清平福来——齐白石艺术特展,与不久前开幕于

图片 1石门二十四景之棣楼吹笛图(国画) 34×45.5厘米 1910年 齐白石 辽宁省博物馆藏

  2018年对于“白石老人”来说是忙碌而不平凡的一年。除了欧洲“邮票之国”列支敦士登国家博物馆正在展出齐白石作品外,7月18日,“清平福来——齐白石艺术特展”刚刚在故宫午门和西雁翅楼展厅开展,7月21日,“胸中山水奇天下”齐白石山水画特展又登陆北京画院美术馆。两个齐白石重量级大展遥相呼应,互为补充,通过不一样的“打开方式”,串联起一个立体而清晰的齐白石,使观者能够更加全面地认识齐白石艺术在当下的魅力与价值。

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2018年对于“白石老人”来说是忙碌而不平凡的一年。除了欧洲“邮票之国”列支敦士登国家博物馆正在展出齐白石作品外,7月18日,“清平福来——齐白石艺术特展”刚刚在故宫午门和西雁翅楼展厅开展,7月21日,“胸中山水奇天下”齐白石山水画特展又登陆北京画院美术馆。两个齐白石重量级大展遥相呼应,互为补充,通过不一样的“打开方式”,串联起一个立体而清晰的齐白石,使观者能够更加全面地认识齐白石艺术在当下的魅力与价值。

  草虫花鸟世界中寄予和平

近日,胸中山水奇天下齐白石笔下的山水意境之二专题展览于北京画院美术馆开幕,与不久前开幕于故宫的清平福来齐白石艺术特展形成呼应。此次展览汇集了齐白石一生中各个时期最重要的山水作品160余套,是齐白石山水画精品最大规模的集结展出。以下是凤凰艺术为您带来的现场报道。

原标题:齐白石山水画最全集结:北京画院推胸中山水奇天下

草虫花鸟世界中寄予和平

  齐白石一生作画,巧夺天趣,融人生智慧于其中。晚年的他,常喜以《清平福来》为题,画老翁持瓶,蝙蝠展翅,来传达自己对安定、祥和生活的期许。如今,国泰民安,正是“清平福来”之景,所以当齐白石作品时隔64年再次“进宫”,主办方便以此为主题线索,引发人们关注齐白石艺术中的和平意蕴。

作为北京画院齐白石艺术系列品牌展的又一全新力作,此次胸中山水奇天下齐白石笔下的山水意境之二展览联合了故宫博物院、中国美术馆、中国艺术研究院、重庆中国三峡博物馆等十家国内重量级文博单位及艺术机构共同主办,共展出齐白石山水画作逾160件套,与不久前开幕于故宫午门和燕翅楼的清平福来齐白石艺术特展形成呼应,双展交辉。

2018年7月对于白石老人来说是不平凡的一个月份。近日,清平福来齐白石艺术特展刚刚在故宫博物院开幕,而7月21日起,由北京画院联合多家文博单位共同主办的胸中山水奇天下齐白石笔下的山水意境之二专题展览将正式展出。此次展览共展出齐白石山水画作逾160件,其中,辽博藏齐白石早年山水作品《石门二十四景》及重庆中国三峡博物馆藏齐白石晚年山水巨制《山水十二条屏》都在展出之列。这些展品让观者在一天内遍览不同省市公立机构所收藏的齐白石经典山水画作变为了可能。此次展览将持续至9月23日。

齐白石一生作画,巧夺天趣,融人生智慧于其中。晚年的他,常喜以《清平福来》为题,画老翁持瓶,蝙蝠展翅,来传达自己对安定、祥和生活的期许。如今,国泰民安,正是“清平福来”之景,所以当齐白石作品时隔64年再次“进宫”,主办方便以此为主题线索,引发人们关注齐白石艺术中的和平意蕴。

  展览从故宫博物院与北京画院珍藏的齐白石作品中精选出200余件绘画、篆刻、文献,以“天道酬勤”“扶梦还乡”“老当益壮”“白石篆字”四个主题,全方位、多角度地呈现了“人民艺术家”齐白石勤勉艰辛的探索,心系故土的乡愁,老而不颓的豪情,刀锋印痕的心相。故宫博物院院长单霁翔表示,近年来,不少人都从经济价值来评价齐白石的功绩,而本次展览更希望从精神价值上来评判齐白石艺术,展现出一种文化精神,以达到促进世界各国人民交流互鉴、和平相处的愿望。

▲ 《石门二十四景》 齐白石 1910年 3445.5cm 册页 纸本设色 辽宁省博物馆藏

齐白石

展览从故宫博物院与北京画院珍藏的齐白石作品中精选出200余件绘画、篆刻、文献,以“天道酬勤”“扶梦还乡”“老当益壮”“白石篆字”四个主题,全方位、多角度地呈现了“人民艺术家”齐白石勤勉艰辛的探索,心系故土的乡愁,老而不颓的豪情,刀锋印痕的心相。故宫博物院院长单霁翔表示,近年来,不少人都从经济价值来评价齐白石的功绩,而本次展览更希望从精神价值上来评判齐白石艺术,展现出一种文化精神,以达到促进世界各国人民交流互鉴、和平相处的愿望。

  展厅中,齐白石获得的“国际和平奖”证书与奖章、“人民艺术家”奖状等珍贵文献以及为祈愿世界和平创作的《和平》《清平福来》等作品格外引人关注。1956年,世界和平理事大会将“国际和平奖”授予年过九旬的齐白石。展览序厅特别制作了齐白石“国际和平奖”的颁奖答词,上面这样写道:“正因为爱我的家乡,爱我的祖国美丽富饶的山河土地,爱大地上的一切活生生的生命,因此花费了我毕生的精力,把一个普通中国人民的感情画在画里,写在诗里。直到近几年,我才体会到,原来我追求的就是和平。” 因此,从齐白石的作品中,观者总能感受到扑面而来的生命气息,无论是虬曲的线条还是明艳的色彩,似乎都在隔空诉说着白石老人的大爱与真情。

更令人惊喜的是,此次展览将汇聚齐白石一生中最重要的山水作品,是齐白石山水画精品最大规模的集结展出,重磅作品包括有:辽宁省博物馆收藏的齐白石早年远游之初精心为友人绘制的《石门二十四景》;齐白石五出五归后,将写生实景转化而成的《借山图册》;还有首次离开山城重庆赴京展出的齐白石晚年山水巨制《山水十二条屏》。这套作品由重庆中国三峡博物馆收藏,由于其稀缺性与珍贵性,以及出于文物保护的目的,这套作品只在展览中亮相一个月。

集结**了最全的齐白石山水作品

展厅中,齐白石获得的“国际和平奖”证书与奖章、“人民艺术家”奖状等珍贵文献以及为祈愿世界和平创作的《和平》《清平福来》等作品格外引人关注。1956年,世界和平理事大会将“国际和平奖”授予年过九旬的齐白石。展览序厅特别制作了齐白石“国际和平奖”的颁奖答词,上面这样写道:“正因为爱我的家乡,爱我的祖国美丽富饶的山河土地,爱大地上的一切活生生的生命,因此花费了我毕生的精力,把一个普通中国人民的感情画在画里,写在诗里。直到近几年,我才体会到,原来我追求的就是和平。” 因此,从齐白石的作品中,观者总能感受到扑面而来的生命气息,无论是虬曲的线条还是明艳的色彩,似乎都在隔空诉说着白石老人的大爱与真情。

  值得一提的是,观众还可以在展厅中看到毕加索与齐白石两位大师创作的和平鸽,从中体会中西绘画的异同。齐白石所获“国际和平奖”奖状的左页,正好印着西方绘画大师毕加索画的和平鸽,而鸽子也是齐白石晚年花鸟画艺术的一个重要题材。为了画好鸽子,齐白石曾在家中饲养鸽子,观察写生、摸索研习,自成一格。在北京画院现存的画稿中,依然能看到他在画稿中注明的“大翅不要太尖且真”“尾宜长”等字样。

▲ 《齐白石四季山水十二条屏》 齐白石 1932年 13862cm 轴 纸本设色 重庆中国三峡博物馆藏

纵观齐白石一生的艺术创作,大写意花鸟画占据着主要地位且传颂度高。相较之下,他的山水画却一度不被时人理解甚至还遭受不少非议。齐白石曾自题余画山水,时流诽之,使余几绝笔。世人与市场的不认可,使得齐白石的山水多为真正理解自己艺术变革的知己、友人所做,这也是导致今天齐白石的山水画体量较少的最主要原因。但恰恰是这些山水画最能显现齐白石艺术的独创性与超时代的革新性,其中更是不乏艺术巨构。

值得一提的是,观众还可以在展厅中看到毕加索与齐白石两位大师创作的和平鸽,从中体会中西绘画的异同。齐白石所获“国际和平奖”奖状的左页,正好印着西方绘画大师毕加索画的和平鸽,而鸽子也是齐白石晚年花鸟画艺术的一个重要题材。为了画好鸽子,齐白石曾在家中饲养鸽子,观察写生、摸索研习,自成一格。在北京画院现存的画稿中,依然能看到他在画稿中注明的“大翅不要太尖且真”“尾宜长”等字样。

  此次展览展出的齐白石92岁时所绘的《和平鸽图》,即为艺术家和平鸽系列作品中的代表作。画面以鸽子、雁来红直观表达“和平”的象征:三枝红色淡墨的雁来红叶子与墨色浓重的鸽子浓淡相间,鸽子的红色喙爪又与红叶互相呼应,画面左上方以篆书题款“和平”二字。此画构图饱满,笔墨充实,营造出一个安宁祥和的境界,恰当而又含蓄地表达了和平安宁的主题。齐白石曾将自己画的鸽子与毕加索画的鸽子做对比:“他画鸽子时,要画出翅膀的振动。我画鸽子时,画翅膀不振动,但要在不振动里看出振动来。”

为了对齐白石山水画的发展流变进行全面梳理,北京画院美术馆出动了1至4层全部展厅。根据齐白石艺术人生的时间顺序和阶段主题,将展览分为湘上青山好景光家园、看山曾作天涯客远游、卅年删尽雷同法变法和岳雨湘烟梦往还思乡四大板块,不仅呈现了齐白石早年学习山水画的历程、中年后五出五归的远游故事,还系统展现了齐白石山水的发展沿革。

《石门二十四景》 辽宁省博物馆藏

此次展览展出的齐白石92岁时所绘的《和平鸽图》,即为艺术家和平鸽系列作品中的代表作。画面以鸽子、雁来红直观表达“和平”的象征:三枝红色淡墨的雁来红叶子与墨色浓重的鸽子浓淡相间,鸽子的红色喙爪又与红叶互相呼应,画面左上方以篆书题款“和平”二字。此画构图饱满,笔墨充实,营造出一个安宁祥和的境界,恰当而又含蓄地表达了和平安宁的主题。齐白石曾将自己画的鸽子与毕加索画的鸽子做对比:“他画鸽子时,要画出翅膀的振动。我画鸽子时,画翅膀不振动,但要在不振动里看出振动来。”

  山水世界中蕴藏裂变

▲ 《万竹山居》 齐白石 无年款 102.549.5cm 轴纸本设色 北京画院藏

此次展览将汇聚齐白石一生中最重要的山水作品:如辽宁省博物馆收藏的齐白石早年远游之初精心为友人绘制的《石门二十四景》;又如齐白石五出五归后,将写生实景转化而成的《借山图册》(现存二十二开);重庆中国三峡博物馆收藏的齐白石晚年山水巨制《山水十二条屏》也将首次离开山城重庆赴京展出。可以说,此次展览是齐白石山水画精品最大规模的集结展出。

山水世界中蕴藏裂变

  作为北京画院“2018山水之年”最具代表性的展览项目,“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二”联合了故宫博物院、中国美术馆、天津博物馆、辽宁省博物馆等十家国内文博单位和艺术机构,展出齐白石山水画作逾160件(套)。据北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮介绍,此前,齐白石的相关展览更多的是基于北京画院自身的馆藏,而此次展览则几乎把全国各大博物馆、文博机构、艺术院校中重要的齐白石山水藏品都汇集到了北京画院美术馆,包含了齐白石各个时期的山水精品,让观者在一天内遍览不同省市公立机构所收藏的齐白石经典山水画变为可能。

此次展览在展厅设计上也颇为讲究,北京画院美术馆馆长吴洪亮介绍说,我们不求丰满,而求冷意,希望大家能从这种状态中静静进入齐白石的山水世界。为此,通过对齐白石极为重要的《借山图册》这一系列山水作品中图像的引用,北京画院美术馆打造出了独特的山重水覆般的展厅视觉构造,使观众可以循山而行,穿山而过,在丰富的展品间,沿着白石老人的足迹,欣赏他的胸中山水奇天下。

《山水十二条屏》齐白石 1932年 重庆中国三峡博物馆藏

作为北京画院“2018山水之年”最具代表性的展览项目,“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二”联合了故宫博物院、中国美术馆、天津博物馆、辽宁省博物馆等十家国内文博单位和艺术机构,展出齐白石山水画作逾160件(套)。据北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮介绍,此前,齐白石的相关展览更多的是基于北京画院自身的馆藏,而此次展览则几乎把全国各大博物馆、文博机构、艺术院校中重要的齐白石山水藏品都汇集到了北京画院美术馆,包含了齐白石各个时期的山水精品,让观者在一天内遍览不同省市公立机构所收藏的齐白石经典山水画变为可能。

  纵观齐白石的艺术创作,大写意花鸟画占据主要地位且传颂度较高。相较之下,他的山水画却一度不被世人理解甚至遭遇不少非议。齐白石曾自题:“余画山水,时流诽之,使余几绝笔。”世人与市场的不认可,使齐白石的山水画只为真正理解自己艺术变革的知己、友人所作,这也是导致其山水画体量较少的主要原因。但恰恰是这些山水画,最能彰显齐白石艺术的独创性与超越时代的革新性,其中更不乏艺术巨构。

▲胸中山水奇天下齐白石笔下的山水意境之二展览现场

胸中山水奇天下齐白石笔下的山水意境之二将通过丰富的展品和多种科技手段全面梳理齐白石山水画的发展流变:北京画院美术馆一层展厅将通过多媒体视频、专题纪录片等方式向广大观众讲述齐白石的艺术特色;二层展厅将集中展示湘上青山好景光家园与看山曾作天涯客远游两大主题板块,全面讲述齐白石早年学习山水画的历程以及中年后五出五归的远游故事;三、四层展厅则分别对应展出卅年删尽雷同法变法和岳雨湘烟梦往还思乡两大板块,系统梳理齐白石山水的发展沿革。

纵观齐白石的艺术创作,大写意花鸟画占据主要地位且传颂度较高。相较之下,他的山水画却一度不被世人理解甚至遭遇不少非议。齐白石曾自题:“余画山水,时流诽之,使余几绝笔。”世人与市场的不认可,使齐白石的山水画只为真正理解自己艺术变革的知己、友人所作,这也是导致其山水画体量较少的主要原因。但恰恰是这些山水画,最能彰显齐白石艺术的独创性与超越时代的革新性,其中更不乏艺术巨构。

  为了让观众了解齐白石山水画发展的完整历程,北京画院美术馆拿出了一至四层全部展厅,并把齐白石画中“山”的造型搬进了展厅中,展览根据齐白石艺术人生的时间顺序和阶段主题分为“家园”“远游”“变法”“思乡”四个部分。观众可“循”山而行,“穿”山而过,沿着白石老人的足迹,欣赏他的“胸中山水奇天下”。

纵观齐白石一生的艺术创作,大写意花鸟画占据着主要地位且传颂度高。相较之下,他的山水画数量较少,一度不被时人理解甚至还遭受不少非议。是什么原因造成了今天齐白石山水画如此稀缺的存量?数量稀少的齐白石的山水画又真的在艺术水平上不如广负盛名的花鸟画吗?一切的答案都要从齐白石的山水探索之路中开始寻找。

齐白石的山水探索之路

为了让观众了解齐白石山水画发展的完整历程,北京画院美术馆拿出了一至四层全部展厅,并把齐白石画中“山”的造型搬进了展厅中,展览根据齐白石艺术人生的时间顺序和阶段主题分为“家园”“远游”“变法”“思乡”四个部分。观众可“循”山而行,“穿”山而过,沿着白石老人的足迹,欣赏他的“胸中山水奇天下”。

  齐白石曾于1902年至1909年远游七年,“五出五归”,饱览了大半个中国的山河美景,途中积攒了大量的山水写生画稿。这是他人生中的重要阶段,也为其山水画带来不容忽视的影响。远游归来后,齐白石根据写生画稿所创作的山水画,相较于其早期临摹 《芥子园画谱》时的山水画,灵动性大大增加。此次展出的《借山图册》便是其中的代表。这套图册原本有50多幅,如今在北京画院存有宝贵的22幅。在这一系列画中,洞庭落日、灞桥风雪、十里桃花、雁塔坡、滕王阁等生活实景跃然纸上。画面多以线勾勒,少皴擦,且富有色彩感,极简的构图显示出无限的空间感。“因为《借山图册》的重要性,所以它成为此次北京画院美术馆展览空间设计的主要线索,从一层展厅开始,就是以《借山图》中的山、石、云、落日、扁舟等元素入景。此外,我们还专门做了‘五出五归’的路线图和齐白石在途中的写生稿对应展示,将远游的影响具象呈现。”北京画院美术馆展览部主任薛良说。

▲胸中山水奇天下齐白石笔下的山水意境之二展览现场

齐白石在书写

齐白石曾于1902年至1909年远游七年,“五出五归”,饱览了大半个中国的山河美景,途中积攒了大量的山水写生画稿。这是他人生中的重要阶段,也为其山水画带来不容忽视的影响。远游归来后,齐白石根据写生画稿所创作的山水画,相较于其早期临摹 《芥子园画谱》时的山水画,灵动性大大增加。此次展出的《借山图册》便是其中的代表。这套图册原本有50多幅,如今在北京画院存有宝贵的22幅。在这一系列画中,洞庭落日、灞桥风雪、十里桃花、雁塔坡、滕王阁等生活实景跃然纸上。画面多以线勾勒,少皴擦,且富有色彩感,极简的构图显示出无限的空间感。“因为《借山图册》的重要性,所以它成为此次北京画院美术馆展览空间设计的主要线索,从一层展厅开始,就是以《借山图》中的山、石、云、落日、扁舟等元素入景。此外,我们还专门做了‘五出五归’的路线图和齐白石在途中的写生稿对应展示,将远游的影响具象呈现。”北京画院美术馆展览部主任薛良说。

  1917年,齐白石为避家乡兵匪之乱出走北京,并于1919年正式定居,开始了“北漂”生活。然而来京后的生活并不如想象中顺利,齐白石的木匠出身和近“八大”的冷逸画风使他在当时的北京画坛备受冷遇。其立意独特的山水画更不为时人所接受,甚至被人攻击为“野狐禅”。遇此境况,陈师曾鼓励他不必随波逐流,齐白石便自此开始了10年的“衰年变法”。1922年,陈师曾携齐白石等人的画作赴日本展出,其中最受欢迎的即为齐白石的山水画,这也成为齐白石此后逐步走入艺术巅峰,被世人认可的起点。

齐白石的山水探索之路

1882年,还是雕花木匠的齐白石从一套残缺不全的《芥子园画谱》中获得了最初对中国传统绘画的启蒙。27岁时,齐白石正式拜乡贤胡沁园为师学画花鸟,并随谭溥学习山水画,自此踏上了山水画创作的旅程。但不论是《芥子园画谱》亦或是谭溥所教授的四王类山水,都逃不出前人的程式规范,所以齐白石早期的山水画未能确立自己的风格。1902年至1909年的五出五归成为了齐白石人生中的重要阶段,更为其山水画带来了巨大的影响。数年间,行万里路的齐白石饱览了大半个中国的山河美景,远游途中积攒了大量的山水写生画稿。远游归来后,他根据写生画稿所创作的山水画,构图新颖、立意独特,画面中的真山实水大大提高了其山水画的生命力,展现出不同于早期山水画的全新面貌。

1917年,齐白石为避家乡兵匪之乱出走北京,并于1919年正式定居,开始了“北漂”生活。然而来京后的生活并不如想象中顺利,齐白石的木匠出身和近“八大”的冷逸画风使他在当时的北京画坛备受冷遇。其立意独特的山水画更不为时人所接受,甚至被人攻击为“野狐禅”。遇此境况,陈师曾鼓励他不必随波逐流,齐白石便自此开始了10年的“衰年变法”。1922年,陈师曾携齐白石等人的画作赴日本展出,其中最受欢迎的即为齐白石的山水画,这也成为齐白石此后逐步走入艺术巅峰,被世人认可的起点。

  《山水十二条屏》饱含深情

三十岁后学画山水,四十岁后专画花卉虫鸟,五十岁后不画山水

《芥子园画谱》

清平福来——齐白石艺术特展,与不久前开幕于故宫的清平福来齐白石艺术特展形成呼应。《山水十二条屏》饱含深情

  晚年,客居北京的齐白石却愈发怀念家乡惬意的田园生活,这一时期他所作的山水画多是远游时期写生稿与记忆中家乡景色的融合,画中也常漾起思乡情怀。又因为白石老人尤其钟爱桂林山水,所以在其晚年的山水画中山体多是借鉴桂林山,再结合对家乡的记忆,创作出一幅幅既真实又虚幻的“家乡”之景。此次展出的重庆中国三峡博物馆藏《山水十二条屏》便是齐白石晚年山水画的扛鼎之作。此套《山水十二条屏》是1932年齐白石精心为四川军阀王瓒绪所作,画中景色虽是常见的山间、乡野风光,却在齐白石大写意的笔下别具趣味,平淡又不乏意蕴。

1882年,还是雕花木匠的齐白石从一套残缺不全的《芥子园画谱》中获得了最初对中国传统绘画的启蒙。27岁时,齐白石正式拜乡贤胡沁园为师学画花鸟,并随谭溥学习山水画,自此踏上了山水画创作的旅程。但不论是《芥子园画谱》亦或是谭溥所教授的四王类山水,都逃不出前人的程式规范,所以齐白石早期的山水画未能确立自己的风格。

蒿岭卧云图 齐白石 故宫博物院藏

晚年,客居北京的齐白石却愈发怀念家乡惬意的田园生活,这一时期他所作的山水画多是远游时期写生稿与记忆中家乡景色的融合,画中也常漾起思乡情怀。又因为白石老人尤其钟爱桂林山水,所以在其晚年的山水画中山体多是借鉴桂林山,再结合对家乡的记忆,创作出一幅幅既真实又虚幻的“家乡”之景。此次展出的重庆中国三峡博物馆藏《山水十二条屏》便是齐白石晚年山水画的扛鼎之作。此套《山水十二条屏》是1932年齐白石精心为四川军阀王瓒绪所作,画中景色虽是常见的山间、乡野风光,却在齐白石大写意的笔下别具趣味,平淡又不乏意蕴。

  “用十二条屏的方式作画,是齐白石与人打交道的一种特别隆重的方式。”据北京画院研究部主任吕晓介绍,齐白石一生总共画过三套《山水十二条屏》。第一套被白石老人用在老家湖南置了40亩水田。第二套创作于1925年,是白石老人赠送民国名医陈子林的寿礼。2017年末,陈子林旧藏的《山水十二条屏》于北京保利秋拍以9.315亿元天价成交,创下中国艺术品成交纪录,轰动一时。此次展出的《四季山水十二条屏》创作年代更晚,构图更成熟,笔法亦更见遒劲老辣,无疑是展览的一大看点。

▲ 《芥子园画谱》齐白石

1917年,齐白石为避家乡兵匪之乱出走北京,并于1919年正式定居,开始了北漂的生活。然而来京后的生活并不如想象中顺利,齐白石的木匠出身和近八大的冷逸画风使他在当时的北京画坛备受冷遇。其立意独特的山水画更不为时人所接受,甚至被人攻击称是野狐禅。即使是在陈师曾、徐悲鸿两位挚友的大力推介之下,也未能改变其山水画受冷遇的现状。遇此情况,陈师曾鼓励齐白石不必随波逐流,齐白石便自此开始了十年的衰年变法,最终创立了属于自己的独特风格,自成一派。虽然衰年变法对齐白石的花鸟画影响最甚,但其山水画也在变法中逐渐走向成熟。

“用十二条屏的方式作画,是齐白石与人打交道的一种特别隆重的方式。”据北京画院研究部主任吕晓介绍,齐白石一生总共画过三套《山水十二条屏》。第一套被白石老人用在老家湖南置了40亩水田。第二套创作于1925年,是白石老人赠送民国名医陈子林的寿礼。2017年末,陈子林旧藏的《山水十二条屏》于北京保利秋拍以9.315亿元天价成交,创下中国艺术品成交纪录,轰动一时。此次展出的《四季山水十二条屏》创作年代更晚,构图更成熟,笔法亦更见遒劲老辣,无疑是展览的一大看点。

  如果将传统中国艺术分为“逸、神、妙、能”四个品级,吴洪亮认为齐白石的很多山水画可归入“逸品”之列。“如果说,在齐白石的花鸟画中能看到吴昌硕、赵之谦、金农的影子,但是在山水画创作中,齐白石却显得尤为执拗,早早就跃出前人窠臼,目所识、心所感,独树一帜,自成一派。”吴洪亮说,正是由于齐白石的这种心境与耕耘,才能让人们在他去世50多年后仍能看见其艺术的活力及所具有的普世性与跨越时空的价值。

1902年至1909年的五出五归成为了齐白石人生中的重要阶段,更为其山水画带来了巨大的影响。齐白石认为,山水创作不仅要自出手眼,独创一格,还必须亲历亲见。7年时间里,他先后游历了陕西、湖北、河南、河北、北京、天津、上海、江苏、江西、广西、广东、香港等地,沿途真实、鲜活的山光水色是刻板的程式规范远不能比拟的,在途中积攒了大量的山水写生画稿。《石门二十四景》和《借山图册》便是基于远游写生的代表之作。

远游让齐白石山水画中的美景鲜活

如果将传统中国艺术分为“逸、神、妙、能”四个品级,吴洪亮认为齐白石的很多山水画可归入“逸品”之列。“如果说,在齐白石的花鸟画中能看到吴昌硕、赵之谦、金农的影子,但是在山水画创作中,齐白石却显得尤为执拗,早早就跃出前人窠臼,目所识、心所感,独树一帜,自成一派。”吴洪亮说,正是由于齐白石的这种心境与耕耘,才能让人们在他去世50多年后仍能看见其艺术的活力及所具有的普世性与跨越时空的价值。

▲ 《客桂林造稿》 齐白石 1905年 33.540.5cm 托片 纸本墨笔 北京画院藏

齐白石与学生、友人

远游归来后,齐白石根据写生画稿创作绘制了56幅册页,本名纪游,后经老师王湘绮的建议下统一提名为借山。洞庭落日、灞桥风雪、十里桃花、雁塔坡、滕王阁这些景色于其中跃然纸上,真山实水大大提高了其山水画的生命力。看似寻常实奇崛的画面,构图新颖、剪裁大胆,完全不同于前期作品或同期画家的山水画。日后,借山图也成为齐白石山水画法的基础,之后他曾三次创作的最重量级山水作品《十二条屏》,都与借山图有着不可分割的关系。

齐白石早年主要活动于家乡湘潭一带,所画山水也多是来自家乡景色的启发。但画中偏于程式化的山水与实际景色还是有着较大的差别。1902年齐白石开始了为时7年的远游,期间先后游历了陕西、湖北、河南、河北、北京、天津、上海、江苏、江西、广西、广东、香港等地,沿途真实、鲜活的山光水色是刻板的程式规范远不能比拟的。《石门二十四景》和《借山图册》便是基于远游写生的代表之作。应友人胡廉石之请,费时三个多月,齐白石创作了描绘家乡附近石门岭一代风光的《石门二十四景》。这套二十四开的册页呈现其家乡一带的好山好水、田园生活,尽管风格还未能完全脱离《芥子园画谱》与前人规模,但相较之前的作品已更增添了灵动性。而在《借山图册》中,洞庭落日、灞桥风雪、十里桃花、雁塔坡、滕王阁这些景色跃然纸上。看似寻常实奇崛的画面,构图新颖、剪裁大胆,给人以独特的视觉感受,完全不同于前期作品或同期画家的山水画。

▲ 《借山图之四洞庭君山》 齐白石 1910年 3048cm 纸本设色 北京画院藏

《借山图之十八小姑山》齐白石 北京画院藏

1917年,齐白石为避家乡兵匪之乱出走北京,并于1919年正式定居,开始了北漂的生活。然而来京后的生活并不如想象中顺利。这一时期齐白石在友人的建议下逐渐远离之前学习的八大画风,开始向青藤、大涤子等,并吸收吴昌硕的金石风格融为一炉,可谓卅年删尽雷同法。但这种独树一帜的画法与清末民国无一笔无来历的时风大相径庭,不为时人所接受,被人攻击称是野狐禅,加之其自身的木匠出身,齐白石在北京画坛备受冷遇。

《寄园日记》中的小姑山写生稿

▲ 《石门二十四景之棣楼吹笛图》 齐白石 1910年 3445.5cm 册页 纸本设色 辽宁省博物馆藏

晚年时,客居北京的齐白石却愈发怀念家乡惬意的田园生活,这一时期所作的山水画多是远游时期写生稿与记忆中家乡景色的融合,画中也常漾起思乡情怀。又因为白石老人尤其钟爱桂林的山,曾有诗言:自有心胸甲天下,老夫看惯桂林山。曾经阳羡好山无,峦倒峰斜势欲扶。所以在其晚年的山水画中山体多是借鉴桂林山,再结合对家乡的记忆,创作出一幅幅既真实又虚幻的家乡之景。此次展出的重庆中国三峡博物馆藏《山水十二条屏》是齐白石晚年山水画的扛鼎之作。此套《山水十二条屏》是1932年齐白石精心为四川军阀王瓒绪所作,画中景色虽是常见的山间、乡野风光,却在齐白石大写意的笔下别具趣味,平淡又不乏意韵。

即使是在陈师曾、徐悲鸿两位挚友的大力推介之下,也未能改变其山水画受冷遇的现状。这种情形曾使齐白石自题余画山水,时流诽之,使余几绝笔,在润例榜上公开标明不接受山水订制的态度。呈现出三十岁后学画山水,四十岁后专画花卉虫鸟,五十岁后不画山水的阶段性创作变化。这是导致今天齐白石山水画体量较为稀少的重要原因之一。

《万竹山居》齐白石 北京画院藏

▲ 《超览楼禊集图卷》 齐白石 无年款 36.1132.4cm 手卷 纸本设色 故宫博物院藏

齐白石生活的年代,交通还不甚便利,出游主要走水路。在这车马慢的旧日子里,却正好可以慢下心来,欣赏沿途的景色,观察市井日常。现代社会里,科技拉近了人与人、地与地的实际距离,齐白石历时七年的五出五归或许几日间就能完成,然而这样的快节奏却使我们错失了路上的风景。在日新月异的变化中,齐白石当年走过的乡间小路也早已不复存在。虽然我们无法重走他走过的路,但通过展览中各阶段的山水画作品,我们却可以一路欣赏齐白石曾经看过的风景。

稀缺而珍贵的白石山水

众人皆知我花鸟草虫,却不称许我山水,可叹也!

但这并不意味着齐白石的山水画真的如时人所言,品质不比其花鸟画。齐白石在陈师曾鼓励下所进行的十年衰年变法,不仅对其花鸟画影响深远,同样也使山水画逐渐走向成熟,甚至今天许多人认为,恰恰是这些山水画最能显现齐白石艺术的独创性与超时代的革新性,存量有限的山水画创作中不乏艺术巨构。在展览开幕的采访中,北京画院美术馆馆长吴洪亮直言,齐白石山水是其心目中的一品。

▲ 《放风筝》 齐白石1905年 81.539.5cm 轴 纸本设色 中央美术学院美术馆藏

白石老人曾言:山水不画,是不为,非不能也,与其享誉画坛的花鸟鱼虫相比,齐白石认为自己的山水画其难远出草虫花卉之上,甚至颇为自得:此山水画法前不见古人,虽大涤子似我,未必有此奇拙。

尽管不被时人与市场认可,山水画创作对齐白石仍然始终具有重要的意义。齐白石的多数山水画创作都是为真正理解自己艺术变革的知己、友人所做,其中十二条屏的方式作画,更是齐白石作画且与人交道的一种隆重方式。

▲ 《浅绛山水轴》 齐白石 1902年17090.5cm 轴 纸本设色 天津博物馆藏

在此次展览中,观众有幸可以一睹首次走出重庆的《四季山水十二条屏》的魅力。《四季山水十二条屏》为齐白石于1932年为旧友四川军阀王绪瓒绘制,是齐白石山水巨制里的精品,现藏于重庆中国三峡博物馆。

这幅《四季山水十二条屏》亦是齐白石的一幅思乡之作。客居北京的齐白石,愈到暮年思乡之情愈浓,家山景象无时不萦绕于怀。无法重返家乡的齐白石,只得在丹青之中寄托自己家乡的岳雨湘烟,通过借鉴他最钟爱的桂林的山体,再结合对家乡的记忆,创作出既真实又虚幻的家乡之景。

▲ 《齐白石四季山水十二条屏一白高天下》 齐白石 1932年 13862cm 轴 纸本设色 重庆中国三峡博物馆藏

▲胸中山水奇天下齐白石笔下的山水意境之二展览现场

据目前研究,齐白石一生仅创作过三次山水十二条屏。第一次是1900年,为江西盐商画南岳全图,因年代久远,目前并不知其具体身处何方;第二次是1925年,送给北京名医陈子琳的贺寿礼,以酬谢其救命之恩。值得一提的是,这件《山水十二条屏》在2017年12月的北京保利十二周年秋季拍卖会上,以8.1亿人民币落槌,加上佣金最终成交价高达9.3亿元,创下中国艺术品拍卖的世界纪录,成全球最贵艺术品,由此一定程度上再一次验证了齐白石山水画、山水十二条屏的珍贵;而第三次就是本次展出的《四季山水十二条屏》,是齐白石晚年山水画的扛鼎之作,画中景色虽是常见的山间、乡野风光,却在齐白石大写意的笔下别具趣味,平淡又不乏意韵,当属此制最为精彩。

▲ 《山水四季屏之秋》 齐白石 1919年 13232cm 轴 纸本设色 清华大学艺术博物馆藏

齐白石山水画显示出独特而强烈的个人面貌,他通过对大自然直接、敏锐的观察,使他笔下的山水获得了极大的自由新生,不同于传统的以皴法写山,他通过线的造型和大胆的构图,创造了令人耳目一新的山水面貌。往往一山、一水、一帆、一红日就表现出万千气象,令观者回味无穷。

▲ 《自临借山图册之竹霞洞》 齐白石 1927年 25.520cm 册页 纸本设色 中国艺术研究院

今天,齐白石当年走过的乡间小路也许早已不复存在,我们已经无法再次重走他曾走过的路,但通过此次展览中各阶段的山水作品,我们却可以一路欣赏齐白石曾经看过的风景。炎炎夏日,不妨来北京画院美术馆在齐白石山水中卧游一番,探索白石画山水的无穷奥秘吧~

展览信息

胸中山水奇天下齐白石笔下的山水意境之二

展览时间:2018年7月21日至9月23日

展览地点:北京画院美术馆

主办单位:故宫博物院、中国美术馆、中国艺术研究院、中央美术学院美术馆、清华大学艺术博物馆、首都博物馆、天津博物馆、重庆中国三峡博物馆、辽宁省博物馆、湖南省博物馆、北京画院

承办单位:北京画院美术馆、齐白石艺术国际研究中心

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