他当时住在温哥华既画油画又画国画,  中国

  11月8日著名华裔画家徐鸣,在成都《君艺廊》讲了一堂如何欣赏中国画?从一干年前南唐的《韩熙载夜宴图》到近现代的海派、京派、革新派的代表画家都简略地介绍了一下。重点是他痛批中国画千年不变,只有民族风格,没有个人风格,以抄袭前人古人为能事,不是师造化而是师照画。这些画家只是演奏家,一生都在演奏别人的曲子,而自鸣得意。要知道画家是作曲家,不是演奏家,只有创造才有艺术价值。绝大部份画家一生都有二件事,一件最可怜的事,就是不知自已画的不好。另一件最可悲的事,是画了一辈子临死都未画出一幅自己风格的画来

  徐鸣,旅外著名华裔画家,祖籍浙江宁波奉化人。

徐鸣与徐悲鸿夫人廖静文女士

  1967年赴新疆绘画,1980年移居澳大利亚,1986年移居加拿大温哥华至今。

  二十几年前,我去参加徐悲鸿先生在加拿大维多利亚美术馆画展时,认识了年华正茂的画家徐鸣,他当时住在温哥华既画油画又画国画,在他的画室我看到他那扎实的素描功底,及所绘画出来优美的人体水墨画,与众不同的油画画风和色彩丰富的表达方式,他极尽所能的从客观自然中去表达主观的欲望。

  自1981年在香港大会堂首开个展起,在中国大陆、港、澳、台及美国、加拿大、印尼、新加坡、菲律宾等国家和地区举办三十次以上个展和艺术拍卖会。

  九十年代初,在台湾历史博物馆,悲鸿先生的画展上再次见到徐鸣时,他的画册里里所呈现出奇异色彩的画风,令人耳目一新,我为他不懈的努力所取得的成果而感到高兴。

  联合国世界文化艺术发展基金会书画艺术委员会艺术总监

  二零零六年十一月在北京徐鸣的个人画展开幕酒会上,我为他剪了彩。他的画又再次吸引了我,他柔和了抽象、印象、具象的形式,形成了自己的独特的风格,每幅作品都体现了大自然内在的精神,与他自己内心深处所要表达的语言。油画作品同时又具有中国画的意境。真的十分难得。他为中国油画开辟了新的领域。

  中国国际文化艺术交流促进会副会长、艺术总监

  去年(二零一零年)八月,徐鸣在北京饭店的大型个展,原本我要去剪彩,因当日身体不适卧床未能前去,十分可惜,但他在画展的画册上看到他的油画色彩迷人,笔触潇洒,画风独特,他的大泼墨国画,已达到中国画的气韵生动,笔墨情趣,诗情画意的至高境界。我深信徐鸣绘画,在国际画坛上必将如日中天,成果非凡。

  世界华人实力书画家协会副主席

  徐鸣作品欣赏

  北京东方大学客座教授

《鹤》 2011年 145x360cm

  加拿大艺术家协会会员

《晨露》 2011年 68X136cm

  两幅作品被选为北京奥运会邮票首日封。

《人间仙境》 2011年 145X360cm

  两幅作品被选为人民大会堂收藏。

金莎娱乐,《晨路》 2011年 68x136cm

  获多家著名艺术机构和出版社出版徐鸣画集。

荷塘双鹭 2012年 68X136cm

  曾获日本亚西亚国际美展,亚洲阿里朗国际美展大奖多次。

《莲塘锦鲤》 2012年作 68136cm

  作品被加拿大等多家博物馆、美术馆及众多收藏家收藏。

《西域风情》 2014年 68x136cm

  2014年11月8日著名华裔画家徐鸣,在成都《君艺廊》讲了一堂如何欣赏中国画?从一干年前南唐的《韓熙载夜宴图》到近现代的海派、京派、革新派的代表画家都简略地介绍了一下。重点是他痛批中国画千年不变,只有民族风格,没有个人风格,以抄袭前人古人为能事,不是师造化而是师照画。这些画家只是演奏家,一生都在演奏别人的曲子,而自鸣得意。要知道画家是作曲家,不是演奏家,只有创造才有艺术价值。绝大部份画家一生都有二件事,一件最可怜的事,就是不知自已画的不好。另一件最可悲的事,是画了一輩子临死都未画出一幅自己风格的画来

《前程万里》 2014年 68x136cm

徐鸣与徐悲鸿夫人廖静文女士

  这里展现在你们面前的是与众不同的绘画,他不属于任何别人的风格,他是徐鸣结合具像、印象与抽象而创造出来的一种意象风格,他的画近看抽象,远看具象,色彩印象。重要的是他在国外数十年,他的画仍有中国人文的内涵,有国画的神韵,吸收老外的许多精华,但骨子里却流着中国人的血。讲究中国画的气韵,意境与品位。他不停的在探索,他热爱大自然,他把大自然意象化,把自己与大自然溶化在一起,因而得到无止境的创作灵感和力量,他不断的将他的心血注入到作品中,直到作品拥有生命。

  二十几年前,我去参加徐悲鸿先生在加拿大维多利亚美术馆画展时,认识了年华正茂的画家徐鸣,他当时住在温哥华既画油画又画国画,在他的画室我看到他那扎实的素描功底,及所绘画出来优美的人体水墨画,与众不同的油画画风和色彩丰富的表达方式,他极尽所能的从客观自然中去表达主观的欲望。

  九十年代初,在台湾历史博物馆,悲鸿先生的画展上再次见到徐鸣时,他的画册里里所呈现出奇异色彩的画风,令人耳目一新,我为他不懈的努力所取得的成果而感到高兴。

  二零零六年十一月在北京徐鸣的个人画展开幕酒会上,我为他剪了彩。他的画又再次吸引了我,他柔和了抽象、印象、具象的形式,形成了自己的独特的风格,每幅作品都体现了大自然内在的精神,与他自己内心深处所要表达的语言。油画作品同时又具有中国画的意境。真的十分难得。他为中国油画开辟了新的领域。

  去年(二零一零年)八月,徐鸣在北京饭店的大型个展,原本我要去剪彩,因当日身体不适卧床未能前去,十分可惜,但他在画展的画册上看到他的油画色彩迷人,笔触潇洒,画风独特,他的大泼墨国画,已达到中国画的气韵生动,笔墨情趣,诗情画意的至高境界。我深信徐鸣绘画,在国际画坛上必将如日中天,成果非凡。

廖静文 2011年9月23日

  徐鸣作品欣赏

《鹤》 2011年 145x360cm

《晨露》 2011年 68X136cm

《晨路》 2011年 68x136cm

荷塘双鹭 2012年 68X136cm

《莲塘锦鲤》 2012年作 68136cm

《西域风情》 2014年 68x136cm

《裸女》 1983年 68x45cm

  这里展现在你们面前的是与众不同的绘画,他不属于任何别人的风格,他是徐鸣结合具像、印象与抽象而创造出来的一种意象风格,他的画近看抽象,远看具象,色彩印象。重要的是他在国外数十年,他的画仍有中国人文的内涵,有国画的神韵,吸收老外的许多精华,但骨子里却流着中国人的血。讲究中国画的气韵,意境与品位。他不停的在探索,他热爱大自然,他把大自然意象化,把自己与大自然溶化在一起,因而得到无止境的创作灵感和力量,他不断的将他的心血注入到作品中,直到作品拥有生命。

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