杨福音是湖南长沙人,杨福音在中国画领域不断

12月29日,著名画家杨福音现身长沙海亮书画艺术馆,这里正在举办他的个人画展。该展以旧时歌榭为名,展出其上世纪八九十年代创作的近50幅中国画。而在近期一直尝试水墨创新的杨福音,也首次将自己的旧作公开展出,难怪书画爱好者王璐无法认出这些作品。

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当天的展览,吸引了湖南书画界众多名家到场。作为主角的杨福音一边招呼客人,一边告诉记者,当年创作这些作品的时候,并没有想到在那以后个人创作的风格变化,因为创作是不能规划的,艺术的变化依赖于作者的顿悟。杨福音说,近30年后,回过头来观赏这些作品,仍然觉得它们代表了当时绘画的方向,与我现在的作品相比,它们一样重要。

展览开幕式艺术家杨福音致辞

2014年12月21日下午杨福音中国画展在北京琉璃厂百年老店汲古阁举办,这次画展共展出著名画家杨福音新近创作的山水、人物、花鸟作品共40幅。

此次展览策展人、海亮书画艺术馆馆长王海亮认为,简约纯粹是杨福音1999年变法后山水、人物、花鸟画的主要特点,书画爱好者们在近年杨福音的系列中国画展中对此较为多见,而旧时歌榭杨福音中国画展的参展作品呈现的是杨变法前人物画创作的成果。杨福音早期人物画可谓工笔、写意俱精,这是画家珍藏近20年的精品佳作,20年来都未曾向大众公开展览。王海亮说。

7月22日,由文化部恭王府主办,中央美术学院艺讯网、《中国书画艺术报》协办、杨福音艺术馆承办的《旷远的担当杨福音中国画展》在北京市恭王府隆重开幕,画展由著名青年艺术策展人李鑫策展。展出的38幅作品比较全面地展示了杨福音近年来在中国画领域所进行的探索和创新成果,记录着他的心路历程和创作轨迹。数年来,杨福音在中国画领域不断地进行着的探索和实践,在继承了中国画的笔墨精神的同时,开拓了中国画的新的表现形式,在人物画的创新中形成了鲜明的个人风格和艺术特色。从他的作品中,能感受到画家博通史论,修养深厚,心境超然。

金莎娱乐,杨福音1942年生于湖南长沙,国家一级美术师,曾任广州书画研究院副院长,湖南师大美术学院客座教授,现任杨福音艺术馆馆长。出版有《中国近现代名家画集杨福音》、《杨福音画集》等多部,作品收入《中国美术全集》、《中国当代美术19791999》等重要美术文献,部分作品由中国美术馆、北京画院、湖南省博物馆及海内外收藏家收藏。他在中国画领域不断探索和实践,在继承了中国画笔墨精神的同时,开拓了中国画新的表现形式,在创新中形成了鲜明的个人风格和艺术特色,并提出反线描画法,对中国画的现代转型作出了突出的贡献,其既传统又现代的中国画创作成就引起了美术界的广泛关注。中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授邵大箴在《艺术的艺术杨福音绘画的价值》中谈到:往往寥寥数笔,令人荡气回肠。色彩因加了墨,变得凝重、沉稳,灰暗的调子里,偶见一抹赭石、石青,轻快并不跳跃,魏晋之风扑面而来。

杨福音是湖南长沙人,国家一级美术师,湖南师大美术学院、中南大学客座教授,原广州书画研究院副院长,多次在香港、台湾、马来西亚、北京、广州、深圳、长沙等地举办个展。他倡导高雅的艺术,平民的姿态,2006年在长沙设立杨福音艺术馆并长期免费对外开放。

杨福音是广东省1993年从湖南引进的艺术专门人才之一,曾任广州书画研究院副院长,艺委会主任。他早期崇尚文人画的传统,后形成传统题材、现代表达的特色。如荷花、兰花、紫藤、游鱼、青蛙、野雀、白鹤以及美人、溪水、草阁亭台是千百年来最常见的,其使用的绘画工具也是千百年来最常见的:毛笔、宣纸、水墨,然而,他的绘画笔墨语言、图式却是十分的现代,令人耳目一新。在他的作品中,观众更多看到的是简单的几笔线条就将房屋、风景、人物描绘得栩栩如生,让肉眼看不到的分子结构异彩纷呈。他善于删繁就简,以此作为其绘画艺术的表现主旨。

通过杨福音的作品可以感受到他对生活的热爱,对万物的温情。他喜爱观察并善于捕捉身边点点滴滴的细节,瞬间的动作、片刻的态势定格在他的画面中,动立刻化为了静,这份静中,蕴含着自然界生命的律动,微妙玄通,让人体味到一种空远幽玄的意境。其人物作品,轻松的笔调、简约的线条,极简中富有张力,构成中讲究疏密;山水作品同样简洁中散发逸韵,平实间格调高雅,画面古朴、清微旷远,从中能感受到画家内心的恬淡、安逸;在花鸟画的创作中,他带着对传统的敬仰、对古典的谦卑,创作出极具个人面貌的作品,清雅、简朴,余音袅袅。

此次画展将贯穿元旦假期,市民不妨在此期间前往海亮艺术馆免费观赏。

业界有观点认为,杨福音先生的绘画艺术风格属于心象水墨画。其一贯的语言与形式表现特征有以下几个方面:即笔墨的率性;形式的简古性;情感的真切性;形象的夸张性;思想的概括性;精神的独立性;意境的淡远性。其心象绘画艺术虽然简约,但又有具象的写实元素。他简约了事物的冗赘、留取的却是事物质的精华,表现的是事物的神态与精、气、神韵。

杨福音精读文学史论,学养深厚,出版了《由红菜薹想起》、《长岭上》、《吾喜吾爱》等散文集,曾在6家报纸上开辟散文专栏。2003年杨福音散文专栏获全国报纸副刊散文一等奖。正是在文学方面的造诣,使其心志高迈、脱俗,他的画作正是他深厚的文化修养的流露。文学于他来说,即《孟子》所曰:吾善养吾浩然之气,此气绵延至杨福音先生的画作,融会贯通,相得益彰。

而对于美术界的另一种评价反线描画法,杨福音解释说:线条自古以来就是中国画的必备元素,它的第一个功能就是描绘客观事物。其后,画家们延伸出线条的第二个功能,就是离开形的,拥有一种独立的审美价值。在此基础上,我更强调线条的另外一个功能,即平面分割的作用,这三者加起来就是我所理解的反线描画法。

著名诗人、美术评论家、北京当代诗书画院院长周瑟瑟在画展现场说:杨福音不仅是一位具有源头性与开创性的现代水墨艺术大家,更是一位有成就的散文作家。当代诗人作家有意识研习书画的越来越多了,但杨福音先生的散文写作却与他的书画艺术相伴相生,他的画与文给人没有一丝分离感,紧密绵实地生长在一起。这次杨福音中国画展没有设开幕式,直接让观众看画,这种简朴本真的艺术态度在喧哗的艺术大环境下显得尤为可贵,他的艺术直抵当代人的精神内部,让我看到了他把古代与当代、生活与艺术融为一体的艺术深度。这可能是2014年最后一场重要的画展,虽然展出作品不多,但全是精品与新作,杨福音的艺术给寒冷的北方带来了暖暖春意,这是来自于湖湘画派的艺术魅力。

2006年8月,定居广州多年的杨福音,在家乡长沙年嘉湖畔设立杨福音艺术馆,并长期免费开放。他倡导:高雅的艺术、平民的姿态,受到好评。

本次杨福音中国画展由北京汲古阁、杨福音艺术馆联合主办,并得到了谭国斌当代艺术博物馆、世典画楼、北京当代诗书画院等机构协助。展览时间自2014年12月21日至12月27日,免费向观众开放。

美术界认为,杨福音在中国画上数十年的探索和实践,提出反线描画法,不但继承了中国画的笔墨精神,同时开拓了中国绘画的新领域,对人物画作出了革命性的贡献,从而诞生了一种新的中国画的美学风范。

杨福音:1942年出生,湖南长沙人,国家一级美术师,湖南师大美术学院、中南大学客座教授,原广州书画研究院副院长。现任杨福音艺术馆馆长。多次在香港、台湾、马来西亚、北京、广州、深圳、长沙等地举办个展。2000年由中国美术馆举办《日子─杨福音中国画展》。作品由中国美术馆等机构及私人收藏。他倡导:高雅的艺术,平民的姿态,2006年在长沙设立杨福音艺术馆并长期免费对外开放。出版有《中国近现代名家画集-杨福音》、《杨福音画集》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新访谈杨福音》等画集、散文集。2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集-杨福音》,是湖南继齐白石、黄永玉之后出版《中国近现代名家画集》的又一位杰出画家。

旷远的担当杨福音中国画展

编辑:冯漫雨

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