M+ 【金莎娱乐】希克收藏,包括六十位中国艺术

澎湃新闻记者 黄松

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9月1日,深圳何香凝美术馆迎来了它建馆以来最为忙碌的一天。王广义个展、张培力个展两大展览同时在何香凝美术馆和何香凝美术馆OCAT当代艺术中心开幕,移花接木中国当代艺术中的后现代方式群展作为其姊妹馆华美术馆的开幕大展也在同一个下午开放,王广义、张晓刚、岳敏君、吴山专、汪建伟等当代艺术界的明星聚集,自此,因展览聚集、被称之为艺术展览黄金月的九月展览热在深圳拉开序幕。

今年是改革开放40年,回溯40年前的1978年,这一年可谓中国历史进程的转折点,也是中国当代艺术的转折点。以此为界,6月16日,上海龙美术馆(西岸馆)以“转折点——中国当代艺术四十年”呈现自1978年以来中国当代艺术发展历程,以及在这个历程中近百位重要的艺术家及作品。

从张晓刚、刘小东、岳敏君、曾梵志这些当红的艺术家的油画到陈箴、蔡国强、隋建国、王度的装置作品,17日都出现在北京798艺术区的尤伦斯当代艺术中心,这也是该中心创立者尤伦斯夫妇收藏品第一次在国内大规模公开展出。

M+ 希克收藏:中国当代艺术四十年 图片:M+

当代艺术双子星同开个展

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陈逸飞早期作品露面

瑞士艺术收藏家乌利希克日前为美国有线新闻网CNN撰文,从第一人称视角谈论了自己逾四十年的中国当代艺术收藏经历。希克的收藏目前正在位于香港西九龙的M+艺术博物馆中M+ 希克收藏:中国当代艺术四十年"中展出。

居住于北京的艺术家王广义和任教于中国美术学院的张培力,是中国当代艺术领域两位重要的艺术家,王广义把文革时期宣传画的工农兵形象与消费主义符号可口可乐相结合,被誉为中国政治波普的教父,而张培力是最早在国内进行录像艺术探索的艺术家。

展览现场

17日六点展览开幕时,艺术家何云昌把自己倒吊在艺术中心大厅一个小时成为这个名为“我们的未来:尤伦斯基金会收藏展”的一大噱头。不过,他以前创作过比这更激烈的表演作品,因此很多熟悉艺术圈的观众并不感到特别惊讶。

曾经作为瑞士驻中国大使的希克谈到,他起初与中国结缘并非因为艺术,而是因为公务。1970年代末期的时候希克还是一名瑞士电梯公司的员工。

静音:张培力个展是张培力今年继《阵风》之风又一件大型现场制作,张培力将位于杭州一处工厂的厂房移置到了OCAT的仓库式展厅,杂乱的布条散布在几十台缝纫机周围,工厂的照明系统、工人的饮水器具等生活用品均依原样复制,厂房中的两台投影和十几台银幕播放的是工人劳动场景,但是现场声音却是间歇性地消失,艺术家称希望通过让声音消失来提醒人们反省存在的各种问题。

从1978年陈逸飞在《踱步》中反思历史,到当下曹斐、胡为一的数字媒体装置,每个时代的艺术家都以自己的敏感留下属于自己的时代印记,也留下了自己在摸索时期、未成熟、但最真诚的艺术状态。这些作品虽带着“伤痕美术”、“乡土现实主义”、“85美术运动”等标签,但记录的是时代的变化和个人艺术道路转折。

尤伦斯基金会拥有超过一千件中国当代艺术藏品,是全球重要的中国当代艺术收藏之一,展览中最令人惊讶的作品是已故画家陈逸飞的早期油画《踱步》,这幅他1979年创作的作品是对中国近代历史的种种波折进行反思,这是这位后来以“中国风情”著称的艺术家少有的关怀现实之作。尤伦斯回忆说这是十多年前陈逸飞在中国美术馆举行个展的时候购买的。

当毛泽东去世之后,按照希克的话说,中国当时的大环境可谓风云变幻"。虽然当时希克对中国艺术产生了浓厚的兴趣,但是回顾当时的中国艺术界,希克说并不为自己所看到的感到兴奋"。

王广义个展展出了王广义自1989年以来创作的最重要和最大型的装置艺术,从最早的《易燃易爆物品》开始,到新近创作的《冷战美学》系列,完整地体现了王广义近二十年来关于艺术的思考线索。尽管王广义是国内最富知名度的当代艺术家,但是他的装置作品却从未集中在国内集中展出。

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事实上尤伦斯早期对中国的古代绘画和写实油画更有兴趣,但是90年代后期他开始对中国的前卫艺术发生了兴趣———这次展出的主要是他的这一部分收藏,包括六十位中国艺术家的九十余件作品,其中最引人瞩目的作品包括张晓刚、曾梵志的数件油画作品以及已故旅法华人艺术家陈箴的数件作品。最有趣的是其中有一件刘小东2005年创作的尤伦斯夫妇肖像,这是他们向艺术家订制的一系列肖像作品之一。

希克解释道:当时,中国艺术家刚刚开始从禁锢的社会主义现实主义艺术中解放自己,进行自由创作。"而中国艺术圈真正发生变化是在近十年之后。希克意识到,自1989年之后,中国当代艺术迅猛地向着政治化"方向发展了起来。

这两个艺术家放在一起,是某种的巧合和对比,也确实能获得一种新的参照,一个关心文化政治,一个关注观念,这为我们看待当代艺术时,提供了可以参照的视野。黄专是两个个展的策展人,黄专认为,王广义和张培力两人都参加了85美术运动,但他们在当时提倡的东西完全不同,王广义主张进行文化运动和哲学运动,而张培力是反哲学化的,他认为艺术是以语言学习为先导的,就像搞科研那样。他们的艺术主张截然相反,但是两人却是很好的朋友,这样的关系让我觉得有趣。 王广义反市场,为何却依然红火

陈逸飞,《踱步》,布面油彩, 186x356cm, 1978

艺术中心也要“时尚”

张晓刚《血缘大家庭17号-1998》,来自希克向香港M+的捐赠收藏。 图: Courtesy of the artist and West Kowloon Cultural District Authority

王广义个展的主题为另一个王广义,展出了王广义新近完成的冷战美学系列,王广义以上世纪60年代冷战高潮时期在中国发生的一项全民性军事备战事件为背景,展开他对现实世界的视觉幻想。

个体经验与历史元素下的艺术作品

策展人之一郭晓彦透露,这个展览是他们和尤伦斯夫妇交谈后选定组品展出,“尤伦斯也有很好的中国古代艺术藏品,开始我们也想过一起展出,但是因为展厅面积的限制,最后还是决定展出这三十年的中国当代艺术作品”,其中多件作品还是尤伦斯2008年才收藏的曹斐、杨福东、汪建伟等人的新作。

在经过对中国当代艺术数年的观察研究后,希克决定系统性地开始收藏自1970年代末开始的中国当代艺术作品。这种规模和体系的收藏开创了个人搜藏家和艺术机构收藏的先河。

黄专认为,之所以提出另一个王广义,他希望呈现一个不同于公众眼中被称为政治波普的王广义,不同于我们通常理解的王广义,王广义作为中国当代艺术的标识人物,必然会有很多误读和误会。

1979年9月27日,一群年轻人在中国美术馆外东侧的围墙栅栏上举办了他们的展览,展出了一百五十多件油画、水墨、钢笔画、木刻、木雕作品,第二天,展览遭遇制止。而后这群年轻人举行了关于艺术的演说,为自己争取到在画舫斋合法地举办了自己的展览,并自己出资在《人民日报》刊登了“星星美展”的广告。同年,上海一群当时名不见经传的艺术家自发倡议在黄浦区少年宫举办“十二人画展”,一南一北两个展览成为拉开中国当代艺术帷幕的标志性展览。由此中国当代艺术开始觉醒,各类艺术团体和展览层出不穷。对传统的批判、追求思想解放与个性自由成为了当时艺术创作的特征,艺术家们逐渐开始表达自己的内心世界。

知情人透露,在这个展览之后,尤伦斯当代艺术中心可能会和奥迪汽车一起推出一个艺术创意方面的展览,这也是它的新任馆长杰罗姆·桑斯让艺术中心“时尚化”的具体行动之一,当然,来自奢侈品牌的赞助也有助于缓解艺术中心的财政压力。尤伦斯承认,做这个非赢利的艺术中心是一个非常耗费金钱的事情,他希望能有其他的人、资金一起参与进来,他们正在寻求更多合作的可能性。

经过多年系统性的收藏,希克说他大约收藏了2300件艺术品。在收藏数年间,希克大约见过超过2000位艺术家。在当时并无完整画廊买卖体系的状态下,很多作品都是希克直接从艺术家手中购买的。

金莎娱乐 ,王广义的艺术是反市场的,但是他却成为艺术市场红火的标签,这是一种奇怪的现象。他不关心作为政治的艺术,而关心作为艺术的政治,他不同于一般人认为的艺术要为政治服务的,他的方法论是把政治当成影子,他关注的还是艺术的东西,没有纯粹拿政治作为反抗的手段,不然他不会有那么大的艺术价值。黄专认为,很多有名的艺术家多少都会有误读的问题。

展览“文革”以后陈逸飞的《踱步》转而进入“星星美展”,当时参与的艺术家黄锐、马德升、钟阿城、李永存(薄云)、毛栗子等的作品均有展出,通过对这些艺术家的研究,能帮助我们对艺术史转折因素的寻找。在“星星”成员早期的作品里,印象派、表现主义、象征主义甚至立体主义的风格都有呈现,但艺术家们更多的是希望利用这些新的艺术语言去表达自己的内心感受。

杰罗姆·桑斯也宣布他们今后将和国内艺术家进行更紧密的合作,王度、严培明、林明弘等艺术家已经受托为艺术中心鉴别作品,今后他们还将邀请艺术家来推荐和策划更年轻的艺术家的展览,当天开幕的青年艺术家计舟的《现场》展就是旅居巴黎的华人艺术家王度策划的。

目前正在M+展出的展览包含了50位艺术家的80件作品,参展艺术家包括艾未未、方力钧、耿建翌、黄永砯、张培力以及张晓刚。这个展览是首个以时间轴为参照展出中国当代艺术的展览。

黄专称他并不了解市场,但他看到了市场对艺术的影响。王广义个展和张培力个展的展览均将持续至10月15日,对于近期的多个国际双年展,黄专认为双年展对艺术发展有很大的害处:双年展对当代中国艺术是一种公害,我不太喜欢这种方式。坏的双年展的害处是造成了泡沫,现在双年展跟官方体制的运作关联很紧,受到市场的官方权力的影响。不过,黄专告诉记者,他并不否定双年展的作用,但从实际情形来看,在整个国际范围内,双年展的活力在下降。

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M+ 希克收藏:中国当代艺术四十年"将于香港西九龙M+艺术博物馆展出至2016年4月5日。

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李爽,《梦》,1980

译:Laura Bingyan Xue

而后以高小华、罗中立、程丛林、何多苓等艺术家构成的“伤痕美术”,他们当时的作品与建国以后很长一段时间“积极”和“健康”的作品不同,其中带有的悲剧性的主题和灰暗的情绪代表了人性的苏醒,也为80年代的现代主义运动提供了基础。由“伤痕美术”引出的“乡土现实主义”也引发了社会的广泛关注和思考。

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何多苓 艾轩,《第三代人》,布面油彩, 180x190cm, 1984

到了80年代的中期,各个城市出现了不少年轻艺术家团体,这些团体发表宣言和艺术主张,并举办自己的展览。批评家后来将发生在这个时期的艺术运动称之为“85美术运动”。正是这些艺术运动,让艺术界更清楚地看到过去艺术为政治服务的问题,年轻艺术家们通过各种艺术语言方式打开人们的视野。舒群、任戬、王广义等人组织的北方艺术群体,毛旭辉、张晓刚、叶永青的“新具像”和“西南艺术研究群体”,张培力、耿建翌、宋陵的“池社”都是这个时期现代艺术潮流中的重要部分。

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谷文达,《两种文化形态杂交的戏剧性B1-B3(3幅)》,宣纸、墨、白梗绢装裱, 1986

本次展览也展出了艺术家在1990年代之前的作品,此时的叶永青的作品还不是简笔画式的涂抹、赵半狄还没开始他那吸引眼球的熊猫系列,谷文达还在做 “政治波普”,将带有白字的革命性浪漫词汇,结合传统文人画,研发出“伪文字”系列……而后的各自不同的经历,完成了他们各自艺术上的升华,出现了属于他们的艺术符号,而在他们的早期作品中个体经验与历史元素独特而鲜活地结合起来。而后,中央美院油画系毕业的赵半狄与“古典时期”告别开启“熊猫时代”的社会化的跨界艺术。浙江美院山水画系毕业的谷文达离开自己的传统去往美国,又反过来寻找中国文化的参照,也改变了人们对水墨和平面艺术的视觉习惯,成为之后的水墨艺术的实验的范例。同时,吴山专对文字的拆解和政治无意识的引导,构成了一种早期的观念艺术的实验。谷文达与吴山专,以及张培力和耿建翌在80年代的实验,呈现出了80年代从现代主义走向后现代的一种现象提示。 “85美术运动”等多元化的前卫艺术表现形式至1989年在中国美术馆举办的“中国现代艺术大展”后,才画上一个阶段性句号。

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刘小东,《烧野火》,1998

20世纪90年代初,中国当代艺术在全新的社会和不同的文化语境中展开。随着大批艺术家陆续参加威尼斯双年展(1993年)、圣保罗双年展(1994年)等国际大展,中国当代艺术逐渐融入到全球化的语境中,其中“政治波普”和“玩世现实主义”两股艺术创作浪潮,在国际舞台上有了一席之地,也引发了关于后殖民话语、全球化语境中的地域经验以及中国艺术界对“国际身份”这一问题的热烈讨论。

此时,“当代艺术”在中国完全替代了“现代艺术”,开始构成整体性的影响力量。曾经被誉为“四大金刚”的方力钧、岳敏君、王广义、张晓刚,他们的作品虽有非议,但他们根据自己对图像知识的理解和表现手法对时代特征进行了强化,成为一个时期的准确象征。身处上海的余友涵、薛松等作品则是另一种形式态度,他们利用人们熟悉的符号,进行重组和改造,去调整人们视觉习惯和记忆逻辑,使得观众既有熟悉的语境理解,也有陌生的视觉效果,每个人根据自己对图像知识的理解,会产生某种内心的对应。

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张晓刚《血缘:大家庭系列》,1998

回忆起亲身经历的当代艺术40年,张晓刚直言自己感觉有点落伍了。“这40年,前20年是一个节奏,后20年是另外一个时间的节奏,现在的节奏越来越快。所以有时候不知道哪个算新,哪个算老。” 张晓刚说,“如今的艺术语言比过去更加的国际化,但形态来看,每个人越来越关注小我。现在年轻人,可能会关注具体的时空下具体的事件和感觉,所以这是时代的一个转变。”

不同的抗争造就不同的艺术

进入21世纪后,中国的现代化使中国当代艺术更加复杂多变,在观念与手法上已经与国际同步,同时也愈加肯定自我的身份,从当下的社会关系和自我观照中出发,以各类艺术创作对周遭的事物作出艺术的反映。

周春芽和曾梵志将人们的视线引向权力与资本的世界;徐冰、蔡国强以中国文化和历史为本体展示中国的当代艺术;向京以特有的女性视角讲述对女性自身的“身体性”的认识,在经验的世界之外,寻求精神之手触摸到的地方。

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蔡国强,《人类、老鹰与天空之眼:放眼睛风筝的人们》,2003

更年轻的一代曹斐影像和装置融合了社会评论、流行美学、超现实主义的影响和纪实的惯例。从她的影像及装置作品中折射出当代中国社会急速不安的变化。此次展出的作品通过三件精致入微的装置,以及配合的影像导演出一个属于中国当下的故事。

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曹斐,《La Town》,2014

“90后”胡为一的作品“低级景观”,为日常生活中失去使用价值的物件搭建舞台构成景观,并在物品上进行拍摄,被曝光或者是被摄像头拍摄放大、呈现出来,放在一个主观性的舞台上。

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刘韡,《紫气ZJ30033401》,2009

“四十不惑” ,但对当代艺术而言,一直在变化——从群体到个人,由学习到创造,并在资本的参与下疑惑地历经浮沉。中国艺术家们也通过自己的实践与探索,让中国艺术不断焕发生机活力。此次龙美术馆的 “转折点——中国当代艺术四十年”是继民生现代美术馆“中国当代艺术三十年历程”举行十年后对当代艺术的又一次梳理和回望,十年之中有人依旧探索,也有人离开,但十年或者四十年,对一个人而言是一段不短的时间,对艺术史而言仅仅完成了一个历史的转折点,一切刚刚开始,一切待续。

时代和经历时代的人在变化,但艺术作品最忠实地记录了鲜活的时代和时代中的人。

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