷。

徐悲鸿深受新文化运动影响,坚持改良中国传统书画的艺术主张,第一个以画家身份在24岁英年即发表《中国画改良之方法》,确立了自己的艺术观念,矢志一生致力于以写实主义改良、改革中国画,推进衰微的人物画,复兴中国艺术,建立新艺术。

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徐悲鸿为改良中国画,以写实主义手法开创了现代意义的巨幅国画历史画创作。他所开辟的中国画改良之路,及之后所倡导的彩墨画,为中国画从传统向现代的转型,提供了历史的可能性和可行性探索。他的代表作《愚公移山》《九方皋》《会师东京》《巴人汲水》《船夫》等,皆是针砭时事之作。

《虎与兔》64×1095cm 纸本国画 1942年

▲徐悲鸿 《愚公移山》 布面油画

《虎与兔》是徐悲鸿应朋友邀请绘制的作品。朋友夫妇的属相分别为虎与兔,徐悲鸿先生一直考虑如何才能把虎与兔的和谐共处的场景描绘出来,便创作了这一幅虎兔嬉戏的作品。由于画家的巧妙构思,是画中老虎不再凶猛而尽显顽皮之气,以虎与兔玩耍的场景象征夫妇之间融洽、亲密的关系;也象征了徐悲鸿和友人之间的深刻情谊。

213x462cm 1940 徐悲鸿纪念馆藏

金莎娱乐 34

▲《愚公移山》 144x421cm

《晨曲》82×98.2cm 纸本国画 1936年

水墨设色纸本 1940年 徐悲鸿纪念馆藏

1936年冬,徐悲鸿到桂林作画,并开始创办美术馆,先后创作了一系列的作品,《晨曲》便是其中的一幅。徐悲鸿画的禽鸟,颇有新意,有鸡啼预示革命风暴的来临,也有栖息在枝头的小鸟,唱着清新的《晨曲》,更令人兴奋的是,在此作品的左下角还盛开着两朵浅蓝色的小花。木棉开自严冬时,群雀耐寒枯树顶,此画寓意极佳。徐悲鸿用浪漫主义的手法表现出他对生活的美好向往,也抒发了他对祖国未来的美好期望。

“愚公移山”是中华民族的一则古老故事,描述了我们的先民坚韧不拔地与自然抗争,直至感动上天的历程。这两幅油画和中国画巨作是徐悲鸿在印度期间完成,不过两幅《愚公移山》徐悲鸿到底首先完成了哪幅?至今学界并没有定论。

《愚公移山》中的每个人物、每个动作,包括里面劳动的大象、牛徐悲鸿都用素描来单个展现出来,遗憾的是,这幅作品至今没有找到中国画整体小稿,而油画版本有完整的创作小稿。

当时国内正处在抗战最艰苦的时期,当时,南洋领袖陈嘉庚先生为支援抗战,招募3000华工修复滇缅公路,保护中国唯一的生命线,徐悲鸿深受鼓舞和感动,于是创作了这件作品。想借“愚公移山”的精神激励国人艰苦奋斗、团结一心,最终取得胜利。

▲《愚公移山》油画局部

▲《愚公移山》油画局部

▲《愚公移山》中国画局部

▲《愚公移山》中国画局部

《愚公移山》突破了那个时代中国的传统理念,首次以人体为主要描写对象,充分展示了劳动中的裸体人物大角度的屈伸、肌肉运动之美。但徐悲鸿在创作时,用了西方的模特,同时,我们在画面中可以看到,其中的一些人物并不是中国人的面孔,这也反映了,徐悲鸿眼中的《愚公移山》精神不仅仅是本民族的,是具有世界性的。

▲徐悲鸿 《九方皋》 1931 139x351cm

纸本设色 徐悲鸿纪念馆藏

华天雪在《徐悲鸿的中国画改良》中谈到,徐悲鸿把自己看成是发现人才的伯乐,也渴望自己能够最更大的伯乐发现和重用。前一种角色是他个人能够把握的,后一种愿望却常常不能如意,所以他就常有“世无伯乐”之叹。这个时期他反复画这一题材不下7次,《九方皋》就是这其中最重要、成熟的作品。

▲徐悲鸿 《船夫》 1936 141x364cm

纸本设色 徐悲鸿纪念馆藏

▲徐悲鸿 《巴人汲水》 纸本设色

294x63cm 1937 徐悲鸿纪念馆藏

《巴人汲水图》这幅作品大家应该不陌生,之前在拍卖上出现过一幅,这里展示的是徐悲鸿的首创,这件作品创作出来之后曾经在香港展出,被当时的印度大使看上,想要买但徐悲鸿舍不得,对于他来说作品就像是他的孩子,于是他又连夜临摹了一张卖给了印度大使,而此次展览展出的作品却是最初的原创。

作品创作于1937年,当年南京沦陷,徐悲鸿随中央大学入蜀,他每天从自己的住所嘉陵江岸边坐摆渡到中央大学去上课,都会看到辛苦劳动挑水的人民,目睹百姓的生活困境,他疾笔创作了这件作品,还提诗:“忍看巴人惯担挑,汲登百丈路迢迢。盘中粒粒皆辛苦,辛苦还忝血汗熬。”体现出徐悲鸿不仅仅是一位杰出的艺术家,更是一位人民艺术家。技法上,用西洋画法丰富中国画的表现力,肌肉部分稍加皴染,在挑夫身上适当加强了筋肉体积感,突出人体的健劲有力,表现出劳作的繁重,使画面的技法有较多的变化。

▲徐悲鸿 《在世界和平大会上听到南京解放》

纸本设色 352x71cm 1949 徐悲鸿纪念馆藏

《在世界和平大会上听到南京解放》描绘的是徐悲鸿在布拉格参加世界和平大会时传来南京解放的消息,全场沸腾,为中国人民鼓掌欢呼。中国代表被举到空中,场面感人至深,徐悲鸿当即构思了这幅巨作。

用中国水墨描绘如此人物众多的真实场面,这是中国绘画史上从未有过。徐悲鸿为此作了大量准备,为郭沫若、田汉、马寅初、邓初民、翦伯赞、丁玲、肖三、古元等作了数十幅肖像写生。画面上中外人物多达百余个,郭沫若等被外国友人举在空中,中国代表们与表示祝贺者握手、拥抱,楼上的代表和底层的代表一起鼓掌。这幅巨作为中国文化界的志士仁人和外交事业的开端留下了精彩的写照。

早期中国画系列

▲《十二生肖》 纸本设色 10.4x11cm x12幅 1939年

私人收藏此套作品为徐悲鸿创作的第一套十二生肖

▲《月季》 纸本设色 64.8x42cm

1918年左右 徐悲鸿纪念馆藏

华天雪在《徐悲鸿的中国画改良》中认为,这件《月季》是所见此时期唯一的花卉,色彩淡雅,描画工整细致,有点儿像传统的没骨画,但也有对光影的描绘,属于水彩加勾线的画法,看上去有些像日本画。徐悲鸿早期作品的画法基本是水彩、水墨加勾线,水彩画法以色彩与光影为主要造型手段,是那个时期较为多见、也得到大众喜爱的一种中西融合的面貌。

▲《西山古松柏》 纸本设色 85x51cm

1918年 徐悲鸿纪念馆藏

华天雪认为这幅作品本质上应该属于一张现代意义上的彩墨风景,而不是传统意义上的山水画。这件作品是焦点透视,有勾染无皴法。但是整个作品又是用墨用线的,仍然属于水彩、水墨加勾线画法的范畴。

▲《三马图》 纸本设色 90x174cm

1919年 徐悲鸿纪念馆藏

华天雪谈及此作品是1919年春天赴法国留学钱赠给姬觉弥的,马的造型结构已经十分准确了,现实出年轻的徐悲鸿出色的写实能力。

▲《村歌》 纸本设色 77x132cm

1936年 徐悲鸿纪念馆藏

华天雪在《徐悲鸿的中国画改良》中谈到,徐悲鸿是有一部分中国画以牧童和牛为题材,应该与他的童年生活经验有关,他笔下的牧童老牛总是处在鲜花盛开的融融春意之中,更多的表达了他对和平安定生活的盼望。

▲《逆风》 纸本设色 101x83cm

1936年 徐悲鸿纪念馆藏

该作品创作于徐悲鸿42岁时,此时他在广西,正值两广爆发抗日运动,许多人纷纷离开,而徐悲鸿决意留下支持抗日。画中六只小麻雀逆风而飞,寓意徐悲鸿不怕风险,奋起疾飞的爱国精神。

▲《晨曲》 纸本设色 82x99cm

1936年 徐悲鸿纪念馆藏

1936年,局势动荡不安,徐悲鸿喜欢任伯年画的麻雀,他收藏的那幅几乎是单纯用墨画成芭蕉梅雀图,可以说是任伯年的佳作之一。

▲《漓江春雨》 纸本设色 74x114cm

1937年 徐悲鸿纪念馆藏

1935年10月,徐悲鸿因与蒋碧薇情感问题远走广西。1937年3月,徐悲鸿在阳朔创作了这幅《漓江春雨》。

雄狮与奔马系列

▲狮子系列作品

▲徐悲鸿 《会师东京》 纸本设色

113x217cm 1943 徐悲鸿纪念馆藏

《会师东京》是一幅取自谐音之意的寓意画。怒吼的群狮代表了中国和反法西斯同盟,它们个个英姿勃发,双目怒视前方。绷紧的肌肉、粗糙的鬃毛和身体厚重的质量感,使画面洋溢着刚劲雄强之气。众多的狮子会师于日本富士山山巅,预言了包括中国在内的反法西斯各国的胜利必将到来。画面以灰暗色调、战云密布、风起云涌的氛围映和着群狮的威猛,说明正义的力量必将胜利。一轮红日即将从地平线上升起,喻示着民族斗争胜利的曙光已经到来。此画极富艺术想象力,也极具时事上的预见力,正如画家在题词中所说:“虽未免言之过早,且喜其终将实现也。”

我们通常知道徐悲鸿善画马,其实他也善画狮子,徐悲鸿纪念馆展览典藏部主任徐骥谈到,徐悲鸿在法国留学时,经常利用周末休息的时间去动物园对狮子进行写生,他画了有上百张速写稿,为他后来的创作做了很好的铺垫。

▲徐悲鸿 《让新生命活跃起来》 纸本设色

113x109cm 1934cm 徐悲鸿纪念馆藏

▲徐悲鸿 《侧目》 纸本设色 111x109cm

1939cm 徐悲鸿纪念馆藏

▲马系列作品

▲徐悲鸿 《奔马》 纸本设色 130x76cm

1941 徐悲鸿纪念馆藏

创作于1941年的这件《奔马》,当时正值第二次长沙会战最艰难的时刻,徐悲鸿在新加坡心急如焚,所以画这张奔马图,这张作品在他那里叫《追风》也叫《前进》,寓意长沙会战中国军队能够打败日本侵略者,表现他对国家、人民的关怀和战争胜利的愿望。这幅作品也成了徐悲鸿奔马图的符号,徐悲鸿纪念馆展览典藏部主任徐骥谈到:“我个人认为,这匹马代表了中国的一种精神和文化符号,中国人将龙马精神,中国人是龙的传人,徐悲鸿的马代表了中国人民那种勇往无前,坚韧不拔的精神。”

▲徐悲鸿 《群奔》 纸本水墨 95cmx181cm

1942 徐悲鸿纪念馆藏

很多人认为徐悲鸿会画《八骏图》或者《十骏图》,但徐悲鸿纪念馆最大的群马图是《六骏图》,六马组合,呈现于画面之上,构图的安排、墨色浓淡的把握都体现了画家扎实的绘画功底和极具天赋的想象能力。画家以线条和墨块简练地挥写出运动中的马群,以画面中部第三匹马为核心,传达着无坚不摧的力量。马与马之间的关系疏密有致,上下空间饱满, 显出一往无前的磅礴之势。画家将西方绘画的透视融入其中,运用颜色的轻重区分主次前后。六匹马形态各异,体态优美。画家运用重墨、重色和高光处留白的部分产生对比,使最前面的一匹马最为突出。右边第二匹马与左边第一匹马墨色稍淡,拉开了和最前面马的距离,中间两马一灰一棕,使用轻重不同的墨线,形象地表达了马的动态。最远处的马,我们只能看到寥寥几笔绘出的马头,虽然极其概括,观者却能感觉到四肢躯干的位置和体会到它们聚集在一起所形成的强大冲击力。画家运用了大角度透视造成的力度,夸张了马腿长度,尽现了骏马风驰电掣之势。作品奔放而沉雄,体现出徐悲鸿创作的浪漫主义情怀。

▲徐悲鸿《立马》纸本设色 130x76cm

1939年 徐悲鸿纪念馆藏

中国画人物系列

▲徐悲鸿 《李印泉像》 纸本设色

76x43cm 1943cm 徐悲鸿纪念馆藏

这是徐悲鸿《国殇》系列的作品,《李印泉像》是目前所知这一系列创作中时间最早的一件作品。

▲徐悲鸿 《印度妇女》 纸本设色

108x52cm 1940cm 徐悲鸿纪念馆藏

▲徐悲鸿 《君墨肖像》 纸本设色

66x35cm 1942cm 徐悲鸿纪念馆藏

▲徐悲鸿 《丁玲像》 纸本素描

34.6x25cm 1949cm 徐悲鸿纪念馆藏

▲徐悲鸿 《翦伯赞像》 纸本素描

34.5x25cm 1949cm 徐悲鸿纪念馆藏

教育篇:终生为师

作为20世纪杰出的美术教育家,徐悲鸿在理论与实践中形成了一套明确而完整的艺术主张,被学界称为写实主义体系。他曾多次强调自己的艺术实践坚持教学第一,创作第二的原则,可见他对美术教育的重视。

徐悲鸿通过创办美术学校、在十几所公私美术学校、社团先后任教、带师生外出写生,进行美术教育,并亲自培养和扶助了一批有成就的艺术家,如吴作人、王临已、吕斯百、孙宗慰、齐振杞、冯法祀、艾中信、韦启美、李斛、宗其香等。

从国立北平艺专到中央美术学院,徐悲鸿在盛年把大量精力放在广揽人才、学科发展和学校建设上,为新中国美术教育呕心沥血,直至生命的最后一刻。他的教育思想曾产生过深远影响,至今仍具有强大生命力。

藏画篇:典守精粹

徐悲鸿终其一生对中国传统民族文化、古代书画的收藏保护同样值得关注,他在有生之年,以有限的财力支撑下积累了蔚为可观的收藏,如“悲鸿生命”一样珍贵。公众可从徐悲鸿的书画收藏角度,管窥徐悲鸿的艺术观€€€€重写实画风,轻名重,徐悲鸿收藏作品人物画居多,他并不太看重是否出自名家之手,而是看作品的艺术水平高低。

此次展览从他所藏12000余件中国历代书画中,精选60余幅精品,涵盖从唐、宋、元、明、清,直至徐悲鸿同时代的名家作品。展览设专区悉数展示24卷《中国古代书画图目》中录入的13件徐悲鸿藏品中之精品,以飨观者。

▲傅山 《草书》纸本 266x46cm 清 徐悲鸿纪念馆

▲文徵明 《行书联》 纸本

154x24.5cm 明 徐悲鸿纪念馆

▲陈洪绶 《仙侣图》 绢本设色

101x48.5cm 明 徐悲鸿纪念馆藏

▲顾懿德 《秋林落照》 绢本设色

93x36.5cm 明 徐悲鸿纪念馆藏

▲傅抱石 《西园雅集》 纸本设色

54x150cm 年代不详 徐悲鸿纪念馆藏

▲吴昌硕《花卉》 纸本设色 33x43cm

年代不详 徐悲鸿纪念馆藏

▲张大千 《巫峡清秋》 纸本设色

107x29cm 年代不详 徐悲鸿纪念馆藏

▲潘天寿 《水禽》 纸本设色 153x41cm

年代不详 徐悲鸿纪念馆藏

▲黄宾虹《山水》 纸本设色 87.5x41cm

1948年 徐悲鸿纪念馆藏

书法篇:儒雅沉雄

金莎娱乐 ,对徐悲鸿书法的认识,一般常见于他作品的题跋,很少在展览中看到他单独的书法作品,为此,本次展览集中展出徐悲鸿各时期各种形态的书法精品,主要包括楹联、信札、扇面、诗词书法等共计80余件。

徐悲鸿自7岁起跟随父亲徐达章习字,21岁成为康有为的入室弟子,在康氏家中遍览名碑,深受康氏书法及书学主张影响。又因其早年随父习帖,故并不囿于碑学,进而取法帖学,碑帖互用而相合的书风之路,使徐悲鸿的书体将行草的洒脱妙曼一变而为儒雅,将篆隶的浑厚端庄一变而为沉雄,进而自成一家。

▲《美院成立献词》 纸本墨笔

33x94cm 1950年 徐悲鸿纪念馆藏

▲《赠铁夫对联》 纸本墨笔 165x42cm

1935年 徐悲鸿纪念馆藏

作为20 世纪上半叶文艺界有影响力的重要人物,徐悲鸿的社会交往极为丰富,文艺活动也非常频繁,他与社会各界著名人士之间的书信往来,无论其内容还是书体,一直深深吸引学界和公众的浓厚兴趣,此次从多家学术机构借展徐悲鸿与友人的信札,多为第一次公开展出。这批信札不但可从生活化的文化视角呈现鲜活的悲鸿形象,尤其具有极高的艺术价值和文献价值,从中可见20世纪上半叶知识分子的社会习性,文化人之间的交往风气。

素描篇:致广尽精

“致广大,尽精微”作为徐悲鸿的艺术准则和理想,可以说是他自1918年以来矢志改良中国画,建立“新艺术”,复兴中国艺术宏愿的进一步深化。

这一观念最早在《悲鸿自述》中完整提出,随后又在《悲鸿自传》中强调,之后更是请名印家杨仲子为他治朱文方印一枚,凡他满意且珍爱之作,多钤此印。他更是经常为弟子、好友题写此句以共勉。

徐悲鸿的得意弟子艾中信曾撰文指出他把“致广大而尽精微”用在素描教学上, 这是艾氏对徐悲鸿自1947年9月在国立北平艺专提出的“无论学油画、雕塑还是国画,均需学习一二年素描”教育教学的总结。

▲《女人体》1924年 50x32cm

炭笔白粉笔纸本 徐悲鸿纪念馆藏

▲《箫声画稿》 纸本素描 48.5x31.7cm

1924年 徐悲鸿纪念馆藏

▲《石膏男人体》 纸本素描 62.5x46.7cm

20世纪20年代 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿一向重视素描,提出“素描为一切造型艺术之基础。” 从1919年赴法留学至1953年离世,始终坚持素描创作,一生留下大量作品。

此展从徐悲鸿纪念馆藏近800件素描中精选50件,从这些精品中,可以看到徐悲鸿在素描领域取得的极高艺术造诣及先驱性探索之路,正是他,奠基了素描这一外来绘画手法在中国的门类化、学科化及在20世纪至今艺术院校教育教学中发挥的重要作用及深远影响。

2018年是中央美术学院的百年校庆,在这百年一遇的重要历史时刻,全面而系统梳理中央美术学院及其前身国立北平艺专在20世纪中国美术发展历程中所做出的独特、卓越而不可替代的重大贡献,具有历史及现实的双重意义。而其中,全面而深入梳理院长徐悲鸿的历史贡献,不仅对于走到百年这一节点的中央美术学院自身意义重大,对于廓清20世纪中国美术的历史脉络,对于发展当下的中国美术事业,也意义深远。

内容、图片来源:雅昌艺术网

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