对于山水画家和中国烹饪大师的双重身份,有机

人的一生充满了很多机缘,有时一个机缘能改变人的一生。而我,也因为一个机缘,随着大师们步入了翰墨丹青的世界。

2007年5月,一名中国画家的画展在美国伊利诺伊州引起了轰动。在伊利诺伊州政府举办的这次中国画展,受到了美国各方关注。伊利诺伊州副州长在观看了画展后,高度赞扬了中国文化的魅力和绘画艺术的精美,他说:这次画展,向我们展示了中国古老文化艺术,对架起中美两国人民不同文化之间的桥梁起着非常重要的作用。我们非常感谢画家带来了许多的中国水墨画精美艺术,使我能与这里许多林肯故乡年轻的艺术家们共同分享中国古老的绘画艺术,而且,中国即将举办2008年奥林匹克运动会,在感受到中国深厚文化底蕴的同时,我们预祝中国北京奥运会成功。

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20世纪70年代,那是一个艺术浑沌的时期,很多大师都无法正常的从事艺术创作。由于工作的原因,我有幸能与中国画坛上的众多大师交往,有机会得到大师们的教诲和真传。黄胄、董寿平、吴冠中、李可染、何海霞、黄永玉等等,这些与中国美术史紧紧相连的名字,组成了一堵蔚为壮观的艺术之墙。而我在那个特殊的年代,有机会和这些大师朝夕相处,在照顾他们生活的同时,也得到了大师们耳提面命式的指导。大师们在创作时,我为他们铺纸磨墨;大师们出外写生时,我紧随身边聆听教诲。

什么样的绘画打动了美国人的心灵?什么样的人在不同文化之间用笔墨找到了灵魂的契合点?他是一位怎样的画家?他又是如何在绘画艺术中凸显自己的五彩世界?带着这些疑问,本刊记者走访了刚刚回国的画家刘俊刚。

画家 张志君

由文化部艺术评估委员会主办,四川省梦虎拍卖公司承办的四川首届国画大师书画艺术精品展将于10月9日至12日在成都市红星路二段70号四川日报报业大厦1楼隆重举行,国画大师张大千、李可染、黄胄、董寿平、李苦禅、陈子庄,以及当代书画名家刘庆和、张江舟、武艺、梁占岩等人的60幅书画艺术精品,将呈现在收藏爱好者和书画投资者面前。

在近10年的时间里,我跟随在大师身边,耳濡目染,不仅在大师们的传道授业中打开了那扇传承千年的艺术之门,而且还从大师的言谈举止中得到了人生的教益。正所谓听君一席话,胜读十年书,与大师在一起的日子,为我以后的艺术创作打下了坚实的基础,也使我受用终生

穿越时光隧道,探寻笔墨真功

湖南籍画家张志君结业于复旦大学新闻学院新闻学研究生班,身为中国美术家协会会员、湖南书画研究院特聘画家、享受国务院特殊津贴的他,却又有着另外一个闪耀的光环湘菜大师、中国烹饪大师、中国餐饮文化大师。有着画家厨师,全国唯一;蔬菜作画,中外一绝美誉的张志君,近日与北大星光艺术中心签订全权代理协议,并将于今年9月举办个人画作展览。据悉,北大星光艺术中心将参展4月30日开幕的艺术北京,主推国画,参展作家包括牛克诚、林容生、张见、王冠军、方政和、买鸿钧、李岗、范治斌、李嘉儒共九位艺术家。

李可染《牧牛图》 梦虎拍卖公司提供

烟波垂钓,调鹤种梅,红袖添香,小桥流水此等隐逸超然的生活令人何等羡慕。生活在红尘滚滚的大都市,探寻这种邂逅的情怀自然要到山水画中去感叹领悟。著名山水画大师何海霞先生是我的恩师。我跟随先生学习山水画艺术20余年,先生独有的艺术见解至今仍回响在我的耳畔。何海霞先生被画界同行们称为全能冠军、鬼手,他不仅对学生悉心调教,倾囊相授,而且对学生取得的成绩也从不吝惜溢美之词。

中国绘画承袭了中国美学的千年传统。所谓:山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇。一草一树,一丘一壑,皆灵想之所独辟,总非人间所有。这个意象世界,就是审美对象,就是中国绘画的源泉所在。

在艺术圈里,有多位众所周知的艺术家出生于人杰地灵的湖南,山水画家张志君自幼对绘画就充满着浓厚的兴趣,对于山水画家和中国烹饪大师的双重身份,他认为自己首先是一位不断探索求新的画家,而烹饪是在绘画之后。他的作品以山水为主,底蕴丰盈、气势雄浑开阔、笔墨劲健畅达,意境清逸超拔,笔下山水,厚润凝重,意蕴深邃,其绘画风格备受不同领域的尖峰人物青睐。

1949年,新中国成立时是牛年,2009年,新中国成立60周年,也是牛年。在全球金融海啸、中国股市低迷的时期,牛市是所有投资者最期盼的。近期,有关牛题材的艺术品、收藏品及工艺品十分抢手,因此,本次书画艺术精品展中最受关注的当推国画大师李可染先生的《牧牛图》。

先生曾这样评价我的绘画:俊刚以真诚面对人生,以责任追求艺术,师古人更师造化,其绘画既有典雅细腻之笔,又有大气奔放之意,已形成自己的特色和风格。上世纪90年代后,他曾游历欧洲和日本,受到西洋艺术的影响,毫无疑问,俊刚是承前启后继往开来的新一代。

刘俊刚的画室位于北京通州区,上下两层的楼房在他的设计下变成了情景交融的袖珍园林。几株修竹搭上一架葡萄、一棵石榴树、几盆荷花,再加上鹅卵石铺成的小径,俨然构成了中国园林美学中借景、隔景的典范。刘俊刚告诉记者,中国绘画中的情与景,不能理解为互补外在的两个实体化的东西,而是情和景的欣合和畅,一气流通。他的画室设计就是要达到超然物我的效果,使自己创作时能够保持一个良好的感觉。

生命中常需感谢 寄情山水得于恩师点拨

李可染先生是画牛高手,他喜欢牛的犟劲、勤劳和埋头苦干,画室取名师牛堂。画牛,是李可染艺术生涯的永恒主题之一。李可染是我国当代杰出的画家、美术教育家,是中国画坛的一代宗师。他生前曾任中央美术学院教授,中国画研究院院长,中国美协副主席。在20世纪中国画坛上,李可染是最特殊的画家之一,他无门无派又转益多师,曾师从林凤眠、齐白石、黄宾虹,又致力于革新中国画艺术,自称苦学派。

能否成为先生评价的承前启后继往开来的新一代,我自己不敢妄言。但有一点可以肯定作为先生的学生,我一刻不敢放松,始终以虚空的心胸接纳一切能够带给自己不同艺术感受的事物。为了不辜负先生的期望,我会一直努力。虽然先生已逝,但在遥远的天国始终有一双慈爱的眼睛在注视着我。

情与景是画家自己的创造,就像菊是陶渊明的世界,梅是林和靖的专利,而竹独属郑板桥一样。刘俊刚的世界属于山水。为了自己的山水,刘俊刚一直在艺术的世界里探寻。

绘画,用张志君自己的话来说,一直是他用生命来热爱着的事业。年幼家贫,时常帮助父母务农,因为没钱买纸笔,就用树枝在地上画画,这也成为他偶得闲暇时最大的乐趣。而厨师,却是因生计所迫不得已操持的职业。毕竟在那个年代,有本事养家糊口、生存下来才是根本,而绘画的梦想有时候只能在现实的窘境中游离。他常常只能在学习烹饪的间隙里,夜半时分躲在房间摸索着练习画画,怀揣着一定要实现真正意义上的绘画梦想不断努力,直至遇到了启蒙老师钟增亚。

李可染艺术以人物牧牛图与山水画双峰并峙。1942年,李可染居住在重庆金刚坡下一户农舍内,毗邻牛棚,由此朝夕与一头牛为伴,可以仔细地观察它的生活习性、种种情态,从此用水墨画牛。在郭沫若视牛为国兽的诗思引发下,李可染赋予了笔底之牛极强的象征意味,表达了孺子牛特别的民族精神。

当然,在我成长的道路上,不仅是何海霞先生给了我艺术的滋养,李可染、董寿平等大师同样手把手地教授我绘画技艺。李可染大师还亲笔推荐我参加了美术家协会。每每想起这些,我的心中就充满了温暖。

刘俊刚出生于北京,小时候就对绘画产生了浓厚的兴趣。北海、什刹海、颐和园等皇家园林就像一幅幅活的挂图印在了他的心底。这些园林中体现出的美深深打动了刘俊刚幼小的心灵,那是他就开始了对山水的追逐。

厨艺虽然是张志君无心之求,却也意外成才。在张志君的记忆中,那个年代的厨师生涯并不使他感到荣光,然而可喜的是,因为厨师这个服务职业,让他遇见了绘画上的许多贵人,比如钟增亚、罗工柳、何海霞和黄永玉,他们都曾因受到他美食的服务而给予他绘画艺术上的指点,而成就了这位当下独一无二的厨师画家。在湖南省委接待处工作期间,张志君为人谦虚的个性,以及低调务实的表现深受各位到访长沙领导们的肯定,也因他在画艺和厨艺上的卓著成就,经常被领导当作湖南的国宝人物向来宾介绍。

李可染的《牧牛图》就像一首浸透着质朴深情的田园诗,使观者不断领略到一缕温馨的气息,激起人们对山川风物的热爱之情,激发人类对朴素平淡生活的向往之情。牧牛图不仅是李可染继承和深入发展齐白石老人牧牛绘画的一个典范,而且是李可染呈现永恒美术价值的艺术风范。

正是因为我站在了巨人的肩膀上,对传统中国绘画进行了广泛而深入的学习与研究,而且在他们的指导下广开视听,学习西方素描和油画。使我领略到了中国绘画追求所谓象外之象,如何从有限进入到无限,达到高远、深远、平远的意境。在经过深入研究不断探索之后,我开始借鉴油画中对光影的处理和对情感的渲染技法,大胆尝试,使自己的绘画提升到一个新的高度。这种尝试也为我赢得了欧美收藏家和评论家的广泛认同和赞誉。

仁者乐山,知者乐水,在一种宽泛、和谐、悦乐的精神状态下,刘俊刚不仅找寻到了山水与心灵的相通之处,而且也发现了生活的诗意。那是一种完全抛弃了功利思想的状态,一棵棵树、一座座山、一汪清泉、一条溪流,都在他的心中映衬出五彩的世界,它们互相转化、组合,形成了变幻无穷的灵魂版图。在这样的世界中,他可以随着自己的意趣笔走龙蛇,把心中的世界通过画笔表达出来。刘俊刚把那段时间叫做自发状态,而他真正进入自觉创作,还是遇到国画大师何海霞之后。

回想学艺时期,张志君讲到除了恩师之外,还需要感谢三个人:一位鼓励他绘画认为他不该学习烹饪的同窗好友,一位看不惯他绘画却不务厨艺正业的同事,以及负责操持家务、教育子女且毫无怨言的夫人。正因前两位的激将和夫人的激励 ,使得他能够在厨艺与画艺两者之间相互平衡,不断摩擦出让自己都倍感意外的内在潜力。

李可染的牧牛图在中国艺术品拍卖市场上不断创造奇迹,在2007年11月30日北京保利拍卖会上,一幅李可染的孺子牛图起拍价240万,经过激烈竞拍,最终以459万成交。

缘是中国文化中一个具有独特认知的词语。它把属于平行状态下的人的互相交织相识称作缘。而这种缘让我一次次在绘画世界中拓展视野,向前迈进。

20世纪70年代和80年代,由于工作的原因刘俊刚有幸能与中国画坛上的众多大师交往,有机会得到大师们的教诲和真传。黄胄、董寿平、吴贯中、李可染、何海霞、黄永玉等等,这些与中国美术史紧紧相连的名字,得到其中之一的指点就已经是莫大的荣幸了,而刘俊刚与他们每一个都交往甚密,分别得到了耳提面命式的指导。其中,他正式拜师于山水画大师何海霞先生,并跟随何海霞学习山水画艺术20余年,在艺术修养和绘画技艺上得到了迅速提高。李可染先生还亲笔推荐刘俊刚参加了美术家协会。

谈到用蔬菜作画,虽然在外人看来十分鲜见和神奇,但在张志君自己看来,这却是小艺。这门技艺是在受到艺术家钟增亚的启发之后,慢慢练就的。他开始尝试用各种蔬菜绘画,胡萝卜、辣椒等,甚至连玉米须也都派得上用场。蔬菜作画,对张志君来说,既是工作中学习绘画的修行,也是用厨艺向绘画致敬的行为。受到自己美术追求的影响,他把烹饪也作为一种美的事业来践行。在国内他最早提出主题宴会设计的思想,把艺术形式和餐饮进行完美结合。他设计的许多主题宴会受到业界广泛的赞誉。国防部主题宴会设计,以及著名艺术家黄永玉八十大寿宴会主题设计等均出自张志君之手。脱胎于他宴会主题设计而制作的中国福瓶,获得全国陶瓷艺术博览会金奖,被国家领导人收藏。这些别出心裁的行为,激发了张志君在绘画上的创作天分和独到见解,使得张志君的作品更加饱满且富有张力。黄永玉这样评价他:张志君不仅是一个会画画的厨艺大师,而且是一位非常好的画家。获政要肯定:张志君的海峡两岸之行

本次展出的《牧牛图》是李可染书画艺术精品,经李可染儿子李小可亲自鉴定为真迹,文化部艺评会专家委员、著名书画鉴定家米景扬先生给予了高度评价,由文化部艺术品评估委员会出具了权威的评估报告。专家估计为200万-260万元,梦虎拍卖公司董事长戴小龙表示,李可染《牧牛图》将作为2008年梦虎秋季书画拍卖的封面拍品。四川省收藏家协会秘书长吴道明认为,李可染《牧牛图》是四川拍卖界近年来首次出现的珍稀之作,相信会拍出较高的成交价。

上世纪80年代初,我在中央美术学院毕业,并在北京琉璃厂文奎堂举办了首届个人画展。在画展上我有幸结识了一位对中国艺术具有浓厚兴趣的德国朋友施密特先生。正是与施密特先生的这种缘分,让我的绘画走出了国门。

说起那一段时光,刘俊刚显得格外留恋。不仅因为在大师身边学到了艺术的真谛,而且在对待人生的态度上自己也发生了很大改变。他说:是大师们给了我人生的厚度,使我在平常普通的生活中能够发现美的存在,世界在我面前变得富有灵性,并且与我息息相通。

1998年,张志君被邀请到香港做餐饮文化交流,并录制香港翡翠电视台人物专访。1999年,受台北故宫博物院邀请赴台湾举办个人讲座,将厨艺和画艺研究成果带到海峡两岸,并当场用削尖的胡萝卜大葱作笔,沾墨挥洒出阴郁树影、缭绕山雾,仅十余分钟一幅意味盎然的《秋韵》就已呈现纸上,现场数十家媒体争相采访报道。时任台北故宫博物院院长的秦孝仪先生感慨题词润色和羹四字以赠。张志君的海峡两岸之行,将国菜与国画巧妙结合,更吸引了包括美国在内的海外媒体关注。

与李可染《牧牛图》同时展出的国画大师书画艺术精品有:黄胄的《少女牧驴》,李苦禅的《鹌鹑》,王雪涛的《花开富贵》,何海霞的《山水》,周思聪的《少女》,宋文治的《晓泊》,董寿平的《竹韵》,于右任、沈鹏的书法等。本次展出的所有作品都经

1992年至1995年,我应施密特先生的邀请在德国海德堡市艺术画廊先后举办了三次个人山水风景画展,至今海德堡古堡博物馆中还陈列着我的作品《海德堡的冬天》。1995年,我应日本富士经济公司的邀请前往日本东京富士山写生创作。1999年至2001年,我被美国依利若依大学和美国肯塔基州斯堡尔丁大学两次邀请前往美国讲学并举办个人风景画展。2002年10月,应美国肯塔基州明坊艺术馆邀请举办《山野风情》个人作品展。2007年应美国伊利诺伊州政府邀请举办个人风景画展,并在伊利诺伊大学进行讲学。

成竹于胸,意境中西

金莎娱乐,在研究绘画的初期,张志君学习的是油画,曾向著名油画家罗工柳求教,而后转向学习国画,酷爱泼墨挥洒在山与水之间,在艺术文化的传承中感悟磅礴大气的国画精髓。张志君数十年如一日的虔心专研绘画,被中国山水画大师何海霞先生收为入室弟子,并得到著名艺术家黄永玉的教导,现阶段专攻创作山水画,已有多幅作品被国家领导人及台湾、美国、日本、马来西亚等各界政要收藏。

文化部艺术品评估委员会权威专家鉴定,并由文化部艺评会出具评估报告或鉴定证书。文化部艺术品评估委员会副秘书长吕立新先生强调,展出的作品不仅是真品,甚至是国画大师的标志性作品。

伊利诺伊州副州长在观看了画展后,高度赞扬中国文化的魅力和绘画艺术的精美,他说:这次画展,向我们展示了中国古老文化艺术,对架起中美两国人民不同文化之间的桥梁起着非常重要的作用。我们非常感谢画家带来了许多中国水墨画精美艺术作品,使我能与这里许多林肯故乡年轻的艺术家们共同分享中国古老的绘画艺术。

清代画家郑板桥说过:十笏茅斋,一方天井,修竹数竿,石笋数尺,其地无多,其费亦无多也。而风中雨中有声,日中月中有影,诗中酒中有情,闲中闷中有伴。非唯我爱竹石,即竹石亦爱我也。这是一种物我合一胸中之竹的境界。

2013年张志君加入北大星光艺术中心,并对北大星光集团董事长倪鹰提出的画家经纪表现出强烈的兴趣。作为非学院派画家,张志君表示自己的绘画风格与创作理念能够与北大星光达成目标一致,并把9月份将在中国国家画院举办的个人画展交给公司全权代理,期待与北大星光的精诚合作能够擦出别样火花。

据悉,国画大师书画艺术精品鉴赏会在近期将举办45次,中国国家画院理论部副主任梅墨生,中国美术出版总社副总编辑、荣宝斋常务副总经理王铁全,原荣宝斋副总经理、著名画家、鉴定家米景扬等文化部艺评会专家委员以及文化部艺术品评估委员会副秘书长、国家《艺术品管理条例》起草小组成员吕立新教授,将分别来川出席国画大师书画艺术精品鉴赏会。

在美讲学期间,我不仅讲授中国画的基本技法,而且还讲授中国画的赏析,将画与画家阅历、修养、性格、气质等相关的知识传达给倾听者。在不断地讲解和实际展示中,美国学生惊讶于一支毛笔、一滴墨竟能展现出如此精彩的大千世界,他们深深折服于中国绘画艺术的博大精深。

刘俊刚追求的就是这样一种境界。艺术,就是要去寻找、发现、体验生活中的意味。作为山水画家,更是如此,整天躲在屋中闭门造车,只能是固步自封。为此,刘俊刚花了大量的时间去游历写生,在大自然中寻求艺术与人生。太行山的山间小路还记得一个身背画夹的身影;桂林的青山碧水间还映衬着一个手握速写本的中年男子;云南梯田清晨的阳光曾经泼洒在一个独行人的身上;泸沽湖的碧波也曾经清洗过一位画家的心灵┄┄

编辑:李洪雷

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中国艺术善于在有限中见到无限,又于无限中回归有限。在一次次的国外游历中,我不仅有缘结识了更多的朋友,而且在东西方的艺术交流中找寻到了一种有限与无限的转换。而这种转换使我重新审视自己的山水画创作,希望自己的灵动之心能够放在更大的时空背景下进行思考。

绘画艺术不仅仅揭示生活中某一具体事物的意味,而是要超越具体的事物,要从一个角度去揭示整个人生的意味。通过不断的游历与体验,刘俊刚不断从自然中吸取营养和灵感,并创造出超越自然的美。他的绘画更加丰富,更加旷远而空灵,透过浓淡相交的宣纸,我们可以从中看到山水的灵奇和人性的光辉。

中国传统的绘画中,如果把线条看成骨骼,那么色彩就自然成为了血肉,二者相辅相成,相得益彰,构成了艺术的基本元素。而画家的用心更若诗眼般灵犀一闪,则是让观众看到厚重世界之外神奇之光的表达。我认为,自然之美与艺术之美,都应在相互的衬托与辉映中呈现出一种生命之美。一丝丝温文尔雅的线条,像走在山野林间的文人雅士,只有其顾盼谈笑,相呼相唤,顺着筋脉的弯格,进入叶梗,通过枝条、树干,进入它们的生命之根,才能拥抱赋予它们生命的山川大地。

何海霞这样评价他的学生:俊刚以真诚面对人生,以责任追求艺术,师古人更师造化,其绘画既有典雅细腻之笔,又有大气奔放之意,已形成自己的特色和风格。二十世纪九十年代后,他又游历欧洲和日本,受到西洋艺术的影响,毫无疑问,俊刚是承前启后,继往开来的新一代。

这是画家之缘,也是自然之缘。只有这种缘分的相互交融,艺术的生命才能长久。

古者,识之具也;化者,识其具而弗为也。具古以化,未见夫人也!尝憾其泥古不化者,是识拘之也。识拘于似则不广,古君子借古以开今也。刘俊刚喜欢石涛对绘画艺术的这段议论。他认为识是画家的学问修养,受是主体性和创造性,作为一个现代画家,同样有继承传统的问题,但同时还要不断地充实美学、文学、历史知识,加强个人修养,锤炼内功,只有这样才能不为识所限,才不致于泥古不化达到借古以开今的境地。

人到中年,我迎来了又一段缘,到中国人民大学从事青绿山水绘画的教学工作。这使我有机会沉下心来思考中国山水绘画的走向和继承。我想起以蕉叶为纸的怀素和尚。我想起了法国哲学家帕斯卡尔的一句话:人只不过是一根苇草,是自然界最脆弱的东西;但他是一棵能思想的苇草。在与学生的不断交流中,我仿佛站在一棵艺术之树的枝条上,成为了一片会思想的树叶。

刘俊刚的学习是多方面的,他不仅站在巨人的肩膀上,对传统中国绘画进行广泛而深入的研究,而且他还广开视听,学习西方素描和油画。西方绘画讲究站在固定地点,由固定角度透视深空,他的视线失落于无穷;而中国绘画追求所谓象外之象,要从有限进入到无限,达到高远、深远、平远的意境。在经过深入研究,不断探索之后,刘俊刚开始借鉴油画中对光影的处理和对情感的渲染技法,大胆尝试,使自己的绘画进入一个崭新的高度。这种尝试也为他赢得了欧美收藏家和评论家的广泛认同和赞誉。

缘来缘去,缘聚缘散。人的一生就是在缘中度过。在我的人生履历上,何海霞、李可染、黄胄、董寿平、吴冠中、黄永玉、施密特、人民大学等等都是一个个缘的交集。在这些缘分的交集中,我由一张吸水的海绵渐渐变成一块艺术的璞玉,是众多缘分中给予我帮助的人们使我成长,写到此时我也更加怀念恩师何海霞先生。先生的教诲是我艺术航海中灯塔,始终矫正着我前行的航向。

以画为媒,传播中华文化

而我也只能用更加严谨的创作来回报恩师,回报每一个帮助过我的人,回报我人生道路上的每一段艺术之缘!

中国画是中华文化的瑰宝,一部丹青史,上下几千年,凝聚了一代代艺术家的聪明才智。通过不断地学习探索,刘俊刚的绘画艺术取得了成功。1988年刘俊刚首次在文奎堂举办个人山水画展。1990年应深圳美术馆邀请在深圳美术馆举办个人山水画展。1992年至1995年应德国海德堡市艺术画廊的邀请先后举办过三次个人山水风景画展,现在海德堡古堡博物馆中还陈列着他的作品《海德堡的冬天》。1995年应日本富士经济公司的邀请前往日本东京富士山写生创作。1999年至2001年曾被美国依利若依大学和美国肯塔基州斯堡尔丁大学两次邀请前往美国讲学并举办个人风景画展。2002年10月应美国肯塔基州明坊艺术馆邀请举办《山野风情》个人作品展。2007年应美国伊利诺伊州政府邀请举办个人风景画展,并在伊利诺伊大学进行讲学。

是为记。

事业上的成功,使刘俊刚成为了一名世界文化交流的友好使者。通过绘画,刘俊刚把中国绘画艺术和中国人民的友好之情传递到了四面八方。说起讲学的经历,刘俊刚深有感触:今年是我第五次到美国讲学,在伊利诺伊州立大学美术系讲授东方美术史和中国画发展史。通过这几次讲学,我感觉到美国人对中国文化有着浓厚的兴趣,并且他们对中国人民十分友好。美国伊利诺伊州的副州长还对我说,今年芝加哥也将申办奥运会,作为与奥运会有关城市的人民,他们由衷地祝福北京奥运会圆满成功。

在美讲学期间,刘俊刚以讲解加示范的方式为学生和社会人士讲授东方文化。他不仅讲授中国画的基本技法,而且还讲授中国画的赏析,将画与画家阅历、修养、性格、气质等相关的知识生动地传达给倾听者。在他的讲解下,一个奇特而绚丽的东方文化世界呈现在大家面前。学生们惊讶于一支毛笔、一滴墨竟能展现出如此精彩的大千世界,他们深深折服于中国绘画艺术的博大精深。

一个中国画家在伊利诺伊州讲学,深得民众喜爱的消息不胫而走,以至伊利诺州州长得知后欣然邀请刘俊刚到州政府举办画展。他们认为即将举办奥运会国家的画家来到伊利诺伊州,是伊利诺伊州的骄傲;刘俊刚将古老的中国文化带给美国人民,是中美文化交流的使者。

谈起绘画的感受,刘俊刚说:画家要真诚,对人生、对艺术、对自己,都要真诚。同时画家要有责任感,对自己负责,对社会负责,给人最好的东西。画家还要有良知,对时代有正确的认识,只有立足于民族之根,吸收外来营养,才能创作出真正无愧于我们时代的作品。

中国艺术善于在有限中见到无限,又于无限中回归有限。刘俊刚的绘画世界始终追寻一种有限与无限的转换,中国的山山水水浸润着他的心灵,使他从中找到人生的永恒所在。沉寂、思考、突破、再沉寂思考、再突破,一条没有止境的艺术道路上,刘俊刚带给我们一个又一个惊喜,这也使我们对他有了更高的期待,期待他在绘画艺术上爬上大山之巅,我想那时我们给他的不仅仅是祝福和仰望。

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