弟弟蒋国祥,另一幅得奖作品《悠悠古戏台》

我喜欢清静,知足常乐,看点书,画点画,希望在赏心悦目的作品中得到一种快乐。让很多人疑惑,为什么我一直留守在祁东那个小县城,能够不甘寂寞,一直坚持创作。其实,上个世纪九十年代,我也有很多次机会,当时联系到了深圳、顺德、海口、长沙等几处大学当老师,但往往在即将办理调动的时候,我又在考虑是不是离开了祁东那个小县城,生活因此变得忙碌,失去许多画画的自由时间。在绘画的闲暇,我倾心于中国传统文化和老庄玄学,在老庄之说中让我找到了千古知音,让我感受了平静的力量。所以,在面对风生水起的当今艺术市场,我仍保持着清醒的认识,并不盲目跟风,执着于自我的艺术追求,就如好友衡阳市著名作家甘建华说的那样:不为物役,不为名缰,只问耕耘,不问收获。2012年,我有幸拜会我国著名美术批评家、中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院博士生导师薛永年先生,作品得到了他的认真点评,并得到他的高度肯定,我更加坚定了创作方向明确了创作风格。我有两个心愿:一是把人物工笔画创作作为我毕生的信念和事业去追求,去发展;二是甘坐冷板凳,为中国工笔画的传播和发展贡献自己的绵薄之力。

蒋国祥:真情奉献,自然流露。

九、最理想的艺术境界是什么?

以往,他的作品大体有两种面貌。一种高度提炼,简洁清明,夸张变形,除前述的《家园外》,还有《夜朦胧》、《山乡夜话》、《搓》、《印花姑娘》和《小山雀》等。普遍追求单纯简化,平面效果,以线造型,寥寥数笔,情态多有夸张,进于几何形的归纳,在色线形的处理上讲究对比与重复,但比前人更重视光感的表现。

扎根乡土,贴近生活,这是我坚持不变的艺术宗旨。自20世纪八十年代开始,我先后三次跑到湘西写生,深入生活,我个人非常喜欢湘西人民的勤劳、质朴、善良、好客,他们的纯美秉性深深感染着我并感动着我,我发自肺腑地希望表现他们。由于地理环境特殊,湘西至今还保留着楚文化的遗风,譬如对歌定情、新婚拦门、男子背媳妇、离娘茶等。女子出嫁前要与家中的女性亲属相互哭诉一周,这种哭诉仪式和祝贺、劝导、如何做人的轻声细语,有可能影响姑娘的一生。湘西素有歌海之称,男女老少皆能歌善舞,凡事必歌,特别是四月八或秋后,人们对歌会友,诉说着希望、友谊和爱情。湘西姑娘就像灿烂的山花,秋后的红叶尤其动人,所以我表现最多的是苗家阿妹和瑶家阿妹。这系列作品中我大多采用仿古色调,阿妹身上的银饰则用真正的银色来堆涂,使画面在古朴中增添一丝现代的新意。在技术处理上,我又分别从民间装饰艺术和西方现代艺术中吸取营养,不仅刻画人物情态也想刻意突出银色首饰的光辉灿烂、山野环境的空灵流动。

当兄长在西藏高原放声歌唱美好时代和幸福生活的时候,远在南方的弟弟也在寻找自己的创作基地。自上个世纪八十年代开始,蒋国祥先后三次跑到湘西深入生活,非常喜欢湘西人民的勤劳、质朴、善良、好客,发自内心地想表现他们。由于地理环境特殊,湘西至今还保留着楚文化的遗风,譬如新婚拦门、男子背媳妇、离娘茶等。女子出嫁前要与家乡的姊妹、母亲、姑姨相互哭诉一周,这种哭诉仪式和祝贺、劝导、如何做人的轻声细语,有可能影响姑娘的一生。湘西素有歌海之称,男男女女能歌善舞,凡事必歌,特别是四月八或秋后,人们聚集在山坡、树林对歌会友,诉说着希望、友谊和爱情,早就成了一个特有的习俗。那里的姑娘就像灿烂的山花,所以他表现最多的是苗家阿妹。作品大多采用仿古色调,阿妹身上的银饰则用真正的银色来堆涂,使画面在古朴中增添一丝现代的新意。他创作了几十幅湘西风情图,其中《月朦胧》获全国中国画新加坡精品大赛金奖,《新媳妇》获世界华人艺术展铜奖,《山乡夜话》获国际中国画展荣誉奖,《湘女哭嫁图》入选世界华人书画展览,《赶秋歌》入选全国第11届美展湖南精品展,获湖南省第三届艺术节成年组优秀奖。

十五、当艺术家应该最反对的是什么?

蒋国祥的艺术,既面对时代的课题,又追寻文化的根脉,不断发现生活中的美。他的获奖作品《家园》,以强烈形式感,描绘少数民族地区植树造林的壮观场景,又点缀以欢快飞翔的群鸟,把保护人类身存环境的活动,画得波澜壮阔又轻快抒情。

1996年,蒋国祥参加县社教工作队下乡一年,吃、住都在农村,动员全村村民荒山植树40余亩,几年后变成了一片林木果园。联想到国家经济驶入了快车道,而环境、植被正遭到严重破坏,山林荒芜,水土流失,自然天象变得恶劣,保护家园刻不容缓。改造环境,植树造林,让人们生活在绿色的世界里,这就是《家园》所表现的主题思想。他先后三易其稿,将环境和人物、小鸟融合在带有翠绿色的色调中,将现代的诸多元素巧妙地融进传统的笔墨技法中,满纸春风扑面,绿意盎然。2002年,这幅画作获得纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美展优秀奖和湖南展区金奖。

蒋国祥:画画。任何一件作品只有经过反复磨练,推敲中产生一次次阵痛,才能出现新的希望。

中国的工笔画,相对于写意,无疑更加精工,但精工并不繁琐,尤其不与照相机争功,而是以独特的方式进行提炼。优秀工笔画,一般具有三大特点:应物象形的写实性,凸显对象美感的装饰性,还有以线条造型的提炼性,可以说好的工笔画都是上述三性的结合。

十四、当艺术家应该最推崇的是什么?

三、最高兴的事情是什么?

湖南是工笔画大省,很多老一辈名家享誉全国, 而50后的佼佼者之一,便是蒋国祥。他出生在湖南祁东,受兄长军旅画家蒋宜勋的影响,自幼爱画,15岁时已有《广阔天地》组画发表,后考取湖南师范大学美术系,以优异成绩毕业后,一直在基层从事美术工作。

四、最痛苦的事情是什么?

湖南是现代工笔画大省,以陈白一、聂南溪、邹传安、朱训德为代表的工笔画湘军,以多元的艺术语言探索、宽广的文化价值取向和鲜明的地域文化品格,在中国当代画坛构筑起了一道独具特色的艺术风景线。蒋国祥的工笔画代表作《家园》、《悠悠古戏台》及湘西民俗风情系列,集中反映了新世纪前后湖南中生代工笔画家的沉思与勇进,传达出一种朴素、简远、空明、真诚的无言之美。

蒋国祥的两类作品,明显从不同方面继承了工笔画的优良传统,又分别从民间装饰艺术和西方现代艺术中吸取营养,不仅有人物情态的刻画入微,银色首饰的光辉灿烂、山野环境的空灵流动,更有线描的提炼,诗意的领悟,气韵的生动。虽不能说幅幅完美无缺,但都在清新祥和、或幽美繁艳的情境中,表现了新的视觉经验,画出了古意今情。

十、最崇拜的西方艺术家是谁?

蒋国祥:画画。

《六子棋图趣》、《晨曦》和《瑶族姑娘丰收图》,则描绘山乡生活的情趣,探索造型的夸张变形,虽然还有待完善,但力求把民间剪纸、民间木刻、木版年画因素与现代艺术加以融合的取向值得称赞。而古代题材的《梅花三弄》,则描绘高人仕女在春花月夜的屏风间享受丝竹管弦之乐,力图把水墨氤氲、重彩绚丽、白描雅淡与金色辉煌结合为一。

以下是笔者仿普鲁斯特问卷,对蒋氏兄弟所做的一次艺术人生调查。

一、对自己一生影响最大的人是谁?

他还创作了风雨晨昏中的《湘西牧歌》系列,以最简洁的画法,描绘瑶族的牛栏与牧童,表现那种朴实与率真。各画都以水墨为主,突出用线,略施淡彩。牛栏虽来自生活,但经重组,特别经意于穿插,掩映其间的牧童与水牛,极尽角度之变化。明显尝试着民间因素与毕卡索因素的对接,而这一切都隐现于朦胧水墨肌理之中,加强了梦境感。

与兄长弘扬主旋律、作品具有强烈的时代特征相比,蒋国祥似乎更倾心于中国传统文化和老庄玄学,这主要与他的生活方式有关。他最喜欢中国古代哲学家庄子,《南华经》以散文寓言的形式,显示出作品的迷人风格和深奥哲理。傅璇琮先生作序《庄子》中的一句话,常怀庄子之情,常有逍遥之心,常有无用之境,常品诗化人生,常思审美之境,也许我们会过得更安逸,更快乐,让他找到了千古知音。面对风起云涌的当代美术思潮,他保持着清醒的认识,并不盲目跟风,反而更加执著、更加理智地保持着自己的文化操守:不为物役,不为名缰,只问耕耘,不问收获。

(作者系中国作家协会会员,湖南省湖湘文化研究会副会长,教授)

薛永年(现为中国美协理论委员会主任,中央美术学院教授、博导)

甘建华 衡阳日报首席记者、主任编辑、中国作家协会会员、湖南衡阳尔雅文化传播有限公司CEO

与兄长蒋宜勋有所不同的是,蒋国祥主攻工笔人物,兼擅水墨、版画、连环画及漫画,国画作品多次入选文化部、中国文联、中国美术家协会主办的全国美术大展并获大奖,其中《稀客》、《七月金花香》、《凉伞》、《湘女哭嫁》等7件作品相继在中国美术馆展出,多件作品选送日本、美国、澳大利亚、比利时等十几个国家和地区展出,30余件作品被国内外艺术机构和国际友人收藏或存档,出版《蒋国祥国画选》、《中国实力派画家典藏丛书蒋国祥》及4本连环画,画作和小传入选《中国当代美术家人名录》、《中日现代美术通鉴》等十几部画册和典籍。多年前,蒋国祥带着家人到成都看望兄长,拿出的作品、出版物及获奖证书,不仅让蒋宜勋大吃一惊,四川省美协领导和一些画家也大发感叹:惟楚有材,于斯为盛,这话一点也不夸张。

《湘女哭嫁》和《簪花图》,亦分别描写苗族婚俗,宁静而热烈,祥和而温馨。比起前一类作品,都更加追求平面性,也更加彰显装饰美。都以金色阳光中遍野盛开牡丹为衬,在人与景的冷暖对比中,突出银饰的繁丽夺目,少女们的单纯、美丽与亲情。金黄色背景中的淙淙流泉或者欢快的小鸟,增添了诗情。

七、自认为比较满意的作品是哪些?

蒋国祥:文人相轻,妒贤嫉能,狂妄自大,弄虚作假,品行极坏,不讲信誉。

其中,《夜朦胧》画一轮满月,夜色深沉,树影婆娑,月光如水,树影前三位白衣少数民族女子或立或坐。 树影枝丫在平面上的疏密穿插,颇有装饰趣味,而枝干上撞水施色的技巧则加强了夜气的表现。少女白色衣服暗部的渲染,又强化了亮部的光感,渲染出宁静而清空的诗意。

蒋国祥:画画。任何一件作品只有经过反复磨练,推敲中产生一次次阵痛,才能出现新的希望。

八、艺术上奉行的最高准则是什么?

他内退之后,更多时间随女儿寓居深圳,创作也进入新的阶段,特点是追求工笔人物的写意性与水墨韵味,《乐天养生图》最为突出。此图境阔人小,人物工笔,水墨淡色;环境写意,水墨淋漓。白居易合十,盘腿坐于水中石上,造型夸张,头小宽肩,四周有光晕,水中有倒影,天上有墨月, 喷水喷墨导致四外的水晕墨彰,淋漓酣畅,彷佛人与自然已经合为一体。

蒋国祥:人文古典、有民族民间风味的山水村寨。

1996年,蒋国祥参加社教工作队下乡一年,吃、住都在农村,动员全村村民荒山植树40余亩,几年后变成了一片林木果园。联想到国家经济驶入了快车道,而环境、植被正遭到严重破坏,山林荒芜,水土流失,自然天象变得恶劣,保护家园刻不容缓。改造环境,植树造林,让人们生活在绿色的世界里,这就是《家园》所表现的主题思想。他先后三易其稿,将环境和人物、小鸟融合在带有翠绿色的色调中,将现代的诸多元素巧妙地融进传统的笔墨技法中,满纸春风扑面,绿意盎然。2002年,这幅画作获得纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美展优秀奖和湖南展区金奖。

从中可见,蒋国祥在探索工笔画的写意性与水墨韵味中,正在研究保持形神美、情境美和诗意美的前提下,把水墨、白描、重彩与金银结合起来。我觉得这种新的亦工亦写的探索,对发挥中国画语言与材质的长处,展现他的才能,是很有发展潜力的。相信他在不久的将来,还会推出一批新的佳作。

蒋国祥:不能画画,或没有时间画画。

十二、最理想的生活方式是什么?

2012年6月于北京

一、对自己一生影响最大的人是谁?

蒋国祥:作画贵古意,就像庄子所说既雕既琢,复归于朴。

其中,《背媳妇》描绘苗族娶亲,新郎背新娘,在山寨中幸福地前进。衣服的红色桔黄,与灿烂的银饰交映生辉。背景则以淡墨淡色描绘山路、山寨和云树。突出了新郎的诚朴,新娘的羞却。整个画面采取仿古色调,使人物沐浴在充满阳光与欢乐的气氛中。显然得益于传统的工笔画和近代的写实传统。

当今画坛,子承父业,青出于蓝,不乏其例。然而一门兄弟皆为画家,跻身中国美术家协会会员行列,则比较少见。兄弟画家著名者有福建罗兴、罗盘,重庆王炜、王仲,上海韩敏、韩伍、韩硕,广西周山作、周大荒,湖南蒋宜勋、蒋国祥,他们或携手合作,或各显神通,成为艺林口口相传的佳话。

仿普鲁斯特问卷

后一种类型的作品,刻画细丽,相对写实,作品有《背媳妇》、《簪花图》、《花烛夜》、《湘女哭嫁》和《赶秋歌》等,都围绕着婚嫁大事,赶秋等节日娱乐活动,以仿古色调,展现古老的风俗,体现诗意的生活。人物情态如生,造型趋于写实,装饰相对繁复,银饰的华丽璀璨,给人以难忘的印象。

蒋国祥:文人相轻,妒贤嫉能,狂妄自大,弄虚作假,品行极坏,不讲信誉。

以下是笔者仿普鲁斯特问卷,对蒋氏兄弟所做的一次艺术人生调查。

另一幅得奖作品《悠悠古戏台》,以古老的色泽,描写儿童在废弃的古戏台下玩耍,让人走入古老的山镇,想起逝去的历史,感悟文化的陶融,唤起人生的启示,注入了追往观今的思索。更多的作品,都像诗歌一样,吟诵着湘西少数民族地区平凡生活的美。

蒋国祥:一是父亲,他教给了我真诚做人,敢于负责任的道理。二是老师,教给了我艺术思想、绘画技法、意象及观念的诸多方法。

当兄长在西藏高原放声歌唱美好时代和幸福生活的时候,远在南方的弟弟也在寻找自己的创作基地。自上个世纪八十年代开始,蒋国祥先后三次跑到湘西深入生活,非常喜欢湘西人民的勤劳、质朴、善良、好客,发自内心地想表现他们。由于地理环境特殊,湘西至今还保留着楚文化的遗风,譬如新婚拦门、男子背媳妇、离娘茶等。女子出嫁前要与家乡的姊妹、母亲、姑姨相互哭诉一周,这种哭诉仪式和祝贺、劝导、如何做人的轻声细语,有可能影响姑娘的一生。湘西素有歌海之称,男男女女能歌善舞,凡事必歌,特别是四月八或秋后,人们聚集在山坡、树林对歌会友,诉说着希望、友谊和爱情,早就成了一个特有的习俗。那里的姑娘就像灿烂的山花,所以他表现最多的是苗家阿妹。作品大多采用仿古色调,阿妹身上的银饰则用真正的银色来堆涂,使画面在古朴中增添一丝现代的新意。他创作了几十幅湘西风情图,其中《月朦胧》获全国中国画新加坡精品大赛金奖,《新媳妇》获世界华人艺术展铜奖,《山乡夜话》获国际中国画展荣誉奖,《湘女哭嫁图》入选世界华人书画展览,《赶秋歌》入选全国第11届美展,获湖南省第三届艺术节成年组优秀奖。

《搓》画的是劳动场面,但画的很美。画中,成行成列的女子在搓线,构图虚实得当,有序而不板,人物夸张而健美,动作相近却有微妙变化。桔黄的上衣、褐色的短裤、红色的小凳与盆钵、亮黄地面与褐色暗影的交错, 处在一个温馨的暖色调中,在重复中表现了劳作的韵律美。

十五、当艺术家应该最反对的是什么?

2011/5/28 于晴好居

蒋国祥的工笔人物画,扎根乡土,洋溢着生活的气息,沐浴着山野的清风,闪现着楚文化的积淀。也发扬了工笔画的传统,精工、传神、优美、写实,又不向照片靠拢,但比起传统的工笔画来,他与时俱进,融入了民间艺术的元素,也吸收了西方现代艺术的形式感。

扎根乡土,贴近生活,这是蒋国祥坚持不变的艺术宗旨。他并且坚信,当生活底蕴和艺术灵感高飞的翅膀相遇,艺术家一定会得到完美的线条。《悠悠古戏台》是蒋国祥在湘西体验生活时所想到的一个题材。古老的村镇曾经有着大小不同的戏台,那是很久以前的人们看戏、聚会、听故事的场所,他们从中得到人生的启悟,有的人或许从此改变了一生的命运。面对古老的戏台,他仿佛听到了许多古老的故事,看到了许多过往的人物。在构思画面时,他将湘西层层垒建的土石吊楼并置在古戏台的后面,树立起一个高高的长构图,几个天真的孩童跑到戏台玩耍,其中一个正在攀爬斑驳的台柱,一只小狗充当了他们的看客。他将色彩处理成古老的土黄色,技法上部分采取了一些制作处理,使画面更加丰富多彩。1996年,这幅作品参加在上海举办的全国友好城市中国画大赛,著名画家杭法基先生是主要评委,他认为《悠悠古戏台》立意深沉,构图完美,时空的强烈反差产生了强大的艺术震撼力,获一等奖与之不相称,应该再设一个特等奖,才能和一等奖拉开距离,他的提议得到了其他评委的附和。当天晚上,东方电视台专题报道中,特别播出了这幅特等奖作品,蒋国祥顿时在上海滩声誉鹊起。

蒋国祥:人文古典、有民族民间风味的山水村寨。

薛永年

三、最高兴的事情是什么?

蒋氏一门双杰(节选)

十二、最理想的生活方式是什么?

蒋国祥:崇高的道德风尚,与人和谐的人格魅力,精益求精的艺术作品。

金莎娱乐,蒋国祥:东晋顾恺之,明代陈洪绶,清代八大山人。

蒋国祥:东晋顾恺之,明代陈洪绶,清代八大山人。

五、最遗憾的事情是什么?

四、最痛苦的事情是什么?

蒋国祥:作画贵古意,就像庄子所说既雕既琢,复归于朴。

蒋国祥:一件成功的作品得到了专家、同行与社会的认可。

蒋国祥:修身养性,清静无为。

二、哥哥对自己艺术人生的影响有哪些?

蒋国祥:哥哥给了我坚定的信念,执着的艺术追求,灿烂幽默的人生观。

十三、休闲度假最喜欢去的地方?

1972年,全国高校停止几年后恢复招生,湖南师范学院艺术系(即今之湖南师范大学美术学院)来衡阳地区招生,蒋国祥是祁东县推荐参加考试的两名美术业余作者之一,命题红色主题创作,他轻轻巧巧地考取了。不久,他入校接受科班艺术教育,在聂南溪、曾晓浒、肖惠祥、朱辉等名师的教诲下,终以优异成绩毕业。著名书画家、湖南省军区美术创作员邬邦生原准备招他参军,因政策有变,只好分回衡阳地区文化馆。但祁东方面不肯放人,他又只好回到县里,先在县剧团搞美工,后调县文化馆,开始了他的艺术生涯。

蒋国祥:一是父亲,他教给了我真诚做人,敢于负责任的道理。二是老师,教给了我艺术思想、绘画技法、意象及观念的诸多方法。

与兄长蒋宜勋有所不同的是,蒋国祥主攻工笔人物,兼擅水墨、版画、连环画及漫画,国画作品多次入选文化部、中国文联、中国美术家协会主办的全国美术大展并获大奖,其中《稀客》、《七月金花香》、《凉伞》、《湘女哭嫁》等7件作品相继在中国美术馆展出,多件作品选送日本、美国、澳大利亚、比利时等十几个国家和地区展出,30余件作品被国内外艺术机构和国际友人收藏或存档,出版《蒋国祥国画选》、《中国实力派画家典藏丛书蒋国祥》及4本连环画,画作和小传入选《中国当代美术家人名录》、《中日现代美术通鉴》等十几部画册和典籍。多年前,蒋国祥带着家人到成都看望兄长,拿出的作品、出版物及获奖证书,不仅让蒋宜勋大吃一惊,四川省美协领导和一些画家也大发感叹:惟楚有材,于斯为盛,这话一点也不夸张。

蒋国祥的艺术成就不仅仅限于工笔画,这只是他一个阶段的艺术追求。他的工笔画探索新的线条表现形式和色彩语言,水墨小品则是西画的造型方式在中国画传统技法中的具体体现,融入了他的人生理想,使文人画的笔墨情趣和独特的个性思维相得益彰,代表作《拧线线》获得首届加拿大国际水墨画大赛枫叶奖,《瑶山秋翠》获第二届衡阳市文学艺术奖。他还擅长画轻松抒怀的古代变形人物,譬如养由基、陶渊明、谢灵运、王子猷、桓子野、韩愈、白居易、苏东坡等。他具有扎实的造型功底,用笔简无可简,自成家数,用墨惜墨如金,苍中见润,传达出恬静与古意的审美特质,深得诸多著名画家的赞赏。

十一、最崇拜的中国艺术家是谁?

蒋国祥:真情奉献,自然流露。

蒋国祥:崇高的道德风尚,与人和谐的人格魅力,精益求精的艺术作品。

十一、最崇拜的中国艺术家是谁?

1966年,蒋国祥在全校3个班级小学毕业考试中,高居第一名,老师说可以保送到县重点中学一中或二中就读。刚好文化大革命开始了,因家庭成分是中农,没有达到推荐的条件,他为此伤心落过泪,只得在当地两所学校读完中学的全部课程。期间,三哥宜龙建议他学画画,并写信给远在四川部队的二哥宜勋。二哥很快给他寄来了绘画工具和书籍,告诉他光临摹不行,还要搞一些自己熟悉的农村题材美术创作,并将他的情况告诉了好友、衡阳日报社美编左柏元。凭着天赋和聪明,他开始摸索着素描、速写和创作。夏天的晚上,就着两个煤油灯,他光着上身,汗流浃背,全神贯注地作画。年老的父亲总是拿着扇子坐在他的背后,一扇一扇,就这样扇开了他的艺术心灵。1969年,他的第一件作品《广阔天地》组画4幅发表在《衡阳日报》。尔后,大队、公社、区公所出墙报,搞阶级斗争教育挂图展览,便成了他的专利。

扎根乡土,贴近生活,这是蒋国祥坚持不变的艺术宗旨。他并且坚信,当生活底蕴和艺术灵感高飞的翅膀相遇,艺术家一定会得到完美的线条。《悠悠古戏台》是蒋国祥在湘西体验生活时所想到的一个题材。古老的村镇曾经有着大小不同的戏台,那是很久以前的人们看戏、聚会、听故事的场所,他们从中得到人生的启悟,有的人或许从此改变了一生的命运。面对古老的戏台,他仿佛听到了许多古老的故事,看到了许多过往的人物。在构思画面时,他将湘西层层垒建的土石吊楼并置在古戏台的后面,树立起一个高高的长构图,几个天真的孩童跑到戏台玩耍,其中一个正在攀爬斑驳的台柱,一只小狗充当了他们的看客。他将色彩处理成古老的土黄色,技法上部分采取了一些制作处理,使画面更加丰富多彩。1996年,这幅作品参加在上海举办的全国友好城市中国画大赛,著名画家杭法基先生是主要评委,他认为《悠悠古戏台》立意深沉,构图完美,时空的强烈反差产生了强大的艺术震撼力,获一等奖与之不相称,应该再设立特等奖,才能和一等奖拉开距离,他的提议得到了其他评委的附和。当天晚上,东方电视台专题报道中,特别播出了这幅特等奖作品,蒋国祥顿时在上海滩声誉鹊起。

蒋国祥:《家园》,再就是《悠悠古戏台》、《稀客》、《湘女哭嫁图》、《赶秋歌》、《拧线线》、《圣水》等。

蒋国祥:毕加索。

十三、休闲度假最喜欢去的地方?

五、最遗憾的事情是什么?

蒋国祥的艺术成就不仅仅限于工笔画,这只是他一个阶段的艺术追求。他的工笔画探索新的线条表现形式和色彩语言,水墨小品则是西画的造型方式在中国画传统技法中的具体体现,融入了他的人生理想,使文人画的笔墨情趣和独特的个性思维相得益彰,代表作《拧线线》获得首届加拿大国际水墨画大赛枫叶奖,《瑶山秋翠》获第二届衡阳市文学艺术奖。他还擅长画轻松抒怀的古代变形人物,譬如养由基、陶渊明、谢灵运、王子猷、桓子野、韩愈、白居易、苏东坡等。他具有扎实的造型功底,用笔简无可简,自成家数,用墨惜墨如金,苍中见润,传达出恬静与古意的审美特质,深得著名画家陈白一、聂南溪、李宝林、钟增亚、朱训德、邬邦生、肖惠祥、周小愚、莫高强、谢丽芳、李清白、颜志武、何润成、龙潭等的赞赏。

弟弟蒋国祥:湖湘著名画家

甘建华 2011/5/28于晴好居

蒋国祥:修身养性,清静无为。

这一回,我们把目光投注到蒋氏兄弟的身上,品味中国著名军旅画家和湖湘优秀画家的艺术人生。

十、最崇拜的西方艺术家是谁?

湖南是现代工笔画大省,以陈白一、聂南溪、郑小娟、邹传安、海天、朱训德、阳先顺为代表的工笔画湘军,以多元的艺术语言探索、宽广的文化价值取向和鲜明的地域文化品格,在中国当代画坛构筑起了一道独具特色的艺术风景线。蒋国祥的工笔画代表作《家园》、《悠悠古戏台》及湘西民俗风情系列,集中反映了新世纪前后湖南中生代工笔画家的沉思与勇进,传达出一种朴素、简远、空明、真诚的无言之美。

与兄长弘扬主旋律、作品具有强烈的时代特征相比,蒋国祥似乎更倾心于中国传统文化和老庄玄学,这主要与他的生活方式有关。他最喜欢中国古代哲学家庄子,《南华经》以散文寓言的形式,显示出作品的迷人风格和深奥哲理。傅璇琮先生作序《庄子》中的一句话,常怀庄子之情,常有逍遥之心,常有无用之境,常品诗化人生,常思审美之境,也许我们会过得更安逸,更快乐,让他找到了千古知音。面对风起云涌的当代美术思潮,他保持着清醒的认识,并不盲目跟风,反而更加执著、更加理智地保持着自己的文化操守:不为物役,不为名缰,只问耕耘,不问收获。

八、艺术上奉行的最高准则是什么?

蒋国祥平生最烦恼的事情就是求人,喜欢清静,知足常乐,看点书,画点画,希望在赏心悦目的作品中得到一种快乐。上个世纪九十年代,衡阳师范学院美术系主任彭振贵曾几次找到他,想调他去大学任教,都被他婉言谢绝,理由十分简单:我在这个地方生活得蛮好的,这里是我生活和创作的基地。

蒋国祥:毕加索。

七、自认为比较满意的作品是哪些?

蒋氏兄弟的仿普鲁斯特问卷

蒋国祥:哥哥给了我坚定的信念,执着的艺术追求,灿烂幽默的人生观。

祁东太乙塘的美好记忆

六、最幸福的事情是什么?

九、最理想的艺术境界是什么?

哥哥蒋宜勋:著名军旅画家

6/27改定

甘建华

在蒋国祥的儿时记忆里,每到春暖春耕之时,夜晚提着砍断的短松木燃烧的灯笼,跟着哥哥在田埂上或下田叉泥鳅、黄鳝,是太乙塘最美好的时光。夜色中的整个垅坑,总能看到或远或近、或大或小,多至几十个火光晃来晃去,我又叉到一条大鱼了,哈哈,原来是泥蛇,灯光、欢叫声让寂静的山野显得分外热闹。

十四、当艺术家应该最推崇的是什么?

二、弟弟(哥哥)对自己艺术人生的影响有哪些?

蒋国祥:《家园》,再就是《悠悠古戏台》、《稀客》、《湘女哭嫁图》、《赶秋歌》、《拧线线》、《圣水》等。

蒋国祥平生最烦恼的事情就是求人,喜欢清静,知足常乐,看点书,画点画,希望在赏心悦目的作品中得到一种快乐。

蒋国祥:不能画画,或没有时间画画。

蒋国祥:画画。

蒋国祥:一件成功的作品得到了专家、同行与社会的认可。

六、最幸福的事情是什么?

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