空山滴翠也是周建朋青绿山水画的审美理想,金

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    学习美学首先得爱好美,要对艺术有广泛的兴趣,要有多方面的爱好。美学研究不能脱离"看"和"听"。

“摩诘蓝田埜,卢鸿少室山。一般池馆胜,图画在人间。”是文点在此屏“秋意”幅上所题的诗句。唐代著名诗人王维有《山中》诗: 荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。荆溪,源出今陕西蓝田县西,北流至西安市东汇入灞水。蓝田,山名,在陕西蓝田县东,骊山之南阜。苏东坡有《书摩诘蓝田烟雨图》云:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。诗曰:‘蓝溪白石出,玉川红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。’此摩诘之诗也。或曰非也,好事者以补摩诘之遗。”(津逮秘书本《东坡题跋》)王维不仅有咏蓝田一带风景的诗句,同时也以纸笔描绘。苏东坡由此而出的“诗中有画”、“画中有诗”成为名论,对此后诗、画艺术追求产生了极其重要的影响。 少室山,在今河南登封县西北,东与太室山相对,上有三十六峰。卢鸿,字颢然,洛阳人。一作名鸿一,字浩然,唐时隐士,隐居嵩山。工山水树石,得平远之趣。开元中屡征不起,赐隐士服,为营草堂居之。尝聚徒至五百人,所居室号宁极,自绘其胜为《草堂十志图》,并作十体书题诗其上。卢鸿和王维居遊山林的旨趣代表了古代文人的精神理想是传统文人山水画主要和基本的追求。文点的题画诗同样传达出个中的意味,其画作亦是如此。 朱彝尊《处士文君墓志铭》:“翰林院待诏征明子国子监博士彭海内所称三桥先生者是为君高祖。”其诗文书画皆有家学渊源。“君幼能诗,从长者泛石湖,有‘长桥连月涌,远水隔山分。’之句,坐客交欢赏”,自幼已具清淡、雅静之思。“年四十,涉江淮,溯河洛,薄遊京师。京师贵人或告君曰:‘子之先世多以荐授官,子曷仕乎?当以国子博士荐君。’,君谢曰:‘士各有志,行止亦有时,公何忍强点以不可乎?’,遂引去”,面对可能的富贵和社会地位,文点毅然予以拒绝,体现了他一贯的秉性。此屏“秋意”幅,款有“南云山樵时在京师客次”,“冬意”幅,款有“康熙辛酉冬月”,时文点四十八岁,此屏正作于该时。朱彝尊又记:“……公尝与君曰:‘闻先生止存田三亩,何以为饘粥计?’,君对曰:‘贫者,士之幸也,菜羹蔬食,足以安人性情,坚人操行,少或有余,将移所守,负先世家诫矣。’,公称善。”文点对于个人操行以及画面审美理想的把握十分坚定,体现了古代文人所崇尚的风骨。通过以上的认识我们就能够理解此画的表现风格了。其作以水墨为主,只在细处略加施彩,用笔严整坚实,画面空白处理极为讲究,力求表达坚实中清透的整体意境。 “春意”幅,题诗一首:“春日熙熙景气清,东溪试步觉鞵清。江环楼阁因堤远,寺隔烟花到眼明。怪石当泉成激湍,过云生雨略搀晴。故人有约应相待,莫漫怱怱负此行。”诗中首联点出季节与处所,中间两联是具体景物描写,尾联点出“诗情”所在。画面并非刻意地突显景物特征,仅以少量的淡绿、微红提示“春”的到来,大量散布的白点落于坚实的墨线上使之具有轻松、活泼的气氛,同时提示潜含的生机。 “夏意”幅,题诗一首:“苍松遮迳虬龙蟠,清溪翠滴青琅玕。一湾新涨招遊舫,昨宵雨足添奔湍。绿阴深高人躅,坐听云涛诗满腹。面山临水活幽怀,不须更访筼筜谷。”又有“筱窗多暇,随笔作此,老健麤疏,亦复略有可取,不图观者,竟以为有巨然之遗意,爰题拙诗一首,志而存之”之句,以示颇有自得之意。此幅近景丛松浓密,不同于前幅树之疏散,近处水流湍急,又有瀑水垂于中部,较之前幅热烈,但在总体上仍不失其清旷。 “秋意”幅,留空最多,画幅中部两棵梧桐最为显眼,标示季节。另有赏月之人凝视水映月影与高空之圆月相对应,天空大片空处有更多可想象的余韵。诗句外更题有论画之语:“丹青一法不易工,其笔墨粗拙者固未足以远擅古人之场,即工细者亦恐流于板弱。予此作虽未敢自以为矜夸,然亦无宋人院本习气。”前句意为笔墨无论粗细皆不易,后句颇有自得之意。文点虽不得已以卖画为计,但他始终坚持其文人的立场。朱彝尊记有这样的事:“有富人子具兼金求画期以三日走取,君恚曰:‘我非画工,何得以利促迫我?’,掷金于地,其人再请不顾。至常熟,画家请观笥中画,君曰:‘若以卖画者目我邪?何观为?’,倒巾箱以示之,无尺幅也。”这是他的立场,是极为可贵之处。 “冬意”幅题为:“元季山水家以一峰老人为冠,然其画格有二。其一,纯用浅绛之色,其一,多作连皴带染者,是其暮年变跡也。此帧用笔设色与一峰颇有合处。兴复不浅,爰更口占小诗一章以遣余兴,其诗曰:几经秋尽又冬残,景物由来各改颜。高詠欲寻驴背句,雅遊常爱雪中山。栈云忽断迷行旅,阁道逶迤响暮潺。遥望空濛最深处,顿开银界失青鬟。”前半部分论画,表明对黄公望的认识和了解,同时也表达了此作的创作体会,亦颇有自得之意。此幅以勾染为主,在表现山石起伏转承之外极为注意留显石面的素净,以示冬景特征,并且在画幅的上部天空处染以淡墨,更显远山近峰的净白。此幅树叶有两种处理,其一,远树略以深色点出以示枯叶,其二,近景大树以白色满点树冠,示雪花积树。此幅石上白点细而多,亦示为雪意,值得注意的是此幅之点为正笔点不同于春景之侧笔点,有凝固之感。 此屏是文点经意之作,从诗文款字到树石、泉流、苔点均体现了他坚实、雅净和超然的创作追求,一丝不苟。努力承续了家学的传统,其风格基本保持了明人的格局,在当时独存一格。虽然对于物象的表现在笔墨上有明显的程式化痕迹,并欠灵动和鲜活,但此作的价值和意义是无疑的。

今天的问题:王勃和王维都写了《山中》,你更喜欢哪首?

苏轼在王维的《蓝田烟雨图》上题跋说:味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。诗曰:蓝田白石出,玉川红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。美学家宗白华先生认为后面一句空翠湿人衣乃是画中有诗的最高境界,只能意会,难以言传。

1.诗(文学)和画的分界

——査律(中国美术学院史论系博士研究生)

前言

空山滴翠也是周建朋青绿山水画的审美理想。

  苏东坡论唐朝大诗人兼画家王维(摩诘)的《蓝田烟雨图》说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。诗曰:‘蓝溪白石出,玉山红叶稀,山路元无雨,空翠湿人衣。’此摩诘之诗也。或曰:‘非也,好事者以补摩诘之遗’。”诗和画的圆满结合就是“艺术意境”。

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读过《红楼梦》的人,可能会记得香菱学诗的时候,香菱说:

周建朋是一位在新疆写生七年的温州画家。浙江笔墨的情趣与新疆山水的气象在他的青绿山水画中得到了唯美的呈现。他用书法笔意和写意色彩改造了传统青绿山水的精工风格,既注重一山一水,一树一石之形,也注重通过提炼的语言传递出山水之性灵,从而形成了自己独特的风格。

2.美从何处寻?

我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多’,说的真有趣!

周建朋无意于打造自己的风格,而风格却自然呈现。这既是他写生的结果,也是他追求审美理想的结果。写生是对自然的感悟,而审美理想是文化修养的结果,两者都与画家性情有关,不可复制,生生不息。

  如果你在自己的心中找不到美,那么,你就没有地方可以发现美的踪迹。“移我情”、“移世界”,是美的形象涌现出来的条件。

黛玉却说:

3.艺术和美的关系

断不可学这样的诗。你们因不知诗,所以见了这浅近的就爱,一入了这个格局,再学不出来的。

  事实上,艺术在创造着美,这美不是在艺术家的劳动过程中,而是在读者感动的时候产生出来的。

可见不同欣赏水平的人,喜爱的诗是不一样的。现代诗人冯至说:

4.艺术创造之主要工作

我个人在青年时期,并不了解杜甫,和他很疏远,后来在抗日战争流亡的岁月里才渐渐与他接近,那时我写过一首绝句:‘携妻抱女流离日,始信少陵句句真。不识诗中尽血泪,十年佯作太平人。’从此杜甫便成为我最爱戴的诗人之一,从他那里我吸取了许多精神上的营养。”(《祝〈草堂〉创刊并致一点希望》)

  创造的情调,观念之感受,内作品的构造,外作品的构造,内外作品之关系,复置。

可见同一个人,在不同的背景环境下,也会喜欢不同的诗。

5.艺术创造之天资问题(非天才)

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  感觉的能力,记忆,观察的兴趣,审美的鉴赏力,空想,空想的主观性与客观性。

一、王维与王勃的《山中》

6.天才之特征

王勃(约650年-约676年),王维(701年-761年),这是两个不同时代的人,一个是初唐四杰之一,一个是王孟山水田园诗派的代表人物。他们两个都写过一首题目为《山中》的五言绝句。

  空想丰富,"天才认识世界,无待经验。"精神集中,静观状态。天才为直觉之智慧,并非纯由经验得来者。

这两首诗是完全不同的心境下写成,作为读者来说,喜欢哪一首也反映了自己的心境。我们先看看这两首诗。

7.美学就是一种欣赏

王勃这一首是羁旅诗:

  中国有句古话,叫做"万物静观皆自得"。静故了群动,空故纳万境。艺术欣赏也需澡雪精神,进入境界。

长江悲己滞,万里念将归。况属高风晚,山山黄叶飞。王勃《山中》

8.艺术的"价值结构"

王维这一首是山水诗:

  形式的价值("美的价值"),抽象的价值("真的价值"),启示的价值("心灵的价值")。"形"、"景"、"情"是艺术的三层结构。

荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。王维《山中》

9.艺术生活与同情

即使不懂诗的人,读完也能感觉出不同的味道,同样写秋冬之际的”山中“,一个充满了悲凉,一个却是一片闲适。

艺术世界的中心是同情,同情的发生由于空想,同情的结局入于创造。于是,所谓艺术生活者,就是现实生活以外一个空想的同情的创造生活而已。

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10.中国艺术三境界

二、王勃《山中》长江悲己滞,万里念将归长江悲己滞,万里念将归。况属高风晚,山山黄叶飞。

    写实(或写生)的境界,传神的境界,妙语的境界。

长江悲己滞,万里念将归。前两句写空间,滞留一方而悲,路途遥远而念。可以细细品味诗中动词,一个”悲“、一个”滞“,一个”念“。况周颐《蕙风词话》中说过:

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吾听风雨,吾览江山,常觉风雨江山之外,有万不得已者在,此万不得已者,即词心也。

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诗人的诗心也是如此,前两句写的就是这种”万不得已“。

况属高风晚,山山黄叶飞。后两句写的是时间,秋冬之际,满山黄叶纷飞,更加心情郁结。末句以景收,但是此景中,一个”黄“,一个”飞“,把暮秋的悲凉如同画一样展现出来。

王勃除了这首伤秋的诗,还有一首《羁春》 诗写了同样的伤感:

客心千里倦,春事一朝归。还伤北园里,重见落花飞。”

这首《羁春》同样情景交织、羁旅伤时。开端对仗起,千里之外,游子思念之情已经疲倦,更逢春天仿佛一日归来。出句”千里“是空间的遥远,对句”一朝“时间的迅捷。

结束时同样写景收尾。和”黄叶“一样,也有”落花“这种令人神”伤“的意象, 平淡之中可以感受到意境的浑厚 。

假如您没有这种羁旅思乡的经历,很难感同身受。终日生活在舒适区里的人,如果说喜欢这首诗,多少有点为赋新诗强说愁的意思。

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三、王维《山中》山路元无雨,空翠湿人衣荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。

关于王维的这首诗,胡仔《冷斋夜话卷四·五言四句得于天趣》记录了这样一个有意思的评诗:

吾弟超然善论诗,其为人纯至有风味。尝曰:「陈叔宝绝无肺肠,然诗语有警绝者,如曰:『午醉醒来晚,无人梦自惊。夕阳如有意,偏傍小窗明。』王维摩诘《山中》诗曰:『溪清白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。』舒王百家衣体曰:『相爱不忍发,惨澹暮潮平。欲别更携手,月明洲渚生。』此皆得于天趣。」予问之曰:「句法固佳,然何以识其天趣?」超然曰:「能知萧何所以识韩信,则天趣可言。」予竟不能诘,叹曰:「溟滓然弟之哉!」

胡仔说,我的弟弟善于论诗。他说陈叔宝的”午醉醒来晚“、王维的”溪清白石出“、王安石集句诗”相爱不忍发“都得于天趣。胡仔觉得挺玄乎,问怎么辨别这些诗的天趣呢?

胡弟弟说:你要是明白萧何为什么能辨识韩信的秘密,那么就可以跟您讨论天趣了。胡仔.......................胡仔叹了一口气,我这个弟弟真是深不可测呀!

老街也搞不清楚为什么刘邦瞎了眼,而萧何就能看出韩信的本事来,如果活到今天,萧何一定是个最优秀的HR。

我们还是回到凡间,听一听苏轼的评价吧:

味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。诗曰:“蓝溪白石出,玉川红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。”此摩诘之诗,或曰非也,好事者以补摩诘之遗。《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》

王维诗中有颜色:白、红、翠。有景物:溪、石、叶、路、雨、衣。如果是苏轼的版本则更加五彩斑斓:蓝溪、白石、玉川、红叶、空翠 。

苏轼的”诗中有画、画中有诗“就是评价王维这首《山中》的名言。王维通过色彩鲜明的意象组合,给我们展现了一幅呼之欲出的画面。如果说喜欢的话,我更喜欢王维这幅山水画中闲雅疏淡的生活。

另外,王维这首《山中》流传的版本真不少,苏轼的第一句是:蓝溪白石出;胡仔的第一句是:溪清白石出;我们今天流传的版本是:荆溪白石出。抛开王勃的那首诗不说,单看王维的三个版本,您喜欢哪一种呢?

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结束语

读王勃诗,感受到的是一位为事业而努力奋斗的年轻人。就像今天那些在北上广深漂泊的异乡人们,虽然有那么多的不得已和不如意,但是仍旧坚持而不肯放弃 。

读王维诗,看到的似乎是一位喜欢享受生活的中年人。当然,像王维这种人人羡慕的山水田园生活,多是经过王勃这种努力工作才能换来的结果。看看今天在山村建别墅居住的人,多是当今的有钱人。

古代有位诗人不是说过:

不是闲人闲不得,闲人非是等闲人。

对于王维《山中》的闲适生活,大多数人仅仅是偷闲梦想一下吧?其他的时间还是要经历王勃《山中》那种奔波的痛苦。

读过这两首诗,您喜欢哪一首呢?王维还是王勃?

@老街味道

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