甚至出现5刷、N刷的观展热潮,不管你是艺术爱好

黄莺是近年来活跃于当代艺术界的多媒体艺术家,作品涉足新媒体、影像、装置、摄影、绘画、雕塑等多种当代艺术媒介,她用新的语言和编码揭示了当代社会人与整体环境的全新关系,主观编织出一种“虚拟的现实镜像”。通过对互联网时代沟通模式的反思,和对数字技术的运用,她试图将虚拟形态转换为一种可以触摸和感知的实体,延伸到现实空间之中,实现一种虚拟和现实深度融合的混合空间,在自我与环境、真实与虚构、时间与空间的多重关系中发现新的可能性,营造出介乎现实与梦境之间的沉浸式体验。

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原标题:2019年网红展还将称霸国内艺术圈吗?

2015年8月27日下午,展览想象的未来在今日美术馆1号馆2层盛大开幕,以今日美术馆馆长高鹏策划为首的重头项目今日美术馆未来馆也在今天揭开神秘面纱。这个项目由高鹏、隋建国、王晖共同发起,黄笃担任学术主持,苏磊担任策展人。旨在探讨美术馆最具先锋、未来性的空间概念。以参观者的视角呈现对全新生存环境,即网络化社会的思考。今日未来馆不仅仅是一个创意青年的理想蓝图,更是一个开拓者对未来的尝试与探索。

原标题:八月的夏日,上海值得一逛的艺术展览

艺术家黄莺

2018年度网红展TOP 20

▲ 展览想象的未来在今日美术馆1号馆2层开幕,外景。

魔都从来不缺靠近艺术的机会。不管你是艺术爱好者,还是伪文艺青年也罢,迷失在艺术展览之间,或多或少能获得一丝沉浸的快乐。哪怕只是偶然的共鸣,也值得牺牲一日,赶赴艺术现场。

沉浸式新媒体艺术带你走进内心深处

清明上河图3.0高科技互动艺术展演

下午13:00,研讨会想象的未来/如何理解艺术的未来在今日美术馆五层会议室召开。参加本次研讨会的嘉宾有:今日美术馆未来馆项目的三位发起人今日美术馆馆长高鹏、国际著名雕塑家隋建国、国际著名建筑师王晖;未来馆项目学术主持、独立策展人黄笃;未来馆项目策展人、当代艺术理论家苏磊;著名批评家,四川美术学院教授何桂彦;新媒体艺术家,中央美术学院教授缪晓春;美国著名的生物艺术家、纽约视觉艺术学院纯艺术系主任Suzanne Anker;当代艺术家胡任乂;新媒体艺术家徐文恺、林科;雅昌执行总监谢慕等。研讨会围绕今日美术馆未来馆与展览想象的未来展开讨论,嘉宾们从艺术的虚拟与现实、未来馆发展前景等方面进行交流与探讨。

时空之外的艺术

黄莺安安静静画了十年油画,她原本可以原地打转,一成不变,参展、收藏、上拍……一切走的稳稳妥妥。可内心那个叫“追问”的基因,一直躁动不安,疯狂呐喊,于是乎她放弃惶恐,勇往直前。一场场关于新媒体、关于装置、关于影像、关于摄影、关于雕塑的多媒介艺术之旅随即开启。

凤凰卫视 故宫博物院

研讨会现场:发言环节

金莎娱乐,经由时光的九次旅程

《十三场梦境》是黄莺近期完成的一件沉浸式新媒体艺术作品,绚烂的光影将展厅全部包围,透明的全息膜使得900平米的展厅变得尤为通透,一内一外的影像交织叠宕,如梦亦如幻,走进这场“梦境”,你也许略有恍惚,它像极了你变换多端的内心,此处有你喜爱的神迷心醉,也有你纠结的跌宕起伏,艺术与计算机就此天衣无缝的生长合作。

将科技与艺术跨界融合,构筑出人与虚拟交织、人在画中游的沉浸式体验;创造了认识、体验与传播中华传统文化的新型媒介。5个月展期内已突破141万观展人次,甚至出现5刷、N刷的观展热潮。

▲ 研讨会现场:未来馆项目学术主持、独立策展人黄笃发言

展期:7月30日 10月7日

金莎娱乐 5《十三场梦境》沉浸式新媒体艺术体验空间金莎娱乐 6《十三场梦境》沉浸式新媒体艺术体验空间

奥拉维尔埃利亚松:道隐无名

国际策展人、今日美术馆学术总监黄笃在研讨会的开场提到,未来馆的展览立足于艺术与科技,旨在扩展此领域对社会发展的回应。展览涉及到实体空间、虚拟空间与增强空间,而作品与空间生成的新的维度是通过Ipad实现的。

展馆:余德耀美术馆

情感是未来与艺术的终极链接

红砖美术馆

▲ 研讨会现场:今日美术馆馆长高鹏发言

开馆时间:9:0017:00

作为观者,当我们沉醉在新媒体艺术强大的视觉冲击力、极佳的互动体验、强烈的临场感时,殊不知,这背后也曾乌云繁密。由于新媒体艺术不像绘画、雕塑那么具体,很多人认为它没有情感,只是科技的产物,起初,在艺术圈它并没有想象的那么招人待见。可黄莺不这么认为,她内心笃定,数字技术就是我们这个时代的表达方式,新媒体艺术总有一天会天广地阔。作为艺术家,她能做的便是不断围绕情感展开系列创作,在她心里,无论事物如何变化,无论用何种艺术形式沟通交流,人与人之间的情感是一切艺术创作的根基与源头。人心有温度,作品才会有热度。纵使孤独前行的路上惆怅、忧虑,但跨越过去定是风和日丽。艺术家需要独特不凡,活好自己,活出自己,自然会有志同道合的人寻你的作品,追你的足迹。

享誉全球的视觉装置艺术大师奥拉维尔埃利亚松(Olafur Eliasson)迄今为止国内最大规模个展道隐无名,被誉为年度最适合拍照的展览,引发朋友圈、微信、微博刷屏热潮,创造年度票房超高纪录。

高鹏为我们介绍了虚拟展览的App, 通过PPT的演示来向我们展示今日未来馆。他认为传统的馆是数据的概念,没有真正的进行空间的开发。好的艺术品一定要与观众要有情感纽带,作品不是简单的复制到云端,我们必须以情感为前题。

地址:上海市徐汇区丰谷路35号

金莎娱乐 7《幻想速度》今日美术馆·未来馆

路易丝布尔乔亚:永恒的丝线

▲ 研讨会现场:国际著名建筑师王晖发言

单人票:60元

沉迷于虚拟与现实之间的灰色地带

龙美术馆

王晖探讨了美术馆空间与作品的关系,他认为空间能够帮助作品来表达,刺激艺术家做出更好的作品。王晖还提出了这样的一个假想:假设给每一个艺术家的每件作品提供空间,并通过技术手段,比如Ipad,手机终端来表达。

经由时光的九次旅程呈现了一组才华出众的艺术家作品,同时展现9种不同的艺术创作道路。

这些年,令黄莺不断思考、不断深究的一件事儿就是探寻在真实空间将虚拟世界不断具体化,她试图在作品中将虚拟形态转换为一种可以触摸和感知的实体,延伸到现实环境之中,营造一种虚拟与真实的空间错位。从《仙镜》到《你是如此温柔》,从《无象》到《十三场梦境》,黄莺一次次用作品将虚拟具象而生。而虚拟与现实之间的那个灰色地带,正是黄莺自救、自省、自律的黄金夹层,这里没有谎言,也没有堕落,这个地带如炼狱般,它不像人间的人那么傻乎乎,也没有地狱的人那么苦哈哈,它清醒的处在这两者之间,希望在精神世界和真实世界的碰撞中找到某种本质的东西。

法裔美国籍艺术家路易丝布尔乔亚在中国的首个大型回顾展,展示了这位女艺术家职业生涯中最为重要的系列作品以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑蜘蛛母亲系列。

他认为,未来馆不存在视觉形态问题,每一件作品的展览空间就像星球一样。最后,未来馆变成了一个没有的东西,它是信息量的储存。

作品从绘画向时尚的转变,从数字设计到音乐的变身;艺术家们都从Alcantara这一独特媒介的特性中汲取灵感,分析其各种倾向和潜力,探索其发明和生产过程,并与技术人员和专家协作,沿着独立的方向或通过创新的协作项目进行创作。

金莎娱乐 8旅行途中的黄莺

徐冰:思想与方法

▲ 研讨会现场:国际著名雕塑家隋建国发言

时间与空间是串联起作品的主题,从之前在米兰王宫王子寝宫到上海余德耀美术馆,坚持用难以察觉的科学视角,探究天然与人造、产品与自然、人类与其他物种甚至物体之间的关系,如同身处科学实验室之中。

旅行是创作的重要源泉

UCCA尤伦斯当代艺术中心

隋建国谈到,2009年他的个展《运动的张力》为今天未来馆的设计埋下了伏笔。

建筑の新风景

置换一个空间,看一段别样的风景,旅行,是黄莺短期置空自己的一个极为有效的方法,她曾经站在欧洲大陆最西端,葡萄牙的罗卡角看着茫茫的大西洋,想象当年恩里克王子探寻未知世界的野心与梦想;也曾到伦敦近距离接触英伦艺术大咖达米安·赫斯特、安东尼·葛姆雷、翠西·艾敏,感受真实与想象的距离;走走逛逛,拍拍看看,南非克鲁格野生动物保护区、东京的根津美术馆、壮美的伊瓜苏瀑布、圣保罗现代美术馆……她都一一驻足,时时记录。记录风景更记录自己内心的情感变化,于黄莺而言,人生像是旅程,而她的作品恰是旅程中最美的时间印记。

艺术家徐冰在北京地区最全面的回顾性个展。思想与方法在回溯式呈现徐冰艺术创作全貌的基础上,通过作品来展现徐冰的艺术方法和艺术理念,兼顾网红展与学术展双重特质,历时三个多月,超过30万人次的访客量。

作为雕塑家,他很少考虑不实在的东西,但现在摸不着的领域也得关照。隋建国以其艺术资历作为基础,站在实体这面,探索虚拟与现实的重合。

石上纯也:自由建筑

金莎娱乐 9《无象》上海城市空间艺术季金莎娱乐 10《数字之心》未来的异想·今日未来馆@武汉站

妮基圣法勒二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境

▲ 研讨会现场:未来馆项目策展人、当代艺术理论家苏磊发言

展期:7月18日- 10月7日

绘画、影像、装置、新媒体恰如其分的与数字科技、互联网、人工智能相遇,艺术想象中的样子便在黄莺的作品里绽放。她的作品里有你度过的春夏秋冬,更有你体验过的喜怒哀乐。体验感是黄莺想要带给你的礼物,期待你记住她,新媒体艺术家--黄莺。

今日美术馆

苏磊认为在现在,未来是最重要的主题。中国又是发展最快的国家之一,北京是与这一主题非常贴近的城市。就我所理解中国本地现实,就是我们跟其他城市的差异,这个差异是我们今天的特色。

展馆:上海当代艺术博物馆

不同于上海PSA学术展的呈现方式,今日以妮基圣法勒花费二十年时间打造的塔罗花园为灵感,以网红展模式复原了塔罗花园的部分代表性元素。同时以妮基的自述及历史图像和纪录片视频还原的方式,让观众踏着时间的音轨阅读妮基圣法勒四十年的艺术历程,引爆京城。

这个社会形成一种形态,就是说他这个内核是冰冷的,而且强硬,外在表面是温和的、融合的,我们当下特色也是展馆结构性的特色。

开馆时间:11:00-19:00

TeamLab未来游乐园武汉

年轻的艺术家更多的有这种生活体验,个体的体验,个体不同的文化基因对不同的社会结构产生了一种新的形态。意大利未来派的运动将美国文化从欧洲艺术中隔断出来了,而今天的中国与100年前的意大利很像。

地址:上海黄浦区花园港路200号

绽放文创

▲ 研讨会现场:艺评家、策展人、四川美院美术学系副教授,四川美院当代艺术研究所所长何桂彦发言

单人票:60元

延续2017年TeamLab深圳网红展TOP热潮,将沉浸式体验彻底在国内带火。展览给各年龄层的人都带来很好的审美体验、科技感与互动性,刷新国内展览票房纪录。

何桂彦认为展览给他的印象与平时的感觉不一样,大作品的分布和逻辑关系都特好。我们可以从两个角度来看待展览:1.作品与场景本身的关系,隋建国的作品好像是在宇宙中,而Suzanne Anker的作品让人觉得是温暖的。2.涉及到跨学科,包括展览的名字想象的未来 都体现了我们寄情于媒介、科技。未来不仅寄托于此,还有我们本身的反思,我们的人文情怀。

展览取名自由建筑,意在表达日本新锐建筑师石上纯也不囿固于传统的建筑形式与表达方法,以自由的视角探索并更新建筑的定义。

虚构

他认为美术馆最重要的是功能:展览、空间、观众,而利用数字和媒介的结合是个很好的描述。过去我们看是被动地,艺术品是孤立的。但美术馆新建了一种公共关系,未来的美术馆不再被动和冷冰冰的,它是民主的,今后的作品,也不再是封闭的自我结果,美术馆完成一种新的民主和观看。

石上纯也根据SPA的场地进行了全新的展览设计,将展示神奈川工科大学工房、住宅与餐厅、森林幼儿园、谷之教堂等20组建筑项目。还将通过大尺度的模型、建筑手绘、设计手稿、影像资料等方式,向观众揭示建筑师实现理念的过程与细节。

昊美术馆

研讨会现场:自由讨论技术与艺术

身处一个日新月异、多元发展的社会中,石上纯也认为需要以自由的思考方式,探索自由建筑的多种可能。正如他所说:当全世界的人们都以自由的视角思考建筑,当这样的风景连接在一起成为一个空间时,世界必将变得更加丰富。

阿根廷错觉艺术家莱安德罗埃利希的大型个展。以错觉的方式虚构了一个时代的缩影。展览在4个半月共计获得13.8万人次参观体验。

黄笃:现代性给人带来了一种焦虑,技术带来了民主、公共性、边界,同时也带来了批判性,这给未来馆带来了新的可能性。

梦的艺术阐释

GUCCI x 莫瑞吉奥卡特兰 | 艺术家此在

▲ 研讨会现场:美国著名的生物艺术家、纽约视觉艺术学院纯艺术系主任Suzanne Anker发言

何人说梦:来自挪威的当代艺术

GUCCI

Suzanne Anker:我们利用工具来观看,能使我们得到一种重新的思考。其实,最新的生物科技中,和我们现在做的东西很像。当人们在空间中穿行时,他的感受是随着神经系统的变化而变化的。

展期:7月7日- 9月8日

地点:余德耀美术馆

虚拟空间给人身体的反映完全不一样,就是数字媒体也没有一个完全的展示。即便在虚拟的作品中,也于环境有关。如果美术馆是指灵感的来源地,一个存放逝去事物的历史的空间,那么它就不是朝向未来的。

展馆:OCAT上海馆

当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥卡特兰策划

黄笃:生命科学在美国是一个非常重要的课题,我认为中国的美术馆还是在一个起步阶段,分类还不全。未来馆我们开辟了一个新领域,它是艺术家的想象力与技术的结合,我们要超出以往的经验。

开馆时间:10:00-18:00

邀请了30多位国内外艺术家,为观众提供了17个各具特色的房间,颠覆并重新定义人们对复制的看法。

▲ 研讨会现场:新媒体艺术家,中央美术学院教授缪晓春发言

地址:上海静安区文安路30号

WAVELENGTH:出厂设置沉浸式艺术体验大展

缪晓春:这也是我感兴趣的一个部分,《虚拟最后的审判》用软件来做的,那是10年前的事了。我有三件事情要做:1.实体的东西、2.增强现实、3.线上、线下的部分。我很关心下一个展览是什么时候,实现技术的门槛是什么?未来馆的概念需要有延续性。

免费

宝龙美术馆

▲ 研讨会现场:当代艺术家胡任乂发言

《说梦之灯》,Camille Norment

以工厂中的景象为灵感,设置厂牌概念,通过60余组视觉艺术、时装、装置、雕塑、新媒体艺术等作品,呈现当代艺术创新者对于创作媒介和艺术表现形式的多元化探索。该展览展期3个月吸引了近12万人火爆观展,引发超过1000万的社交媒体热议,累计突破8000万网络受众辐射量。

胡任乂:我很高兴接受邀请,并为此感到兴奋。在西方,新媒体和未来的概念是博物馆的劲敌,是对资本的打破。美国会回避对新媒体和生物技术的研究,如果他们去做,他的资本家的谎言就会被揭穿。展览体现了一个民主化的艺术状态。

五位来自挪威的艺术家:A K窦文、伊格纳斯克鲁格勒维修斯、卡米尔诺门、雅娜文德伦和托瑞罗纳斯,想和你说一说关于梦的故事。

LOVELOVELOVE爱的艺术:亲密全球影像艺术大展

▲ 研讨会现场:新媒体艺术家林科发言

本次展览中,艺术家们以梦为题,呈现他们多变的创作意图与丰富的创作语言。展览分布于A、B两厅,A厅共展示3位艺术家作品。Camille Norment 的《说梦之灯》中麦克风里间歇闪烁的灯光投射出孤寂的阴影,述说现实的艰难困境。

云图映画

林科:那些东西在没有在实体空间中呈现之前是很有意思的。想象是一种虚拟,美术馆的空间足够大的时候,他可以承受所有的想象,而传统的大的美术馆本来就具备想象的能力。

《311437N 121282E》

地点:今日美术馆

黄笃:林科的空间就是他的电脑。我们需要探讨有边界的空间、空间的属性给人交往带来的联系。微信、微博给我们带来的改变,现代生活,改变了空间利用的限度,压缩了时间。

Ignas Krunglevičius 的两件作品《噪音比率》与《健体交易》,倒是让我体验了一把人与机器在重复声场中的徘徊和梦游的混沌状态。而Jana Winderen 为本展创作的《311437N 121282E》选择带领观者进入完全纯粹的声音世界中,聆听海豹、鳕鱼、虎鲸、座头鲸发出的微弱呼叫。

世界当代艺术史上四位重要女性艺术家:小野洋子、玛丽娜阿布拉莫维奇、草间弥生与翠西艾敏的珍贵影像首次在同一展览展出,展览以爱的艺术为主题,吸引5万多观众前来观展,同时创造出数博话题1亿多条。

▲ 研讨会现场:雅昌执行总编谢慕发言

《一个另类年轻人》,Anne Katrine Dolven

HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH 全球巡展

谢慕:三个独立的馆,面临各种问题。未来馆扩展了我们对现实空间、对美术馆的理解。Video和今天屏幕呈现出来的关系是完全不同的。我们脑子中想象的东西怎样实现出来才是最有意思的。

《古老婴孩》,Tori Wrnes

今日美术馆、传宝中国、摩登天空

黄笃:我们需要一个未来馆是因为以下三点原因。1.美术馆自身要突破 、2.美术馆领域出现了竞争的格局与意识,应该寻找与建立新的出口与方向、3. 技术性的革命。

B厅共展示2位艺术家作品。Anne Katrine Dolven的《一个另类年轻人》是一个20余名入梦者交叠躺卧的场景,他们也许在异梦中寻找同一个安慰吧。另外一个艺术家ToriWrnes 的作品《古老婴孩》则为观者提供了一个可以沉浸在非时间场景的不规则空间,5个身着奇装的生灵飘荡在展厅空间,以吟唱和吹奏带走现实中的思绪。

通过13个独具风格的展区、2000多件精心挑选的展品,以及巧妙的故事线带领观众进入保罗史密斯的世界。而如此丰富的展览内容,活动布展仅用48小时就顺利完成!创下保罗史密斯全球巡展以来的最短记录。

本次展览整合了很多力量,其中会遇见很多的技术问题,它与常规的展览不一样。今日美术馆在这方面是有引领性的。

何为真乐?

辛迪舍曼

隋建国:因为现实的不足、才使得新的未来的产生。有个法国哲学家说过,人类的进化需要借助工具的使用。然而,虚拟空间不是在工具里,它貌似在工具里,实则在其之外。

MOTSE墨子:瘾瘾作乐新媒体艺术展

复兴艺术中心

黄笃:人在空间上的革命,我们无法预计。

展期:8月10日- 11月2日

自拍女王 辛迪舍曼在中国首次大型个展。展示128组不同历史时期、不同系列的摄影代表作品,以及9件全球首展的新作。辛迪舍曼的艺术的后现代性颠覆了摄影的定义和既有的审美范式,对当代摄影艺术的发展产生了深刻影响。

林科:在不同的空间里观看,技术进步就是一种异化。

展馆:上海宝龙美术馆

优北京

高鹏:美术馆在是在公共空间的,它是与权力挂钩的,而互联网本身就是对权力的瓦解。美术馆不是由我们来决定的,它由艺术家来决定。

开馆时间:9:30-18:00

金杜艺术中心

黄笃:美术馆是开放的、包容的平台,它没有模式化的东西,只有一个方向。这是创新的、想象的平台。

地址:上海闵行区漕宝路3055号

最会玩自拍的艺术家阿马利娅乌尔曼在中国的首次个展。展览将乌尔曼的艺术实践中贯常的表达方式介绍给中国观众,通过对大众意识中典型角色的扮演,揭露当下人们在网络与现实,职业生活和私生活中的矛盾与反差。

新闻发布会现场

预售单人票:88元;单人平日票:128元;单人通票:158元;单人VIP票:238元;双人平日票:198元;双人通票:258元

寻梦海底两万里-深海之光 沉浸式艺术展

▲ 新闻发布会现场:今日美术馆馆长,今日未来馆发起人高鹏发言

标准的浸没式新媒体艺术展,互动体验的新鲜感之外,如真如幻的场景像一粒毒药或是香气,让人上瘾。多位艺术家通过装置、新媒体技术等,带来了他们对于当今社会和生活的思考。

嘉德艺术中心

高鹏为我们介绍了虚拟展览的App, 并通过PPT的演示来向我们展示今日未来馆。他希望可以将今日未来馆建立成在国内最具有实验性、先锋性的云美术馆。

本次展览中,展出的互动影像、机械动力装置、静态雕塑等形态各异的十七件大型艺术作品,120分钟的观展时间里,观众置身2200㎡的艺术空间中,经历一场新奇的新媒体艺术之旅。

日本艺术家村松亮太郎是日本数字艺术的开拓者之一,他感慨科学技术的迭代不断加快,在尝试技术创新的同时,他也提出了一个新观点touch my heart。这是否意味着沉浸式艺术展将迎来新的可能?

▲ 新闻发布会现场:国际著名雕塑家,今日未来馆发起人隋建国发言

它抛出一个问题:我们用很多东西将原本空白的世界填满,填满,继续填满......还有现实中浮夸的表达和惺惺丑态,让我们瘾瘾作乐,那么,何为真乐?

无辜:录像1970-2013

隋建国提到,与今日未来馆的机缘源自于个展运动的张力,他认为自己是一条腿踏在现实,另一条迈在虚拟世界的艺术家。

在瘾瘾作乐或黑暗或封闭的环境里,只有面前的作品吸引着观者的注意力,此时你与外界短暂失联。在这样一个近距离的虚拟体验中,你的五感被打开,思维受到碰撞,艺术好像并未被娱乐搁浅,而是一步一步,探向自我的深渊。

木木美术馆

▲ 新闻发布会现场:著名建筑设计师,今日未来馆发起人,今日美术馆设计者王晖发言

听海

美国艺术家保罗麦卡锡首次中国个展,它用激进的影像、雕塑、装置告诉你童话都是骗人的。

王晖提到,我们在寻找一种可能性,那就是超越艺术品与空间之间的关系,而空间本身是革命性的。

海的轮廓

神偷奶爸大视界全球首展

▲ 新闻发布会现场:著名国际策展人,今日美术馆学术总监黄笃发言

展期:8月10日- 10月13日

绽放文创

黄笃认为我们需要理解互联网空间与实体艺术之间的关系,考虑和实体虚拟生存的空间。

展馆:chi K11美术馆

将小黄人这一新晋IP以艺术展的方式落地中国,观众可亲自走入这个创下多项纪录的电影场景里,跟随小黄人一起见证艺术的全新里程碑,展览将展至2019年3月。蕾切尔麦克莱恩北京金杜艺术中心蕾切尔麦克莱恩被认为是当今世界上活跃的最具特色和重要性的艺术家之一。她亲自在电影中扮演许多戏剧角色,她的作品是对当代社会的有力讽刺,揭露了它的多彩,诱人却又怪诞的不同面。

▲ 新闻发布会现场:今日未来馆展览策展人苏磊发言

开馆时间:10:00-20:00

棉花糖与白日梦

苏磊认为我们可以将实体和虚拟空间结合,将不同方向体验的艺术家结合在一起,将人的想象和现实结合在了一起。形成文化拼图、全景结构,构成今天的研究基础。

地址:上海淮海中路300号K11购物艺术中心B3层

798艺术区蔓空间

▲ 新闻发布会现场:新媒体艺术家,中央美术学院教授缪晓春发言

早鸟票:20元;单人票:30元

沿袭了网红展鼻祖冰淇淋博物馆打造互动艺术场景的模式,依据当今社会快消式的大众消费心理推出快闪式网红展,为年轻人提供梦境和精神庇护所,即刻获得大票年轻人的热捧。

▲ 新闻发布会现场:艺术家代表黄莺发言

visioning/versioning I,沉浸式声音影像装置,尺寸可变,2019

璀璨之境-克里姆特映像艺术大展

▲ 新闻发布会现场

海的轮廓为人们制造了一次面对深蓝的机会,带领人们在静谧空间里感知海洋生物形态,探索认知海洋。这场全感官沉浸海洋主题多媒体艺术展,20多位国际前沿艺术家、海洋摄影师分别用不同形式的作品来展现海底的空间、生物及自然力量,诠释他们对于人与海洋命题的思考。

虹桥艺术中心

▲ 今日美术馆高鹏接受凤凰艺术采访

你看过不断下沉的海底景观吗?沉浸式声音和影像装置《 visioning/versioning I 》,试图在缓慢的垂直时间中,通过虚构海域声音与影像创造一种纯粹的感知体验。

通过虚拟与现实技术和互动艺术装置让观众亲身进入到艺术大师克里姆特的绘画世界之中,并沿着展览的故事脉络走进克里姆特的艺术人生。

▲ 学术主持黄笃接受凤凰艺术采访

极地生灵,摄影作品,800mm*600mm,2019

极光

▲ 策展人苏磊接受凤凰艺术采访

深海的花园,健康的软珊瑚,摄影作品,800mm*600mm,2018

华侨盒子美术馆

▲ 艺术家缪晓春接受凤凰艺术采访

无齿鰺,摄影作品,800mm*600mm,2019

以光为媒介,探讨光的认知领域与物理运动和音乐的相互作用,为观众带来沉浸式的感官体验。自2018年6月8日开幕至8月5日闭幕,观展人数超过华侨城盒子美术馆前3场展览之和。

▲ 众嘉宾合影

除了真实影像空间,整个展览空间中皆分布着来自全球摄影师的海底摄影作品。他们用镜头记录下海洋的生态美,也揭露了现实中面临的恶劣的海洋环境问题。我们也许忘了,在巨大的海洋深处,有一群可爱的生物渴求干净的氧气、宁静祥和。

过去的2018年,全国各地涌现出不少大众热议的展览,无论是将科技与艺术融合带来沉浸式体验的新媒体艺术展,比如TeamLab未来游乐园武汉,凤凰卫视与故宫博物院共同推出的清明上河图3.0高科技互动艺术展演,北京嘉德艺术中心的深海之光,上海宝龙美术馆的WAVELENGTH:出厂设置,上海虹桥艺术中心的克里姆特映象艺术大展-璀璨之境,广州推出尚天河文化季重点推荐项目文艺复兴2018意大利沉浸式多媒体艺术展等

展览现场

岩洞之奇幻故事

▲《天才跳房子 / Hopscotch for Geniuses》, teamLab, 2013, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi, teamLab 图片:绽放文创

今日美术馆未来馆是一个全新概念的云空间美术馆,其技术端和艺术概念在 360全景展览和艺术展数字化网络再现的基础上再次往前推进了一大步,在这个云空间内,美术馆将承载数以万计的展览,任何一个展览都像点一样的存在,而每个点打开又将是一个全新的立体空间,承载着物理空间无法展示的艺术作品。未来馆是一个自组织、不断生长的文化共生系统,也可以说是一个新的艺术黑洞。今日美术馆未来馆由实体展览、虚拟展览及第三方AR三部分组成,并在国内首次推出第一位虚拟馆长Alex Gao。

陆平原个展:科拉KOLA

▲ 深海之光展览现场,观众体验深海之雪,图片:NAKED

▲ 虚拟馆长Alex Gao

展期:8月10日- 10月13日

▲ 璀璨之境克里姆特展现场,图片:网络

展厅里虚拟馆长的3D形象来源于ThinkPad笔记本电脑S5 Yoga搭载的一项全新技术RealSense 3D Camera,观众可在虚拟馆长的展台体验此技术。点击S5 Yoga的触摸屏操作,观众可以通过电脑上的摄像头扫描面部,并组合虚拟的身体和场景生成图片和视频,还可以通过3D打印技术制作自己的专属模型。

展馆:chi K11美术馆

还是以互动装置吸引眼球的网红打卡圣地,如北京金杜艺术中心推出最会玩自拍的艺术家阿马利娅乌尔曼在中国的首次个展优越,以及热衷演绎当代荒诞暗黑童话的艺术家蕾切尔麦克莱恩在中国的同名首展;为年轻人提供梦境和精神庇护所的棉花糖与白日梦交互艺术体验展在北京798艺术区推出;上海昊美术馆推出阿根廷错觉艺术家莱安德罗埃利希的大型个展虚构;全球首个神偷奶爸大视界主题展在深圳推出;深圳华侨城盒子美术馆推出以光为媒介的影像、装置展极光等

▲ 今日美术馆馆长高鹏为嘉宾演示操作

开馆时间:10:00-20:00

▲阿马利娅乌尔曼在中国的首次个展优越现场,图片:金杜艺术中心

未来馆的每个展览都包括三个部分,第一个部分是实体馆,第二个是虚拟馆,第三个部分是实体与虚拟的互动(增强现实)。第一个部分保证观看的现场性,也就是常规的实体展;第二个部分突出艺术家想像力的实现,艺术家要基于实体作品做一个更加天马行空的作品,不受空间和时间维度的限制,而且不能简单把实体作品数字化搬到虚拟空间;第三个部分则突出了互动方式,这个方案需要在实体方案和虚拟方案中找到互动的可能性,每个部分的方案都不能重复,也是对艺术家的想象力和创造力提出新的挑战。

地址:上海淮海中路300号K11购物艺术中心B3层

▲阿马利娅乌尔曼在中国的首次个展优越现场,图片:金杜艺术中心

本次展览想象的未来展出了隋建国、缪晓春、Suzanne Anker、张小涛、胡任乂、周文斗、叶甫纳、徐文恺、林科、陈天灼、田晓磊、黄莺共12位艺术家的艺术作品。以想象的未来为题,其内涵包括日常与异常、变化中的个体、历史建构未来以及乌托邦的未来四个角度,有助于让我们从媒介与艺术相关的物理性、思想性、个体性、社会性四个方面思考展览的学术性和前瞻性。学术主持黄笃说到:未来馆实际上就是怎么把一种新兴的技术应用到跟人有关系的空间里。这个空间既可以是实体空间又可以是虚拟空间,我们不能只谈实体空间不谈虚拟空间,也不能只谈虚拟空间不谈实体空间,而是最终要将二者要结合起来看发展。

早鸟票:20元;单人票:30元

▲ LOVELOVELOVE爱的艺术:亲密全球影像艺术大展现场,崔西艾敏独白剧场

▲ 黄莺,幻想速度,投影装置,36012072cm,2015

一直喜欢写奇幻故事的陆平原老师,在炎热的八月,带来了名为科拉KOLA的故事系列。

▲保罗麦卡锡首次中国个展无辜:录像1970-2013

展览现场,黄莺的投影作品《幻想速度》震撼登场。《幻想速度》的装置造型灵感来自于长安福特新蒙迪欧汽车的车身线条设计。新蒙迪欧极富个性化的车身线条,贯穿全身,呈现出一副灵动优雅的身姿,艺术家将新蒙迪欧车身线条设计引申到抽象几何图形多面体的设计,利用不规则的多面体创造出新蒙迪欧车型的超现实风格写意形象。这是一场科技与艺术完美交融的盛宴,将进一步助推中国艺术事业的发展。

也许你并未察觉到,当下的行为和思维模式在潜移默化中带来的虚妄,正捏造出你内心的不同样貌。

甚至于借由名人效应带来人流暴增的超级大展,如红砖美术馆推出享誉全球的视觉装置艺术大师奥拉维尔埃利亚松迄今为止国内最大规模个展道隐无名;当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥卡特兰由古驰在上海余德耀美术馆策划的展览艺术家此在;龙美术馆路易丝布尔乔亚首场中国大展永恒的丝线;复星艺术中心推出美国摄影艺术家辛迪舍曼国内首个展;UCCA尤伦斯当代艺术中心推出徐冰大型回顾展徐冰:思想与方法;北京今日美术馆、传宝中国和摩登天空推出英国时装设计师保罗史密斯全球巡展的以及二十世纪传奇女艺术家妮基圣法勒大型回顾展;云图映画推出LOVELOVELOVE爱的艺术:亲密全球影像艺术大展,小野洋子、玛丽娜阿布拉莫维奇、草间弥生与翠西艾敏的珍贵影像首次同台展出,吸引5万余观展前来观展,同时创造出数博话题1亿多条;北京木木美术馆中推出美国艺术家保罗麦卡锡首次中国个展无辜:录像1970-2013,用激进的影像、雕塑、装置告诉你童话都是骗人的;

▲ 胡任乂,星际大战,装置,斜截面纸、钢丝、织物、LED灯,尺寸可变,2013

艺术家曾游历喀斯特地貌,在岩洞中导游绘声绘色地讲述某块石头的故事的场景,这种赋予某种东西有趣生命的行为,与他创造故事的行为十分契合,于是,他试图用岩洞探索的心态,引导观者进入自己的奇幻故事王国。

▲红砖美术馆推出享誉全球的视觉装置艺术大师奥拉维尔埃利亚松(Olafur Eliasson)迄今为止国内最大规模个展道隐无名

▲ 林科,桌面,录影装置,2015

他结合自己的梦境和真实故事创作了多个精彩的短篇故事,它们被放置于一个个具有岩洞感的形状奇异的石头的底座上。这些故事通过文本、影像、雕塑、装置等不同的形式呈现,涵盖来自不同时代的文化背景。

▲ 艺术家徐冰在人满为患的展览现场,图片来源:UCCA

▲ Suzanne Anker,培养皿中的,水彩纸喷墨打印,尺寸可变,2014

此次展览中的日期系列和Look! Im Picasso!系列也是艺术家心中经典的重现。日期是继续日本艺术家河原温的后极简主义创作,《玩具总动员》电影情节的衍生,是艺术家想象力的启蒙。

▲路易丝布尔乔亚:永恒的丝线,龙美术馆,2018年

▲ Suzanne Anker,大脑中的蝴蝶,水彩纸喷墨打印,尺寸可变,2008

这些来自不同背景的经典元素被不按常规地排列组合在一起,短小精悍的故事情节,却留下了无边的想象力,现实中的真善美,通过白色空间里的石头精灵,向前来的观者,传递着想象力带来的幻味能量。

▲展览 艺术家此在开幕当日盛况

▲Suzanne Anker,印记,喷墨打印,尺寸可变,2002

▲妮基圣法勒二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境展览现场,图片来源:今日美术馆

Suzanne Anker,罗夏测验,3D,尺寸可变,2004

这些展览一经推出就汇聚了大量观众前来观展。然而事实上,装置艺术与新媒体艺术在国内的发展大约始于20世纪80年代,而具有国际影响力的当代艺术家们的展览也时有推出,为何就在最近这几年它们能迅速火起来?

▲ 田晓磊,未来颗粒,3D Prints,2015

恭喜!网红展C位出道!

▲ 叶甫纳,指甲美术馆,装置,亚克力、多种材料,360 125 60cm

2018年,我们收获了一个年度热词网红展,它是以上这些迅速火起来的展览的共同称谓。然而,网红的定义并非公认标准,它更多是来源于大众的主观印象,具有一定的社会性,而非艺术性。网红即网络红人,他们借由某个事件或行为迅速在网络中走红,受到某类群体追捧,逐渐在社会中获得一定的影响力和号召力。网红的兴起离不开传播媒介的更新迭代、IP营销、大众心理需求等多方面的合力,而随后催生的网红经济更是系统化运作后的商业结果。

▲ 徐文恺,Body Shadow Video,装置,尺寸可变,2015

▲ HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH 全球巡展社交网络晒图

▲ 徐文恺,Body Shadow Generated,装置,74 43.5 13.5cm,2015

由此,网红展更像是社交媒体时代下的产物。得益于社交媒体的二次传播,人们从展览中获得欢愉,并以展览为背景拍照或自拍分享至Instagram、微博、微信朋友圈等社交媒体中为展览打Call,紧接着更多人通过社交媒体慕名而来这类新鲜的观展方式也被称为打卡式看展。

▲ 周文斗,篮球框,装置,霓虹灯管、篮球筐网、铝 456045cm,2009

网红展的兴起,一方面暴露了人们更注重在社交媒体营造的氛围中进行个性化表达的情感需求,另一方面也预示着在碎片化和影像化阅读习惯的影响下,传统看与被看的观展方式越来越难以被人接受。

▲ 陈天灼,Burning God,实验影像,0450'',2014

▲WAVELENGTH:出厂设置沉浸式艺术体验大展现场,艺术家与观众互动

▲ 张小涛,三千世界,2013

2018年,越来越多的网红展出现在公共空间,展览的表现形式更为轻松活泼。

▲ 隋建国,运动的张力,雕塑、不锈钢,直径3.2cm,2015

例如2018年7月在798艺术区推出的棉花糖与白日梦沿袭了网红展鼻祖冰淇淋博物馆打造互动艺术场景的模式,依据当今社会快消式的大众消费心理推出快闪式网红展,为年轻人提供梦境和精神庇护所,即刻获得大票年轻人的热捧。再如璀璨之境-克里姆特映像艺术大展在上海的亚洲首展,通过虚拟与现实技术和互动艺术装置让观众亲身进入到艺术大师克里姆特的绘画世界之中,并沿着展览的故事脉络走进克里姆特的艺术人生。以及神偷奶爸大视界全球首展正式落地中国深圳欢乐海岸,小黄人这一新晋IP以艺术展的方式落地中国,观众可亲自走入这个创下多项纪录的电影场景里,跟随小黄人一起见证艺术的全新里程碑。

展览中的增强现实技术也是一大亮点,隋建国+缪晓春的作品通过扫描后将呈现实体与虚拟空间的结合。负责该项技术研发的产品总监解释道:观众只要将固定移动终端的摄像头对准艺术作品,便可触发预设的增强现实内容。在屏幕上,他们将看到虚拟和现实作品的结合,或者是完全另外一件艺术品的展现

▲ 棉花糖与白日梦展览现场,图片:网络

今日未来馆除了在本馆的展览外,还有多个延伸环节。9月,全球达沃斯经济论坛上将由今日美术馆带来未来展,同时馆长高鹏还将在达沃斯全球青年领袖论坛发表关于未来美术馆的演讲,与全球意见领袖们开展一场关于艺术与科技的讨论。另外,在9/10月份的北京设计周期间,今日未来馆也将亮相中华世纪坛,与10x100UED十年百名建筑师展、建筑之外三个专题展览构成智慧城市这一设计周的主题板块。

▲璀璨之境-克里姆特映像艺术大展现场,璀璨时空隧道之旅

展览信息

▲神偷奶爸大视界全球首展展览现场

▲ 展览海报

2018年,由TeamLab带火的新媒体艺术展在国内遍地开花,呈现出井喷式发展,沉浸式体验成为大众讨论的焦点。

今日美术馆未来馆 开馆展:想象的未来

这场由400位各行业组成的团队打造的展览不仅引发了学术界关于艺术与科技的大讨论,也带火了一种区别于传统的观展方式沉浸式体验。2018年5月世界博物馆日,由凤凰卫视与故宫博物院共同推出的《清明上河图3.0》高科技互动艺术展演,将科技与艺术相融合,构筑出人与虚拟交织、人在画中游的沉浸式体验;展览在5个月的时间内已突破141万观展人次,甚至出现5刷、N刷的观展热潮。

发起人:高鹏、王晖、隋建国

▲《清明上河图3.0》历史时空再现多媒体长卷展厅,现场人流涌动

学术主持:黄笃

▲《清明上河图3.0》观展人群覆盖不同年龄段、不同国籍

策展人:苏磊

2018年7月,上海宝龙美术馆推出WAVELENGTH:出厂设置沉浸式艺术体验大展。展览以工厂中的景象为灵感,设置了一个厂牌的概念,将四大空间分别命名为生产间、实验室、主控室和仓库,43位来自全球不同文化背景和实践领域的艺术家及设计师,通过60余组视觉艺术、时装、装置、雕塑、新媒体艺术等作品,呈现当代艺术创新者对于创作媒介和艺术表现形式的多元化探索,以及他们在高度数字化时代中重构的人与物质的关系。据了解,该展览展期3个月吸引了近12万人火爆观展,引发超过1000万的社交媒体热议,累计突破8000万网络受众辐射量。

艺术家:隋建国、缪晓春、Suzanne Anker、张小涛、周文斗、胡任乂、叶甫纳、徐文恺、林科、陈天灼、田晓磊、黄莺

▲WAVELENGTH:出厂设置沉浸式艺术体验大展

展览时间:8月27日-9月12日

除此之外,2018年国际现象级艺术大师在国内的超级大展相比往年显得更为频繁,而这些超级大展中,装置、影像类作品占据了相当大的比重,展览也需要观众参与互动。

展览地点:今日美术馆,1号馆2层

例如18年初,红砖美术馆推出奥拉维尔埃利亚松在国内最大的个展道隐无名,运用装置、绘画、雕塑、摄影和电影等媒介让观众沉浸其中。更为有趣的是,18年夏天高艳津子的北京现代舞团以展览为剧场带来的一场现代舞表演,吸引文艺界的大咖如崔健、高晓松、高晓松、艺术家艾敬、音乐家刘索拉、导演张杨、演员陶虹、歌手程琳、作家虹影、电影美术创作家叶锦添等纷纷前来观看,更是轰动一时!据了解,在6个月的展期里,总观展人数超过30万,平均每天观展人次2000余人。

▲ 红砖美术馆 道隐无名展览现场,舞者在奥拉维尔埃利亚松《聚合彩虹》作品前表演

红砖美术馆馆长闫士杰认为:这不仅是大师的网红展,也是观众和艺术家的对话。红砖在做所谓的网红展同时思考的是学术,同期也推出了埃利亚松文献展。另外,埃利亚松强调他作品的一半其实是观众,通过与观众的互动,通过邀请舞蹈家高艳津子等跨界互动表演,将展览本身延展出去。高艳津子表演当天,影视娱乐圈的明星、歌星、导演等都有到场,通过和其他领域艺术家对话,这个展览又形成了新的网红特色。

▲ 道隐无名展览特别互映项目《形隐不离》表演现场

再如阿根廷错觉艺术家莱安德罗埃利希在上海昊美术馆的虚构展出30多件大型互动装置、影像装置、摄影等作品,人们在展览空间的虚构和错构中幸福得迷失自己。昊美术馆策展人陈澈表示:展览整体营造的便是将我们的生活、工作、娱乐、人际关系、历史情节、甚至是关于哲学的杜撰,都涵盖进了雷安以错觉的方式虚构的这样一个时代缩影之下。也许弥漫于全社会的只有虚构的幸福感、满足感。相比于人们迷失目标的虚无,雷安创造的或者暗指的虚构的时代的虚无则是:尽管目标已经迷失,但所有人都毫不在意,并仍然不断重复着平凡日常的虚无。在4个半月的展期中,该展览共计13.8万人次参观体验。

▲虚构展览现场,建筑上海钟楼

▲虚构展览现场,建筑上海钟楼

18年底,当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥卡特兰策划的艺术家此在展览为观众提供了17个各具特色的房间,颠覆并重新定义人们对复制的看法,人们走进复制现场并与记忆发生冲撞,获得别具一格的艺术体验。

▲ 开幕现场,邓文迪在迷你版西斯廷教堂内 Artsy

▲ 艺术家此在展览现场,洪晃在作品《好莱坞》前自拍, Artsy

▲艺术家此在展览,演员倪妮在现场体验

网红展还能继续红吗?

从2018年呈现的众多大热的网红展中,我们能明显体会到过去的一年是国内观众买票看展尤为热情的一年。当观众排队买票看展成为一种常态,能带来巨大人流量的网红展,也逐渐成为众多美术馆和艺术机构尝试的范畴。例如,去年6月在深圳推出的展览极光以光为媒介,探讨光的认知领域与物理运动和音乐的相互作用,为观众带来沉浸式的感官体验。华侨城盒子美术馆策展人冀然曾透露:展览极光自2018年6月8日开幕至8月5日闭幕,共计2万6千余人次访问量,超过华侨城盒子美术馆前3场展览之和。

▲极光展览现场

▲乔瑞斯斯特里博斯/丹迪乔汉Joris Strijbos / Daan Johan《周期Cycles》2017

然而,观众对文化艺术消费的增加是否意味着其艺术审美能力的提升?我们却无法下此结论。毕竟我们也听过太多对网红展叫好或叫衰的声音。人们站在各自的立场,自圆其说,如同盲人摸象。

一方面,艺术批评家、策展人蓝庆伟对网红展的艺术教育和学术发展表示出担忧:有人说网红展是和中国的美育大众化相关,但是我认为第一它没有美育大众化,第二我认为它是一种拔苗助长。观众在读懂艺术作品时是有一定困难的,但是他读懂网红展是没有困难的,这会对这些观众重新进入博物馆、美术馆阅读经典作品产生了新障碍,它有一种破坏力。

另一方面,长期从事艺术美育实践的今日美术馆副馆长、策展人晏燕在接受凤凰艺术采访时,则认为:古往今来,商业的属性和诱惑力总是大于艰涩的学术,唯一需要呼吁的是社会整体文化水平发展的高低、文化趣味和价值系统的梳理,仍然需要大量的专业人才坐得住学术这个冷板凳。

▲ 妮基圣法勒二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境展览现场,娜娜系列雕塑,图片来源:今日美术馆

尽管在过去的一年,我们依旧能看 网红展有着鱼龙混杂的展览内容,高低不齐的策展水平,有些甚至无关艺术。但根据凤凰艺术与权力榜合作的专题:凤凰艺术 x 权力榜 专题 | 无界意味着降低门槛?14位年度策展人如是说一文中,我们发现在艺术界对于网红展这一新鲜事物的发展保持着总体乐观的态度。独立策展人鲍栋在接受凤凰艺术采访时认为,中国现在缺的是各个方向上做得更专业。所以从主题来说,我觉得去商场还是去博物馆看展览都很好。重点在于策展人能否在框架上做的深入、系统化。

策展人冯博一则从艺术教育的角度切入,他认为,策展界也是充满着混乱与危机。但作为策展人,不能简单地迎合不同观众的审美趣味,否则就会使当代艺术庸俗化了。而是要通过策展和展览形态,给予观众一种普及、提示,以提升他们审美功能作为一种责任与义务。我们难以苛刻地要求一般受众全面接受艺术家的实验性创作。尽管这是理想的期待,但毕竟会给予大众一种看待和表达事物、现象的别样视角及视觉的转换和呈现。

▲ 妮基圣法勒二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境展览现场,观众在展厅四层进行互动体验,图片来源:今日美术馆

事实上,无论争议如何,我们始终绕不开同一个问题:在艺术媒介、传播媒介及观众与当代艺术的关系发生翻天覆地变化的如今,什么样的展览不仅更能为大众所接受,也更能推动艺术的发展?换句话说,网红展的诞生与发展实际上是给策展提出了更高的要求。

不可否认的是,网红展已经在我们这个时代留下印记。而那些为网红展叫好与叫衰的声音,似乎都无法阻止网红展的前行与发展。

如果说网红展能够在展览的学术专业度和大众的艺术教育上,探索出一套更成熟的方法论,那么它也将成为人类艺术发展史上的重要闪光点。至少在目前,我们能看到的是网红展在社交媒介和艺术媒介上的发力,而这似乎也能给传统的策展带来一些新的思考和借鉴,由此网红展在未来也许将走入无界的状态。

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