金莎娱乐:熟悉周志龙的人都会笑称他为,在水

熟悉周志龙的人都会笑称他为“开心果”。他嗓门洪亮,笑声爽朗。无论老幼,周志龙都能与其相处得融洽且愉快。在他的生活中似乎没有烦恼和忧虑。他用他的亲和幽默把欢乐带给了身边的每一个人。

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10月22日下午3时,“山是故乡青——吕静溪个人作品展”在水立方艺术空间开幕。

摘要:山水画的学习过程,是从临摹、写生,到创作的过程,而写生在这一过程中起着极为重要的衔接作用。本文通过论述在衔接临摹与创作的过程中,写生所呈现出来的不同层次,以及各个层次的侧重点和对主客观的度的把握的不同要求,阐明了中国山水画的写生与创作是有机的过程,只有重视写生,才能促进创作。

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1970年代,宗其香在漓江上写生

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关键词:山水画 写生 临摹 创作

他的画同他的为人一样,带来的是轻松和明朗的感觉。周志龙是一位将中国画山水情怀融入作品中的画家。他对自然景物形神的总体把握很到位,既描绘出了山川的神采气韵,又表达了自己的闲情逸致。在千秋永立的高山流水面前,他品味到了山水之魂,并将它们绘于笔下,令观者感到或是萧条空寂,或是静穆平和。

荷塘白鹭

开幕现场

回顾中国山水画史我们不难发现:一些山水画家,尽管有着高超的传统笔墨功夫和深厚的文化素养,但由于忽视写生而创作不出生动、感人的山水画作品来。清代以四王为代表的摹古派就是一个典型的例子。摹古派画家力求做到笔笔有来历,但由于他们完全沉浸于古人的思想、技法和意境之中,没有到生活中去吸收养分,导致他们的作品景物堆砌,内容空洞,缺乏感染力。相反,四僧则完全不同。他们以山林为友、丘壑为师,走进自然,研究物理,总结画法,不断地从自然中吸取养分,从而创造出了全新的绘画风格。如石涛的许多山水小品,符号众多,表现手法变化莫测,构图丰富而出奇,都得益于对自然的观察和体验。由此可见,山水画写生对山水画创作与画家风格的形成都起到十分重要的作用。

周志龙的画更多的是把水表现出来,这是他内心真正渴望的。而他,“畅游”在水中,自在逍遥,如同一位悠哉乐者。

三峡夜航

本次展览由北京创意汇文化传播有限公司主办,水立方艺水空间协办,深圳趣多国际旅行社支持。共展出艺术家创作40余件,展示了艺术家的创作脉络和艺术理念。

在现代山水画教学中,写生作为训练学生的造型能力、观察能力和笔墨表现能力的手段而被广泛运用。同时,写生在当代画家的艺术创作中也起着举足轻重的作用,许多画家得经常外出写生寻找创作源泉,否则,他们就会因胸无丘壑而难以创作出生动感人的作品。

很多人的艺术创作都肩负着“使命”,有着明确的目标。而周志龙却称自己“没有太多的追求”。绘画对于他而言,从始至终都只是单纯的兴趣使然。说到兴趣,周志龙举了一个生动的例子:“夏天,你几乎每天都会看到天黑后在电线杆的路灯下围着几个人,下棋或是打牌。有站着看的,有坐着玩的,无论天气多么热,蚊子怎么咬,老婆怎么催,依然就着微弱的灯光‘奋战’,这就叫兴趣。我对绘画的痴迷就是如此。”

山城之夜

在开幕式中,中央美院教授、文化部艺术市场司原副司长张新建先生出席并讲话。张先生对当下的艺术市场做了简单的总结,并对艺术家的作品给出高度的评价。

中国传统山水画的入门通常从临摹开始,通过大量的古画临摹,掌握各种传统技法,学习笔墨造型和表现情感的方法。在掌握了山水画的基本技法后,画家还得走进自然,运用所学技法表现自然,并逐步寻找自己的艺术语言。最后,在与自然的对话中形成自我心像,并运用自己独特的艺术语言把自我心像与意境呈现出来,创作出有独特面貌的艺术作品。这就是山水画从临摹、写生,到创作的过程,而写生在这一过程中起着极为重要的衔接作用。

金莎娱乐 ,画水源自故乡眷恋

母与子

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在衔接临摹与创作的过程中,写生也呈现出不同的层次,不同层次的画家,或同一画家的不同学习与创作阶段,在写生中的侧重点和对主客观的度的把握有着不同的要求。

10岁时,周志龙从故乡广西来到北京。对于一个孩子而言,最直观的感受是从一个青山绿水的地方来到了灰秃秃的城市。强烈的对比使他在心底里对广西有了更深的眷念,特别是广西的水,成为了他内心最为向往与渴望的。

南国秋香

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首先,在学生时期的初级阶段,写生的功能往往是印证传统。这一阶段一般安排在学生完成临摹课程之后,在导师的带领下,学生带着所学的技法走向自然,用学到的传统技法尝试着表现自然,同时,也在观察、写生中体会古人是如何从自然中归纳技法的,这就是印证传统阶段。这一阶段写生的侧重点在于传统技法的运用,学生技法稚拙,更谈不上有自己的语言,所以,画面风格往往是稚拙的、谨慎的、无个性的、写实的,往往被自然牵着走,几乎没有个人的艺术处理,也不能为日后的创作做更多的思考。虽然,在这一阶段的写生之后,学生也能拼凑出所谓的创作作品,但这些作品往往都是在导师的指导下完成的,没有作者自己的思想,形成不了个人的艺术风格。

在中央美院读书期间,周志龙深受老师李可染先生和宗其香先生的影响,特别对他们用“中西结合”的技法画水颇感兴趣,加之受故乡广西的影响,周志龙的创作题材总是离不开“水”。

在百年以来中国画的发展与衍变历程中,融合中西、以西润中成为中国画从传统走向现代的重要方法路径。而面对那些贯通中西画学的创作践行和那些历尽磨难坎坷与世间甘苦的艺术人生,当我们将其放置于20世纪中国美术史的整体视角来加以观照,重新建立起艺术家个人史与社会编年史的关系,我们对于艺术史就会获得某种还原性的语境感知,在知人论艺的线索中拂去历史的浮尘。总有些艺术家,曾以一腔热血投入艺术,以赤子之眼观看世间,他们通过笔墨与色彩留下巨大的精神财富,却被历史过早地淡忘;他们虽称不上真正意义上的“美术史上的失踪者”,但却在后世未能得到充分的发现与研究。在20世纪中国美术史上,在中央美术学院的百年历史上,宗其香先生就是这样一位艺术家。

艺术家吕静溪发言

然而,画家要立足于绘画史,就必须有自己鲜明的艺术风格和语言体系,而仅靠临摹是无法完成个人风格以及个性化的语言体系建设的。显然,以印证传统为目的的初级阶段的写生也完成不了这样的使命,它需要更高阶段的写生来完成,这就是我要谈的高级阶段的写生:在写生中建设个体独特的艺术语言体系。

叶浅予先生曾对周志龙的“水”给出了这样的评价:“你知道吗?你画水已经有自己的东西了。李可染、宗其香等先生吸收了西画方法,水影画得很生动;而张大千、何海霞、陆俨少等先生,则是传统的以线表现水。你的画把二者结合得比较自然,有自己的感受。”听到这样的评语,周志龙深受鼓舞,增强了他画“水”的信心。其实,最初对水的创作,他并未思考那么多,而是源自观察和体会。“我看到的水,有时是一片倒影,有时就是一条条线,我只是把看到的画出来。艺术的惟一源泉就是生活,无论山水画还是花鸟画都如此。”

作为央美百年辉煌历程的同龄人,宗其香的人格与艺术影响了诸多美院中国画学子,也融入到央美精神的文脉传承之中。宗其香百年诞辰纪念展,展现了中央美院百年辉煌历程中名师大家的风范,通过作品展陈、文献梳理、学术研究等不同层面,立体、完整地呈现宗其香的创作历程及上世纪五六十年代中央美术学院中国画教育教学的艺术水平与学术成就。在20世纪山水画创作中,宗其香是最早用西方绘画改造中国山水画而取得重要贡献的画家。尤其在水墨夜景画创作中,他常以大写意的用水、用墨、用笔的方法,画出云彩、炊烟和水波,从而强化了其笔下现实景象的视觉张力;同时他把工笔重彩的浓重色彩融入写意山水画、花鸟画中,使之更富于时代感与表现力。

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在这一阶段的写生中,首先要做的是敏感于物,归纳、创造出属于自己的技法、语言和符号。石鲁曾说:画者观生活如赏画,才能使观画者观画如赏生活。人不留心处,画者当留心,人不可观者,画者当观之,然后才能以画唤起人心。所以,要做好画家,得先做有心人,只有敏感于物,才能有所发现。传统技法也是历代画家归纳、创造出来的,有些物体的画法古人还没有涉及,就算古人画过的物象,我们也可以根据个人和时代的审美趣味创造出新的画法,清代画家石涛说过笔墨当随时代,画家的创造与发现,乃是艺术史发展的原动力。

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此次展览的主题“共美其香”,即是对于宗其香先生百年诞辰纪念及宗氏山水画融合中西的艺术历程的浓缩表达。“共美”取中西共美、中西融合之义,美美与共,突出艺术家中国画创作引西润中、中西合璧的特点;“其香”含艺术家之名,呈现了百年诞辰纪念的主旨。由此,展览主题以“共美”一词揭示了中西绘画技法与观念的融创、整合之义,同时也暗合宗其香具有代表性的水墨夜景画之夜空、灯光、水色相互交织的意境。“共美其香”亦以双关语意,暗合其取中西艺术之优长、合东西方文化之神髓,开拓现代中国画发展之路的含义。

中央美院教授、文化部艺术市场司原副司长张新建先生发言

在写生过程中,面对变化无穷的自然,画家会自觉或不自觉地创造出新的技法,出现新的绘画符号,这就是画家呈现出来的闪光点。这些闪光点往往是稍纵即逝的,而有准备的,敏感的画家会及时地将其定格下来,逐渐丰富并建立起自己的绘画语言体系,形成自己的艺术风格。因此,在写生中保持敏感的心灵是画家建设自我,走向成熟的关键所在。

画壶源自挑战自我

宗其香的艺术创作,根植于社会历史的现实关怀,也源自于对世间疾苦的深刻关切。作为具有强烈社会责任感的画家,其在上世纪40年代创作的《秋风里》《朱门之外》,表现了流离失所的劳动民众,充满悲凉与苦涩的味道;上世纪五六十年代,他的《不朽的英雄杨根思》《巧渡金沙江》《强渡大渡河》讴歌了战场上浴血奋战的英雄人物;《锻工车间》《修船厂》表现新中国生产建设中干劲冲天的工人劳动者,及其当家做主的热血豪情。

这次展览是吕静溪自绘画创作以来的首次个展,早年得黄独峰、黄礼生先生亲传亲授,受黄氏南北宗所影响,积累艺术创作经验,后又得宗其香先生面传心授,在当地艺术界崭露头角。吕静溪的山水虽未曾直接接触西画,但却在传统的水墨技法之下,可以看到西画风景的构图,使其创作风格自成一派,更是得到了宗先生的推荐为重要礼堂机构作画,并获得一众好评。

在技法与符号创新方面,现当代的大师们已经为我们做出了榜样,如黄宾虹的积墨与积水,张大千的大泼墨,傅抱石的抱石皴,石鲁的拖泥带水皴,李可染的光影画法等,都是在传统基础上的大胆创新,而创新则源自对自然的深入观察与写生。正是由于大师们创造的新符号、新语言和新技法,才使绘画史得以向前发展,他们也因此立足于绘画史中。

6年前,周志龙到宜兴游玩,一个偶然的机会,拿了把紫砂壶画着玩,本以为是件轻巧的事,可一上手才发现,无论在构图还是布局上,“画壶”和“画纸”完全是两回事。起初只是出于好奇试一试,后来意识到它的难度后,反倒引起了周志龙画壶的兴趣。

这一时期,他画艰辛万状的嘉陵江纤夫,也画神情淡然的城市劳动妇女,画被日寇飞机轰炸后的残垣断壁,也画敌人炸不断的顽强的夜岸灯火。1945年春时任重庆中国美术学院助理研究员的宗其香,曾应导师徐悲鸿之命,远赴云南昆明在美国盟军OSS心理作战部总部工作,他当时的工作是绘制抗日宣传画,由陈纳德部队的飞机把绘制的宣传画印刷品,一批批空投到日军阵地,以瓦解分化日军斗志,促使在华日军早日投降。宗其香上世纪40年代战争题材的创作、速写与文献,包括此次捐赠美院的早期木刻集和大学期间速写本、淮海战役战地速写本等珍贵文献,及名作《嘉陵江上》、《临德国铜版画》等,都生动展现了他对民族劫难与人间疾苦的悲悯关怀。

吕静溪的创作题材上中,树木与夜景的表现由于突出,对于吕静溪而言,他认为树木是有生命的,把握不住根的变化是无法画出榕树的古朴自然的气质,他接受黄黄礼生先生的建议,画树选择在黄昏时进行观察,黄昏的光线让人更能看清树干的走向、树叶的形态、更容易专注树的神态。

其次,在写生中锤炼构图,逐渐形成自己的绘画图式。当画家进入到写生的高级阶段,不仅要研究物理、表现自然,还要运用画理,对画面进行艺术处理,形成鲜明的绘画图式。经过一个阶段写生,画家积累了一定数量个性化的艺术语言和符号,逐渐形成了自己的绘画风格。但这些语言和符号或许是凌乱的,甚至是相互冲突的,有时会削弱画面意境和精神的传达,因此,需要将这些语言整合起来,使其形成集中、鲜明的绘画图式。这种图式的锤炼也可以通过写生来训练和完成,训练的方法主要是运用中国哲学及绘画原理,对对象进行整体观照,并使所有绘画元素统筹于哲理、画理之中。在观察、写生过程中,对对象的本质和意境做整体把握,而不专注于细节的刻画与描摹;注重物象与画面理法上的真实,而不在于与物象外表的接近,是这一阶段写生的侧重点。李可染曾指出:写生时对对象要忠实,但不是愚忠,人是画面的主宰,画到一定程度时,根据画面的需要可偏离对象,这样画面会更真实。更接近对象本质和作者情感的真实。

几年来,周志龙用绘画的业余时间练习画壶,掌握了其中的规律和技法,并且逐渐形成了个人的风格。去年冬天,一个朋友一下子就给他下了100多把壶的“订单”。用朋友的话说,没想到这个70岁的老头儿,在小小的壶上画画手竟然一点都不抖,还画得这么好!

与他的导师徐悲鸿一样,宗其香的中西融合之路在“传统”与“出新”两方面都有相对清晰的渊源,早年除求教徐悲鸿外,亦得亲灸于黄君璧、张书旂等传统名家,1935年18岁那年的摹古山水,展现了他早年的笔墨功底。同时,他具有坚实的基础造型能力,将其对中国传统绘画笔墨的认识和掌握,与对西画色彩表现能力的探索融合起来。在艺术创作上,他追求真与美的统一,也重视主观情绪的感奋抒发。他曾对学生说,“画画要事先想好主题,表现什么、什么最打动你,首先打动自己,你画出来才能打动别人,画画的人要具有演员、导演、舞台装置的才能。”

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在这一阶段的写生中,画家可以运用各种手法去构成画面,例如使用加法、减法、移景和夸张等。黄宾虹曾说过:对景作画,要懂得舍字,追写状物,要懂得取字。尽管是对景写生,山水画家可以根据画面的需要增、删,或臆造景物。李可染先生针对这一阶段的山水画写生提出:不仅要画其所见,而且要画其所知,还要画其所想。只有这样才能使画家总揽全局,深入地挖掘对象的本质,而不至于被局部所拘而陷入不识庐山真面目,只缘身在此山中的窘境。同时,也便于画家灵活调动所学知识,更好地锤炼个性化图式。

多年来的努力得到了人们的认可,并且给自己带来了丰厚的回报。对于多数人而言,恐怕要以此作为一项赚钱的手艺了,可周志龙却在画完这100多把壶后宣布“封笔”。他说:“当初画壶就是抱着边学边玩的心态,同时对自己也是个挑战。原来没想拿它赚钱,以后也不会。”

对于明灭夜色的敏感与钟爱,和对于色彩明度的敏感,使宗其香的艺术在最初走进了夜幕的深邃与瑰丽。1939年,22岁的宗其香流亡到重庆求学,考入中央大学艺术系。情感的挫折与孤独穷困,使他常常于暮色之中徘徊在嘉陵江畔。面对迷茫幽深的山城与呜咽流淌的江水,他触景生情创作了嘉陵江夜景水彩画。在将夜景水彩画随信寄给徐悲鸿后,他得到了徐先生的赏识和建议:“古人画夜景只是象征性的,其实并无光的感受,如《春夜宴桃李园图》等。你是否试以中国画笔墨融化写生,把灯光的美也画出来?”由此,在夜景中探寻墨色的丰富变化,捕捉与表现黑暗中光亮的不同层次与色阶,使宗其香找到了艺术独创的突破口。

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再次,在高层次山水写生中的意境表现和主观精神传达。与西方传统写实主义绘画的再现与模仿物象的写生方法不同,中国传统绘画的观念强调抒情性,它不以再现对象为能事,而以抒写胸中逸气为目的,因此,在写生中作者可以融情入景,使主观情感得到充分的表现。写生中的情景交融常常缘起于作者对自然的静悟和观照。作者在贴近自然、静对自然时,暂时抛开各种喧嚣与烦恼而渐入佳境,最终达到忘我的境界,完全沉醉于自然之中,与自然融合为一体,充分体验与自然交流的或崇高、或悲壮、或忧伤、或平静的快感,以致诗情自生,画意勃发,从而汇聚成巨大的创作冲动。因此,画家外出写生时,衡量收获大小的标准并不是带回多少写生稿,而是看画家能否以自己的真情深刻地感受和体验自然物象。

生活要知足常乐

以水墨与色彩表现渔火摇曳的川江夜景,成为宗其香艺术成熟的风格标识与创造起点。1942年在重庆沙坪坝举办的宗其香“重庆夜景”山水画展,展示了独具特色的夜景山水画,打破了传统中国画不能表现光感的限制,徐悲鸿著文相赞:“宗其香用贵州土纸,用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭,楼阁参差,山势崎岖与街头杂景,皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者,多言之无物,今宗君之笔墨管含无数物象光景,突破古人的表现方法,此为中国画的一大创举,应大书特书者也!”6年过后的1948年初夏,他在北平的展览再度引发画坛关注,徐悲鸿携夫人廖静文出席画展并亲自主持了开幕式。在徐悲鸿的眼里“以中国笔墨用西洋画法写生,宗其香、李斛是两个成功的典型”。而宗其香更与蒋兆和、李可染、李斛等画家一道,成为新中国美术改革派的代表性名师大家。

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情感抒发是山水画写生与创作联系的重要纽带,我们甚至可以从写生中情与景的比例,来判断画家的成熟程度。一般而言,刚入们的画家的写生是景多于情,比较注重对景物的刻画;比较熟练的画家,往往情、景各半,既能较好地表现景物,又能适时地抒发自己的感情;个人风格成熟的画家,则情多景简,把景作为抒情的媒介,寄豪放于法度之中,挥洒自如。在写生中,主观情感融入越多,画家作画就越主动;画面艺术处理成分越多,图式就越鲜明。总之,在写生中作者的主观因素介入越多,它与创作的连接就越紧密,也标志着画家越成熟。

同多数画家不同的是,周志龙每天用于创作的时间只有两个小时。他笑称自己“散漫”惯了,习惯了闲散的生活,不想给自己太多压力。

“文革”结束后,宗其香的大部分时间在广西桂林的山水之间度过。在他生命的最后20年与桂林结下了不解之缘,这里的青山碧水、沟壑丛林,留下了他的足迹和汗滴。他把生命融入了桂林山水,也把漓江山水和乡土风情留在笔底。清奇秀丽的桂林山水,曾滋养了20世纪诸多中国画名家,齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、李可染、白雪石等人都曾驻足漓江群峰,受到桂林山水蒙养启发,而宗其香广西题材的作品则既有漓江夜色的清幽静谧、邕江骤雨的激越狂烈、南国植被的繁茂葱茏,也有傣寨人家的袅袅炊烟。桂林的山川人文,成为宗其香艺术创作的田园归处,也是其艺术人生的最后驿站。

展览现场

山水画写生连接着临摹与创作的两端,它既连接传统,又指向创新,在山水画发展中起着重要的作用。写生不仅是胸中丘壑的积累,优秀的写生作品本身就是优秀的创作作品。例如,李可染先生六十年代的《桂林阳朔》、《月芽山图》等许多名作,就是在对自然山水的深入写生中产生的。可见,中国山水画的写生与创作是有机的过程,重视写生,自然就能促进创作。

老友对他的评价是“百科全书”。周志龙确实什么都“知道一点儿”。有意无意地问他什么,他都能说出一二,不禁令人敬佩。后来发现,这与他爱看书有关,特别是爱看小说。“很多人认为,中国画的山水和花鸟是千古不变的,但蕴藏在画面之下的情感却是现代的,对时代的感悟和认识会表现在画面中。小说就是通过讲述日常生活中发生的事,反映人们的悲欢离合,体现的是时代的脉搏和生活在这个时代的人的所思所想,讲述的不是事情本身,而是不同人的不同想法。‘与时俱进’并非在画面中加个烟囱或是电线杆。艺术的表现不是简单化的,而是通过精神世界潜移默化地表达出来。艺术表达的是人们深层次的曲折的内心和精神需求。”周志龙如此表示。

桂林期间,宗其香还创作了诸多不同风格的水彩写生,虽景致与风貌不同,皆与中国画元素、技法紧密结合,将中西画法结合实验,也充分体现了徐悲鸿提出的“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”的“引西润中”思想。这一创作实验理路,一直影响到了宗其香在上世纪80年代以后现代风格的延伸探索,如《榕之露》《南国秋香》等一批抽象风格作品的尝试,也包括他在学院教学中的人物肖像、静物写生、灯光人体系列等创新实践。

对于水墨夜景来说,宗其香可谓其开创者,吕静溪在夜景的画法上深受恩师的影响,他画面中的夜景从白天开始画,通过墨的运用,将画面慢慢的暗下来,最终达到夜景的效果。他坚持尝试和实践,逐渐形成了自身的风格。

许华新,桂林旅游学院美术系副教授;北京大学贾又福艺术研究会常务理事;中央美术学院贾又福山水画工作室指导教师;《书画研究》杂志主编;中国美术家协会会员。

说到精神需求,周志龙想到了在法国办画展时的一个经历。有一个法国记者在看过他的作品后,问他:“你的作品反映的都是美好的感情,难道你内心就没有痛苦吗?”周志龙说:“每个人都会经历一些坎坷和风浪,我也一样,但痛苦是自己的,没必要通过作品让别人感受到。我还是希望我的作品能够带给人快乐的感觉。”

宗其香的艺术探索,是与其学院教育思想紧密相连的。上世纪五六十年代的中央美术学院中国画教学,强调艺术、生活、创作三位一体的培养目标,和速写、白描、临摹、默写“四写”的能力训练方法,而宗其香以独特的彩墨画法与精深的写实手法、清幽明丽的画风独树一帜。他将传统笔墨与西洋写实技法相结合,以毛笔宣纸与色彩相融的彩墨表现,打破了传统中国画的程式化造型与设色方法,以谐和雅正的色调、富有张力的墨韵与真切动人的造型,将徐悲鸿倡导与鼓励的新风格的中国画创作教学实践推向了纵深的层面。结合当时“彩墨画系”的专业命名与教学格局,其创作风格与路向的影响即可见一斑。当时他主导的彩墨写生以墨色、毛笔和高丽纸为工具,从以瓶菊、头骨、器皿、禽鸟标本为对象的静物写生,到北京城区古建与公园的户外风景写生,宗其香的教学十分注重细节,善于思考,不囿成法,从构图取景,到现场指导、亲自演示等环节无不躬亲而为。

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地址:广西桂林市七星区骖鸾路5号旅专家园1栋507室

人生有阴暗的一面,也有愉快的一面。陷入痛苦丝毫不能解决问题,内心平静、知足常乐便会感到幸福。

作为师者,宗其香温和亲切,严谨而博学,学生对他的印象和评价是“言语不多、刚直不阿、学识渊博、谦和专注、兴趣广泛、潇洒浪漫、风趣幽默,既有艺术家的儒雅风范,又不失和蔼可亲”。而作为艺术家,他不骛名利、不事张扬、不计得失,无门派之见,同时又有愤世嫉俗、纯真直爽、乐观豁达的一面。在其老友黄苗子看来,“朋友当中,宗其香是最有艺术家脾气的艺术家之一,他我行我素,爱画什么就画什么,爱怎么画就怎么画。他是徐悲鸿先生的学生,有精湛的基本功,可是他并不一成不变地走老师的道路,‘我自用我法’。”正如他在世时最为钟爱的,曾占据他画室的整个墙面、唤之以“半壁江山”的山水石屏,宗其香的“艺术家脾气”独特而真挚,并非叛逆与反常的怪异,而恰是来自于他对艺术、对自然的执著与热爱。

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邮编:541004

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师者已去,百年回眸。我们今天如何来评价和回顾宗其香,和那一代师者大家的成就得失与艺术贡献?虽然到目前,我们对于他艺术创作与美术教育的梳理、研究才刚刚起步,至少我们可以在这些鲜活的作品中,直接感知到其人格与艺术的温度。

展览现场

Email:keyi777@163.com

夜色如墨,他用留白与虚影映衬出光的力量,用水墨与色彩将夜幕渐渐“熄灯”。那一瞬间如同意象的通感,连结了传统中国水墨与西方绘画光影的距离,也留下了跨越中西、跨越时代的永恒艺境。

在吕静溪的心中,始终有一张底线清单,他坚定的认为艺术不可投机取巧,这些看上去有些死板的条条框框一直提醒着吕静溪,他说自己的这种品性是受了两位老师的影响,但是他也认为“要与时代同步,不然是要被淘汰的”,他内心的这份执念,也是他对艺术的尊重。

电话:18911102877

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艺术家与嘉宾合影

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艺术家与友人合影

本次展览将持续到27日。

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吕静溪 | LV JING XI

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原名吕继华,

1953生,

广西桂林阳朔人,

中国美术家协会广西分会会员,

中山市艺术文化公司艺术总监。

自幼生长在山水甲天下的漓江之滨,深受大自然的熏陶,好习绘画艺术,童年启蒙于国画大师黄独峰早期弟子黄礼生习画,后得黄独峰、宗其香两位大师的指点和亲传达十年之久,取各家之长,集大自然之灵气,作品传统功力深厚,画风清秀明丽而有现代风貌。擅长山水、花鸟长卷巨制兼擅册页小品,尤以巨幅榕树建长。

艺术年表:

1990 参加“孔子杯国际书画大赛”荣获优秀奖并编入获奖画集

1993 经宗其香推荐为榕湖国际会议厅绘制了巨幅山水画“漓江古榕”

1998 参加中国美协“名族魂、国土情”全国书画大赛荣获银奖并编入获奖画集

1999 参加中国美协庆祝澳门回归全国美展荣获优秀奖(本次大赛唯一奖项)并编入获奖画集

1999 参加“鑫光杯迎澳门回归中国画精品展”,作品《鉴寺遗踪》由组委会收藏

1999 作品《古榕伴清流》入选“99澳门回归中国画·摄影作品大展”

2000 参加中国美协、云南政府“世纪·中国情”中国画展荣获优秀奖(本次大赛唯一奖项)并编入获奖画集,作品《古榕清秋》由组委会收藏

2003 参加中央电视台书画展荣获优秀奖并编入获奖画集;作品由中央电视台书画院收藏

2001-2003 作品分别在香港、台湾、马来西亚展出

2017 “山是故乡青”——吕静溪个人作品展 水立方艺术空间 北京

作品收藏:

作品分别被中国美协、马来西亚政府、中央电视台、云南省政府、中国军事博物馆、中国书画院、香港艺苑、台北艺术中心、中山市政府收藏。

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