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武汉美术馆2013年《水墨文章当代水墨研究系列展第三回:文脉创化》于11月26日隆重开幕。本届展览邀请陈孝信先生担任策展人,取名文脉创化既强调水墨领域的历史传承,又注重根植于其内在逻辑的创新发展。在新的时代对水墨画发展提出了新的要求。 陈孝信在展览的前言中写道:本届展览的宗旨就在于:推举有创新性成果的现、当代水墨艺术家,建构具有中国气派和文化个性的当代水墨新格局,并努力把这个新格局推广给全社会。 展览中,王彦萍的作品将我们以另一种视角带入水墨作品。对于聚会场景细节的把握和描述,呈现了一位女性艺术家的艺术立场。 陈孝信是这样评价王彦萍的:王彦萍成名于上个世纪九十年代初,呈现给大家的是带有明显女性视角的彩墨艺术。取材贴近了现实生活和她的内心世界。表现手段自由而随性,擅长以素描的方式来揭示人物之间的微妙关系。在图式上融入了抽象构成和色彩表现的因素,独具个性。近期创作的屏风系列,在图式上巧妙地转换了传统建筑内部的屏风构件和五代南唐画师顾闳中的《韩熙载夜宴图》,把步移景换的、处在流动时空中人物故事折叠进了几个或多个屏风之内,予以自由呈现,从而丰富了作品的隐喻性内涵。屏风的形式解决了平面性与空间性的互相兼容的问题,可谓别出心裁。 本次参展的另外9位艺术家,分别是:洪耀、仇德树、朱建忠、樊洲、徐勇民、南溪、张浩、张正民、张诠。

策展人王萌在采访中这样评价王彦萍的艺术创作:王彦萍艺术的最大特征是超越了传统和现代、东方和西方二元对立思维的人为制约,扩展了用水墨表现中国艺术精神和当代文化感知的视觉疆界。

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展览开幕仪式现场2015年4月11日下午3点,境象灵光桑火尧、田卫 双个展在玉衡艺术中心正式开幕,展览由上海玉衡文化艺术有限公司与享悦艺术机构共同主办,并由这两位机构负责人王刚先生和马丽洁女士共同担任策展人。现场,展览特邀学术主持皮道坚、批评家陈孝信、鲁虹、李晓峰、盛葳等嘉宾出席了开幕仪式。上海玉衡艺术中心负责人王刚桑火尧和田卫都是艺术思维活跃、创作力旺盛的艺术家,他们的作品一直在艺术品市场中呈现极高关注度,备受追捧与关注。此次展出的40余幅作品,展示出二位艺术家独特的作品风格以及他们在当代抽象水墨领域的研究成果。享悦艺术机构负责人马丽洁桑火尧以其持续的水墨境象实验,通过将古典与当下、精英与世俗、人文与科技等众多对立元素融汇贯通的艺术手法,发挥传统宣纸、水墨的薄、轻、通透、空灵与随机性特质,创造了一种有标识性意义的光影流转、笔墨交错的境象水墨语言,以表达他对当代生活的复杂感知与思考;桑火尧在水墨画的现代进程中,不仅在笔墨形式语言和个性风格上独树一帜,在形式构架上追求创新,而且在作品中以当代审美观念和价值取向作为精神支点,用当代精神来营构属于自己的语言和图式,实现了对传统笔墨精神的当代阐释。艺术家桑火尧在艺术家桑火尧近期的创作中,他更多的采用了绢作为其创作媒材。实际上,就艺术家而言绢相比纸本在创作上更有难度,但更能表达他内心的想法。桑火尧在现场接受99艺术网采访时透露:绢最大的难度在于如何留下它的笔墨行迹。在创作过程中,我通常需要经过30遍的水墨渲染以及层层叠加,在其自然干透后方能达到最佳效果。如同我的创作希望能给人一种慢慢渗透到内心的感受。作为艺术家本身,为了达到不同的高度,我始终在创作的道路上前行。艺术家田卫再观田卫的作品,他继承了传统国画的泊迹侵染,使得画面丰富而厚重,对于沉寂了多年的国画来说,他的作品单纯干净,使人眼前一亮。他的作品画面对称、简洁、单纯、图式感极强,通常仅由水平和垂直方向的灵光分割画面。构图的反传统是田卫以其独特的精神世界所作的精神破解,再加上水墨技法的层次厚重,使人久久凝视,唤起我们对辽阔、深邃、浩渺的宇宙、太空、天体的联想,让受制于互联网时代的不甘沉沦的生命与不愿被奴役的心灵,得以灵动地自由思考。展览现场展览以回字形呈现,将两位艺术个性鲜明、艺术语言相对成熟的当代艺术家以双个展的形式链接,营造出强有力的视觉冲击力,既是一次大胆地尝试,又是我们渴望和期待的一次碰撞。特邀学术主持皮道坚本次展览特邀学术主持皮道坚在开幕仪式上谈道:桑火尧与田卫的创作代表了自90年代中期,实验水墨运动以来,中国现当代水墨艺术新走的向。他们的作品均具有朦胧和虚境的气质,这样一种气质是艺术家和当下现实之间的心理距离的一种符号化的显现。他们的创作提示了我们,有着数千年文脉的中国艺术如何实现自己的现当代转换;提示了我们的中国现当代艺术如何在本土和全球紧张的张力之中进行自己当下的艺术创造。而对于我们每一个人来说,他们提示的更是一种生活态度。学术研讨会现场开幕仪式结束后,学术主持皮道坚、批评家陈孝信、鲁虹、李晓峰、盛葳等嘉宾还出席了学术研讨会,深入的探讨桑火尧、田卫作品的创作脉络和艺术价值。据悉,此次展览将持续至5月3日

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美术馆一层展厅主要展出艺术家王彦萍近年新作折象聚系列,人物群体被置于屏风之上,以屏风转折的扇面框定出空间并通过色彩的变幻来象征人物心态的变化。王彦萍在接受99艺术网专访时告诉我们,她在读博期间查阅了很多史料,系统地研究过中国的屏风文化的渊源与意义。在作品中屏风是她的画面必不可少的构成,空间通过屏风来分割,作为舞台的背景叙事在屏风前展开,而屏风后人物的活动被遮挡。在这一过程中她将屏风从传统国画中表现的重要器物转化为独立的文化符号,并以此象征中国文化中特有的屏风意识:需要遮蔽与隐藏一些事物。而聚系列也反映了中国的聚会文化,聚会的人物折在屏风里,表达出人的欲望,折叠的扇面使得个体与群体呈现出若即若离的关系,从而形成了独特的王氏折象水墨图式。

王彦萍逃脱了老套的语言惯性,在另辟蹊径的状态中以一种自信的手笔展开了个体独有、不可重复的艺术之路。正如她所主张的创作就是一种发言,不能重复古人,不能重复西方,甚至不能重复自己,王彦萍正是在这种严肃的学术要求下将自己艺术上的精神支点建基于个体生命存在状态的真实感受,她曾敏感于艺术家画室中的人与物、情与景,在那些常人所忽视的细节中拾到高速运转的现代社会所遗失的心灵真我,将其转换成满幅的水墨图像,那个系列在本次展览中以幻象的名目重现。

编辑:周瑾

中国美术馆王萌先生主持王彦萍作品展研讨会,出席研讨会的批评家有陶咏白、李建群、何桂彦、段君、王春辰、贾方舟、王静、朱其、彭锋、顾振清、杭春晓、盛葳、刘礼宾、尚辉、杨卫、陈孝信、赵力忠等。

在当代画坛,王彦萍是一位神秘的人物。神秘一方面指的是她那特有的若即若离和若隐若现。20年前在中国美术馆的个展使她一炮打响,在那个中西思潮碰撞交融的初期,一种对现代不断追问和追寻的文化意识成为人们思想观念上的共识,王彦萍也藉由那次个展将她对那个年代的美学思考、生命感悟和艺术实践展现了出来,很受学界推崇。此后虽然她不断地参加各种重要展览,比如从批评家提名展到水墨本色展,从世纪女性展到世纪之门展,然而仔细回顾,又会发现她在以一种堪称学术的姿态现身和融入当代水墨展览史的同时,却与这些年来的各种思潮和团体保持了一种一臂间隔的距离。她似乎更愿意成为一个艺术事业上孜孜不倦、潜心于精神家园和语言本色世界中个体式的探索者,她艺术上的价值也就很好地体现在这种即与离、隐与现的张力关系中。在今天各种艺术观念和方法的综合借用使许多艺术家丧失主动的自我意识导致流俗的危险面前,王彦萍有意识地回避着什么,以一种神秘的方式既保持了对于时代精神和公共价值的学术关联,也能够更加自由和自在地在个体独立的心灵和精神世界挖掘那份真挚的纯度。

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1980年代以来的社会转型和文化变迁将中国的美术引领到了一个崭新的境界。对古代绘画成就中传统成分的现代转化与西方艺术思潮中现代因子的融合会通,使得中国画的发展在迷丛中多元展开。随着时间的推移,一种更加开阔、包容的创造型形态逐渐为学界所认同,那种将中国画学与来自西方的艺术观念置于相互矛盾境地,从而导致唯传统论和唯西化论的思维方式逐渐显示出僵化。这就以更加积极的态势促进了创造性在水墨艺术评判中的重要意义和文化价值,领航水墨进入到了当代形态。早在1980年代末和1990年代初期,王彦萍就以一种雄强的话语方式进入到美术界的视野,凭借创作的自信和卓越的绘画才华风靡于那个时代表现式水墨的艺术潮流。从那时起,王彦萍就已进入到当代画坛的前沿地带。

1992年王彦萍在中国美术馆举办的个展获得了学术界的关注与好评,那个时期评论家们将她的作品归为表现型水墨,这一时期的创作面貌也以《自画像》系列呈现于本次展览当中。这些画作是王彦萍在游历欧洲受到极简主义影响之后创作的,去掉了繁杂的形式与观念,以野兽派的色彩冲击力与立体主义的人物结构强烈地表现出艺术家超前的现代意识,她的极具个性的表达方式也从那时起开始确立。经过20年的探索,创造出折象图式,成为当代研究当代水墨艺术研究不可绕开的个案。而艺术家本人认为学术主持范迪安先生东方空灵与西方极简相结合的评价也最能够概括自己的艺术特质。

范迪安,中国美术馆馆长

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大约在世纪之交经历了西方世界的游历,她的艺术思考出现了分水岭式的变化,传统艺术的空灵与西方艺术的极简引领她在空间上实现了转型,她把屏风从画室中独立出来,发展为一种绘画的符号,甚至将画室和室外的风景、物件、人物装进屏风内部,形成一种观念性的收藏和构图上的位置经营。近年,随着对中西文化的差异和本土艺术现代性动态的深入体会,她更加清醒地产生一种文化上的自觉,开始思考中国艺术的文化因素。她将自己喜欢的古代家具打散错位到富有解构意味的屏风扇面中,在此过程中她重温了古代家具的雅致和简洁。但是王彦萍的水墨创作绝不满足和停滞在空间层面的平面意识和物件结构的分析排演,她要将对中国文化中特别是表现在当代社会中引起公共思考、触发她心灵触点的独特现象展示出来。她最新的作品着重在屏风上导演各种人物的聚会场景,其中饭局、合影等聚会形式替代了屏风上的物象,在起承与转折中导出一种别样的图像折叠和观念折叠。中国的古典美学认为道产生象,在艺术创作上反对执着于孤立有限的象,因为那将使象失去本体和生命从而不能把握道。王彦萍的智慧在于,她笔下的水墨图式没有被人物聚会的场景再现、细节描绘所局限,她排除了场景中的孤立因素,在取之象外的观念世界获得文化思考上的感知,又将这种感知抽离了主观判断的单一表意和反映论式的话语方式,将其折叠进屏风的世界,这就突破了再现主义的实象范式,而十分巧妙地进入到具有观念意味的折象形态。从这个意义上讲,王彦萍已经超越了传统绘画概念的边界,真正投身进当代形态的艺术创造中去,她那别具特色的折叠之象也许比写实性的实象更有助于表达和阐释哲学意义上的世界真象。

东方空灵与西方极简的结合

这次展览是王彦萍1992年个展后的第二次个展,将她这20年的水墨之途以早期幻象和近期折象分成两个既相互关联又各具特色的单元,在连续性的动态缕析中尤重向画坛推出近期的新作。王彦萍所创造的折象联通了当代水墨和当代艺术,具有双重的学术身份,这对于中国美术建构当代形态的学术大道具有特别突出的意义,我们期待着她所创造的王氏折象在未来给我们带来新的、永续的惊喜!

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2012年11月于北京

如批评家贾方舟所说,王彦萍早期的作品更加自我,强调个体对于世界的感受;而折象系列更为社会化,以作品反映当代社会人的生活与活动。并且,王彦萍的艺术非常有内涵非常耐看,她的作品一直具有稳定而坚实的构成因素。突破了传统的学院造型语言,将新的艺术观念与形式因素引入作品,追求的是稚拙的表现方式。

2012年11月21日下午14:00,由著名理论家、批评家范迪安任学术主持,中国美术馆青年策展人王萌策划的折象:王彦萍作品展于北京画院美术馆开幕,展览以早期幻象系列与新作折象系列两个单元展出了艺术家王彦萍从1992年至2012年20年间创作的代表作,呈现了王彦萍的水墨探索与风格转换。

王彦萍作品展,开幕式由北京画院副院长袁武先生主持,中国美术馆副馆长胡伟先生代表展览学术主持范迪安馆长致辞,国家博物馆副馆长陈履生先生致辞,展览策展人、中国美术馆的青年批评家王萌先生致辞,展览的主角艺术家王彦萍女士致答谢辞。

据悉,展览将持续至11月26日。

折象以屏风象征中国文化

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