让我的作品在这里展览,观众被李荣海先生以传

        他不是学贯古今的文豪,也不是一字万金的大家,但痴迷书法,已成为他生活里重要的部分。他的书法作品自然、流畅,仿佛是跳跃的音符,舞动的图画,笔墨间流露着对艺术的思索,对生活的感悟。今天我们就去认识一下灌南县市民严必乾的墨香人生。
记者昨天来到严必乾的家,一阵墨香扑面而来,他正在进门的客厅里伏案练字,客厅里陈设极其简单,一张大方桌、一台砚、一堆毛笔、一叠宣纸就是他平时用的最多的东西,客厅的墙壁上挂满了他创作的书法作品。今年47岁的严必乾从小就喜爱书法,当时家里经济条件不好,笔墨对他来说更是奢侈品。

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2015年5月28日下午3时,由中国美术家协会、中央数字电视书画频道主办的“墨韵桑梓·李荣海百扇花鸟画展”在北京民族文化宫拉开帷幕。开幕式由中国美协分党组副书记、秘书长徐里主持,中国美协主席刘大为,中央数字电视书画频道董事局主席王平,山东省委宣传部副部长王红勇先后讲话。他们对李荣海先生在书画艺术上取得的成就和对家乡的情怀对社会无私奉献的高尚情操给予了高度的评价和赞扬。

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     提起严必乾,对他的刻瓷技术,人们赞不绝口,那刻得真是活灵活现、栩栩如生、苍劲有力……近日,笔者听说严必乾正在灌南县艺术展览中心展览自己的作品,慕名来到严必乾作品展览前,看到,很多观众在严必乾作品前观赏,念念不舍,严必乾告诉记者,这十几幅作品是自己精心挑选出来的,有画《争取》、《睡美人》等,书法《龙》、《寿》、《和气生财》、《海纳百川,有容乃大》等,深受前来观赏的群众欢迎。也非常感谢县委、县政府举办的灌南县民间工艺品(收藏)展览给我个人这个机会,让我的作品在这里展览,得到群众的认可和赞赏。

中国美协主席刘大为对李荣海在中国美协期间所作的大量卓有成效的工作给予高度评价,对李荣海取得的艺术成就给予充分肯定。他表示:“李荣海不仅是一位书法家,并在承担美协繁重的工作之余拿起画笔,以绘画为创作的新方向,每日研习,取得很大成就。”

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                梦想是人生最大的动力

中央数字电视书画频道作为本次活动的主办方之一,其董事局主席王平侧重介绍了李荣海在公益事业上的贡献,他表示:“除了在山东和青海捐助希望小学,还成立李荣海艺术基金会,扶持书画后起才俊,帮助经济条件下困难的艺术人才走向成功之路。”

王来文,福建漳浦人,1968年生。中国美术家协会理事,福建省美术家协会副主席。著名的花鸟画家。

严必乾

严必乾,今年46岁,现住灌南县新安镇,原来是六塘中学的一名美术老师,从小就非常热爱绘画,孜孜不倦地学习,渴望将来成为一名刻瓷艺术家,当听老师说刻瓷需要非常好的绘画和文字功底,他对绘画和写字更加刻苦认真,希望将来有一天实现自己的梦想。在当教师期间,他仍念念不忘自己童年的梦想,把所有业余时间都花在学习研究刻瓷技术上,经常熬到深夜。

本次展览展出著名艺术家李荣海先生近年来创作精品花鸟扇面百余幅,“他用近一年的时间,创作出了一批上承传统,下接地气、气韵生动的扇面花鸟画作品。作品多以农村生活常见景物为题材的扇面画作,扇面形式多样,小中见大,妙趣横生,气象万千,艺术含量得到了高度的提炼和浓缩。富有文化性、生活性和艺术性。他把诗、书、画巧妙结合,融为一体,追求内容与形式的和谐统一,全面地体现了荣海先生的生活底蕴、文化修养和艺术造诣。”山东省委宣传部副部长王红勇表示。

全文实录:

        古语说,“字如其人”,一个人写的字就代表着他的性格和人品,在以前的那个年代,写得一手好字很重要。从小学到中学,他写的字在学校是出了名的好。中学期间,一次乡里举办的书法展让还是学生的严必乾在乡里名气大增。
        对于农村的孩子要想在书法的道路上有所发展是非常难的,初三那年,严必乾迎来了新的机遇。原县教师进修学校要在全县范围内招收美术师资班,严必乾以过硬的书法作品被择优录取,也给他的人生带来了转变。
        在教师进修学校的两年时间,严必乾刻苦学习,书法技艺得到了很大的提高。毕业后他被分配到六塘中学担任美术老师,在学校一干就是十多年。痴心书法,热爱书法。为了让自己的书法技艺得到进一步发展,几年前,严必乾辞掉了公职,在家一心一意从事书法创作。
         “写字是一种情怀,从中能得到快乐,但也是个苦差事”。严必乾每天都是读贴、临帖中度过。一笔一划、一横一折都要掌握它的特点。
        在长期的书法实践中,严必乾逐渐形成了自己的作品风格,他的书法作品大气强健,险奇多变,作品多次在全国比赛中获奖和参展。严必乾说是书法改变了他的人生,他的人生永远与墨香相伴。
        记者感言:对于出生农村的严必乾来说,是书法让他跳出了“农门”,是书法改变了他的命运。为了追求更高书法艺术,他辞掉了教师这个职业,一心专研书法,让我们看到了他对书法艺术的痴迷和执着。与字相伴,乐在其中。只要心中永远装着自己的理想,自己的追求,我们相信严必乾的墨香人生一定会充满着精彩。

为了早日实现自己人生的梦想,追求自己人身的价值,严必乾说,2000年,决定辞掉当老师,专心去创作,可许多同事都劝说:“好好的把工作辞掉,多可惜啊,完全可以一边工作一边创作,还有两个假期可以充分利用,辞掉工作,靠什么收入来源?”同事的话也让他产生了犹豫,但妻子对他对却是无限地支持说:“既然你想辞职,一心搞创作,就放心去创作吧,不要有后顾之忧,还有我呢,我会全力支持你的”。在妻子的鼓励下,经充分考虑,终于下定决心辞职专门搞创作。

在展厅里,观众被李荣海先生以传统的扇面形式,灵动的笔墨技巧,把农家题材、生活所见,生动鲜活的置入殿堂,一饱眼福,无不深深打动!一下子使观众身心置于乡村田园之中,回味泥土之芳香,拥抱自然之美好,享受生活之真蒂。李荣海先生以书入画,用传统扇面形式,尺幅片小,气象万千,栩栩如生,气韵生动,吸引着观众。

[主持人]:各位网友,下午好!欢迎收看人民艺术家访谈,今天我们很荣幸请到了中国美协理事,福建省美协副主席,著名花鸟画家王来文老师,王老师1991年他以第一名成绩毕业于福建师范大学美术系。近年来致力于水墨写意花鸟的探索与研究,精于用墨,五色具备,其花鸟画笔墨灵动、雅俗共赏,情溢其中,给人一种雅逸而又厚重之感,细细读来,情趣盎然,余韵不断。王老师您好,请您跟网友打个招呼。 [17:30]

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严必乾书法作品

俗话说,万事开头难,严必乾说,刚开始创作时,遇到许多困难,不像以前当老师时,要求不高,可随心所欲地刻瓷,现在专业创作对刻写工具、取材的质地要求都非常高,尽管以前也不断学习和研究刻瓷技术,但是自己的技术仍很不到位,以至于作品经常被刻坏、破损等,也带来了一定的经济损失,使自己灰心丧气,但每当想到妻子鼓励的眼神和自己的梦想,又从新振作起来,为使自己技术能够长足进步,精益求精,买了很多专业书籍回家研究和上网寻找相关资料学习,2010年6月份又专门来到山东淄博市学习刻瓷艺术,经过艰苦不懈努力,终于使自己刻瓷的技法更进一步,上升到了新台阶。

参观展览后,对“墨韵桑梓·李荣海百扇花鸟画展”的作品进行了学术研讨,著名美术理论家刘曦林、李一、尚辉共同主持研讨会,刘大为主席作学术发言,著名美术理论家王镛、孙克、陈履生、张晓凌、丁宁、郑工、陈池瑜和著名画家张道兴、卢禹舜、詹庚西、孔维克、王培东等先后对李荣海扇面花鸟画作品进入了学术研讨。

[王来文]:各位网友,大家好! [17:30]

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严必乾书法作品

严必乾说,多年的刻瓷经验告诉我们,不光有兴趣爱好就行了,还需要极大的耐心和毅力,特别是刻画的时候,像刻人的眼睛、头发、皱纹等,都需要极其细致认真,稍一疏忽,刻掉一点点瓷,作品就报废了。现在每天都全力投入刻瓷创作,感觉生活非常充实,每当看到自己创作的成果,将一件件实物变成栩栩如生的艺术品,感到非常自豪、满足。                 

李荣海先生1949年出生于山东省菏泽市曹县,字耕夫,号耕夫草堂,中国美术家协会五、六、七、八届理事,中国书法家协会四、五、六届理事,曾任中国美术家协会五、六、七届党组成员、副秘书长,中国文联艺术开发部常务副主任,菏泽市文联主席,曹州书画院院长,菏泽市文化局副长,90年代被评为山东省十佳文艺工作者,选为山东省第九届人大代表,80年代创建曹州书画院,现为中国美术家协会理事,中国书法家协会理事,中央机关书画协会副主席,中国友联画院常务副院长,研究馆员。

[主持人]:我们知道王老师来自闽南一个山清水秀的农村,这里哺育了您,也给了您美好的童年。这与您取紫藤和荷花为材是否有关,请您给我们具体回忆一下您的家乡。 [17:29]

 

                   刻瓷技艺日趋纯熟

李荣海八岁学书,后又入画。一个甲子,孜孜以求,他曾言:人生短切记专一,事业成莫忘挚著。专一和挚著伴他走到今天。书法学二王、王铎、米芾,篆、隶、行、草皆能,五十岁后以行草见长。书法坚守古风,字求端庄,他曾诗句:笔追古风见神韵,字求端庄乃高雅。1998年他创作的十六屏草书《千字文》红术刻字被中南海收藏陈列。六十岁后他用了近四年时间精心创作了近六千字的《常用行草字汇》,人民美术出版社三次再版达万册,中国书法家协会在人民大会堂为这部巨作进行学术研讨,三十多位专家、学者作了学术评说。这部书并上线于苹果APP应用系统,已被五万多人下载应用。李荣海有扎实的书法功底,以书入画,自然天成,把书法用笔用于花鸟画当中,书画并举,他被称为双栖艺术家。他的花鸟画来于生活,有思想,有情感,就像他说的: 看五谷亲切,闻蛙鸣生趣,挖泥鳅好玩,观草木有情。他曾诗句:心系桑梓光阴里,情洒故土笔墨中。画豆画谷画情怀,写木写草写精神。他的作品多以五谷,菜蔬,瓜果,花草等为题材,把对农村的情感融汇于笔墨中,把自然界中的景象用艺术的手法取舍提炼,取其筋骨神韵。把书法用笔体现于花鸟画的创作,不留余笔,注重写神,形神兼备,创作求构思巧妙,求题材新颖,反复推敲,力求新意。创作追求笔墨性,书写性,表现传统笔墨精神。

[王来文]:谢谢主持人。我的家乡可以说是一个很美丽的地方,它是在福建漳州,我是在漳州漳浦,漳州是花果之乡,如果讲起我的故乡对我的影响有两方面是蛮深的,一方面是美丽的自然风光,因为它是花果之乡,对于我选择花鸟的题材,从小就有这种感情的浸润在里头。第二方面,我们那个地方有书画传统的积累,自从黄道周之后,我们那边的美术传统非常好,这个也是对我从小有一种影响。至于说选择紫藤跟荷花,除了我刚才讲的从小看着花花草草长大以外,另外一个我把它作为我水墨语言的探索对象和探索的题材。 [17:29]

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严必乾书法作品

如今严必乾的刻瓷技艺已经相当纯熟,严必乾说,一般一幅作品,他一天之内就可以完成,而且他现在可以在地砖、大理石、木制品等许多上面刻字、画画,技能已十分娴熟,随心所欲。

作为一名艺术家情在农村,心在农村,创作题材在农村,桑梓情怀,可贵也!就像李荣海先生在答谢中所说:”我的百扇花鸟画作品是我用笔墨奉献给大家的几道农家菜。“

[主持人]:自然美丽的环境激发了您很大的艺术热情。 [17:29]

严必乾告诉记者,一幅作品需要六个步骤,第一步选材是最重要的,要求是全瓷地砖或细腻的大理石。第二步拓稿,制作空间技术,也就是把字或画先写或画在纸上,然后粘贴在要雕刻的物体上,同时为呈现出艺术特色的空间,还需要进行空间处理(章法处理)。第三步根据拓稿的稿样,影映在物体上。第四步进行细致刻写,刻字要根据笔画的起落轻重,手钻需要用不同的力度;刻画要根据近实远虚的原则,近的要雕刻重些,远的要雕刻轻些。第五步上色,根据文字特点,书写字体的环境进行着色。第六步进行装裱,首先要进行作品周边处理,使雕刻的物体减轻重量,便于悬挂;其次裱框质地要坚硬,选择色彩要搭配;最后装裱的背托要坚实,避免雕刻的作品脱落、损坏,这样一幅作品才算完成。

[王来文]:对,一出生走出来看的就是荷花,就是花草,就是紫藤,自然对这个题材有一种亲近感,因为从小看着它,从小对它们的物性,物态更了解,表现它更容易抒发我们的感情。 [17:28]

“和气生财”就这几个字,在制作过程中,往往需要数天,花很大功夫雕凿才能完成。不但要求制作者要有深厚的绘画基础,更要掌握娴熟的镌刻技法。严必乾告诉记者,刚开始雕刻时由于不能掌握其雕刻的技巧,雕刻金莎娱乐,的作品感觉非常粗糙,根本就没法拿出手,后来经过自己的不断摸索和研究学习总结,现在每一件作品都得心应手,胸有成竹,山水、花鸟、动物、人物、书法等,既有“金石之韵”,又有“笔墨情趣”,风格迥异,自成一刻,极具魅力。

[主持人]:王老师,福建师大美术系培养了很多优秀的美术人才,中国美协副主席、中国美术馆范迪安馆长也是从这里走出去的。请您跟我们具体谈谈,在福建师大这四年的大学生涯,对您的艺术有什么影响? [17:28]

                作品深受人们喜爱

[王来文]:范迪安馆长是我非常尊敬的一个师长,是我们福建省美术界非常尊敬的艺术家,也是我们省、母校很值得骄傲的,也是我们作为学生辈学习的榜样,他对我们福建的美术也特别关心,给予很大的帮助和支持, 我们母校也不简单,培育出像范迪安馆长这样的优秀人才出来。大学四年,我毕业也这么多年,对母校的感情其实是很深的,大学四年对我从事现在的工作也好,从事艺术创作也好应该说有很重要的影响在里头。第一个影响,四年的学习,打下的基础,至于说后面的探索和摸索那是后话,那是毕业以后每个人都需要不断探索前进。但是基础是母校打下来的,而且是不可剥离的。当时,我们在校的时候,我们系里学风特别好,老师队伍也强,师生之间感情很深,哪怕我现在毕业这么多年,我跟我母校的老师都有很多的来往,很密切,我们师生感情很深,他们言传身教,他们给我们打下来这种艺术基础,都是我们毕业以后从事艺术创作一个很重要的基石。第二个影响,大学时代对我影响的另外一面,就是学习的能力、方法,尤其为人处事的道德规范,包括社会能力的锻炼,这方面对我毕业之后的影响也是蛮大的。因为我在读书的时候,一个我学习比较刻苦,老师对我也比较疼爱,所以说学习一直比较优秀。第二个,我当班长,当学生会主席。所以,有了这些经历之后,对自己规范的要求,对自己能力的各种锻炼,也是对我现在做工作确实打下一个很好的基础。所以,大学四年虽然很短,离开母校也这么久了,但是我对母校一直充满着一种感情,充满着感恩,充满着感谢,随着时间的推移,感情越来越明显。 [17:28]

严必乾告诉记者,现在经济开发区、农业园区、化工园区,以及周边地区和外省等许多地方都有他的作品,深受公司领导和群众一致好评,同时也创造了经济价值,一般一幅作品像书法《龙》400元,《和气生财》500元,《海纳百川、有容乃大》800元,一年能收入20多万元。

[主持人]:因为那四年您学到了人生最宝贵的财富。王老师您是福建省美术家协会副主席,您作为福建美术界的领军人物,请您给我们具体介绍一下,福建美术界当今的现状是如何的? [17:27]

    前几年,有一幅作品《大展宏图》被堆沟港镇的一位艺术爱好者高价买走收藏。严必乾说,现在几乎每天都有群众和公司来请他雕刻作品,有要收藏的,有厂牌雕刻的,有园林工艺雕刻的,桥梁图案雕刻的……,每天忙忙碌碌,生活非常有意义,离自己的梦想越来越近了。

[王来文]:刚才主持人夸奖我了,实际上我不能叫领军人物,我只是美术界的一个组织者,或者说组织工作的主持人。福建美术在全国,如果从长期来讲,因为我们地处环境的问题,有的确实还需要努力,但是经过几代人的努力,福建的美术,特别是近几年来,由老艺术家的带领,中青年艺术家的努力、推动,青年艺术家不断跟上,老中青自身不断奋进,所以说福建美术这几年有很大的突破。尤其近几年以来,我们省委、省政府对福建的美术事业也是非常重视,尤其这几年提出海西经济区建设以来,对福建美术带来很多机遇,党委、政府对美术事业很重视,一个是组织上的重视,第二个是财力上的支持。福建通过这几年,我们在做组织工作和对外交流当中,也看到我们的优势,同时也看到我们的不足,如果讲我们福建的优势有哪几条,有一个我们是比较明显的,就是福建的漆画创作,福建的漆画传统积淀很深,第二,我们的队伍也比较大,比较宽,而且队伍的结构比较齐全,这几年漆画的创作,学术水平提高也很快,它跟我们全国的漆画创作一样,同步在前进,这是我们省在美术创作里头比较有特色的。另一方面,福建的花鸟画,尤其是工笔画,近几年应该算是比较突出的一方面,这一方面成绩也不错,尤其这几年在全国的一些花鸟画、工笔画大展当中,我们福建这方面的人才也好,作品也好,不断受到大家的肯定。当然,其他的美术画种,我们的组织工作在不断推进,美术界同仁也在不断努力,都在共同推进,也都在进步当中。我们福建的美术对外也需要像人民日报、人民网等权威性重要媒体关注我们,宣传我们,尤其是我们这几年海西经济区建设的提出,对福建美术肯定会有一个比较大的发展,所以我们更需要像人民网和人民日报等权威性的大媒体多给我们支持和宣传。 [17:26]

     他说,他自己会继续坚持不懈刻下去,学到老刻到老,实现自己对刻瓷艺术的无限热爱和追求,人生的价

[主持人]:谢谢王老师,刚才我们对王老师早期的艺术历程也有了一个初步的了解,现在我们想谈谈您的作品。您的墨荷笔灵墨动,给人一种神清气爽之感,画面简约却又不乏厚重,我们从您的作品中,品读到您对八大山人的笔墨理解、吸收和运用,请给我们谈谈您对八大笔墨语言的理解,以及您是如何将它运用到您的作品中的? [17:26]

[王来文]:我们历史上的花鸟画大家里头,我最崇拜,或者说我一直在学习的一个是恽南田,一个是八大山人,临摹过他们的不少作品。近现代的,如齐白石、潘天寿也都是我比较崇拜的大家。八大对我的艺术创作确实有影响,有几个方面:一是八大的笔墨本身,这种艺术语言本身对我的影响,这是从技巧层面上来讲,因为八大本身笔墨的力量,笔墨结构的独特魅力,画面简约而又丰富,柔美,但当中又蕴含着一种柔里带刚的力量,我特别喜欢,特别钟情它的这种笔墨语言,笔墨结构。二是我在学习当中,技巧学习是一方面,另外一方面,八大笔墨本身体现出了八大本人的人格精神,这条艺术规律对我的影响很大,也就是说笔墨本身很重要,但笔墨体现出来的精神更重要,用笔墨体现出艺术家个人的个性,包括他的道德规范、人格修养,包括他对中国文化的理解、对人生、对社会的理解,都在他的笔墨里头体现,因为他是由道入佛,又由佛返道,他又是皇家后裔,他的这种特殊身世,使得他的笔墨确实体现他很明显的个性精神,这种个性精神本身作为一种规律,也是我一直学习的一条道路。所以,我很欣赏八大笔墨本身的美感,语言,更欣赏他笔墨语言透析出来的一种精神意蕴,这些对我有很大帮助。我想作为一个中国传统的艺术家,如潘天寿讲的,中国画实际上是文中之文,需要整个艺术家本身多方位的素养,这跟我们中国文化精神的一体性是一致的,从八大的作品里面很明显看出来,他的作品有先天性的宫廷贵气之外,后天养出来的他的画面的气息,也是我一直学习的地方。 [17:25]

[主持人]:其实中国画最讲究的是精神,笔墨精神。我刚才谈到了您的紫藤和墨荷,我们深深感受到您对生活、人生的思考,仿佛是在跟我们诉说您无限衷情。应该说您的作品看似雅逸清新,其实蕴含很深的哲理。我们感受到您的睿智和激情,而您外表却儒雅有加,这种反差较大,请跟我们谈谈其原因? [17:25]

[王来文]:谢谢主持人的夸奖。我对艺术特别喜欢,随着毕业以后,岗位带来的积累,我也感觉到,第一,中国画,我们传统的文化精神是非常重要的,中国画不仅仅是很单纯的一门艺术,它跟中国文化的一体性不可分割,中国文化很特殊的一面就是在它的一体性,也就是说中国所有艺术门类里头都离不开中国文化的精神,这种文化的精神,这种哲理性,有意无意当中都在我们的优秀作品里头必然包含着,这就是我们几千年来,为什么中国文化长生不息的原因,我们的国画也脱离不开中国文化的这种核心精神,所以,在艺术探讨当中,对文化本身的这种追求也是非常重要的一部分。第二,因为这几年工作的关系,现在我的生活,其实是一直生活在艺术空间里头,也就是我现在的个人创作是艺术,我的工作也是跟艺术有关的,所以我现在想的、做的,都是跟艺术相关的。我想我们作为一个组织者,作为画家是个体身份,我的第一身份是作为一个美术工作的组织者,也是作为国家的工作人员的身份,我们需要一定的责任,需要一定的主动精神,跟我们的团队一起为美术事业尽量多做些工作,所以就需要一定的主动精神跟责任精神。个人来讲,我确实从工作当中也学到很多东西,跟全国艺术界同仁的交流当中,也学习了很多知识,从我目前的生活状态来讲,生活就是艺术,艺术也就是我的生活,我想的、说的、做的,整个心思转的,就是如何把艺术的工作做好,如何把自己的画画好,就我目前的生活状态来讲,艺术生活实际上就是我的生命状态。 [17:24]

[主持人]:是一个生命状态的如实反映。 [17:23]

[王来文]:我对文化从小就比较热爱,热爱就会有激情。另外一个就是工作的需要,所以说需要一定的激情,但同时也需要一定的理智。 [17:23]

[主持人]:我觉得您说的非常好,小我当随大时代,因为艺术家作为社会大家庭的一个分子,不仅仅应该体现的只是艺术价值,我们还应该体现我们的社会价值。 [17:23]

[王来文]:特别是现在的这个时代,现在这个伟大的时代,给艺术家带来不管生活环境、创作环境都是无比优越的,也是我们取之不尽的创作资源。我们本身作为一个组织者,更不应该躲进小屋,需要一定的付出精神,尽量把你所承担的工作尽最大的努力做好,能够替这个事业,替大家多构筑一些平台,所以艺术既需要个体,同时也需要共体。 [17:22]

[主持人]:王老师,常言道:笔墨传情。在这喧嚣烦杂的物欲世界里,您的紫藤和墨荷给人一股清新、与世无争的文人雅士之风,令人耳目一新!同时,您又有一种禅境,引人深思。您试图通过这些作品,跟我们传达一种什么观念? [17:22]

[王来文]:我想一个画面,一个艺术家作品的气息,画面透露出来的气息、格调、韵味,都是跟艺术家个体的修养、涵养,包括对文化的理解是离不开的。我从小特别喜欢中国传统的文化,包括我读书的时候都是这样,更喜欢读古文,在艺术创作里头,或者在读传统文化过程当中,我更欣赏,或者更追求逸气,追求高格调的气息,基本上按照传统的中国画的一些规范进行创作。这里头,包括追求文人气,书卷气,当然因为我们所处的时代不同,也会追求一种大气,柔里带刚的阳刚之气。另外,跟环境接触也有关系,因为在我们老家福建,我跟佛家、道家蛮有缘的,我们福建省佛家的一些法师、方丈,包括道家的一些高士,都有一些私人朋友的来往,在交往的过程当中,也就有意无意受到熏陶,对佛家、道家的一些文化加深了理解,可能慢慢慢慢在艺术追求当中,把这种思想贯穿在里头,在接触的过程当中,有意无意会形成对佛、道意境的追求。从个人的追求来讲,我们古人讲:笔墨本无情,不可使运笔墨者无情。笔墨本身透析的,实际上是艺术家本身的综合的情感、修养、涵养,或者说你给大家传达的是怎么样一种精神境界,是通过笔墨透析的,当然我现在还属于在追求过程当中,还不成熟,但是我会尽量努力,按我们中国文化核心的精神来追求我所钟爱的国画艺术。 [17:22]

[主持人]:王老师很谦虚。您带来几幅作品能给我们网友展示一下吗? [17:21]

[王来文]:好,我今天带了一幅墨荷,展示给各位网友看一下,请各位网友多多批评。这是我画的一幅荷花。 [17:21]

[主持人]:笔墨非常清晰,非常厚重。 [17:20]

[王来文]:谢谢,请各位网友多多批评。 [17:20]

[主持人]:而且您的墨荷用笔非常老辣。 [17:20]

[王来文]:还谈不上。 [17:18]

[主持人]:我看您的作品,我就觉得您的书法功底很深厚,因为我了解,书法先写好,然后才能把笔墨更好地表达出来。 [17:18]

[王来文]:我们经常讲书画同源,这句话是艺术历史不断发展当中提出来的,但是现实也透视出中国绘画,尤其是中国文人画中书与画之间的内在关系。如果讲书法跟国画,实际上我是先学书法,我跟国画、书法蛮有缘分的,我在读小学三年级的时候,就开始写颜真卿,写楷书,到了中学、大学,开始写隶书,从张骞碑、好大王碑等一直长期写下来。到了大学基本上也还在写楷书与隶书,这几年我花在行书上的时间多一点,行书基本上还是“二王”跟米芾、苏东坡这一路的,我比较崇尚古典美的书法精神。真正学国画,是我到了大学以后才开始的,所以学书法在前,学国画在后。我对绘画的追求,某种程度上跟书法的追求有一致性,因为写书法我比较追求古典美,也比较追求书法本身的格调,书法本身的高雅气息,都是我比较注重的,也是一直在学习当中也好,或者自己书法创作也好,都是比较注重。学书法,确实对中国画笔墨的理解很有帮助,因为没有书法的功底,中国画肯定很难有高度,尤其是传统的文人画;另外,我们中国画是一种意象造型,实际上就是靠线条,靠线条的结构组合来完成意象的表现,所以线条的质量往往透露着画家或者书法家本身对传统艺术的理解、修养,几根线条可能就能体现出艺术家的综合素质。我们对书法、对笔墨的理解不仅仅体现在笔墨本身表象,而是通过书法来理解中国的意象造型,在这点上它是一致的。 [17:17]

[主持人]:王老师,您的书法作品能不能跟我们展示一下? [17:17]

[王来文]:好,我今天刚好带来一张书法,请各位网友多多批评,这是我写的行书“空山灵雨”比较优美的句子,“空山灵雨”如果从做对联的角度,它对的就是“流水行云”,它们可以组合成一个对子。 [17:16]

[主持人]:王老师真是诗、书、画均精。 [17:16]

[王来文]:不敢当。都还是在学习当中,这是我对书画的一种理解,也是我的追求,当然目前我还不是很成熟,还需要不断完善,不断补充,所以,也借助你们这个平台,能够跟全国艺术界的同仁多交流。 [17:16]

[主持人]:王老师这种永远学习的状态很值得我们大家学习。好,谢谢王老师。 [17:15]

[王来文]:谢谢各位网友。 [17:15]

[主持人]:今天就到这里,再见。 [17:15]

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