刘文西的艺术不仅靠形式、语言、技巧取胜,1

图片 1

图片 2

图片 3

美术教育家、中国画大师、黄土画派代表人物、陕西国画院名誉院长刘文西因病于7月7日在西安逝世,享年86岁。

刘文西

刘文西

刘文西

刘文西先生,1933年生于浙江省嵊州市长乐镇水竹村,曾受教于潘天寿先生等人。1958年从浙江美术学院毕业后到西安美术学院工作,1991年至1997年任西安美术学院院长。2004年至去世前一直任黄土画派艺术研究院院长,西安美术学院名誉院长、教授、博士生导师。他的主要作品《毛主席和牧羊人》《同欢共乐》《祖孙四代》《黄土情》等早已被奉为经典。

艺术家简介:刘文西,中国美协第一届中国画艺委会委员,曾任全国美展中国画评委会委员、全国文联委员、中国美术家协会副主席。现任中国美协顾问,中国当代画派联谊会主席,西安美院名誉院长,黄土画派艺术研究院院长,陕西省文联顾问,陕西省美协名誉主席,陕西省国画院名誉院长、教授、博士生导师。

用中国画塑造陕北

1960年《人民日报》发表了刘文西的作品《毛主席与牧羊人》,毛主席看了说:文西画我很像,他是一位青年画家。至此,刘文西的艺术道路便注定了红星闪烁,当前发行的人民币上毛主席像便出自刘文西之手。

刘文西先生是笔者的老师,他出生在浙江,但扎根于西北,是中国画、人物画的活化石和当代画坛的一面旗帜。他将革命现实主义和革命浪漫主义有机结合,是中国美术事业建设和发展史上的重要人物。他的离世,是中国美术界不可弥补的损失。

用中国画塑造陕北

在中国画坛,可以说几乎无人不知刘文西。刘文西是当代中国画坛开宗立派的人物,其绘画代表着中国画写实风格的发展方向,其艺术精神是中华民族自强不息精神的缩影,他是中国现代美术史上的一颗璀璨明珠。

30年的苦心经营,30年的运筹帷幄,30年的点滴珍藏,30年的推陈出新,宝泰从起初生产文艺复兴风格的工艺装饰品,到开发西方文化主流产品,再至开拓华夏民间艺术宝藏,增进中西方文化交流,一路行来可谓感受着人类艺术文明的真、善、美。

这是位扎根生活、扎根人民的艺术家。刘文西先生赴陕北采风创作100余次,足迹遍布26个县,结交了数百位农民朋友,画了上万张速写,创作出一系列展现陕北风貌的精品力作。他曾说:“艺术家必须始终遵循以人民为中心的创作导向,艺术的根应深植于人民中间,如果不真心地深入生活,不真心地爱着人民,就登不上创作的高峰。”“《黄土地的主人》画的是陕北农民。无论时代如何变,陕北人的正直、勇敢、淳朴、善良一如往常。而且,这些元素越来越有价值,越来越具备民族精神的象征意义。”刘文西先生是以画陕北而成为大家的,可以说是陕北成就了他。

在中国画坛,可以说几乎无人不知刘文西。刘文西是当代中国画坛开宗立派的人物,其绘画代表着中国画写实风格的发展方向,其艺术精神是中华民族自强不息精神的缩影,他是中国现代美术史上的一颗璀璨明珠。

情寄黄土高坡

2013年12月12日16日,第18届广州国际艺术博览会将于广州白云国际会议中心拉开帷幕,本届艺博会有幸邀请到宝泰美术馆携带艺术大师刘文西的作品前来助阵。

作为中国人物画创作的里程碑式人物,刘文西先生的艺术创作是不可多得的教科书式样板。20世纪五六十年代,以石鲁、赵望云、何海霞等为代表的一群活跃在西安的中国画创作家,继承古法、大胆创新,探索出了一条以表现黄土高原古朴倔强性格为特征的山水画和表现陕北农民勤劳淳朴形象的人物画风格的道路,随即在中国画坛引起巨大轰动。在他们“一手伸向传统,一手伸向生活”的艺术主张下,饱含浓郁地方色彩的“长安画派”由此形成。

情寄黄土高坡

刘文西以画陕北风土人情而著称,可以说是陕北成就了他,他也塑造了陕北。上世纪60年代初他创作的《祖孙四代》带给人们震撼,在这幅作品中,刘文西以主题思想的深刻性、人物塑造的生动性和笔墨技巧的开拓性,确立了其在中国美术史上的地位。他以高瞻远瞩的胸襟、高屋建瓴的智慧,创作出一幅幅关注社会、关注人类、关注生命的陕北系列作品。从《毛主席和牧羊人》到《同欢共乐》,从《支书和老贫农》到《沟里人》,他的每幅作品都会带来一片赞叹之声。

宝泰美术馆位于东莞常平镇中心,现有30多位国家级美术师驻馆创作。为了能够汇聚艺术精英,提升文化交流品质与修养,宝泰美术馆常年举办书画展、笔会、学术交流活动,通过创作创新提升文化层次与价值,感受东西方文明的滋润与熏陶。其中,中国美协副主席、原西安美院院长刘文西便是宝泰美术馆竭力推举的艺术家之一。

50年后,在原“长安画派”先贤们活动的故地西安,以国画大师刘文西为代表的一群中国画画家,致力于反映陕北风土人情、歌颂黄土地革命历史和民族个性,自发组成了“植根黄土画人民,表现时代出精品”的黄土画派。刘文西先生就是该画派的创始人。1962年他创作的水墨人物画《祖孙四代》,以粗犷有力的笔墨塑造了陕北高原上祖孙四代的形象,带给人们极大的震撼。

刘文西以画陕北风土人情而著称,可以说是陕北成就了他,他也塑造了陕北。上世纪60年代初他创作的《祖孙四代》带给人们震撼,在这幅作品中,刘文西以主题思想的深刻性、人物塑造的生动性和笔墨技巧的开拓性,确立了其在中国美术史上的地位。他以高瞻远瞩的胸襟、高屋建瓴的智慧,创作出一幅幅关注社会、关注人类、关注生命的陕北系列作品。从《毛主席和牧羊人》到《同欢共乐》,从《支书和老贫农》到《沟里人》,他的每幅作品都会带来一片赞叹之声。

总体而言,刘文西的艺术不仅靠形式、语言、技巧取胜,更是他作品中塑造形象的独特性、生动性、真实性占据统领一切的地位。他心系陕北人民,情系黄土高坡,足迹遍步陕北的各个乡镇,画就了几千个农民肖像和上万张速写。正因为如此,他的一腔真情实感,才能呼之欲出,跃然纸上。形式的探索是重要的,他是通过形式、语言、技巧等手段的表现,达到不断强化形象内在意味的表现力和感染力。刘文西应该是当代中国画坛的一面旗帜。

刘文西是当代中国画坛开宗立派的人物,他的绘画代表着中国画写实风格的发展方向,他的艺术精神彰显着中华民族的自强不息,他堪称中国现代美术史上一颗璀璨的明珠。

刘文西的作品靠形式、语言、技巧取胜,他通过这些表现手段,不断强化形象内在意味的表现力和感染力。同样重要的是,他坚持塑造形象的独特性、生动性、真实性占据统领一切的地位。在当今时代,他的这种创作精品力作的方法和规律,尤其显得可贵。

总体而言,刘文西的艺术不仅靠形式、语言、技巧取胜,更是他作品中塑造形象的独特性、生动性、真实性占据统领一切的地位。他心系陕北人民,情系黄土高坡,足迹遍步陕北的各个乡镇,画就了几千个农民肖像和上万张速写。正因为如此,他的一腔真情实感,才能呼之欲出,跃然纸上。形式的探索是重要的,他是通过形式、语言、技巧等手段的表现,达到不断强化形象内在意味的表现力和感染力。刘文西应该是当代中国画坛的一面旗帜。

在当代频繁兴起的各种艺术潮流中,刘文西以其大家风范,表现出一种岿然不动的气度。他把自己的艺术生命仍然寄托在陕北的那片黄土地上,他坚信那些深深感动过他的美一定会感动别人。

刘文西是以画陕北而成为大家的,可以说是陕北成就了他,他也塑造了陕北。1960年《人民日报》发表了刘文西的作品《毛主席与牧羊人》,毛主席看了说:文西画我很像,他是一位青年画家。伟大领袖的赞扬极大地增强了刘文西创作的积极性。上世纪60年代初他创作的《祖孙四代》给人们带来了极大的震撼,刘文西以主题思想的深刻性、人物塑造的生动性和笔墨技巧的开拓性而确立了自己在中国美术史上的地位。他以高瞻远瞩的胸襟,以高屋建瓴的智慧,以语不惊人死不休的精神,创作出一幅幅关注社会、关注人类、关注生命的陕北系列作品。从《毛主席和牧羊人》至《同欢共乐》,从《支书和老贫农》到《沟里人》,他的每幅作品的诞生都会带来一片赞叹之声。

人民是文艺创作的源头活水,一旦离开人民,文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。刘文西先生正是践行艺术创作扎根生活、扎根人民、服务人民的标杆。他在艺术创作和艺术教育方面的杰出贡献,是全国美术教育工作者的榜样。

在当代频繁兴起的各种艺术潮流中,刘文西以其大家风范,表现出一种岿然不动的气度。他把自己的艺术生命仍然寄托在陕北的那片黄土地上,他坚信那些深深感动过他的美一定会感动别人。

他没有停止过创作的脚步。虽年事已高,但近年来,他以极大的热情沿着黄河故道,开始了他的黄河系列创作,其中2004年创作的《黄河子孙》、《黄河汉子》已相继问世。画中人物真切、实在、自然,在朴拙亲切中揭示了中国农民的人性美,不失为具有思想内涵、艺术价值和历史价值的经典之作,其创作方法和艺术风格与以往一致。他在不断探索创新,在历史生活和现实生活中寻找感动自己的题材,进行典型化的思考与提炼,并最大限度地用自己的绘画创作能力去刻画人物和处理作品诸要素的协调整合,力求达到思想深度和艺术高度的完美统一。在当代,刘文西的这种创作精品力作的方法和规律更为可贵。

数十年来,刘文西发表作品千余幅,出版个人作品集十余本,获国家级奖七次。他以大量动人的作品、独创的面貌和风采在中国画坛上创立了黄土画派。检索刘文西自上世纪60年代初以来创作的精品,充分展现了他的独到之处,其中有画家表现领袖、歌颂人民的作品,也有青藏高原、黄土高坡的人物写生,还有出访欧洲的景色描写,表现手段和语言都是丰富多彩的,画家突破了中国画已有的审美程式,创造性地吸纳西方现代艺术的成就,在东西方艺术大交流中开拓中国水墨画的新领域。

他没有停止过创作的脚步。虽年事已高,但近年来,他以极大的热情沿着黄河故道,开始了他的黄河系列创作,其中2004年创作的《黄河子孙》、《黄河汉子》已相继问世。画中人物真切、实在、自然,在朴拙亲切中揭示了中国农民的人性美,不失为具有思想内涵、艺术价值和历史价值的经典之作,其创作方法和艺术风格与以往一致。他在不断探索创新,在历史生活和现实生活中寻找感动自己的题材,进行典型化的思考与提炼,并最大限度地用自己的绘画创作能力去刻画人物和处理作品诸要素的协调整合,力求达到思想深度和艺术高度的完美统一。在当代,刘文西的这种创作精品力作的方法和规律更为可贵。

牵手传统与创新

在当代频繁兴起的各种艺术潮流中,刘文西以其大家风范,表现出一种岿然不动的气度。他把自己的艺术生命寄托在陕北的那片黄土地上,赞颂那里的人民是他作品的灵魂。

12

然而,刘文西并非固守传统而不化。他主张创新,并认为创新要从深入生活开始,从观念的扩展开始,用自己的思维、视觉和感受去观察生活,这成为其区别于历史、区别于他人的独到之处。

编辑:文凌佳

刘文西自上世纪60年代初以来创作的精品,充分展现了他的独到之处。其中有表现领袖、歌颂人民的作品,有青藏高原、黄土高坡的人物写生,还有出访欧洲的景色描写;表现手法和语言丰富多彩,突破了中国画已有的审美程式,创造性地吸纳西方现代艺术的成就,在东西方艺术大交流中开拓了中国水墨画的新领域。

纵观当今中国画坛,不少名家高手往往为格套所缚,或取材于古人,或取意于古人,或拜倒在西方传统的脚下,或因袭现代流派的手法,不是重复前人就是重复他人。刘文西却不是这样,他曾一手伸向传统,也曾一手伸向生活,半个多世纪的金戈铁马,数十载的变幻风云滋养了刘文西。当世界浓缩为一个地球村时,他为自己所创立的黄土画派制定了一个更高的艺术目标,这就是还必须一手伸向世界。他要用有限的生命去实践他艺术的更大超越。

刘文西走的是一条突破传统之路,他使传统的中国画别开生面而重新绽放出青春的光华。

立黄土画派 创时代精品

刘文西

黄土画派是扎根于黄土地、崛起于黄土地、辉煌于黄土地的美术画派,它以人物画为主。其以西安美院为主体的学院式画派,使得黄土画派作品形成了阳刚豪放、雄浑大气和勃勃向上的理想现实主义风格。黄土画派的创立和发展是用文化艺术为人民服务,因此,其主题词就是人民人民。

创立黄土画派的宗旨是提高全民族的思想、道德、文化素质,鼓舞人民建设有中国特色的社会主义,加强精神文明建设和满足人民群众的精神需求。为人民而创作、繁荣文化艺术,是黄土画派画家的历史职责。要根植黄土画人民,表现时代出精品,这是黄土画派的宗旨和目的。

黄土画派是学院式的艺术型画派,所以包括油画、版画、雕刻和其他综合艺术形式都要提高到学术水平。黄土画派的艺术宗旨是:熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新。

黄土画派为了更好地贯彻执行二为方向和双百方针、深入群众,一直坚持提高作品的思想内涵和艺术的多样完美,倡导创作个性和创新精神,创作具有大西北黄土地艺术特色总体风格的美术作品,更好地弘扬主旋律,提倡多样化,以优秀的作品鼓舞人。

黄土画派,一直秉承向生活、向人民、向传统、向时代、向世界优秀艺术学习的心态,全面吸取营养。画派强调人物画创作,人物画既要继承和发扬传统的造型艺术规律和笔墨表现力,又要吸取西洋画严格深入的造型基本功力,表现人物的内心世界和个性的同时又具有强烈的地方特色,提高人物画创作的水平,使人物画具有深刻个性和艺术魅力;山水、花鸟画的创新要开阔视野、扩大题材,要有浓厚的地方色彩和鲜明的时代色彩,创造出具有感染力的创新的山水花鸟作品。 黄土画派要更好地为人民而创作。为人民而创作就要逐年建立起与人民血肉相依的情感,到生活中吸取丰富的营养,不断地积累经验去提高创作。创作是艰辛的,作为画家也应该是最贴近生活和人民的人,应该是有思想的人。只有画家长期融入生活和人民相处以后,才能懂为什么人画画、怎样画画。把生活和人民放在心里的画家,其作品才会受到人民的真正欢迎。作品是画家的生命精品,画家靠画来说话,画是献给人民的也是献给历史的,作品的优劣只有人民和历史才能给其定位。

编辑:admin

本文由金莎娱乐发布于艺术家,转载请注明出处:刘文西的艺术不仅靠形式、语言、技巧取胜,1

您可能还会对下面的文章感兴趣: