特有的艺术生命金莎娱乐,流淌着一个东方艺术

 他们对传统已不再是“文人”画家的那种“怀旧”与“玩”的心态,亦不是笔墨中做“观念”的“实验”与“延伸”,而是将其置于现代语境下来的审视,切入。使传统文化与现代人文有效地整合,融合,在传统元素与现代意味中寻找到最自然的融合方式,将创作具有“原创性、前瞻性和学术性”的中国画新语典。
        如果真正做到了解和欣赏,就好如山无云不灵,山无石不奇,山无树不秀,山无水不语之感。去感受优良的传统艺术,为发展之动力。传统绘画是处理构图透视的多种多样的方法,充分说明了我们祖先的高度智慧,这种透视与构图处理上独特的灵活性和全面性,是中国传统绘画上高度艺术性的风格特征之一。西方绘画的焦点透视,表现方式,中国绘画,不论人物、山水、花鸟等等,均特别注重于表现对象的神情气韵。我们都知道,人们生长在宇宙之间,所生存的环境中一山一水一树一不一序一舍一花一草一虫一鸟,都跟我们有着难解难分的神韵关系。这就是人文精神文化,谈到精神文化,即就是人类精神之营养品。如音乐为养身、美味养口、绘画养目、茗茶养心。绘画的欣赏就是给我精神的食粮,精神之品,为人所共享之乐。
        古人云:“学出用以养心愈疾,君子乐之”书者,抒也。散也抒胸中气散胸中郁,故书家以无疾而寿“人们以书画自娱自乐,不仅可清除胸中块垒,解闷除愁,还可以怯病愈病”,因为书画联系可以集中精神,净化思维,心平气和,放松全身的筋骨,是一种良好的健身运动。如能持久练习,可以减少烦恼,起到养心愈疾作用。可以陶冶性情,静心养气,延年益寿之感。人在联系中挥笔泼墨时,要凝神静虑,端已正容,秉笔思升,临池志逸。对身心健康养颜长帮有益之处。

    中国画画家用自己的学识、素养在宣纸上表达自己的生命,他们真诚地献身艺术,看成毕生最重要的事业,也绝不掩饰绘画的功利,做平淡耕耘。如近代50年的艺术家中有蒲华、黄宾虹、潘天寿、顾坤伯等一代艺术家。对传统绘画艺术的敏感,对传统绘画的爱恋,是对生活的真诚缔造和信念。那就是他们充满生命的旋律线条文化。

        通过对中国画艺术的了解,才能对中国画全面认识。但中国画艺术不能用简单的语言叙说。先要谈一谈感觉是什么,找到共同的语言谈论,传统艺术是一块大的蛋糕。充满生命旋律的艺术。自古以来用他们特殊的语言符号,表达艺术生命,特有的艺术生命,表现出特有的旋律。
       中国画画家用自己的学识、素养在宣纸上表达自己的生命,他们真诚地献身艺术,看成毕生最重要的事业,也绝不掩饰绘画的功利,做平淡耕耘。如近代50年的艺术家中有蒲华、黄宾虹、潘天寿、顾坤伯等一代艺术家。对传统绘画艺术的敏感,对传统绘画的爱恋,是对生活的真诚缔造和信念。那就是他们充满生命的旋律线条文化。
    当现代艺术呼啸而来,对传统审美习惯的审视,传统又变得清晰起来。三千多年来中国绘画的发展过程,它是那么超乎寻常的单纯。简单的点、线、面的形成,为绘画最主要的构成元素。人们发现中国文化和西方文化,都具有独特的审美形式,会惊奇发现西方文化中也具备中国文化特点,如凡高、马蒂斯、康定斯基等把线条推倒了绘画本身一部分的位置,线条成为了一种有生命意味的形式。中西绘画对线条本身是抽象的审美视点,有着共性文化。所以中国绘画线条艺术组合,不是单一的语言文化。它独特的表现方式,以及虚实、空凌的处理具有抽象倾向。宋代大家巨然、范宽、马远的山水画就不难发现抽象意味。但给人的感受仍是一种生命的刺激,而不是被绘画形式、苍凉的人格精神掩盖了线条、笔墨的抽象意味。传统绘画发展是心灵和自然结合,尤其清代到近代众多大家对绘画语言的表达。如八大山人、石涛、吴昌硕等,大家对传统书画线条有着独具的韵律和体现。让笔墨具有独立审美价值,可用八字来概括“似曾有法、似俗无尘”的独特绘画境界。
       中国画是绘画语言,是很讲究诗情画意的,绘画是一种符号的表现,是人与自然的结合,是哲学审美观念,像空山鸟语境界,而后者在寻找一种天籁之音。古人讲“以形写神,气韵生动”把绘画的神与韵提升到精神追求。石涛在他的话语中言道:“夫画者,从于心也”,以简明语言传达画者的心声。画者讲究的就是气韵、神、品体现绘画的风格。
中国画讲的是用笔、用墨、用水,如宋有四家,元有四家,到了清山水画中有四家,在用笔墨上将松、秀、润、圆讲究是干、湿、深、淡、轻重、快慢的变化。用笔讲究转折、虚灵、含蓄、从笔墨技巧上,笔墨美本身是中国画最具有生命潜力的象征。笔墨有着它不可替代的艺术性和特有的艺术魅力。古人赋予笔墨骨气、气韵、风神以及宁静、超远、空灵等内涵。
        时代在变化,生活空间在扩展,对艺术欣赏,心灵世界的充实,对大千世界的挖掘和认识,了解过去的历史,才能对今天中国画艺术欣赏打好基础,也就是对艺术、对自然、以及对于艺术一处恒常的理念。正是在于的艺术欣赏特色,对国粹文化具有强大的向心力。黄宾虹先生说:“中华大地无山不美,无水不秀”,绘画艺术,最能突出而丰富的构成因素。对绘画欣赏就是对生活的品值及乐趣。绘画就是人品的体现,修养的了解。此地人品的“品”是什么?品就是思想,是我们对绘画的欣赏品位提高。这里“品”的认识就是对绘画的思想人品修养的了解。所有“品”是没有对错之分,只有高低之别,通过这些了解就能对如今新浙派中国画的发展没有什么疑问了。
        新浙派是人们关注的艺术,是活跃在杭城为中心的浙江画坛上的画家艺术,有三代人的努力为 代表,使得浙派中国画的发展今天。对浙江三代画家的艺术探索耕耘是分不开的。当前有这么多爱家乡的人为浙派绘画事业做贡献,有理由说新浙派艺术发展前景越来越宏大。
        说到这里就得对新浙派画家概念中一文去分析,才能谈到新浙派中国画的欣赏,谈到哲学就得了解人文文化,以黄宾虹、潘天寿、陆俨少、李震坚、方增先、卢坤峰、吴山明、童中寿、刘国辉、何水法、陈向迅、林海钟、何加林、张捷、张伟平等代表,给新浙派诞生非常重要的,从50年代来浙派画派的推陈出新,其成就的展现,给世人带来有目共睹的感觉。
    他们对传统已不再是“文人”画家的那种“怀旧”与“玩”的心态,亦不是笔墨中做“观念”的“实验”与“延伸”,而是将其置于现代语境下来的审视,切入。使传统文化与现代人文有效地整合,融合,在传统元素与现代意味中寻找到最自然的融合方式,将创作具有“原创性、前瞻性和学术性”的中国画新语典。
        如果真正做到了解和欣赏,就好如山无云不灵,山无石不奇,山无树不秀,山无水不语之感。去感受优良的传统艺术,为发展之动力。传统绘画是处理构图透视的多种多样的方法,充分说明了我们祖先的高度智慧,这种透视与构图处理上独特的灵活性和全面性,是中国传统绘画上高度艺术性的风格特征之一。西方绘画的焦点透视,表现方式,中国绘画,不论人物、山水、花鸟等等,均特别注重于表现对象的神情气韵。我们都知道,人们生长在宇宙之间,所生存的环境中一山一水一树一不一序一舍一花一草一虫一鸟,都跟我们有着难解难分的神韵关系。这就是人文精神文化,谈到精神文化,即就是人类精神之营养品。如音乐为养身、美味养口、绘画养目、茗茶养心。绘画的欣赏就是给我精神的食粮,精神之品,为人所共享之乐。
        古人云:“学出用以养心愈疾,君子乐之”书者,抒也。散也抒胸中气散胸中郁,故书家以无疾而寿“人们以书画自娱自乐,不仅可清除胸中块垒,解闷除愁,还可以怯病愈病”,因为书画联系可以集中精神,净化思维,心平气和,放松全身的筋骨,是一种良好的健身运动。如能持久练习,可以减少烦恼,起到养心愈疾作用。可以陶冶性情,静心养气,延年益寿之感。人在联系中挥笔泼墨时,要凝神静虑,端已正容,秉笔思升,临池志逸。对身心健康养颜长帮有益之处。
        新浙派文化艺术发生着巨变,是杭城古韵文化的养育,给绘画艺术增加了营养及内涵,对新浙派的人文了解,艺术品的欣赏。通过对绘画的了解,及特殊符号认识和欣赏,能给你带来对艺术的享受,从而激发对地域文化的热爱和保护,对国粹文化艺术发展做出贡献。
    不管中国画情感多丰富多激烈,想象多么奇妙,如果搞不懂中国画的奥秘,那么一切都是寓言。只有理解和了解中国画的风格、神韵,就能对奇妙的艺术有所突破。

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    当现代艺术呼啸而来,对传统审美习惯的审视,传统又变得清晰起来。三千多年来中国绘画的发展过程,它是那么超乎寻常的单纯。简单的点、线、面的形成,为绘画最主要的构成元素。人们发现中国文化和西方文化,都具有独特的审美形式,会惊奇发现西方文化中也具备中国文化特点,如凡高、马蒂斯、康定斯基等把线条推倒了绘画本身一部分的位置,线条成为了一种有生命意味的形式。中西绘画对线条本身是抽象的审美视点,有着共性文化。所以中国绘画线条艺术组合,不是单一的语言文化。它独特的表现方式,以及虚实、空凌的处理具有抽象倾向。宋代大家巨然、范宽、马远的山水画就不难发现抽象意味。但给人的感受仍是一种生命的刺激,而不是被绘画形式、苍凉的人格精神掩盖了线条、笔墨的抽象意味。传统绘画发展是心灵和自然结合,尤其清代到近代众多大家对绘画语言的表达。如八大山人、石涛、吴昌硕等,大家对传统书画线条有着独具的韵律和体现。让笔墨具有独立审美价值,可用八字来概括“似曾有法、似俗无尘”的独特绘画境界。

  通过对中国画艺术的了解,才能对中国画全面认识。但中国画艺术不能用简单的语言叙说。先要谈一谈感觉是什么,找到共同的语言谈论,传统艺术是一块大的蛋糕。充满生命旋律的艺术。自古以来用他们特殊的语言符号,表达艺术生命,特有的艺术生命,表现出特有的旋律。

中国画艺术会给人好的心情
中国画艺术会给人美的享受
中国画艺术会给人带来养颜
中国画艺术会给人带来长寿

  “外师造化,中得心源”,“中学为体,西学为用”,长期游走于东、西方的张玉馨无论是传统书画,还是现代水墨,加上油画,皆渗透着一种天人合一、气韵生动的神秘力量。她对东方水墨的理解,对油画色彩乐章的驾驭,对东西方艺术表现元素的融会贯通,达致传统、当代和西方艺术三重奏的唯美境界,使作品产生出一种新的魅力,创造出一种新的意境。她的作品凸显出巨大张力,具有鲜明强劲的艺术表现力、感染力,流淌着一个东方艺术家与西方艺术的真诚对话。因此,人们对她的创作前景特别看好。


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花好月圆叶妙舞 温情传语小蜻蜓 不明不暗蒙蒙影 留得苦心两地思

作品赏析

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一个东方艺术家与西方艺术的真诚对话

慈善书画家沙正鑫

  书法是反映生命的艺术,人的喜怒哀乐这些内心情感也能在书法里表现出来,像在诗歌音乐里那样。书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评,领略其中蕴含的美。我曾亲眼目睹张玉馨写书法,她用笔讲究风骨,大张大阖,大泼大写,营造出一种磅礴的强大气势。此外,她更讲究的可谓墨法。墨法即用墨技巧,是书法艺术形式中极重要的一环。字本与笔,而成于墨,肉生于墨,血生于水。张玉馨认为,没有墨色变化、配合,用笔效果难以达到。字缺乏血肉,也就没有了生命。所以说,书法字法本于笔成于墨,则墨法尤书艺一大关键也。我观张玉馨的几幅代表性书法作品,最典型的如《翠鸟》《青烟》等,做到了“带燥方润,将浓遂枯”,把握住了用墨的关键。“燥”、“润”、“浓”、“枯”是矛盾的法则。用墨不可太枯,枯笔多了则燥;又不可水分太多,湿度太大会肥浊不清。在她的书法墨色中,写出了使人感到变化极为丰富而又保持住“润”的特点,真正是理想用墨,让人尽享韵律动感、宁静悠然、意境雅致的张氏书法之美。

    当现代艺术呼啸而来,对传统审美习惯的审视,传统又变得清晰起来。三千多年来中国绘画的发展过程,它是那么超乎寻常的单纯。简单的点、线、面的形成,为绘画最主要的构成元素。人们发现中国文化和西方文化,都具有独特的审美形式,会惊奇发现西方文化中也具备中国文化特点,如凡高、马蒂斯、康定斯基等把线条推倒了绘画本身一部分的位置,线条成为了一种有生命意味的形式。中西绘画对线条本身是抽象的审美视点,有着共性文化。所以中国绘画线条艺术组合,不是单一的语言文化。它独特的表现方式,以及虚实、空凌的处理具有抽象倾向。宋代大家巨然、范宽、马远的山水画就不难发现抽象意味。但给人的感受仍是一种生命的刺激,而不是被绘画形式、苍凉的人格精神掩盖了线条、笔墨的抽象意味。传统绘画发展是心灵和自然结合,尤其清代到近代众多大家对绘画语言的表达。如八大山人、石涛、吴昌硕等,大家对传统书画线条有着独具的韵律和体现。让笔墨具有独立审美价值,可用八字来概括“似曾有法、似俗无尘”的独特绘画境界。

  一纤纤柔情女子,张玉馨的字写得大气磅礴,不让须眉!她的书法形如画作,看似顺手挥来,手随心动,却表现出异样的沉着矜持,其笔下构建的纵横驰骋的汉字的时间与空间、形体与灵魂之美,直给人一种“当惊字字殊”的感觉!

    不管中国画情感多丰富多激烈,想象多么奇妙,如果搞不懂中国画的奥秘,那么一切都是寓言。只有理解和了解中国画的风格、神韵,就能对奇妙的艺术有所突破。

  一个成功的国画家,追求艺术之道的过程,一般都要经历三个阶段:知,爱,悟。在现代水墨方面,她“笔墨当随时代”,在用抽象艺术表现东方意韵时,坚持将对西方抽象以速度热衷回归到中国传统的创新上。她的现代水墨作品,在中国水墨画传统技法中,糅进了西洋油彩的表现元素,同时再辅以当代手法构图,把自己的感情、领悟融入其中,让人能在笔墨之中体悟时代特色、读出时代之声,激扬时代之志,引起精神共鸣。她以巴黎名胜和水珠为题材的水墨作品,曾入选参加巴黎沙龙展,其作品在意境和手法上独到之现代创意,让中外观众在中国水墨画中领略到当代的艺术气息。

    他们对传统已不再是“文人”画家的那种“怀旧”与“玩”的心态,亦不是笔墨中做“观念”的“实验”与“延伸”,而是将其置于现代语境下来的审视,切入。使传统文化与现代人文有效地整合,融合,在传统元素与现代意味中寻找到最自然的融合方式,将创作具有“原创性、前瞻性和学术性”的中国画新语典。

  鉴赏张玉馨的国画作品《山水》《云烟瀑布》《春谷听泉》《旭日东升》《半江瑟瑟半江红》等,既有传统的笔墨气韵和构图,又融入了现代艺术元素,如水纹的画法和山石的处理,特别是色彩的运用精湛巧妙,没有夸张和喧宾夺主,使作品在保留传统意味的同时又靠近了对象的真实感。

    新浙派文化艺术发生着巨变,是杭城古韵文化的养育,给绘画艺术增加了营养及内涵,对新浙派的人文了解,艺术品的欣赏。通过对绘画的了解,及特殊符号认识和欣赏,能给你带来对艺术的享受,从而激发对地域文化的热爱和保护,对国粹文化艺术发展做出贡献。

  书写性转化为表现性所衍生的另一种美

    时代在变化,生活空间在扩展,对艺术欣赏,心灵世界的充实,对大千世界的挖掘和认识,了解过去的历史,才能对今天中国画艺术欣赏打好基础,也就是对艺术、对自然、以及对于艺术一处恒常的理念。正是在于的艺术欣赏特色,对国粹文化具有强大的向心力。黄宾虹先生说:“中华大地无山不美,无水不秀”,绘画艺术,最能突出而丰富的构成因素。对绘画欣赏就是对生活的品值及乐趣。绘画就是人品的体现,修养的了解。此地人品的“品”是什么?品就是思想,是我们对绘画的欣赏品位提高。这里“品”的认识就是对绘画的思想人品修养的了解。所有“品”是没有对错之分,只有高低之别,通过这些了解就能对如今新浙派中国画的发展没有什么疑问了。

  中国书法发展历经数千年的历史,在漫长岁月中,我国出现了众多的流派和书家,流传下众多千古不朽的宝贵遗墨。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”他所强调的是以形写神,形神兼备。张玉馨的书法艺术独特而又具有时代气息。令人惊喜的是,张玉馨还在积极探索中国书法与现代绘画的结合,她将汉字的书写性转化为表现性,在有意无意中流露出一种不事雕琢的意趣。这是非常重要的一个节点,这与她的现代主义绘画是融为一体的。从《鱼戏》《月晓瑶池》《浮香》等书法作品中可以发现,在中西调和的创作上,张玉馨的探索有了新的收获。她的书法作品苍劲挺拔,雄健凝练,笔势变幻,气魄若虹,张弛有道,布局有度,令人释然和陶醉。

中国画讲的是用笔、用墨、用水,如宋有四家,元有四家,到了清山水画中有四家,在用笔墨上将松、秀、润、圆讲究是干、湿、深、淡、轻重、快慢的变化。用笔讲究转折、虚灵、含蓄、从笔墨技巧上,笔墨美本身是中国画最具有生命潜力的象征。笔墨有着它不可替代的艺术性和特有的艺术魅力。古人赋予笔墨骨气、气韵、风神以及宁静、超远、空灵等内涵。

白云深处有人家(国画)

    古人云:“学出用以养心愈疾,君子乐之”书者,抒也。散也抒胸中气散胸中郁,故书家以无疾而寿“人们以书画自娱自乐,不仅可清除胸中块垒,解闷除愁,还可以怯病愈病”,因为书画联系可以集中精神,净化思维,心平气和,放松全身的筋骨,是一种良好的健身运动。如能持久练习,可以减少烦恼,起到养心愈疾作用。可以陶冶性情,静心养气,延年益寿之感。人在联系中挥笔泼墨时,要凝神静虑,端已正容,秉笔思升,临池志逸。对身心健康养颜长帮有益之处。

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    新浙派是人们关注的艺术,是活跃在杭城为中心的浙江画坛上的画家艺术,有三代人的努力为代表,使得浙派中国画的发展今天。对浙江三代画家的艺术探索耕耘是分不开的。当前有这么多爱家乡的人为浙派绘画事业做贡献,有理由说新浙派艺术发展前景越来越宏大。

□ 王晋军(文艺评论家、著名作家、高级记者)

    中国画是绘画语言,是很讲究诗情画意的,绘画是一种符号的表现,是人与自然的结合,是哲学审美观念,像空山鸟语境界,而后者在寻找一种天籁之音。古人讲“以形写神,气韵生动”把绘画的神与韵提升到精神追求。石涛在他的话语中言道:“夫画者,从于心也”,以简明语言传达画者的心声。画者讲究的就是气韵、神、品体现绘画的风格。

西观荷塘系列(油画)

    说到这里就得对新浙派画家概念中一文去分析,才能谈到新浙派中国画的欣赏,谈到哲学就得了解人文文化,以黄宾虹、潘天寿、陆俨少、李震坚、方增先、卢坤峰、吴山明、童中寿、刘国辉、何水法、陈向迅、林海钟、何加林、张捷、张伟平等代表,给新浙派诞生非常重要的,从50年代来浙派画派的推陈出新,其成就的展现,给世人带来有目共睹的感觉。

  西学中用,探索中西艺术的融合,是许多留洋艺术家的创新路径。

  她的作品以中国传统绘画为主,经过在中西文化碰撞下的多年探索,其书画作品自成一派,以油画为主,也有画布上的水墨。在传统书画方面,她“师法自然”,熟谙山水画、花鸟画、人物画。无论是生机盎然的花草,端庄典雅的仕女,生动活泼的童子,还是惟妙惟肖的动物,在她的笔下好似都有了鲜活的生命一般。她的山,风骨外露,大泼大写,大张大阖,澎湃而真实,丘壑山峦,错落有致,气韵生动,犹闻水流飞瀑,令人身临其境。

  张玉馨的山水在写生与写意之间笔墨与造型完美结合。大山大水的气势有传统笔墨的功底,也有现代艺术的构成因素,雄浑的群山有笔墨的精心表现,也有墨色之间的对比和张力,在整体上更臻于形式的构造和笔墨的纯粹。这仿佛对传统笔墨进行了现代表现的转换。在花鸟画上,更有笔墨的自由,传统的意象和现代的形式浑然一体。抽象化的笔墨关系既是语言的纯化,也是意境的铺陈,一个具体的形象从雅致的趣味中脱颖而出,犹如清水芙蓉,绽放于涟漪之中。

  八大山人的意蕴与莫奈的光彩

  虽然自幼学习传统书画,但张玉馨一直在寻求改变和创新,坚持不懈,锲而不舍。她说:“中国画已有千年传统,一脉相传,代有才人。作为传人,不应该没有文化自觉和文化自信。留学对我来说是一次‘长征’,外语和文化上的差异,审美观的定位,都给我的学习带来极大的困难。然而这就是代价,我的收获也是与之成正比的。”

  艺术家保罗·克赖说得好:“艺术不复制所可见,而使之成为可见。”正是由于对中国传统文化的日渐领悟和对西方抽象绘画的心领神会,张玉馨在水墨绘画上探索和创作出了个体水墨语言。她将这种水墨境界移植到油画、综合材料的创作上。她摒弃了宣纸等传统媒质,而是用丙烯、油彩、水墨等材料在油画布上肆意挥洒,尽情表达内心的创作灵感和思维火花。她巧妙地运用光影对比、传统水墨的笔意、精心排布的构图、丰富的色彩堆积,使作品更加厚实凝重,并充满东方文化的诗情画意。

——书画家张玉馨的创作探索与可喜收获

  张玉馨表示,来到巴黎,一切都显得不同。透过陌生的外表,我渐渐地领略了这座令全世界艺术家无限向往的都城的艺术氛围。这里创作气氛浓厚,形式不拘。一些其他的艺术表达方式如装置、合成图像、录像、音乐、舞蹈等给我带来许多启迪,也开拓了我创作的自由想象空间。在巴黎留学期间,张玉馨埋头学习西方绘画技巧,尤其她以荷花为创作题材的油画,可以看出莫奈作品对其的不小影响。但告别了熟悉笔墨的张玉馨也由此感到迷茫,到底该如何实现中西艺术的真诚对话和贯通融和?她在艺术博物馆中看到赵无极、朱德群等大师的作品,似乎有了一种脱胎换骨的创作冲动。

  从2007年开始,张玉馨着手以荷花为主题进行创作,总冠名《西观荷塘》,从最初的荷花特写到现在的荷塘景色,这是一个非常耐人寻味的探索过程。在这批油画中,荷花不仅是野生野长的植物,它们与富丽堂皇的亭台楼阁为邻,像富家闺秀,沐浴着无数欣赏与关爱的目光。这批画中不一定有人物,但是画中的摆设都衬托着气质优雅的主人在场。荷花与赏花者有着一种互动互赏的神色交流,烘托出盎然向上的生命信息。凭借荷花风韵和出污泥而不染的信念,张玉馨犹若泛舟,驶进一个美丽新天堂,艺术大世界。通过油画,张玉馨把自己对美的追求、感受与观众分享,用艺术把观众引入这个美妙境界与大自然肆意交流,互动自如,传统笔墨气韵和西方色彩构成进行了难忘的“亲密接触”。

  她在作品《水底月看山》中将光引入画面,颇得艺术大师李可染的遗风。《白云深处有人家》雄浑大气而不失细腻,虽融入现代画法,却呈现出古人意境,是一幅极具代表性的山水作品。山水灵动,林木郁秀,云霭飘逸,气度恢宏。从物境到意境,由心境入灵境,画家与山水精神交会,升到很高境界。那种美乃物我交融、物我两忘时产生的美,一幅画就是一种心灵的境界,可徜徉、可栖息、可归依的世界!我以为,张玉馨山水画让观者心灵感应,是在写实与写意之间达到了靓丽平衡。

  张玉馨特别强调,一幅好的书法作品,首先应从整体上感染欣赏者,如果失去整体美,局部的“美”也将失去意义。要把握整体,就要与作品保持距离,作品整体布局、韵味都会在一定空间距离外闪现出来。有些作品每个字的笔画、结体还不错,甚至有一定功力,而整体凌乱,这就不行。一幅作品就是一个整体,它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐、墨色的浓淡枯润变化,在笔势的管束下,组合成一个均衡统一的整体,但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切联系。做到终篇笔意顾盼、首尾呼应、偃仰起伏、似欹反正、血脉相连、上下承接等等,当然很难,但这正是张玉馨书法所要达到的目标。

  张玉馨将西方油画材料丙烯与中国画里的水墨融合,生发出全新的艺术语言。她不是重复古人、西人和他人,只是牢牢把握住自己的审美感觉来表现自己对艺术的深刻体悟。对于现代主义绘画来说,形式本身就具有独立的审美价值,从这方面看,张玉馨对水墨这一绘画本体的开拓是难能可贵的。艺术家朱德群曾评价说:“张玉馨绘画所显示的抽象感很独立,水与墨的交融总是不期而遇,又碰撞出许多欣喜。”她的作品没有受西方抽象主义绘画的局限,而是用抽象艺术表现东方意蕴,呈现了中国现代水墨的新境界。

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  张玉馨矢志献身艺术,其自身的艺术天赋、孜孜以求的学习精神和超逾常人的努力为她后来在艺术领域取得一系列成就奠定了扎实深厚的基础。她自幼研习传统书画,青年时期又有幸得到何海霞、梁淑年等当代山水大家的指教与真传,为其拓展艺术视野,向更高的艺术险峰攀登,注入了灵性和活力。进入新世纪后,她赴欧洲深造,留学法国攻读艺术十余年,不仅开拓了视野,而且在与西方的艺术交流与融汇中,厚积薄发,运用新的材料和富有个性的艺术手法创造了自身独特的艺术风格,令人耳目一新。

  写实与写意之间达到了靓丽平衡

  两种艺术元素的融汇使她的作品产生一种新的魅力。

  我观察到,张玉馨创作的《西观荷塘》系列中有大量水墨丙烯油画,虽以“荷塘”为原型,但从中可以看到八大山人的意蕴和莫奈的光彩,这些作品更是作者的生命意识和主观情感的体现。余润德教授称之为“意象空灵”的理想之境,“疏疏朗朗的线条勾画中意气充盈而又空灵通透。画面笔墨虚实相间、灵动自由、亦真亦幻,融合中西绘画的韵律、节奏、空间、结构、造型、色彩之表达,在行云流水般线条韵律中流淌出超然优雅的中西情韵风度,展示出一种空灵悠荡的生命情怀。”

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