习近平总书记给中央美术学院老艺术家的回信引

原标题:靳尚谊:当代中国油画如何走出困境

从九十年代末开始,观念艺术出现,装置、行为艺术盛行,摄影和计算机普及,这些都威胁到了油画的发展,但是要明确的是,这只是威胁而不是替代。

日前,年近百岁的周令钊先生和耄耋之年的戴泽、伍必端、詹建俊、闻立鹏、靳尚谊、邵大箴、薛永年等中央美术学院的8位老教授致信中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平,表达了他们对中华民族伟大复兴的坚定决心,以及希望进一步加强美育、培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的心声。8月30日,习近平总书记在给8位老教授的回信中指出:“长期以来,你们辛勤耕耘,致力教书育人,专心艺术创作,为党和人民作出了重要贡献。耄耋之年,你们初心不改,依然心系祖国接班人培养,特别是周令钊等同志年近百岁仍然对美育工作、美术事业发展不懈追求,殷殷之情令我十分感动。”习近平总书记强调,美术教育是美育的重要组成部分,对塑造美好心灵具有重要作用,加强美育工作,很有必要。做好美育工作,要坚持立德树人,扎根时代生活,遵循美育特点,弘扬中华美育精神,让祖国青年一代身心都健康成长。为了深入学习贯彻习近平总书记重要回信精神,进一步传承和弘扬中华美育精神,为新时代美育工作、美术事业发展提供有益启迪,《中国文化报·美术文化周刊》连续推出了8位老教授的访谈专稿,以对老先生们的人生经历、从艺道路以及教育实践等不同方面的报道,呈现他们爱国为民、崇德尚艺、为中华美育事业殚精揭虑、奉献一生的优良传统和大爱之心,反映他们对当今时代加强美育工作的深刻理解和思考。这也是美术专业媒体对八位老先生首次进行的集中采访报道。

靳尚谊

靳尚谊;中国油画;讲座;油画;先生

习近平总书记给中央美术学院老艺术家的回信引起全社会的广泛关注,中央美院八位老教授耄耋之年仍然心系祖国美育事业发展的殷殷之情令人感动。近日,在靳尚谊先生那间布满画册和书籍又十分简朴洁净的书房里,这位德高望重、在当代颇具影响力的艺术家、教育家,20世纪油画中国学派的重要开创者之一,向记者讲述了自己与中央美术学院的缘分、油画创作的体会以及对时代的感悟、对教育的忧思,声音铿锵有力,思路清晰敏捷。在满头华发的映衬下,一股沉静笃定的力量弥漫开来。

编者按:“视野与使命——北京靳尚谊艺术基金会青年教师扶植计划创作研究展”将于今年4月、5月分别在北京、上海两地举办。作为该基金会的一个专门项目,这一扶持计划从2013年起,连续三年依次从全国各美术院校、综合性院校以及师范院校中共选拔9名青年教师,以资助他们出国考察、撰写论文、回国创作,并以举办作品展的形式向社会做出汇报。在青年艺术家平台较多的当下,这样以高校青年教师为重点予以扶持的形式十分引人注目。本报记者专访了中央美术学院教授、著名艺术家靳尚谊,请他以近70年的美术从业经验,谈谈对青年艺术家的期望和中国油画当下发展路径的建议。

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扶持青年教师就是着眼艺术的未来

文化必须继承,科技必须创新——靳尚谊

人物名片:靳尚谊,1934年生,河南焦作人。1953年毕业于中央美术学院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班并留校任教。执教近60年,培养了一大批中国油画的中坚力量,其开创的中国油画新古典主义的风格影响深远。曾任中央美术学院院长、中国美术家协会主席、国务院学位委员会艺术组评审委员、教育部艺术教育委员会主任、全国政协常委。现任中国美术家协会名誉主席、中国文学艺术界联合会荣誉委员。其代表作《塔吉克新娘》《青年女歌手》等被中国美术馆等多个国家机构收藏。

美术文化周刊:北京靳尚谊艺术基金会以三年为期,持续扶助高校青年画家的初衷是什么?有何独特之处?

2016年4月1日下午,“靳尚谊:中国油画的基本现状及未来”讲座在中央美术学院美术馆举行。这一天对于中央美术学院来说,是一个特殊的日子——98周年校庆,而靳尚谊先生是央美的老院长,由他来为年轻的央美学子进行传道解惑显得特别有意义。

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靳尚谊:资助青年艺术家一直是靳尚谊艺术基金会的宗旨。青年教师是未来教学的主力,高校青年教师水平的提高对于中国艺术教育的整体发展至关重要。因为只有他们的水准提高,才能培养和影响更多的优秀学生。此计划扶持的主要是从事油画创作的青年艺术家。油画是源自西方的艺术品种,我们希望资助他们去国外考察,每个人带上自己的课题,回到油画传统的原生地、回到欧洲油画的历史情境中,思考油画的本体语言,重新认知中国油画,并找到各自在当代油画领域的发展路径。

讲座由靳先生的学生、造型学院副教授袁元主持。袁元表示,靳先生是我国美术界集创作、教学和学术带头人于一身的艺术大家,经历过新中国的解放、文革以及改革开放后的飞速发展时代,靳先生面对复杂的社会文化环境,却总能在艺术上不为现象所惑,不为潮流所动,并敏锐地找到自己的方向,冷静前行。“靳先生有着极清晰的艺术直觉和严谨的理性思维,他总能把握艺术的要领,用艺术的逻辑持续精准发力,在当下多元而复杂的艺术环境中,我们的学生特别是学习造型艺术的人,都很需要像靳先生这样的大家来教诲,从而理清思路、找准自己努力的方向。”

途中 (油画 ) 100×96厘米 2015年 靳尚谊

因此,除了每个人资助8万元人民币外,我们还提出了严格的要求。比如考察前,每人制定详细计划,考察过程要有针对性,3个月后回国不仅要撰写论文,还要落实到自己的创作上予以检验。一方面,这9人都是经过各校推荐和艺委会考察选拔的,另一方面,在创作期间,我们艺委会的专家还专程去他们的工作室交流指导,以此保证计划执行到位和作品最终的质量。事实表明,他们都比较用功,尤其是深入的实地考察为我们国内的研究尤其是油画研究提供了很好的一手材料。接下来,就是要办一个展览,请大家看看实际的效果。

靳先生首先梳理了农业社会、工业社会、信息社会的发展脉络,指出自己的成长年代和现在学生的成长年代有很大不同。现在的学生成长于改革开放后的新时期,这一阶段是世界经济、科技快速发展的时代。在互联网时代,学生们能轻易地接触到各种信息、各种观点,这一方面给大家带来丰富的知识,另一方面也带来思想的混乱。因此,在本场讲座前让基础部搜集的问题全是矛盾和困惑,对绘画本身的问题基本没有。针对这个现状,靳先生本场讲座主要介绍油画本身的基本状况、回答油画的前途问题和如何选择专业的问题。

与教育结缘

美术文化周刊:这9个年轻教师分别来自不同性质的高校,其专业上的定位应该是不一样的,不担心这样的差别可能影响到展出效果吗?

一生都在研究油画的基本问题

“普及美育是一个老问题了,但是现在提出来具有特殊的现实意义。”他从最近大家十分关注的回信谈起。早在百年前的国立北平艺专时期,蔡元培先生就提出“以美育代宗教”。如今,中国在经济社会各方面都得到极大发展,而作为专业美术学院,中央美院担负着普及美育的任务,尤其是学校所培养的艺术人才及其作品所产生的影响,对于提升全社会的审美能力具有特别重要的意义。在他看来,优秀艺术作品具有独特的精神影响和审美作用,因此,对于艺术家来说,最要紧的是要创作出精品,也就是习近平总书记在文艺工作座谈会上所指的“高峰”。

靳尚谊:我们每年选择3位教师,第一年来自专业美院,第二年来自综合艺术院校,第三年来自师范院校。其中,专业美院培养艺术家(含教师),师范学院主要是培养中小学老师,综合院校介于二者之间。应该说,他们在专业水平上还是有差别,专业院校要强,师范学院要弱。但是我们基金会一开始做这个项目时就考虑全面,尤其关注师范院校并努力提高他们的水平。事实上,我们也发现,虽然专业美院、综合院校、师范学院青年教师的创作水平不一样,但是总体上差别不大。这说明,经过改革开放40年的发展,院校的情况与上世纪50年代已经大不一样了。特别是信息发达、交流频繁,对于经典油画的研习比过去要多得多。这是国家经济发展的体现,是大好事。

靳先生首先提到中国画和油画是世界上最重要的两个画种,由于西方在工业化上的主导地位,油画成为西方乃至全世界最重要的通行画种,但是他认为中国画更加重要。靳先生的学习过程是和中国画相比较来研究油画的,因为他认为风格和流派是不重要的,但是画种的特点十分重要,我们要明白画种的基础是什么、基本语言的魅力在哪儿。改革开放以来中国美术界特别强调风格和个性,强调创新,但他认为油画大的创新已经不可能了,因为油画发展到现在基本形式和风格都已经具备。现在学油画要创新就是把自己的特点在画面上表现出来,个性和风格是自然流露出来的,不是老师教的,老师能教的是基本功和规律性的东西。油画和中国画相比,是一个写实的画种。因此,靳先生说,“写实的画种要是不会写实,就没有水平。风格不重要,风格是差别,而基础决定的是水平。艺术没有先进落后之分,每个时期的高峰我们都得承认,因为它是文化,文化必须继承,科技必须创新。文革对中国的创伤很大,我们是在一片文化废墟上成长的,前些年经济发展很快,人们急于赚钱,急于成名,很浮躁,老想走捷径,而现在中国经济处于一个新的调整时期,艺术家都得重新定位。”

“从1949年夏天我考上中央美术学院,到如今快70年了。”靳尚谊是央美第一批毕业生,自从15岁来到这里,就再没离开过。他出生于河南焦作一个教师家庭,父亲去世后家境每况愈下。“因为交不起学费,父亲的一个朋友说这是公费学校,还有助学金,管饭。”就这样,因为幼时有临摹连环画的经历,靳尚谊在亲戚的鼓励下报考了国立北平艺专(中央美术学院前身),从此开始了自己数十年的艺术与教育生涯。

对青年艺术家的两点期望

靳先生回忆自己的学习过程,他本科没有学习油画,当时在绘画系,主要创作形式是年画、连环画、宣传画,课上主要画水彩、素描、线描,50年代才开始接触油画。中国油画也是在50年代才有了一批多人物的情节性绘画。中国革命博物馆在1961年开馆前的筹备阶段组织了两批历史画创作,画家包括罗工柳、詹建俊、靳尚谊等人,靳先生的《送别》和《十二月会议》就是在这一时期创作的。这一创作模式出现后,美院设立了创作课,有了一个标准的创作过程:确定题材-搜集素材-草图-素描稿-调整画面-颜色稿-放大后定稿。改革开放后,这个严格的过程被取消了,有一段时间对现实主义也有一个排斥心理,但是这种多人物的情节性绘画是西方油画的一个基本样式。

“所有老师之中,董希文先生给我教益最深,从本科到研究生,他教了我三年……”说到众多老师的惠泽,靳尚谊举例说,从1951年画主题创作《开国大典》,到后来吸收了很多壁画特点的油画《春到西藏》,再到1957年与前两者拉开差距的《红军过草地》,董希文的艺术实践告诉他,一个艺术家的创新思维不是最高标准而是基本素质。

美术文化周刊:在这样大好的形势下,为什么我们的艺术发展包括油画仍然“有高原没高峰”?您认为,特别值得对青年教师提出哪些忠告?

靳先生把中国油画的发展过程分为四个阶段,一是20世纪上半叶,为引进阶段;二是建国到文革结束的向苏联学习的阶段;三是改革开放到90年代末;四是90年代末至今。在后面两个时期,中国油画的发展状况比较复杂。文革后,一代人信仰破灭,思维方式难以转变,把政治上的路线斗争转移到学术斗争上来,出现批判写实主义的思潮。但靳先生在这种复杂多变的环境下始终坚持自己的理念:素描和色彩的基本原则是永远不变的,变的是风格。他表示,自己在六十年代基本解决了素描问题,直到文革后才解决了色彩问题。

毕业后,靳尚谊留校任教,并在后来成为中央美术学院继徐悲鸿、江丰、吴作人、古元之后的第五任院长。在任14年,证明了他是一个思路开阔的领导者。1987年,美院的青年教师徐冰刚创作出《天书》时,舆论一片哗然,那些极其精美却无人能识的“伪汉字”受到保守势力的批评,靳尚谊没有忌惮这些,还带上徐冰去巴黎高等美术学院交流。在他担任院长期间,完善了造型学科和美术史学科的建构;面向新世纪,在全国率先拓展开设了设计和建筑专业,使中央美术学院成为中国美术教育的引领。

靳尚谊:现在美术界的情况很复杂。同样一件作品有各种不同的评价,有说好的,有说不好的。这反映了什么问题呢?美术界的标准乱了。为什么高峰出不来了,我认为,一个重要原因是好坏的标准没有统一。只有标准统一之后,才可能出现高峰;否则,高峰难觅。当然,这是我个人的判断。

靳先生在改革开放后前往欧洲考察、美国探亲,他在欧美的美术馆博物馆大量观看原作,发现自己的体积没有到位。在美国一个画廊,他为后来的代表作《塔吉克新娘》做了一个试验:画一个头像,把面一层一层推过来,用古典画法使边线很清楚,但是一点一点地转过去,这样一来,画面发生了很大变化,厚度就出来了。回国后又画了两张人体习作,最后创作了《塔吉克新娘》,在国内获得了巨大的成功,被评论家称为新古典主义,其实就是解决了体积问题。从80年代开始,靳先生对于油画的追求一直在变化,从古典到油画和水墨的结合再到近期的平面和线,但基础一直没有放松,“我一生都在研究油画的基本问题。”

“他是新中国培养的第一代美术家,是改革开放以来贡献卓著的美术教育家。他推行的教学改革理念与方向为中央美术学院‘多学科大美术’的教学体系奠定基石,为当代中国美术教育格局的构建打下基础,在中国美术教育界具有里程碑意义。他肩负艺术人才‘传帮带’的重要使命,长期坚守教学一线,言传身教、德艺双馨,为国家培养了一大批坚持写实画风、艺术成就突出的优秀人才,堪称一代名师。”在今年9月7日举办的中央美术学院建校百年教师节大会上,靳尚谊等20位老教师被授予首批“中央美术学院杰出教授”,他同时获颁“徐悲鸿—教育教学奖”。

所以说,对于青年艺术家我有两点期望:一是重视专业基础的研究和学习。现在有一种流行的说法,“提倡创新、反对基础”特别需要警惕。从艺术角度讲,基础决定水平,而艺术上的创造是个性、风格的反映,这是不能教、因人而异的。因此,艺术的标准与科学技术的标准是不同的,近些年对于个人创造的价值越来越重视,科技创新也因此多起来了,但文化方面还没跟上,关键在于艺术的标准不清晰。上世纪50年代时出版界、艺术界等对于好东西的标准都是清楚的,那时能出版的画作几乎都成为后来的经典。但后来庸俗的东西一多,人们逐渐辨别不出好坏了。比如在美术教育领域,“文革”前我的所有老师对于画面的格调和品位是极其重视的。现在很多课堂上似乎都不讲这些了,就讲个性。但是个性与风格是平等的。这人是这种个性,那人是那种个性,你能说谁的个性不好吗?风格也一样,你能说古典的不好、现代主义的就好吗?加强基础学习,这里的专业基础指的是全面的,一张素描画得好不好,原因很多,不仅有画得准不准的造型问题,还包括构图以及整体性、生动性等问题,这里是有技术标准的。

油画前景良好,文化必须继承

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第二点期望是要重视道德修养、文化修养,这样才能成为一个全面的人。兢兢业业地做好本职工作,这是一个人的基本素质。从事文化艺术不能急躁,要甘于寂寞,多看自己的缺点,这是起码的道德修养。加强文化修养,就是多看、多思考、多研究各种优秀的艺术作品。眼界高了,鉴别能力强了,能看到自己的缺点了,再加上努力,假以时日自然就能画好。以我的经验来说,这些年我去国外看油画,从传统到现代的都看,尤其看那些原来没见过的,看了之后明白了自己的差距在哪里。当年我还阅读了西方19世纪的小说、戏剧,用唱盘听当时的交响乐、歌剧选曲等等,这里面有很多共同的东西。可以说,那个年代出版的东西虽不多,但全是经典,为我打下了好的基础。当然,提高道德修养、文化修养是贯穿一生的功课。决不能为了某个功利性目的,有了点名气就抛之脑后。一定要明白,新旧并不直接等同于好坏,创新是一个自然而然的过程。

从九十年代末开始,观念艺术出现,装置、行为艺术盛行,摄影和计算机普及,这些都威胁到了油画的发展,但是要明确的是,这只是威胁而不是替代。根据靳先生的观察,欧美博物馆的陈列已经在开始改变,装置艺术品变少或者成为历史陈列,而且照片并不能替代绘画,因为两者的效果不同,他也批判了现在某些画家画照片的创作方法。靳先生认为,只要有社会需要,油画就不会消亡。中国的艺术市场虽然现在不稳定,但是他对前景看好。在商业社会,油画就是商品,但是不能为了钱去画画,单纯为了钱肯定画不好。

《毛主席在十二月会议上》油画 靳尚谊

现阶段应重点发展现代主义

在观念艺术和摄影技术的冲击下,油画学习者必须一心一意,不能三心二意,否则学不好油画。靳先生一直强调要打好基本功,基本功好了可以解决两个问题:一是画得好,二是色彩、造型的基本修养好,即使是做设计、做建筑也会受益良多。如果构图、色彩、空间这三个基本问题没有解决,只要在基础方面出一点差错,你的艺术就会出现大问题。

为时代造像

美术文化周刊:前一段时间,靳尚谊艺术基金会主办了一个中国画的学术论坛,引起了美术界的关注。与中国画相比,中国油画目前处于一个什么样的发展状况?

金莎娱乐,靳先生提出中国的油画发展路线不是按照西方的发展顺序在走,写实的还没有画好,就跳过了现代主义,直接到了观念艺术,因为观念艺术比较好搞。文革使得中国跳过了我们最需要的现代主义,直接进入了后现代主义,我们学艺术的人必须把现代主义这门课补上。靳先生认为观念艺术创新的唯一标准就是新的观念,而现代主义研究是的形式美,元素从写实中来,这对于设计极其重要,对于艺术家的发展也极其重要。我们要讲究艺术形式的统一性,社会的发展速度越快,就越需要有规则,良好的基本功才能让你的艺术风格统一,现在所提倡的“工匠精神“,就是手艺,就是基本功。科技需要创新,文化必须继承。

“东方欲晓,莫道君行早。踏遍青山人未老,风景这边独好……”,他根据毛泽东诗词《清平乐·会昌》创作于1963年的《踏遍青山》,表现了毛泽东在长征时期带领队伍信步登上山顶的形象。那段时期革命历史画的创作经历差点让他的眼睛受损,但总结这段历史,他认为有两点收获,一是大量创作使他获得了艺术上的锻炼,二是启发他站在画布前更多地思考人生的价值和对世界的探索。他开始审视自己的特点,尝试着从广阔的画面转向肖像人物的刻画,用单纯、简练的构图以及尽可能少的人物,来反映丰富的社会内容。作为一位坚持在人物画特别是肖像创作上积极探索的画家,靳尚谊在人与时代、西方油画与中国精神等当代美术重要命题上做出了独特的回答。

靳尚谊:这是一个复杂的问题,也是一个世界性的问题。中国油画面临的困境要从“二战”后的1960年至1990年代观念艺术出现说起。因为没有具体标准,只要有观念性,什么都可以做。于是,装置艺术、行为艺术、影像艺术等都出现了,中国人也以最快的速度接受了。对于中国油画来说,传统的东西包括写实也好、具象也好,发展得不太好,按照常规路径是下一步进入现代主义,但中国是跳过这个阶段直接进入了后现代。这与观念艺术的影响不无关系。

兴趣是最好的老师

1983年的作品《塔吉克新娘》被誉为“开创了中国油画的新古典主义风格”。1984年创作的《青年女歌手》广为人知,端庄的女学生坐在北宋画家范宽的《雪景寒林图》前,传递着一种严谨、古典的气韵。进入新世纪,靳尚谊又尝试从中国壁画、水墨中寻找契合点,思索着如何将西方油画的形式、语言精华与中国文化精神完美融合。于是《晚年黄宾虹》《画僧髡残》《八大山人》一个个“走来”。靳尚谊的创作既有个人艺术历程的印记,又饱含时代变迁的感怀。

当然不只油画界,国画界也有争论,比如一派是中西融合,一派是拉开距离,两派很激烈。前段时间我们基金会就召开了一个研讨会,主题是“中国画的本体语言及前景”,你把画种的特点研究好,让大家明白标准了,就放手让它发展好了。其实最终具有该画种语言特点的创新,是水平问题,不是新旧之论。现在用不着太多争论,应该是安安静静做学问的时候了。激进是做不了学问的。

最后关于基础部学生选择专业方向的困惑,靳先生给出的是一个非常简洁有力的答案——按兴趣选择专业。靳先生认为一个人的提高不能靠金钱利诱,也不能由舆论或他人观点所左右,关键就是兴趣,兴趣体现了我们的个人价值所在。在个人的艺术发展道路上,标准可以定最好的,尽自己的努力在现有的基础上提高一点就够了,也不要期望自己能做到最好,因为每个时代有每个时代的局限性,每个人也有每个人的局限性。

当中国油画界整体风格趋于苏俄样式时,他独辟蹊径地从欧洲文艺复兴以来的经典作品中体会形象塑造的精神性价值;在各种思潮涌入、流派纷呈的浮华年代,他埋头深耕人物画特别是肖像画创作;当人们不断叫嚷着所谓“创新”时,他强调油画的基础性语言研究……在他特立独行的背后,有在继承前辈经验基础上的学术深入,也有对中国文化独特审美的自信,更有对当代中国人精神的思考与观照。“西方油画最主要的类型是人物画,通过人物表达丰富的情感。我要为中国人造像,表现他们的精神气质,这是一个中国画家的职责。”靳尚谊谈到自己的坚持如是说。

油画乱的表现在哪里呢?比如画照片问题。现在电脑与图像非常发达,照片也从早期的黑白到现在色彩十分丰富、敏锐。虽然照片的原理与油画是一样的,但是它再好也没有肉眼看到的丰富。大家画的造型很准确细致,风格差别不大,但全是照片的味儿。再比如搞装置艺术,所有专业都可以搞装置,对绘画形成冲击,因为画画费了半天劲,还不见得画满意,而弄个装置好像就是创新了……有很多令人尴尬的事情,学生也没有方向,无所适从。

靳尚谊先生的演讲一直在强调基本功的重要性,他说自己一生都在解决基本问题,并提出了一个振聋发聩的观点——文化必须继承,科技必须创新。踏踏实实打基础,不为名,不为利,不妄谈创新,真诚地追求艺术理想,这大概就是老院长在校庆日为我们传递的精神财富吧。

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美术文化周刊:那中国油画应该怎么走下去,它的前景如何?

《晚年黄宾虹》 115×99cm 布面油彩 1996年

靳尚谊:关于油画怎么往前走,我认为,现阶段应该重点地发展现代主义的东西。因为现代主义的油画与设计关系密切,而设计与当代中国人的生活息息相关。

靳尚谊 中央美术学院美术馆藏

我不久前参加了央美举办的中国设计40年研讨会,设计这40年来获得了长足的发展,因为标准清楚。现代设计的标准有两个,好看、好用。原来的设计追求好用,好看尚未提上日程,因为那时较贫穷,而现在既要好用还要好看,这是一种自然形成的格式。但我想说的是,油画实际上是设计的龙头,设计的美的标准,造型的美和色彩的美,都是从油画中得来的。西方的设计专业就是按“建筑+油画”来安排教学的。但是在中国,现代主义发展得并不好,包括野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义、抽象主义等在内,强调的就是风格突出。但现代主义要发展好,首先基础就得好。比如素描就是油画的写实基础,必须重视。与中国画是写意的不一样,油画是写实的画种,两者的艺术语言不一样,其所形成的抽象美也不一样。前者从线和笔墨中来,后者由素描真实的体积和空间形成美感,其色彩是光源色,由光照的颜色形成色调,是一种和谐的美。这两种美,即造型的美和色彩的美辐射到了生活的方方面面。其中就包括建筑,在建筑上也需要油画的标准,这是油画的基础标准,是从写实中提炼出来的。基础搞不好,什么流派也不成。

向未来拓展

我们要把油画画好,标准就一个,就是写实的基础。这跟风格没有太大关系。无论野兽派、表现主义等,莫不如此。要发展油画,必须重视基础。因此,从高校美术教育来说,传统的几门基础课如透视课、解剖课、素描课不能减少。改革开放后,这几门课在有的学校被部分取消了,其中透视课取消得最早。

靳尚谊曾表示自己一生最热爱的两件事是艺术和教学。即使退休了,也是如此。近些年,他把精力投入至公益事业中,北京靳尚谊艺术基金会就以发现和扶持青年艺术人才、资助艺术交流和展览为宗旨。前不久,以“视野与使命”为主题的青年油画展在全国几个城市巡展,这是该基金会用连续5年的时间,发现并扶持全国艺术院校、师范院校乃至普通院校的艺术专业的青年教师,资助他们到国外观摩原作并回国举办巡展。该项目成果颇丰,第二期计划也已经启动。他介绍,明年还要举办一个面对全国院校学生的素描大展,就油画创作的一些基础问题展开研究。“我现在就是做一些基础性的工作,画画也是这样,我慢慢画,不着急。现在我的画还在发展中。”

综上所述,油画目前的确处于一个困境,需要调整。但这不是一两个人就能解决的问题,是一代人的责任。对于我们基金会而言,与其忧虑现状,不如做一些实实在在的工作,比如切实提升青年教师的水平和修养。

靳尚谊先生几度提到,他十分怀念上世纪50年代时,人们内心和社会整体氛围的安静。这也是他十分郑重地要告诉青年人的。“无论社会状况如何,仍应该沉下下心来认认真真做学问,这是最简单的道理。”他还说中国的未来在年青一代身上,普及美育当前最基础的工作是要重视全国中小学老师的培养,尤其要强调他们在传播知识之外所必须具备的修养与人品的炼成。“怎样使他们对美的感受达到一个高度,这是当前需要重视的问题。”

(原标题:靳尚谊:当代中国油画如何走出困境)

“你们要有深刻而率真的情感,千万不要迟疑,要把亲身的感受表达出来,即使与现存思想背道而驰。也许最初人们不能理解,但你们为此遭遇的孤寂是暂时。不久之后,许多朋友会走向你们。创作的要点是感动、是爱,是希望、战栗、生命。”这是他不久前在央视《朗读者》节目现场为大众朗读的词句,也是其不平凡人生的艺术箴言吧。

(责任编辑:霍玲新_CZ41)

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