中国画人物专业造型基础教学是一个重要的非常

素描教育一般采取写实能力训练的方式去如实的表现对象,这样可以反映出对象的客观规律性特征,比如:五官结构、形象特征、比例关系、头颈肩的连带关系等,我们在学习过程中应该在面对物象时脑子里清楚什么是该描绘什么是该强调的,要有取舍的进行画面处理。在以写实的方法逼真表现对象时,应该明确哪些方面需要画的逼真,哪些地方需要经过自己梳理进行简化或意象的处理。要用细节表现完善整体效果,再从整体出发检查细节,那些为填充画面可有可无的琐碎细节不一定就能对画面表达起到作用,过份的修饰可能会对画面带来损伤。我们强调的基础素描首先要做到尊重并体现客观对象自身的细节特征,比如人物的比例解剖以及形象特征等,还要表现出主体与客体之间的一种互动情绪,体现出新鲜生动的现场感。应该注意那些轻视基础或写实性写生的不良倾向。马蒂斯说:我很担心现在的年轻人,害怕他们因为看到我的作品简单随意而放弃一些我认为很有必要的基础训练和勤奋努力。注重写生重视基础训练是中央美术学院重要的办学宗旨,经过几十年几代人的努力探索与实践已经成为了我们优秀的传统,线性素描就是秉承这种传统又极具有中国画专业造型特色的课题,如何继承和发扬这种造型理念需要教师和学生的共同努力。

在审美上,中国画的线条有着独立的审美价值,对构成空灵流动富有韵律节奏的中国画的形式美感起着十分重要的作用,并且和书法的影响有着密不可分的关系,绘画早于文字,但当文字发展为独立的艺术形式时,就和绘画结下了不解之缘,因为书画同笔同法,有不少相通之处,赵孟兆页 的论画把书法与绘画的关系说得更为直截了当:石如下白木如榴,写竹还须八法道。可见书法对绘画线条影响之大。另外中国画特有的工具毛笔的特点也宜于表现线条的丰富变化,它的笔肚大,可蓄水;笔尖有锋,宜于勾勤,且富有弹性,能流畅自如地表现粗细、浓淡、干湿等各种变化。

现代的中国画人物专业基础教学,面对中式传承与西式教育的并存,经徐蒋体系的开创,传承到唐勇力线性素描践行,形成了目前中国画人物专业线描与素描的融合学习。 一、线描临摹、写生课程 刚入大学的中国画人物专业新生,打头阵的是线描、书法、临摹课程。在线描写生教学中,要求学生先工后写,掌握工笔性线描、意笔性线描,还鼓励学生面对客观对象时产生新感受来形成具有艺术个性化的线描。这都是进入专业的重要前奏,只有下苦功夫,才会在今后的水墨或工笔专业中有把握。 二、线性素描课程 经过社会应试培训初入中国画的学子,并不能马上理解线性素描的专业性意义。唐勇力教授开创的线性素描是当代中国画造型基础教学在长期实践中选择的结果,它将中国画中的线和西方素描中的体面相结合,以线感性的浮雕式造型形式表现物象。 待学生掌握基本方法之后,我们因材施教进行意笔式线性素描或工笔式线性素描的教学,进一步深化拔高专业技能与认识,体现线描、线性素描课程与人物画专业性的有序衔接,与今后的水墨人物画、工笔人物画专业续接对应。 这是现代中国画人物专业教学中最基本、最重要的环节之一,恰是第一口奶很重要的原因,中国画学院从教程衔接分布到专项师资安排上都格外重视,这样的教学工作更能促进中国人物画教学的发展。需要让学生了解当代中国人物画造型是以线性素描为基础,旨在训练中国画人物造型最本质的能力:锻炼观察方法、区分调子明暗、掌握表现方法、培养思悟能力、建立认识深度、提高审美水平、发散形象思维、开启灵感心智、陶冶人文情操。 在中央美术学院中国画学院学习人物造型基础充实而辛苦,作为中国画学院人物画教师,除按照教学大纲从教必修课程外,我还利用课余为学生制作大量幻灯讲座PPT,作为课堂教学的课后补充:艺用人体解剖全析、东方大师经典线描从顾恺之到任伯年、西方大师经典素描从达芬奇到霍克尼、线性素描中国画人物专业造型基础、采风与考察少数民族原生态部落采风及敦煌文化考察。以此充实学生的艺术视点,提升兴趣,鼓动劲头,开阔认知,使中国画人物专业教学丰富化,为学生打造更宽的基础。 中国画人物专业造型基础教学是一个重要的非常课题,是一个关乎中国画人物专业今后发展及变革的重镇课题,是一个寄存民族情思与传承的文化课题。我们是中央美术学院中国画人物专业教师,肩上的担子不单是成就个人的艺术创作,更应该不断地完善提高中国画教学体系,实践创新中国画艺术语言,深化总结中国画人物专业造型的规律与经验。

是以提高对素描造型的判断力、准确力、概括力为目的。不求面面俱到,强调对造型的理解和对形体大关系的把握,培养 敏锐的 观察 能力。

首先不要一提到西方素描就马上想到光影明暗调,其实线条并非中国画所特有的艺术语言,西方绘画也同样重视以线造型,很多大师的素描都是运用线来表现形体。中国画专业完全可以选择一种适合笔墨渲染的素描风格作品用以进行人物画造型训练。作为基础素描,本质是造型能力和审美能力的培养。西方素描对人本身的研究是我们需要认真借鉴的。当然,明代肖像画同样是研究学习的典范,但是我们还是要认清楚这种差别。传统肖像画中面部画的确实很精彩,但对人物手足刻画却很概念,并且它的表现形式过于单一,可能与中国人审美有很大关系。比如,大多数肖像画都是正面,侧面表现不多见,而西方绘画所表现对人物涉及各种角度透视等等,这些都是非常值得我们借鉴和学习的。

社会需要繁荣发达,画家渴求一个优质的生活环境,然而作品需要的则是静气、古雅,在大家都习惯于向前看,向外看的时候则更应该回头寻找一下本民族文化的精神,让工笔人物画的根深深扎在自己家园的土壤里。

1、长期素描

在教学过程中,我尽量会针对每位同学的情况进行辅导,我喜欢与学生进行交流,他们年轻,有活力,有想法,经常会提出一些问题,并能引起我的思考,其中最为突出的就是关于如何借鉴西方素描。

因此,当代工笔人物画家在吸取外来养分时要恪守古为今用、详为中用的用则,造型的理解与深入本身并不是错,关键是形的提高最终服务的是神,这个神就是与对象神似和反映中国画特有的神韵。

3、短期素描

把光影素描和毛笔结合起来确实有一定的难度,所以我们要选择一些具有线感的大师作品来学习,比如安格尔,费欣,荷尔拜因等等包括很多文艺复兴时期大师的素描。他们的线是焦点透视观察出来的线,表现了解剖和结构,以及造型本身的规律,注重对人本体的研究,可以多临摹一些他们的作品,特别是荷尔拜因在用线用面表现结构的方式很适合我们工笔画的学习与借鉴。临摹大师作品可以很快的掌握塑造形体的方法,我们可以只进行局部的临摹,比如只临摹眼睛,嘴巴,手脚等,每个人根据自己的情况来选择怎么临摹,然后把这种具有线感的素描作品与中国传统线描结合起来是有可能的,当然如果和陈老莲那种具有夸张古拙的线结合可能会有一定的困难,但是可以与李公麟武宗元任伯年等具有写实感的人物画作品一起对照学习与临摹。例如李公麟《维摩演教图》,用墨线勾勒淡墨分染,线条疏密布局得当,用线圆润饱满,行笔自然灵动毫不修饰做作,造型既写实又提炼概括,体现了何为神形兼备。整幅作品充满了中国人独特的表现形式及高雅的审美情趣,是登峰造极之作!如此经典作品有助于我们明确认识到什么是真正的写实而不是照抄原始对象的自然形。对比此类作品与西方大师经典,发现他们在造型上的共通之处,才能提高我们的造型意识及审美趣味。

绘画就象走钢丝,在不断前进的同时也要不断调整偏离,维持住民族绘画的精神脉络。

素描的表现手法可以分为一光影明暗为主要表现手段的明暗素描;以分析研究形体结构为主要目的的结构素描;以将两者结合的线面结合的素描。

在基础教学中线性素描最根本的内容就是解决造型问题,我们先不把它要求成为一幅独立的素描作品,而把它看作一个纯粹的技术手段,我们首要解决的就是如何用线来完成对形体塑造。在起稿之初确定形体最直接方法就是找对象的轮廓线,但是线并不客观存在,所有的线都是极度压缩的面,当我们把线确定在纸上的时候其实已是我们主观提取的过程了。大多数同学在考前经过的训练基本都是过多追求光影的素描样式,所以我们现在要更主动的去解决观察方法问题,这个问题就是如何看到线,看到物象本质,对人物画来说解决线造型问题是最基本也是最根本的。所以在训练之初,我们并不建议把模特摆的过于复杂或是有较大的透视,因为相对简单的姿态更有助于深化研究对象,使学生有更多的精力对模特进行细致入微的观察,清晰的有条理的描绘与概括,鼓励他们尝试以新的视角去观察对象,尽量的看到线画出线,去掉繁琐的光影直接面对最本质的结构。用松动而准确的线勾画出对象的轮廓,并逐渐把对物像的客观感受和主观分析结合起来。在解决了造型的同时要将线本身的韵味、节奏、虚实、疏密等语言因素表现出来,只有充分展现了它们的艺术品位,线才有价值才具有格调。中国画专业的学生必须学会用线去表现对象,但要明白重要的一点,线性素描不是线描的底稿更并不是线描,而是要用线与调子去完成对形体的理解与塑造。我们要通过各种练习去多多的感受和体验在人物造型上所能构成的各种各样的线条,这些线条有严谨的有快意的有粗放的有纤细的,不能局限于某一种样式。要注重自己的感受,所以进行大量的速写训练是很有必要的,大家也可以尝试用毛笔直接画速写,工细一点的写意一点的都可以,既练习造型也能提高对笔性的掌控能力。

于沐阳轩

1、明暗素描(全因素素描)

很多学生认为西方素描中有些作品主要靠光影来塑造形体,要想完成和中国画的对接有点无所适从,会受到调子的影响。那我们应该怎样排除这种干扰?其实大家需要明白的一点是光线怎么变化都不会改变形体本身的结构。同一个物体在不同光线下给我们的感觉就很不一样,所以它改变的是画面效果,改变我们对形体的印象。光线给物体带来明暗,但是表现出明暗效果不是绘画的唯一目的,我们要利用明暗光线这一物理现象去表现一种对造型的追求,一种表现语言以及一种艺术观念。我们所要做的就是把这种造型观利用线和调子表达出来。调子在一定程度上是为了表达形体客观性丰富程度而存在的,在我们这种强调写实性为主的线性素描中,调子也可以抽象为线,线既是调子,线的粗细宽窄变化也是调子一种表现形式。不同形式的线条可以带给人不一样的感受,这也使线条本身具有了审美性。比如:安格尔的生动性,荷尔拜因的准确性,鲁本斯的快意性,毕加索的趣味性,阿利卡的表意性等等。

当代工笔人物画尤其在肖像部分的塑造受西方写实绘画影响最大,这是因为,中国传统人物画以程式化造型为主,有类型化的倾向,而肖像画本身就需要细节的个性化从而把一个个人区别开来,西方比较完整的解部结构和发展时间更长的写实绘画经验,显然弥补了中国工笔画发展中体现出的不足,所以这个学习是必然的,在西方写实绘画的长河中有许多大师值得鉴借,也恰好符和浅浮雕效果的理念,比如德国画家荷尔拜因,他的肖像作品就有浅浮雕的味道,尤其看他的写生稿更加明鲜.用硬笔准确简练勾勒的形体轮廊,线端及附近有着类似中国画的渲染,另外在对外轮廊的着力刻画下,也有着在没有线经过的内轮廓的塑造,这种塑造着眼于结构不被光影所影响,但这种塑造又都比较小心的控制在一个平面的效果中.笔者认为这样的作品在人物画家早期西画课程的学习中比重多一些,会比只学光影素描的效果要好,帮助要大,误导要小。有区别有目的的学习西方这就是洋为中用。

1、西方写实素描

西方的素描和中国画存在很大差异,所用的工具材料不一样画面效果也不同,我们现在欣赏和学习的基本都是西方素描,为什么不能学习中国传统肖像画的成就呢?

工笔人物画是中国传统绘画中最早出现的画种,在先民的图画中已初现端倪,表现出人类对自身强烈的观注,而这种观注随着生产力的发展,从共同的狩猎,祭祀活动的题材,逐渐就集中到重要人物身上来,更具体深入的刻画使得工笔人物画名副其实的出现了。

是用来表现物象在光线照射条件下的光影关系、形体关系、结构关系,较为写实地再现客观物象的真实状态的一种绘画方式,以明暗调子为主要表现手段,注重光影的表现、形体体积的塑造和空间关系的表现。

线在自然物象的外表是并不存在的,只是人类主观意识理解客观物象的一种假定的表意手段。也正因为它是一种虚拟性的视觉语言,所以能超越客观物象的约束进行概括提炼,比西方写实绘画以光影体面造型的方法具有更大的自由与主观能动性,它不仅能明确而迅速地抓住物象的形体,并具有强化神态特征的功能,而且还能寄托画家的情思,展现画家的个性,使意与形、情与景融合沟通,达到写意传神的要求,同时也是制造艺术形象与自然原型之间的距离,完成中国画平面造型和构成画面装饰风格的重要媒介。

3、线面结合的素描

由此可见,中国画的线条不仅不是对客观物象被动的模拟,而是主观对客观的认识把握、征服和超越,所以工笔人物画的造型上首先应该去寻找线,现达线,用线来造型,而不能用西方的体面观念来套,这就从本质上与西画有了巨大的区别,也就是从观察对项开始就不同了。

3、创作素描

工笔人物画的设色采用平面色块的组合,也需要平面造型,而造型的平面性又给工笔人物画的装饰风格准备了条件,同时也是制造艺术形象和自然原型之间距离的凭借。

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中国画重视意象表现,认为物象的明暗、立体、三度空间等一些外观因素都是次要的,重要的是传神、达意和抒情,而平面造型正有助于达到这个审美要求,所以平面观念成了工笔人物画造型的一个最基本要求。

长期素描训练,主要是以研究为目的,通过深入的认识、理解对对象进行分析、研究、培养深入准确的造型能力和对形体的表达能力,是提高造型 能力的重要手段。

影响当代工笔人物画最大的无疑是西方写实绘画。进入近现代东西方文明不断交融使这两条本不同的路在不断发展中又有了交点,工笔人物画则尤为显著。作为以工笔人物画见长的青年画家我深有体会。在小学时候用毛笔画梅兰竹菊的同时也开始用铅笔画起了几何体,之后进入专业类学校更是注重写实素描的训练。造型、解部、结构的西画完整体系训练已成为当代工笔人物必备的基本功,然而正是这种大量的西画训练让不少人物画家淡忘,或者说是不能够理解中国画的特质了。很早以来中国绘画和西方绘画就走着二条不同的路子:西方绘画注重客观的再现自然物象(直到后期印象派才开始摆脱这一点),中国画则注重表现,认为形似只是手段,神似才是目的,把气韵生动作为七法之本,绘事第一义。

3、默画

当代的中国的确不同于以前任何一个历史时期,社会稳定,经济繁荣,信息发达,画家的生活环境和社会地位也是前所未有的,这样的社会大环境下当然也造就了画坛空前的繁荣景象,但在这些令人目眩的盛景中是不是也有着迷茫与燥动呢?这也就是当代艺术家们普遍面临的问题,而工笔人物画作为最直观反映时代现状,最多吸收外来滋养的画种,自然更受人瞩目。

是类似于速写的素描练习,是以提高观禅能力、造型能力的有效途径。主要通过简练、概括、灵活的线条表现对象的大特征,可进行大胆的提炼、取舍。

在确立线条为主的造型手段,就必然导致造型的平面性,因为假使采取立体造型,线条就无法立足,即使用得上一些线条,也只能成为体面的附庸,充作边缘的面而已,以致无法施展它的特长。只有在平面和空白上,线条才能随着画家的情思,自由地流转驰骋,造成优美的节奏旋律,体现出无穷的生命力。

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平面造型---工笔人物画塑造的准绳。

是素描的学习方法之一。在中国画中,临是照着原作写或是画;摹是用薄纸蒙在原作上面写或画。在素描学习中,仿照优秀的素描作品进行临摹,也能达到学习、研究的目的,提高素描造型方法和表现技巧,临摹对艺术素质的提高 是十分有益的。

在今年的十月,杭州举行了南北工笔画学术对话邀请展,这次展览并不是单纯的展出多位画家的作品,而是通过南方与北方画家的作品来比较交流并进行一场学术讨论.这样的展览意义在于可以有更多的时间与精力去思考拨离表面的繁华,寻找中国工笔画自己的精神家园。

4、设计素描

所以,线立骨是支持工笔人物画造型的根本,不论是古代还是当代,发展的应该是如何让线条去承担更多更丰富的造型使命,解决的应该是前人没有的新问题(比如当代的服装不再是宽衣大袖,解剖关系更加深入复杂,等等)。这就是所谓古为今用了。

素描从绘画形式上可分为写生、临摹和默写等

当代工笔人物画家已经很好的吸收了西方写实绘画科学的造型观,如何拓展工笔人物画尤其是肖像画中平面性的内涵,解决许多画家一味塑造,只追求画面冲击力与感观刺激的普遍问题.著名工笔人物画家顾生岳先生提出了鉴借浅浮雕效果的方法,这种方法保有了中国画平面性的特质又同时能充分加入西方造型理念,塑造出无光影的微弱体积感,达到浅浮雕效果.这一理念又很好的沟通了中西方绘画的造型观,有针对性的从西方写实绘画中筛选出一部分可以鉴借的作品,使学习吸收的目标更加明确。

五、按内容形式划分:

的确,当代工笔人物画在造型上不论汲取了多少西方写实绘画的滋养,还是要以工笔画特有的手段来表现,而其中线条是最俱代表性的,中国画以线条为造型的主要手段,即所谓以线立骨。中国画的线不仅仅为了勾划物象的轮廊,表现物象的结构而存在,更蕴含着丰富的艺术内涵与民族的审美情趣。

是以美术创作为目的,为表现创作构思所收集的场景、道具、人物等素描资料

以线立骨---工笔人物画的首要元素。

二、按表现手法划分:

随着时间的推移,从历代帝王肖像到明代文人肖像,工笔人物画经过一千多年的发展,内容更加多样,技法更为丰富,到了一个新的高峰。艺术本身就是精神内涵和技术技巧的结合,而表面技术上蓬勃发展往往会忽视文化精神的内在。清代以来工笔人物画就逐渐出现了一种刻意术细求全的风气,以致小气累弱之感横生,大师立作也寥若辰星。而当代这种风气依然还在,表现为:直观模拟自然物象为能,刻意求形似,生搬西方写实绘画,全力塑造体面关系,另一种则是硬套西洋现代画派的造型与风格。这些都于传统中国画写意传神的追求相背离。

是以基础造型训练为目的,培养素描的基本功,为从事创作、设计等打基础的作业练习。

但对造型的平面性也不要作绝对化的理解。在传统工笔人物画,特别是工笔肖像画中,于结构要点处或线条的边缘常常加以微量的渲染,使形体结实,画面不致过于空泛。而从总的来看仍不失平面的感觉。

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  ★ 素描画不好吗?

素描根据课题所完成的时间,分为长期素描、中期素描、短期素描。

是在观察、理解所画形象的基础上,在掌握基础造型能力的前提下,凭记忆对形象进行的记忆画。默画的价值在于提高对形象的理解力和观察力,是提高造型表达力的重要手段。

1、基础素描

素描从其内容形式上分为静物、风景、肖像以及组画、主题画、连环画等

是以线为主要表现手段,注重形体结构的研究和分析,以比例尺度、透视规律、三维空间以及形体的内部结构分析为研究重点,以训练设计绘画创意预想图的能力为目的,表达设计意图的一种绘画方式,它适合用于一切立体设计专业(产品设计、造型、雕塑)等。

是明暗素描与结构素描的结合体,既有明暗素描的造型特点,又具备结构素描所强调的形体结构关系,用线造型的意识进一步加强,造型手法更加灵活。

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1、写生

是一种现代设计素描的绘画表现形式,是设计师收集形象资料,表现造型创意,交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础,是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法,是认识形态、创新形态的重要途径。

三、按功能和目的的划分:

2、中期素描

是以完整的表达作者的创作意图,以素描为表现形式的创作性素描作品,也是为进行绘画创作、雕塑创作等而做的素描稿。

2、临摹

  ★ 没有素描学习资料?

在现代通常的绘画用语中,凡是直接一实物、实景为对象进行描写的,统称为写生。

西方的传统素描是以光影明暗为主要表现手段的造型方式,造型中着重于形体、透视、光影、结构等的表现,如实地再现客观物象,是融艺术性与科学性为一体的素描方式,具有具象写实等造型特点。

2、习作素描

中国传统素描造型方式是以线造型为主,通过线条的组织、线条的疏密、节奏、韵律来塑造形象,强调线条的韵味和表现力,是以意向为主要表现的造型方式

四、按绘画形式划分:

2、结构素描

素描按其功能和目的可分为基础素描、习作素描、创作素描、设计素描。

六、按完成时间划分:

素描按其传统体系可分为西方写实传统素描和中国写意传统素描(白描)。

2、中国写意传统素描

一、按艺术体系划分:

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