和几个女艺术家成立塞壬艺术工作室,中国当代

澎湃新闻记者 钱雪儿 综合报道

  2016年度中国女性艺术人物——崔岫闻

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知名当代艺术家崔岫闻于2018年8月1日因病去世,享年51岁。作为第一个被邀请到英国泰特美术馆办展览的中国艺术家,崔岫闻被认为是中国当代艺术里非常重要的一个创新人物。

  这两年,我经历的最大变化,不是外部世界的冲击,而是自己。“身、心、灵、命”,自我修行是最痛苦、最困难的,当然也是我最好的归宿。

据悉,著名当代艺术家崔岫闻于2018年8月1日因病去世,享年51岁。

中国当代艺术家崔岫闻

“太可惜了!”“意外!”“震惊!”“几乎不能接受……”

金莎娱乐 3崔岫闻 - 肖像

崔岫闻1967年出生于中国黑龙江省哈尔滨。1996年北京中央美术学院油画研修班毕业。崔岫闻的作品探讨人性,以及我们文化中所缺乏的人性,她的哲学理念推动她创作出感人且灵性的作品。她还创作探讨性和文化的作品。她的摄影和影像作品独具特色,富于想象,简明细腻,极具震撼力。

2018年8月1日,中国当代艺术家崔岫闻女士因病逝世,享年51岁。

今天下午,在得知崔岫闻辞世的消息后,不少艺术界人士第一时间发出了感叹。

  我出生在哈尔滨,90年代在中央美院研修,就这样留在北京,成了一名艺术家。1998年,我还在画油画,和几个女艺术家成立塞壬艺术工作室,有位中国收藏家决定收藏我们的作品,还请我们去了当时北京最豪华的夜总会。

作为中国当代艺术领域杰出的女性代表人物之一,崔岫闻获得了国际当代艺术权威机构的高度评价和深度认同,她是第一个在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家,其Video代表作《洗手间》被法国蓬皮杜艺术中心收藏,曾荣获2010年度中国美术批评家年会年度青年艺术家奖、全球华人女性艺术家大奖吴作人国际美术基金会2008萧淑芳艺术基金优秀女艺术家奖,以及第五届AAC艺术中国年度艺术家摄影类大奖。其作品在艺术市场亦有良好表现,在苏富比等国际艺术品拍卖行屡次热拍,深受藏家青睐。

崔岫闻,1967年出生于哈尔滨,1990年毕业于东北师范大学美术系,1996年中央美术学院研修班毕业。作为中国当代艺术杰出的女性代表人物之一,其成就获得了国际当代艺术权威机构的最高评价和深度认同,她是第一个在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家,其影像代表作《洗手间》被法国蓬皮杜艺术中心收藏。她曾荣获2010年度中国美术批评家年会“年度青年艺术家奖”、全球华人女性艺术家大奖——吴作人国际美术基金会“2008萧淑芳艺术基金优秀女艺术家奖”(双年度大奖,全球华人女性艺术家评选第一名)等众多奖项。

一位知名艺术策展人说,“和她聊艺术聊人生一直是快乐的。”“一直赞叹于她性格的的柔美平和与作品的凌厉坚硬。”评论家贾方舟表示,她是上世纪九十年代成长起来的一批优秀艺术家中特别突出的一位。

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崔岫闻最早是顶着女性艺术家的标签被人认识的。从中央美术学院毕业后,她与三位女艺术家组成了自己的艺术小组塞壬工作室。塞壬是希腊神话中女妖的名字,借着这一典型的封建男权家长制社会下女性形象的艺术化折射,她们想要改变女性的智慧和艺术价值被长期否定的现状。那个时期她用相当硬朗的笔触和对比强烈的色彩描绘了许多女人,有些作品中还能隐约感觉到马蒂斯的影响。到了1998年,她的油画中出现了直接表现男女之事和女同性恋的题材,然后她似乎一下子厌倦了油画创作,尝试转向图片和影像。

崔岫闻早期从事油画创作,其后主要从事影像和图片创作。她的思维精准深邃,视野广阔,尤见长于人物的心理解析和精神挖掘,深入于人性的深层矛盾结构,其影像作品具有独特的观念特征,精神气质和视觉表现简明细腻,自由而富于想象。

崔岫闻1967年出生于中国黑龙江省哈尔滨,1990年毕业于东北师大美术系,1996年北京中央美术学院油画研修班毕业。崔岫闻早期从事油画创作,其后主要从事影像和图片创作。崔岫闻的作品探讨人性,她的哲学理念推动她创作出感人且灵性的作品。她还创作探讨性和文化的作品。她的摄影和影像作品独具特色,富于想象,简明细腻,极具震撼力。

  出于职业的习惯,我喜欢四处观察。夜总会是地狱里的天堂,一种不真实的虚幻感围绕着我们,像是一个舞台、一个剧场、眩目的灯光、震耳的音乐,如影穿梭的美女。当时鬼使神差,冥冥中我去了洗手间。相对于舞厅,吸收线间是一个纯属女人的私密又公共的场所。我用“偷拍”形式记录了这里发生的一切,录像作品《洗手间》就此诞生。这件作品在全世界展出,引起巨大争议,甚至还引来诉讼,同时也开启了我用艺术探索世界的道路。

2000年的《洗手间》为崔岫闻赢得了不小的声誉,那是一段夜店洗手间中的暗拍录像,记录来来往往的性工作者和洗手间清洁工的真实行为。此后,她陆续创作了以达芬奇《最后的晚餐》为蓝本的影像作品《三界》,以怀孕少女作为描摹对象的《天使》,还有以童年故乡为北京的黑白照片《真空妙有》,尽管艺术语言始终在变化,但是女孩、少女和女人一直是她作品中的主体。

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在崔岫闻的最后一条微博上,她写道:

《坐着的女人》系列,油画,90×130cm,1996年

崔岫闻

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没有感悟

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作为中国当代艺术的女性代表人物之一,崔岫闻的成就获得了国内外当代艺术权威机构的高度评价和深度认同,她是第一个在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家,其代表作《洗手间》被法国蓬皮杜艺术中心收藏,荣获2010年度中国美术批评家年会“年度青年艺术家奖”、全球华人女性艺术家大奖——吴作人国际美术基金会“2008萧淑芳艺术基金优秀女艺术家奖”。她曾获得第五届AAC艺术中国年度艺术家摄影大奖。

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没有情绪

《舛》系列,油画,100×180cm,1996-1997年

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没有思想

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《洗手间》

金莎娱乐 14崔岫闻 - 洗手间

只有疼痛

《玫瑰与水薄荷》系列,油画,100×180cm,1996-1997年

崔岫闻的早期作品基于她对时下忌讳的探索和对常规的批判。在录像作品洗手间(2000)中,崔岫闻在北京一个卡拉OK的公共洗手间内安装了一台隐蔽的摄录机,记录了女性在某些困难的情况下未经过滤的对话。在她的摄影系列作品《真空妙有》(2009)中,一个女学生和与她同等大小的娃娃,在草树稀疏、白雪皑皑的平原上,充满了青春期、身份和死亡的氛围。通过不断的自我挑战和自我突破,她最近的作品回避了对她来说最专业熟练的影像和摄影,运用布面油画为主要媒介。这些新的形式的作品,通过表现冥想风格的几何图形的抽象,展现了崔岫闻对世界更加成熟的理解。在她2015年的个展里,崔岫闻主持了一场演出《肉身的觉醒》,在这个演出中艺术家与参观者一起在安静的环境下冥想。这个作品是对新的社会关系的思考和努力消除制度和社会的区别的试验。

  最初我的创作被定义为性艺术,后来又被称为性别艺术。那时我自己也是这么认为。女性艺术家也是一个社会标签。当然我是个女人,我可以进入男性艺术家所不能进入的空间。但艺术与性别是没有关系的。

存在

崔岫闻笔下的男女

在崔岫闻颇为公众所熟知的作品《天使》中,展现了一个身着校服的受伤女孩形象。崔岫闻的作品通常被认为具有浓重的女权主义气息。但她并不想谈论女权主义,她觉得有在生活中更紧迫的事情需要考虑。2010年,在接受《新京报》采访时,崔岫闻表示,她的艺术表达的是人性的问题,“归根结底我是从人性的角度来思考问题。”她说道。在她看来,女性艺术家是一个社会标签,但艺术与性别是没有关系的。“我要表达的是艺术。艺术的内核和本质才是我最困惑的,我能不能把艺术的本质呈现出来,这个是一直困惑我的问题。当然,女性有个特质是男性艺术家所没有的,她的感觉能力和直觉判断。男性更逻辑、理性,女性则更直觉。一下就看到事物的本质,这是女性的特质,这是生理属性决定的。”

金莎娱乐 15崔岫闻 - 2003年崔岫闻“自己”

不止疼痛

崔岫闻最早是顶着女性艺术家的标签被人认识的。从中央美术学院毕业后,她与三位女艺术家组成了自己的艺术小组——塞壬工作室。塞壬是希腊神话中女妖的名字,借着这一典型的“封建男权家长制社会下女性形象的艺术化折射”,她们想要改变“女性的智慧和艺术价值被长期否定”的现状。那个时期她用相当硬朗的笔触和对比强烈的色彩描绘了许多女人,有些作品中还能隐约感觉到马蒂斯的影响。到了1998年,她的油画中出现了直接表现男女之事和女同性恋的题材,随后她似乎一下子厌倦了油画创作,尝试转向图片和影像。

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  很长一段时间,我坚定地认为自己很清楚未来要成为一个什么样的人,是的,既然做艺术,肯定就要成为一个成功的艺术家。这个过程中我也获得了很多,作品有人收藏,经常登上媒体,品牌也时找我合作,每天睁开眼睛就忙,很努力地去“要”,人生似乎离成功越来越近。但这个过程中我又经历了亲人相继去世和个人情感失衡的打击,从巅峰跌入低谷。我体味着各种痛,看世界的角度开始慢慢转变。这些都直接影响着我的创作,我的方向。

还有肉身

【生前影像】崔岫闻:我希望用艺术表达来呈现生命与真理

崔岫闻《三界》86x547.5cm数码照片2005

金莎娱乐 17崔岫闻 - 天使 Angel No.13

以及意识

对女人自我及真实人性的探索

崔岫闻的作品长于人物的心理解析和精神挖掘,深入于人性的深层矛盾结构,其影像和图片作品具有独特的观念特征,在艺术市场亦有良好表现。

金莎娱乐 18崔岫闻 - 天使 Angel No.4

疼痛、肉身、意识

崔岫闻创作于2000年的影像作品《洗手间》为她赢得了不小的声誉,那是一段夜店洗手间中的暗拍录像,记录来来往往的性工作者和洗手间清洁工的真实行为。崔岫闻在北京一个卡拉OK的公共洗手间内安装了一台隐蔽的摄录机,记录了女性在某些困难的情况下未经过滤的对话。此后,她陆续创作了以达·芬奇《最后的晚餐》为蓝本的作品《三界》,以怀孕少女作为描摹对象的《天使》,还有灵感取材于传统中国水墨画的黑白照片《真空妙有》,尽管艺术语言始终在变化,但是女孩、少女和女人一直是她作品中的主体。

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  2010年,我将生命的探索向外变为向内,寻找自己灵魂的走向。这也是我准备《真空妙有》系列作品的时期。《真空妙有》是我精神结构初步定型后的呈现。其实早期对于一个女艺术家来说,她的天性和特质都是比较直觉的和感性的,但是艺术光有直觉和感性还不够,你还要有理性的思考和归纳,最后你要形成你独特的思想结构和精神结构,它是会发光的。

佛说

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崔岫闻 琴瑟NO.1 2014

  人的一生有很多障,名利障,情爱障,生死障……对于女人来说,最难的都是情爱障。情,是每个女人都会要的,没有,就会去求;求不到,就会痛苦。如果情入而情出,还是为情所困;只有情入非情出,才能走出来。

无眼耳鼻舌身意

《洗手间》1,影像作品,2000年,法国蓬皮杜艺术中心收藏

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  在人的生命系统里,“情”是一个寄生物。当你年轻的时候,身强力壮,它会寄生在你的身体里面,因为荷尔蒙多,所以年轻人会喜欢身体的互动。当身体的能量消褪以后,这个情就会寄生在你的心理空间,人们会喜欢多些心理方面的交流。当灵魂空间成长得比较饱满的时候,情就会寄托在你灵魂里,于是人和人之间会需要更多精神上的交流。

意识

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崔岫闻《琴瑟7号》 金丝楠木、丙烯2014

金莎娱乐 23崔岫闻 - 神域

也是多余

《洗手间》28,影像作品,2000年,法国蓬皮杜艺术中心收藏

延伸阅读:

  当情寄托在灵魂空间时,人就快有出路了。这也是我经历过和正在经历的一切。我现在所讲的 “身、心、灵、命”,就是人一层层地去超越和突破。如果没有这条路,“情”这个问题是没法解决的,会形成情障,永远地障在那里。

无意识

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崔岫闻:偷拍北京夜总会的《洗手间》

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更是多余

《三界》,摄影,L:560×96.98cm S:350×60.61cm,2003年

这两年,我经历的最大变化,不是外部世界的冲击,而是自己。“身、心、灵、命”,自我修行是最痛苦、最困难的,当然也是我最好的归宿。

  “身、心、灵、命”对我就是一种信仰,一种生命的方向。很简单地说,天天向上。以前上小学的时候,总说要“天天向上”,我就不明白,“天天向上”,上到哪里去呀?前段时间我在字典里查到,“向上”就是精神的方向,其实就是生命终极信仰的方向。

疼痛是疼痛

金莎娱乐,崔岫闻从小是个自我意识超强的人,小学时就对自己的原名“崔秀文”不满意,又因为了解到武则天造字给自己取名武而决心改名。“岫闻”是她从字典里翻来的,意思是“山洞里的传闻”,因为两个名字读音一样,大人们也不太在意她擅自改了写法。“我小时候就是个想法很多的人,在课本里读到‘燕雀安知鸿鹄之志’,我就觉得,说不定我就是那只鸿鹄。”所以崔岫闻创作中的那些女性形象,带着性别本能,多多少少有她自我和生命经历的投射在其中,先是应对女性和女艺术家的社会地位,接着是对女人的真实处境的记录,渐渐转向对剥离了社会因素的女人的自我的探索。

我出生在哈尔滨,1990年代在中央美院研修,就这样留在北京,成了一名艺术家。1998年,我还在画油画,和几个女艺术家成立塞壬艺术工作室,有位中国收藏家决定收藏我们的作品,还请我们去了当时北京最豪华的夜总会。

金莎娱乐 26崔岫闻 - IU No.3

肉身是肉身

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出于职业的习惯,我喜欢四处观察。夜总会是地狱里的天堂,一种不真实的虚幻感围绕着我们,像是一个舞台、一个剧场、眩目的灯光、震耳的音乐,如影穿梭的美女。当时鬼使神差,冥冥中我去了洗手间。相对于舞厅,洗手间是一个纯属女人的私密又公共的场所。我用“偷拍”形式记录了这里发生的一切,录像作品《洗手间》就此诞生。这件作品在全世界展出,引起巨大争议,甚至还引来诉讼,同时也开启了我用艺术探索世界的道路。

  人的成长有很多种方式,间接的学习、直接的体验、慢慢的感悟,最后做到自醒、自强、自立。这是每个人必须要经历的过程,而成长的代价就是一天天的变老,失去亲人、朋友、爱人。这一切都会来临,这一切都必须接受,或者说都必须学会接受。尽管有些时候所有的来临都很突然,所有的变故都很无常。

意识是意识

崔岫闻颇为公众所熟知的作品《天使》,2006年

最初我的创作被定义为性艺术,后来又被称为性别艺术。那时我自己也是这么认为。女性艺术家也是一个社会标签。当然我是个女人,我可以进入男性艺术家所不能进入的空间。但艺术与性别是没有关系的。

金莎娱乐 28崔岫闻 - 轮回No.16

不需要

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很长一段时间,我坚定地认为自己很清楚未来要成为一个什么样的人,是的,既然做艺术,肯定就要成为一个成功的艺术家。这个过程中我也获得了很多,作品有人收藏,经常登上媒体,品牌也时找我合作,每天睁开眼睛就忙,很努力地去“要”,人生似乎离成功越来越近。但这个过程中我又经历了亲人相继去世和个人情感失衡的打击,从巅峰跌入低谷。我体味着各种痛,看世界的角度开始慢慢转变。这些都直接影响着我的创作,我的方向。

  作为一个人: 从生命的觉醒、觉知到觉悟是生命的历程,觉悟应当是生命的常态。超越物质形态的生命是人的终极方向。

因缘和合

崔岫闻颇为公众所熟知的作品《天使》,2006年

2010年,我将生命的探索向外变为向内,寻找自己灵魂的走向。这也是我准备《真空妙有》系列作品的时期。《真空妙有》是我精神结构初步定型后的呈现。其实早期对于一个女艺术家来说,她的天性和特质都是比较直觉的和感性的,但是艺术光有直觉和感性还不够,你还要有理性的思考和归纳,最后你要形成你独特的思想结构和精神结构,它是会发光的。

  作为一个艺术家: 持续的创造力和不断的自我超越,并用艺术的方式给到人类思维空间一个新的可能性,是艺术家的天职。

只需要

崔岫闻的作品通常被认为具有浓重的女权主义气息。但她并不想谈论女权主义,她觉得在生活中有更紧迫的事情需要考虑。她的艺术表达的是人性的问题,“归根结底我是从人性的角度来思考问题。”她说道。在她看来,女性艺术家是一个社会标签,但艺术与性别是没有关系的。“我要表达的是艺术。艺术的内核和本质才是我最困惑的,我能不能把艺术的本质呈现出来,这个是一直困惑我的问题。当然,女性有个特质是男性艺术家所没有的,她的感觉能力和直觉判断。男性更逻辑、理性,女性则更直觉。一下就看到事物的本质,这是女性的特质,这是生理属性决定的。”

人的一生有很多障,名利障,情爱障,生死障……对于女人来说,最难的都是情爱障。情,是每个女人都会要的,没有,就会去求;求不到,就会痛苦。如果情入而情出,还是为情所困;只有情入非情出,才能走出来。

  作为一个女人: 这一世生而为人,首先要有做人的方向,并把女人的特质和美德发挥到极致即可。

回到本源

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在人的生命系统里,“情”是一个寄生物。当你年轻的时候,身强力壮,它会寄生在你的身体里面,因为荷尔蒙多,所以年轻人会喜欢身体的互动。当身体的能量消褪以后,这个情就会寄生在你的心理空间,人们会喜欢多些心理方面的交流。当灵魂空间成长得比较饱满的时候,情就会寄托在你灵魂里,于是人和人之间会需要更多精神上的交流。

  我感谢命运所给我的一切。

这篇手稿是崔岫翁在今年年初时写下的:

《真空妙有》系列,数码摄影,样式和色调都取材于传统的中国水墨画,2009年

当情寄托在灵魂空间时,人就快有出路了。这也是我经历过和正在经历的一切。我现在所讲的 “身、心、灵、命”,就是人一层层地去超越和突破。如果没有这条路,“情”这个问题是没法解决的,会形成情障,永远地障在那里。

金莎娱乐 31崔岫闻 - 2016年崔岫闻在海边

生命的光芒

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“身、心、灵、命”对我就是一种信仰,一种生命的方向。很简单地说,天天向上。以前上小学的时候,总说要“天天向上”,我就不明白,“天天向上”,上到哪里去呀?前段时间我在字典里查到,“向上”就是精神的方向,其实就是生命终极信仰的方向。

2017 年的春节,是一个让我终生难忘的节日,甚至有点不敢回首。

《真空妙有》系列,数码摄影,样式和色调都取材于传统的中国水墨画,2009年

人的成长有很多种方式,间接的学习、直接的体验、慢慢的感悟,最后做到自醒、自强、自立。这是每个人必须要经历的过程,而成长的代价就是一天天的变老,失去亲人、朋友、爱人。这一切都会来临,这一切都必须接受,或者说都必须学会接受。尽管有些时候所有的来临都很突然,所有的变故都很无常。

2016 年底,我体检身体出了状况我想我要面对一个全世界最大的外科手术了。从体检指标出来到决定手术,只一个月之内的时间。

在这段持续了十余年的独立创作时期里,尽管经历了数次痛苦的“涅”,崔岫闻始终对自己非常不满意,她逐渐觉得这些凭感性和直觉的作品“成不了大事”。“虽然我不排斥别人给我的定位,但如果不突破,难道就在原来的性别艺术中画20年吗?技术肯定越来越好,但总是男男女女的,不无聊么?以前大家所说的女性主义者,现在已经找不到了。今天我把过去的我解构了,用我的创作解构了。”

作为一个人: 从生命的觉醒、觉知到觉悟是生命的历程,觉悟应当是生命的常态。超越物质形态的生命是人的终极方向。

陀螺一样忙碌的过往戛然而止,春节前我便住进了医院,经历了一个多星期的各种深度检查,结果还是要面对手术。不用出院了,手术定在腊月 28 或 29,医生建议越快越好,争取时间,后来连医生都觉得春节前手术的话,大年三十可能连口水都喝不进去,太不人性了。

通过不断的自我挑战和自我突破,她随后的作品开始回避对她来说最专业熟练的影像和摄影。这些新的形式的作品,通过表现冥想风格的几何图形的抽象,展现了崔岫闻对世界更加成熟的理解。

作为一个艺术家: 持续的创造力和不断的自我超越,并用艺术的方式给到人类思维空间一个新的可能性,是艺术家的天职。

年前或年后手术,我都要面对这个年该怎么过要么躺在医院的病床上过年,要么去意大利完成早已安排好的春节旅行。

【生前影像】崔岫闻:关于精神和生命方向是我的创作主线

作为一个女人: 这一世生而为人,首先要有做人的方向,并把女人的特质和美德发挥到极致即可。

任何手术都有风险,何况这么大的手术,肯定要想想清楚术后的风险和可能发生的后果,死、半死不活、或活的更精彩,我的意识里出现的是最后一项。

身、心、灵、命

我感谢命运所给我的一切。

即刻要面对生与死的各种可能性,这个课题太大了。

生命轮回 天堂有光

生命的光芒

早已经安排好意大利十天的春节旅程用来感悟生命的启示及意义,我最终决定踏上异国之旅。现在想来都是上天的安排。我身体的指征没什么异样,只是指标超标,自己压根也没特别的觉得就没明天了。可家人和朋友都觉得每一天都像是生命的最后一天一样,对我关爱备至,甚至吃饭时坐在我对面就泪眼婆娑,情境化的想象着将要面对的各种可能,以及我和他们的心情。

自2010年以来,以佛学与哲学作为灵感来源,对生命与精神的探讨逐渐成为崔岫闻创作的主要线索。

崔岫闻

就这样罗马、佛罗伦萨、博洛尼亚,都留下了我们的足迹,美食、美景、照片、录像、朋友、艺术以及美的复杂的心情。

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2017年的春节,是一个让我终生难忘的节日,甚至有点不敢回首。

从未想过给自己一个假期,这是生命中的第一次。曾经的过往,去过三十几个国家,都因为艺术创作和各种展览的工作相关,工作之余抽空一两天的旅行觉得已经很奢侈。终于体悟到一点生活的意义想给自己放个假的时候,却又要面对如此重大的生命课题,上天真是厚爱我。

《琴瑟》系列,装置,金丝楠木、丙烯,2014年

2016年底,我体检身体出了状况——我想我要面对一个全世界最大的外科手术了。从体检指标出来到决定手术,只一个月之内的时间。

人生除死无大事。

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陀螺一样忙碌的过往戛然而止,春节前我便住进了医院,经历了一个多星期的各种深度检查,结果还是要面对手术。不用出院了,手术定在腊月二十八或二十九,医生建议越快越好,争取时间,后来连医生都觉得春节前手术的话,大年三十可能连口水都喝不进去,太不人性了。

面对生死,其它任何过往觉得重要的、放不下的事情,都不得不放下了,什么事业、为之奋斗拼搏半辈子的艺术以及名利情爱这个年龄的此刻,要面对的便是生老病死了。那种感觉只能自知,难于言表。

《琴瑟》系列,装置,金丝楠木、丙烯,2014年

年前或年后手术,我都要面对这个年该怎么过——要么躺在医院的病床上过年,要么去意大利完成早已安排好的春节旅行。

大年初四又住进了医院术前的晚上,一个人的病房很清冷,姐姐发来微信,似母亲般的爱感动了我,更似家族及人类传承的力量,我独自坐在病床上,爱的暖流变成泪水在流淌,主任医生刚好走进病房关照,看到流泪的我还以为术前紧张孤寂呢,便更加关照我不要担心,也不用想太多,睡不着就吃片安眠药保存体力。我很感激他的关照,但也没过多解释,他走后,我发了一条微信给他,大致内容是:我想这个手术对我来说不过是肉身的升级换代,我们用科学与医学的超前技术与艺术的创造力完美的结合,创造出人类生命的奇迹,90 岁后再相见。 发完微信我就安然入睡,安眠药变成了我枕边的伙伴。

2014年,在沪申画廊举行的《轮回》个展上,崔岫闻彻底把具象的东西放下了。她将展厅的物理空间营造成一个循环的系统,墙上的布面丙烯画仅仅是长短、粗细不一的黑白灰线条组合,既像琴弦,也像黑白键,从空中垂下细长木条和占了两面墙的投影上也是类似的线条,它们的摆动和变换与静止的绘画相互作用,使整个空间产生了奇妙的旋律感。在这些平静的线条中,也有一两条跳跃的红线,崔岫闻把它们解读成脉搏或者体温,经过严密的计算,在展厅的各个方位观察,总有红色穿过黑白灰的丛林显现出来。名为《琴瑟》的几个小型装置也很有趣,同样的线条连接着长短、形状不一的金丝楠木块,构成古琴或古筝的变体,但本质上,它们也属于整个大的空间作品。

任何手术都有风险,何况这么大的手术,肯定要想想清楚术后的风险和可能发生的后果,死、半死不活、或活的更精彩,我的意识里出现的是最后一项。

手术很成功。术后我又做了个大胆的决定采用完全自然的疗法。恢复的非常好,生命依然精彩,只是体悟不同了。

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即刻要面对生与死的各种可能性,这个课题太大了。

一年多的恢复过程中,我得到更多关于生命的深切感悟:活着,怎样的活着?又是一个新的课题。

《轮回》系列,烤漆铝合金、布面丙烯,105×135cm,2014年

早已经安排好意大利十天的春节旅程用来感悟生命的启示及意义,我最终决定踏上异国之旅。现在想来都是上天的安排。我身体的指征没什么异样,只是指标超标,自己压根也没特别的觉得就没明天了。可家人和朋友都觉得每一天都像是生命的最后一天一样,对我关爱备至,甚至吃饭时坐在我对面就泪眼婆娑,情境化的想象着将要面对的各种可能,以及我和他们的心情。

这一年,意识和时间都与自己的本性、与自然宇宙在一起,将生命全然的交给生命本身,然后活着,才发现生活如此美好:能量、健康和美丽同在;意识的提升、智慧的开启;调理、养生、喝茶;艺术创作、跨界合作、品牌代言什么都没耽误,原来生命还可以这样精彩的活着。

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就这样罗马、佛罗伦萨、博洛尼亚,都留下了我们的足迹,美食、美景、照片、录像、朋友、艺术……以及美的复杂的心情。

编辑约我写这篇文章的时候,刚好是术后一周年的日子。宇宙早已经将一切安排好,新的一年,我们就按照自己的生命密码活着就好。

《轮回》系列,烤漆铝合金、布面丙烯,105×135cm,2014年

从未想过给自己一个假期,这是生命中的第一次。曾经的过往,去过三十几个国家,都因为艺术创作和各种展览的工作相关,工作之余抽空一两天的旅行觉得已经很奢侈。终于体悟到一点生活的意义——想给自己放个假的时候,却又要面对如此重大的生命课题,上天真是厚爱我。

2018 年 2 月 9 日,由崔岫闻本人撰写。

在《轮回》中仍然能看出她早年通过绘画建立起来的对感觉的把握,这使得这组抽象作品至少具备了感染观众的魅力,同时,她也将逻辑思维和结构计算做到了极致。无论如何,对于一个情感充沛、充满表达欲而且曾经对社会有话要讲的女艺术家来说,把作品“减肥”到这种程度都是不容易的,这意味着酣畅淋漓的快感不存在了,更不要说如今抽象艺术无论在社会中还是艺术界内部都很难引发热烈的讨论。然而崔岫闻觉得生命是动态的,“不断自我否定、自我超越”,现在她走到了一进入创作状态就非常理性的时期,因此这些作品就是她真实的表达。

“人生除死无大事”。

崔岫闻部分作品:

在她2015年的个展里,崔岫闻主持了一场演出《肉身的觉醒》,在这个演出中艺术家与参观者一起在安静的环境下冥想。这个作品是对新的社会关系的思考和努力消除制度和社会的区别的试验。

和几个女艺术家成立塞壬艺术工作室,中国当代艺术家崔岫闻女士因病逝世。面对生死,其它任何过往觉得重要的、放不下的事情,都不得不放下了,什么事业、为之奋斗拼搏半辈子的艺术以及名利情爱……这个年龄的此刻,要面对的便是生老病死了。那种感觉只能自知,难于言表。

崔岫闻作品《天使》系列选,之一

【生前影像】崔岫闻《光》亮相北大赛克勒博物馆

大年初四又住进了医院……术前的晚上,一个人的病房很清冷,姐姐发来微信,似母亲般的爱感动了我,更似家族及人类传承的力量,我独自坐在病床上,爱的暖流变成泪水在流淌,主任医生刚好走进病房关照,看到流泪的我还以为术前紧张孤寂呢,便更加关照我不要担心,也不用想太多,睡不着就吃片安眠药保存体力。我很感激他的关照,但也没过多解释,他走后,我发了一条微信给他,大致内容是:“我想这个手术对我来说不过是肉身的升级换代,我们用科学与医学的超前技术与艺术的创造力完美的结合,创造出人类生命的奇迹,90 岁后再相见。” 发完微信我就安然入睡,安眠药变成了我枕边的伙伴。

崔岫闻作品《天使》系列选,之二

2016年,在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆的个展《光》上,崔岫闻通过身、心、灵、命四个层次,通过装置、互动、影像、绘画不同语言,表现了她对生命的深度感悟和对人类共同希冀的内心的精神空间——光的追求。

手术很成功。术后我又做了个大胆的决定——采用完全自然的疗法。恢复的非常好,生命依然精彩,只是体悟不同了。

崔岫闻作品《天使》系列选,之三

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一年多的恢复过程中,我得到更多关于生命的深切感悟:活着,怎样的活着?又是一个新的课题。

崔岫闻作品

“身”

这一年,意识和时间都与自己的本性、与自然宇宙在一起,将生命全然的交给生命本身,然后活着,才发现生活如此美好:能量、健康和美丽同在;意识的提升、智慧的开启;调理、养生、喝茶;艺术创作、跨界合作、品牌代言什么都没耽误,原来生命还可以这样精彩的活着。

崔岫闻作品

“身”是一组软体雕塑,由高低不一的沙发组成,艺术家将其有节奏地摆放于正门展厅中,观众仅可在此坐卧交谈、嬉戏打闹,空间的布置解构了在社会中的各种界限与模式,在这里身体成为一种自由状态,观众自身的感受便成了展览的一部分。

编辑约我写这篇文章的时候,刚好是术后一周年的日子。宇宙早已经将一切安排好,新的一年,我们就按照自己的生命密码活着就好。

崔岫闻作品

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2018 年 2 月 9 日,由崔岫闻本人撰写。

崔岫闻作品

“心”

(本文参考新浪网、《新京报》等相关报道)

崔岫闻作品

迈步进入中庭,博物馆正中的太湖石成为“心”,太湖石是中国传统文化的代表,其空灵通透具有强烈的东方审美,艺术家第一次为它装上了“框架”,几何抽象的形式将太湖石环抱,象征了东西方文化的相互拥抱与融合。

编辑:江兵

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“灵”

穿过庭院,则进入另一个室内空间,巨大而光亮的“龙骨”蜿蜒横亘于展厅内,与中式的赛克勒考古与艺术博物馆形成鲜明的对比,形成一条光的通道,也正是“灵”这一部分。观众从通道尽头进入,穿过长长的时光隧道,到达另一个尽头,是时间的体验,也是内心对光明的寻找。

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“命”

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《命》

展厅空间深处是展览最后一部分“命”,一幅绘画作品与影像作品相互辉映,光从白色开始,幻化为彩色,再收回至白色,正象征着生命的轮回与涅盘。在两侧的暗室中,则是两件互动影像装置,每当观众踩到一个色彩,这个色彩将消失,回到无尽的黑暗。外部天堂般的光明,与暗室中有如地狱般的黑暗,观众只有细加体会,才能明白其中深意。

崔岫闻:大于艺术的是什么?

生命的刻度及其精微,差之毫厘、谬以千里,这也构成了大千世界中人的个性区别,也是每个个体存在的根据,更是本源自我原发能量源!

有多精微?其实不多 ,数得过来!

70亿分之一便是每一个不同的自己,也即是人类的一份子!人和人之间的差别构成了人存在的根据!

对于每一个个体用精微的尺度回放人生便回到了那个在母体腹中的本我;对于每一个个体用谬以千里距离找出差别的精微并努力放大,便是每一个个体存在的价值点!

活着,不是目的,物质、金钱不是目的,精神的空间和能力是活着的价值!这个空间本就与我们物质的身体及非物质的思维相关联 ,它就在那里,从未改变也从未走远!“我”的存在及“我”是走向和走进它的源!只要迈进这个空间我便不再了,也即是我和无我的差别;更是肉身和自由的差别!而进入这个空间的所思便是思想,个体的思想有多少,这个空间就有多大,个体的自由就有多少;这个空间到底是什么?就是人们常说的宇宙!有多大?“用人类现有的思想判断,只占宇宙空间的4%(摘自-妙善居士《成佛之道》)!”

思想是眼睛,精神是那个照亮前程的光,而我们肉身的活动空间是我们目光所触及的有限范围,停留在肉身的活动空间,就如生活在盲者之城,当人们只能跟着肉身行走的空间范围,可想而知,我们并未离开本能的兽性的欲。

我是谁,来自哪里?去向哪里?

我是那个本源的我,肉身来自父母,去向自己决定!

可去的空间无非两个,一个是术的空间,一个是道的空间。

术的空间;以我的方式存在,肉身是物质的载体和本能欲望的源融为一体,成长中所有学习的知识和技能,都是为了资源的占有与掠夺,与拥有更好的物质空间的享受。而生命的方向以我为中心,我的方向既是生命的方向,人和人的关系也是“我”和其它不同的“我”的关系,每一个个体都是我,无法构成“我们”的世界,更没有无我的世界,所有的临时的“我们”在一起,都是因为事务性的链接,一起共事、共事的过程中既是自己被工具化的过程,表现为好、多、大三个字,钱要多,居住和生存空间要大,用的东西要好。这三种东西越多越好,越代表社会范畴认知的成功。地球的资源是有限的,以这种方式完成一生,不仅仅是个体生命走向死亡,更是人类走向毁灭的过程。

而当人们一但拥有了这三个基本的好、多、大时,便开始外求与本能之外的东西,即精神的空间。

宗教的信仰在我们这个民族的土地上,所发挥的作用是有限的,他存在于人们的知识认知范畴之外,并不伴随生命的成长,只是生命存在问题时的一个临时性的心理枴杖,人们并没有能力真正的认知他的精神作用,有些时刻或领域甚至把宗教也工具化。

道的空间:我们都走在路上,确离“道”很远,路和道的距离就是回家的距离。路和道,他们本就在一起,但我们确觉得此生都在路上寻找那个精神的家园,可就是觉得无家可归。路和道的转换就在一念间,觉悟即道,不觉即路。

觉醒,觉醒吧,不能仅仅停留在觉醒的路上。放下世俗的欲念及肉身所累,放下那个我,才能进到无我,在无我的空间才能与精神融为一体,才能觉悟生命的价值,爱自己,不仅仅爱自己的肉身,精神是肉身最好的归属,但一定是自己有能力进入到自己的精神空间,躺在别人的精神里,那温暖、力量与爱永远都是暂时。

视觉、听觉、触觉、知觉,味觉,五感官都需要打开感知这个世界并与之互动,接引并回向与之的能量循环。

觉醒,进入到精神的空间,那里,每一个物质的生命与精神的内涵都是合一的,每一个生命是自由和鲜活的,那里有每一个生命的方向,那里有创造,自由,独立,平等,爱。

2014,07,19早六点

崔岫闻于北京家中

愿你的天堂有光!

(本文部分参考自外滩画报、澎湃新闻、新京报等媒体报道)

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