物非物系列是储楚从2006年开始的拍摄项目,

  此后储楚的另外一件巅峰作品:物非物系列的“物非物—容器”面世,这套作品也许会令观看者感受到失语的震憾。我羡慕她的那种直觉与感受的能力,能找到最最合适的方式宣泄出来。相比工具系列,“容器”不是温情脉脉地移情与怀旧,而是制造巨大能量。微不足道的日常容器形成的超现实纯黑在我看来是力的美学,确实少见。排除观念价值,这套作品的视觉魅力更是极为值得称道的。与储楚其它作品一样,对于作品的视觉呈现方式与细节推敲和创作过程中的百般折腾,极端不厌其烦是我的视野中绝无仅有的一例。摄影传统大画幅以及银盐影像的偏爱,造就储楚作品的影调与结构的考究,也正是这种带有修行色彩的创作方式赋予影像以内敛深沉的气质。物非物系列的陆续展开演进出“物非物——城市”、“物非物——果实”等系列,我们把它看作同一脉络同一源流,就不难被解读了。顺便提及,除了以上提到的外,她的作品“拥抱”是我最爱。

金莎娱乐 1储楚书法摄影跨界艺术展:《齐物》将于5月25日下午3点在杭州恒庐美术馆(南山路202号)举行开幕式,敬请各界朋友光临。关于储楚从储楚的"物非物"的系列摄影作品中可以感受到水墨的韵致,在储楚的书法作品中无疑深深显示了一种摄影精神与情怀。这种艺术的跨界与融合,体现了作品的艺术胆魄与坚实广泛的艺术修养,优秀的作品不需要过多语言说明,它能与观赏者心灵相通。 ——王冬龄 我说储楚的作品思想闪烁与难解,除了以上原因还必需包括她的学艺经历与涉掠跨度还有性格上的特征:随性、自由、情谊——造就在艺术上的敢于恣意妄为,敢于为众人先。这不,她又一次出乎所有人的意外,成为中国美术学院书法系的博士生。当然,作为好朋友,我和我夫人都一边发自内心地恭喜,却一边晕头转向着。可是,要对两个完全不同文化背景发展出来的视觉艺术形式保持同样的热情和相当修为是罕见的事例,我甚至觉得她可能是无意间试图从摄影艺术这个沿袭西方的文化脉络的视觉艺术领域里摸索一个出口,发现竟连上了中国传统文化。无论如何,这无疑是一条意外且富于灵感的通道。究其原因,虽然摄影起初作为一种西方语境下的艺术形式在中国天生水土不服,具象、被动、即物的方式与中国古人所趣被道而驰,可是摄影之为艺术的隐性特征:本体语汇、移情与沉浸,包括意念交流、身体感、仪式感、偶然性这些超越视觉的价值尤其是近来更加拓展的传播特性,使得摄影大大超越了它原有的范畴。种种可能性令它与中国传统艺术的美学拥有平行或类同的意趣和境界,乃至修身养性,返观自觉。因此,这种内在贯通全然不是无稽之谈,至于如何与中国传统艺术与美学之间打通脉络,尤其是内因与个人化被作为艺术价值来考量的今天,更是一个意味深长的话题。 ——矫健

展期:2014年10月31日——12月28日开幕:2014年10月31日 (周五) 下午 4:00 地点:三影堂 3画廊北京市朝阳区草场地155号A

影像回眸——昆明怀旧影像公展

终于坐下来决定写完这段文字。此前不是无暇而是不能够,纠结于对于储楚的艺术,很难找到一个得以清楚表述的方法。

稿件一经选用,即视为作者同意本网免费将其使用于本网或与本网有合作关系的非赢利性各类出版物、互联网与手机端媒体及专业学术文库等。

关于艺术家

时间:2014年11月15日—2015年1月15日

  我觉得这还不是储楚的全部意图,因为有两位对她产生很大影响的艺术家:被称为哲学摄影家的杉本博司和阿布拉多·莫雷尔,这两个名字应该能帮助我们进一步找到储楚作品的脉络。杉本博司致力与拍摄“物的历史”与把时间作为主题;阿布拉多·莫雷尔则揭示了去除经验参与后的天真而直接的观看。两位艺术家借助大画幅黑白银盐图像展现定力与思辨,对储楚的影响是全方位的,或许哲学意味是她的初衷,也是她作品的合理内核。

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  物非物系列是储楚从2006年开始的拍摄项目。本次展览的物非物体.刀身系列首次将刀身作品与艺术家手稿书法相结合。通过影像与笔端的触碰将会是储楚作品新的起点。她将学问手艺融合,千举万变,不利于宗。其中,她通过数码影像输出作为远置景观,与前景实体之物在不觉间虚构于同一空间之中。再由传统大幅相机拍摄,沿用传统银盐乳剂胶片在暗房冲洗生成。厚重低调的影像情绪,让人似懂非懂的空间磨合,巧妙的暗藏了储楚的双重性思考---显隐,时空,合与分。

第十届连州国际摄影年展

  它的与众不同之处首先是慑人的力量,而且意外地来自无生命的工具。其次是有效驾驭并超越了符号化的危险陷阱,换句话来说,她所使用的作为景观的道具——日常工具——那些架设于天地间的剪刀榔头,符号化甚至偶像化特征是非常明显的,在今天这个泛观念化的艺术作品成为乏味与新教条代名词的时代,在我看来这绝对是冒险的事情,然而储楚以她的独特能力化解了这种宿命。照片中虚化与连绵的灰阶笼罩下,工具主体的强势地位本因带有的那种冰冷的、符号化的特征褪去,令人惊奇地化为某种诗意:对来自平常物的尊严表示的敬意、对过往生活的温情追忆。不知道是不是女性艺术家共有抑或储楚特有的气质,反正“物非物—工具”系列作品成功地实现了一种转换,从类型学式美学的外表,转向极度个人化的内省和体验;从有机体被剥夺个性到赋予无机物性情。

由稿件引起的著作权问题及其法律责任由作者自行承担。

2011年度三影堂资生堂女性摄影师大奖,2013年中国摄影新锐TOP20。先后在国内外画廊及艺术机构举办个展和群展近40余场,包括三影堂 3画廊,上海民生美术馆,挪威斯塔万格美术馆,德国汉诺威,法国蓬皮杜艺术馆等。

李舸自述:

  当时作为一个在新媒体艺术背景下初涉摄影创作的学生,储楚在这最初的作品中表现出的细腻情感和胆识远超常人,加之此前的源流无迹可寻,更是令我非常意外和欣喜。

  储楚师从王冬齢,矫健,张培力先生,五岁学画,以“师自然以为气韵,博古今中外以为内容”而立身。出身艺术世家,起身设计,随后研习油画,硕士专攻影像摄影,博士期间定向书法。诗书礼乐的饱含加之艺术科系跨界思考让储楚站在本物之外,解构事物,尝试定义物我之系。她曾获得2011年度三影堂资生堂女性摄影师大奖。2010年色影无忌首届影像新锐摄影师大奖。先后受邀参加国内外群展个展将近40余次。

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  今天,储楚更是野心勃勃地要亲自建立两者的联系,现在想来,“光之书”“花间词”系列的生涩外表可以被理解为暗藏她的玄机了。尽管直到现在这个联系也还没有实质性的进展,但她也许真是合适的人选。

中国美术学院现代书法研究中心研究员

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  一方面可能是曾经的师徒关系和一向的友情反而会影响评价的客观性,另一方面她的艺术跨度、方式和趣向与众不同,令作品难以类归定性,很多含混不清间杂闪烁的东西或无法捕获或无法表述。不过,幸好我们之间从艺术趣味到手段之间都有着默契,我想索性选择随性散漫的方式来漫谈,希望有所会义。

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  2014年10月31日至12月28日摄影艺术家储楚将在三影堂 3画廊举办《储楚摄影:物非物2014》个展。展览期间将展出近30件作品。物非物系列中通过对日常物件的再造重视,影像模糊立体又超然空间存在,打破既定状态。储楚将物体抽之于时空中又投掷回时空讨论解释着“物体”及显示环境的显、隐双重特性。

回家——木格作品展

  “物非物—工具”系列,应该是储楚在就读中国美术学院新媒体系研究生期间选择确定静态影像研究方向后最早期的作品之一,也是她最重要的作品。我认为这也是她后来一系列以“物非物”命名的作品中具有灵魂地位的作品。

  如艺术家所言:“物”指工具,因为具有物性,诗性。“非物“指所处的机器社会中,用偏执的设点和黑白胶片让观者在开篇里的提问似是而非。储楚将日常稀松平常之物件离开理应所属之位,置于它们于孤立状态与观者所遇见,在平面中,在无声里,在真实的认知中,在虚构的直觉里;不依附,赤裸裸的独立。给观者以瞻仰的机会,缅怀瞻仰并敬畏理所当然的稀松平常。此时,物件像是一个机关,将观者的内心映画在这厚重的黑白影调及虚构的时空关系。

海内外个展

  无论如何,这无疑是一条意外且富于灵感的通道。究其原因,虽然摄影起初作为一种西方语境下的艺术形式在中国天生水土不服,具象、被动、即物的方式与中国古人所趣背道而驰,可是摄影之为艺术的隐性特征:本体语汇、移情与沉浸,包括意念交流、身体感、仪式感、偶然性这些超越视觉的价值尤其是近来更加拓展的传播特性,使得摄影大大超越了它原有的范畴。种种可能性令它与中国传统艺术的美学拥有平行或类同的意趣和境界,乃至修身养性,返观自觉。

2012 中国美术学院艺术学博士在读

主办方:北京师范大学京师美术馆

  我说储楚的作品思想闪烁与难解,除了以上原因还必需包括她的学艺经历与涉猎跨度,还有性格上的特征:随性、自由、情谊——造就在艺术上的敢于恣意妄为,敢于为众人先。这不,她又一次出乎所有人的意外,成为中国美术学院书法系的博士生。当然,作为好朋友,我和我夫人(她的至交好友)都一边发自内心地恭喜,一边晕头转向着。可是,要对两个完全不同文化背景发展出来的视觉艺术形式保持同样的热情和相当修为是罕见的事例,我甚至觉得她可能是无意间试图从摄影艺术这个沿袭西方的文化脉络的视觉艺术领域里,摸索一个出口,发现竟连上了中国传统文化。

允许转载,转载时请标注来源和作者。

地址:昆明市海源中路1088号和成国际A座1楼,千奇艺术空间

  因此,这种内在贯通全然不是无稽之谈,至于如何与中国传统艺术与美学之间打通脉络,尤其是内因与个人化被作为艺术价值来考量的今天,更是一个意味深长的话题。

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2000 中国美术学院油画专业

兰亭书法社特聘研究员

你是不是一个特别喜欢用镜头记录感动的家伙?你是不是一个总觉得朋友甚至爱人从来都不能彻底了解你?你是不是还有一个不能表达的另一面?你是不是梦想着要做一次自己作品的展览,可是觉得做不到?这一次我们一起来做展览,相信我亲爱的朋友,你记录的影像是最打动人的。

储楚,1975年生于浙江杭州,现工作居住于浙江杭州

展览地点:北京师范大学京师美术馆

2000 中国美术学院油画专业

CYJO生于华盛顿,成年后主要居住于纽约。她在北京与纽约的访谈与作品大多体现出其对跨文化与美国后代教育的切身思考。早在2004年,她就开始关注个体身份与移民、文化的关系,创作了一系列激进的肖像摄影作品。《混血》选择采访并拍摄了一些特定家庭,以肖像结合个人叙述的方式向公众呈现出不同的生活状态,并探究了传统、现代化、公民权利、民族性等因素对个人身份与文化形成的影响。

中国摄影家协会艺术委员会会员

《国际经典手工工艺影像展》汇集了全球25位摄影家的手工工艺影像作品,所涉及的手工工艺包括了碳素明胶印相、蛋白法银盐、彩色奶酪印相、化学制图成像、盐纸印相工艺、铜凹版印相、蓝晒印相,彩色树胶印相、明胶蚀刻法、铂/钯金印相、铁银印相、日光法、彩色染料转染法、银盐手工着色工艺、银盐手工涂布印相、手工银盐放大等;还包括了传统手工拍摄工艺的湿版火棉胶工艺、银版工艺、玻璃干板工艺的作品;以及运用手工工艺在宣纸,丝绸,金属等不同呈现介质上的印相。同时展览也展出了艺术家运用不同工艺相互结合的实验作品。自上世纪六十年代美国MOMA现代艺术馆和乔治·伊士曼之家举办手工印相和传统工艺摄影展至今。本次展览是最全面的展示经典手工工艺影像的一个展览。本次展览的举办为摄影界学习研究摄影手工工艺提供了很好的范本,也为收藏界收藏经典手工工艺作品提供了难得的机会。

2007 中国美术学院新媒体系硕士

2012 中国美术学院艺术学博士在读

浙江大学人文学院客座教授

展览详情:

《吉娜和马蹄莲,野猫山,卡梅尔(calla lilies, wildcat hill, carmelcirca)》基姆·韦斯顿(kim weston)银盐工艺 1998年 49.5×39.4cm 中国美术馆藏

尽管之前非常了解仇敏业的创作,他的每一个系列都有发自个人独到的思考,构成非常特殊的兴趣点。但是这组新作,着实以纯粹的体验建构了新的描述世界的方式。

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英国皇家摄影学会秘书长迈克尔·普理查德博士对展览如是评价:“这个展览的意义是非凡的,这样的摄影展即使在欧美国家美术馆也是非常难得的”。艺术已然冲破国界,为全人类共享。

中国摄影家协会艺术委员会会员

许培武先生发起的“中国风景”群展今年迎来第三回展“视向”。这一次引入了彩色摄影。此次摄影展中,可以看到当下风景摄影的种种可能性,并且,不可避免地会显露出时代心理,或“价值建构”的意思。大致看,这些作品可以分成两大类,一类是从文化背景出发的观点看,另一类是从社会批判的角度观察,也可以说是诗意自然的人文传统与工业社会的理性反思这两条路。当然,实际操作中,往往两者交织,要复杂一些。

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展览将持续至12月8日,期间将会也有艺术家讲座及观众可以参与的互动活动呈现。关于艺术家

时间:2014年11月1日—2014年12月5日

活动详情:

由上海市文化广播影视管理局、上海报业集团主办,中华艺术宫、上海报业集团图片中心、中瑞影像艺术研究中心、上海百成图片有限公司承办的《第三届PHOTOSHANGHAI上海影像展》将在中华艺术宫开幕。本届《PHOTOSHANGHAI上海影像展》由艺术家丁和担纲为策展人,摄影家张善夫为艺术顾问,通过精心的策划突破以往摄影展的局限性,以学术性、互动性、公众参与性的特点,体现中国特色摄影学派。

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乘物游心——1839-2014直接摄影原作展

金莎娱乐,将秉承连州一贯关注青年摄影师的态度,力邀请新人展示作品。当中有今年在欧洲备受瞩目的瑞士摄影师杨·明葛(YannMingard)带来的关于人类资源库的记录——珍贵跨学科摄影作品《储存》;南非著名摄影师彼得·雨果(PieterHugo)探讨动物与人类关系的记录训兽人的作品《鬣狗与人》。也有来自荷兰的摄影师杰普·希仁(JaapScheeren)探索人与自然,宛如童话故事般的叙述影像《三支玫瑰·九只渡鸦·十二个月份》;因创造了一种模仿资讯热销杂志的摄影风格的个人语言方式而走红国际摄影界的意大利摄影师卡洛斯·斯珀托诺(CarlosSpottorno)也将带来他的著名“假杂志”作品《金猪四国》(PIGS)。

这次我们要呈现的艺术家或使用摄影作为表达媒介,或借用现有图像进行再加工,他们的创作都远离了大众所理解的“正统”摄影体系。如果需要一个更确切的定位,应该说这是一群通过运用图片进行“写作”来提问当下影像文化的艺术实验者。

中国风景第三回展——《视向》

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CYJO个展《混血》

展览学术主持樊林写道:

展览将邀请2005至2014年曾经在连州参展的艺术家,按照作品的主要特点分为“现代化的景观”、“历史的某处”、“摆布与导演”、“传统的回溯”、“私密的观看”、“身体与身份”、“语言的实验”、“摄影作为后媒介”八大部分,围绕处于中国社会、文化和意识形态剧变十年的“中国当代摄影”展开探讨。

“形象”在柔和的空间里,轻快地漂浮着,宛如吟唱。艺术家只交代轮廓和动态,丝毫不留恋光影、色彩这类普通意义上描绘对象必备的条件,形象直接地等同于存在本身。我们尝试着辨识对象,不困难,却令人无比眷恋。

一接触到作为摄影创作的《我的天》,瞬间的感慨与题目是一致的。

李舸《初心--跨越影像 照见内心》艺术展

2011年度三影堂资生堂女性摄影师大奖,2013年中国摄影新锐TOP20。先后在国内外画廊及艺术机构举办个展和群展近40余场,包括三影堂 3画廊,上海民生美术馆,挪威斯塔万格美术馆,德国汉诺威,法国蓬皮杜艺术馆等。

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展览详情:

CYJO是一名韩国裔美国视觉艺术家,主要从事图像媒体工作,但也涉及文字、影像等领域。她的作品已在全球范围内多次展出并广获好评,包括:史密森学会国家肖像画廊(华盛顿特区)、亚洲协会德州中心(休斯顿)、日裔美国人国家博物馆(洛杉矶)、今日美术馆(北京)、中国当代艺术中心(曼彻斯特)、中国世纪坛数字艺术馆(北京)以及韩国公社(纽约)等。

浙江大学人文学院客座教授

十周年大师展

协办:美国驻上海总领事馆

参展艺术家的话:

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我的天——仇敏业摄影展

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物非物系列是储楚从2006年开始的拍摄项目。本次展览的物非物体.刀身系列首次将刀身作品与艺术家手稿书法相结合。通过影像与笔端的触碰将会是储楚作品新的起点。她将学问手艺融合,千举万变,不利于宗。其中,她通过数码影像输出作为远置景观,与前景实体之物在不觉间虚构于同一空间之中。再由传统大幅相机拍摄,沿用传统银盐乳剂胶片在暗房冲洗生成。厚重低调的影像情绪,让人似懂非懂的空间磨合,巧妙的暗藏了储楚的双重性思考---显隐,时空,合与分。

储楚摄影:物非物2014

展览时间:2014年12月13日 - 12月20日

另一面(一起做影展)

就要告别2014了,12月的摄影展更是精彩,您就别在家待着啦,快快就近去看展吧!

除对年轻摄影师的挖掘,本届展览亦将展示已封存近70年、从未被公开的二战图片——来自曾在《生活》杂志与罗伯特·卡帕一同工作的90岁高龄图片编辑约翰·莫里斯(JohnG·Morris)的作品《法国的某处》。专题展中的“两个照相馆”——《雅顾照相馆》和《阿富汗盒子照相馆》将会是一个体验式的互动展览。前者是巴黎雅顾影楼记载上流社会的神话,后者是第三世界国家平民的照相方式,展览呈现了两个阶层的影像消费方式。

时间:2014年11月14日到12月14日

此外,本次展览将推出特别设计的展厅和艺术装置,以《名人汇》——名家大讲堂的形式呈现,邀请了众多名家和观众进行现场艺术交流和讲座,探讨创作心路、艺术精髓和文化发展。

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本次影展岭南美术出版社同步推出了《中国风景·视向》一书,将每位摄影师个人拍摄的创作理念及对拍摄主题的思考以摄影师自撰文章的形式呈现出来,从这些文字当中可以看到他们如何将摄影融入个人的思考,怎样寻找最切合的摄影表现形式,或可作为拍摄创作的一种启发。

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展览详情:

时间:2014年10月31日—12月31日

展览详情:

在摄影的边界寻找那些具备影像逻辑与影像特征的实验性作品是我一直感兴趣的工作,这些作品的发展虽然已经偏离了方向,但它们的存在却将我们从不同的角度引入对当下文化问题的思考,并为摄影图像在整体视觉文化的发展过程中添加了新的身份。

地点:上海民生现代美术馆,上海市淮海西路570号红坊F座(周二至周日10点到晚上18点,周一闭馆)

地点:中国美术馆13-17展厅(北京市东城区五四大街一号)

木格曾获得2013年度美国PDN摄影界新闻杂志《PDN”30》摄影师奖,美国hey hotshot摄影师奖,2012年中国大理国际影会最佳摄影奖和2012年度DaylightPhoto评审委员奖。作品被收藏于荷兰OBC银行、加拿大中国摄影资料馆、ZEN-FOTO GALLERY等机构和私人收藏。

策展人:Nik Apostolides

《我的天》在提供视觉感受的同时,对一个重要的话题给予了回答:当代艺术创作中,体验的重要性如何获得新的强调?这恰恰是很多创作者视而不见的问题。

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“Shift”隐喻虽然离开可还平行存在,此外还有改变和换挡前进的意思。

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关于木格(Muge)

主办:上海民生现代美术馆

我们的口号:我们只拍给爱我的和我爱的人看 我们想告诉一些人,我们很热爱生活,我们很关注周围事物,我们不是冷冰冰的只会上下班的机器人,我们懒得表达, 那是沟通能力的退化,可我们希望让一些人,一些爱我的,和我爱的人看到我看到的世界,让我的照片跟你沟通, 告诉你一个我不曾告诉过你的另一个有关我的世界。 我们从来都反对教条主义,不信权威,质疑学院派。说到底人是有感情的动物,所谓美学早就不能解释我们看到的一切, 所以请别说你了解我,在没有看到我的作品之前。

《汉娜》 铂金-蓝晒-树胶重铬酸盐

参展摄影师:颜长江 肖萱安,藏策,邵文欢,敖国兴,张克纯,李勇,Jonas,丘,塔可,罗凯星,路泞,李朝晖,杨铁军,许培武

储楚,1975年生于浙江杭州,现工作居住于浙江杭州

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地点:广东省连州市

在此次展览的图像中,我们看不到摄影师对于传统工艺以及形式语言的执着,也看不到他们对人类社会活动的描写与说教,但其中蕴藏了或诗意或批判或游戏的态度与个人面对世界的确切观点。 这类非“正统”的摄影不具备阐释性的特征,也不会试图告诉观者图像里是什么,而是以提问的方式让作品与观众建立起独特的阅读与思想交流过程。它们往往从个人化的视觉逻辑出发引申出更为完整的观念,从而让我们对某种具体的语境在想象的空间中产生新的看法。

SHIFT影像艺术展

“中国当代摄影十年”

展览详情:

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1898年方苏雅用马驮着七台摄像机,十二箱玻璃胶片和玻璃干片。带领考察队涉足险峻难行的茶马古道,由昆明经楚雄,又自元谋沿金沙江而上,进入大小凉山,穿泸定桥至康定,再至川藏交界处,拍摄了沿途见闻,写了大批日志。方苏雅在云南近5年的时间里,他拍摄了这里的山川湖泊、城镇乡村、街道建筑、寺庙道观,从雄伟建筑到平常街道,上至总督巡抚下至贩夫走卒,他用镜头和玻璃干片记录着昆明或重大或日常的生活。这些照片几经周折回到昆明,1997年在昆明做了一场公展,顿时轰动了昆明、轰动了云南,轰动了收藏界。

展览详情:

时间:2014年10月31日至12月28日

时间:2014年11月21日-12月22日

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适逢中法建交“五十周年”,本届连州国际摄影年展特别推出素有“摄影界莫扎特”之称的雅克·亨利·拉蒂格(Jacques HenriLartigue)的大型回顾展。这是大师的作品第一次在中国大规模地展示。德国的看家大师奥古斯特·桑德(AugustSander)的原作也将在今年展出。连州国际摄影年展在十周年之际特别推出的这两位大师也体现了策展人的专业用心,相信摄影爱好者们一定会大饱眼福的。

策展人:高岩

此次Go East Project与黄昏黎明俱乐部共同策划的“好奇心”展,集合了上述来自大陆、香港和台湾共十位青年摄影师的作品,集中探索“好奇心”这一话题在当代摄影中的实践。作为一个致力于搭建摄影平台的线上机构,Go EastProject鼓励年轻人通过摄影的媒介去挖掘身边世界里的种种议题,同时,我们通过与黄昏黎明俱乐部的合作,力求用群展的方式带给观者以共鸣。

在展览前言中,吴为山馆长写道:摄影术自19世纪中叶传到我国,经历了由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化发展的过程。今天,摄影已成为人们生活的内容。公众对摄影技术和艺术的好奇、追问与探索也成为一种自然的需求。这也使得人们更加珍视过去时光所留下的影像。为满足公众对摄影艺术的广泛诉求,中国美术馆继“影像中国——20世纪中国摄影名家”系列典藏项目后,将视角转向国际,策划了“国际摄影典藏系列”,以期推动国际摄影艺术展览和收藏的发展,对建设一座集中外美术收藏、陈列、展览、研究为一体的美术博物馆,为人类保存传承珍贵的文化遗产具有重要的意义。

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时间:2014年11月14日—12月10日

摄影术自1839年诞生至今,完成了从科学技术到表达艺术的重要转变。起初,摄影带给人们更多的是实用功能,摄影师为人们拍摄肖像以替代绘画,拍摄图书的插图以力求表述文字难以言喻的形象,拍摄重大事件以作为报道的记录,拍摄广告图片以追求更加具象的传播,这是摄影对应用领域的贡献。然而,在艺术领域中,摄影从模仿绘画到自身艺术语言的形成,从一门实用技术到成为艺术门类中重要的一员,其经历了跨越式的发展。“直接摄影”在此发挥了巨大的作用。“直接摄影”是摄影史中最为重要的一支艺术流派。它使摄影艺术的重心从欧洲远渡重洋转移至美国,以至成为在20世纪对摄影艺术发展影响最为广泛的艺术流派。用F64摄影小组宣言中的一句话来解释何为直接摄影最为恰当:“摄影的艺术形式应当为一种简单、不加矫饰的‘再现’”。这一思想正应和了中国古代经典庄子《人世间》中的名句“乘物以游心”。“乘物”意指遵循事物本来的样子,“游心”则理解为精神和思想的自由与解放。直接摄影将西方的艺术主张与东方的哲学思想完美契合,它的本质就是艺术家应该以直接的、纯粹的摄影手段去拍摄,而不应该使用间接的、人为的效果来对被拍摄对象进行改变。直接摄影艺术家采用直接的手法去拍摄,表达自身的主观思想和艺术特质,这一点又恰恰符合“游心”的境界,因此“乘物游心”是直接摄影在东方最恰合的艺术注解。

地点:扉艺廊,广州市越秀区农林下路5号亿达大厦G层(地铁1、6号线,东山口站C出口,马路对面深色大厦)

“低价艺术品原作”概念的影像集市——“买得起的摄影”

在山上的几天时间,我每天只休息2个多小时,大量的时间是在游走和感悟。

展览通过53位国际摄影家的200余幅摄影原作,呈现了175年世界摄影史中“直接摄影”这一流派的发展历程,将成为中国摄影艺术史上的重要见证。

2007 中国美术学院新媒体系硕士

地点:上海市中华艺术宫41米层

时间:2014.11.8-12.8

地点:北京吾乐影像空间—北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区中一街(圆玻璃亭向东)

生于1979年,出生和成长在重庆巫溪,现居住在四川成都市,就读与四川师范大学电视之专业。木格的作品得到广泛展出,包括纽约Katonah艺术博物馆、洛杉矶SanJose艺术博物馆、英国德比郡QUAD艺术中心、中央美术学院美术馆、叶卡捷琳堡艺术博物馆以及纽约Anastasia画廊以及东京禅画廊等。他的作品刊登评论与众多出版物,如纽约时报、华尔街日报、《PDN》、法国《Le Monde》、荷兰《Eyemazing》、英国《FOTO 8》、《中国摄影》及《生活月刊》等。

本次展览将是中国第一次对世界摄影史的溯源,是国内迄今为止原作数量最多、历史脉络最清晰、艺术结构最紧密的国际摄影展览。展览以直接摄影这一流派为主线,分为三大篇章:对等与再现(1839-1917);自在与灵光(1917-1977);融合与思变(1977-2014)。以图为史,探讨以纯艺术为目的的这一摄影流派的诞生、流变与发展。展览以摄影术发明人之一的亨利·福克斯·塔尔博特的原作为起点,经由浪漫主义、自然主义时期以及画意摄影和摄影分离派,直至直接摄影流派的产生,止于当代延续传承直接摄影流派的当代摄影名家,目的是呈现摄影从单纯的图像记录到形成自身独特的媒介语言和审美价值的过程。展览的另一特点在于首次梳理出所有参展艺术家之间或师承、或家族、或伴侣、或挚友的脉络关系,以摄影史为依据,以树状图的形式清晰呈现。

国际经典手工工艺影像展

时间:2014.11.19-2014.12.08

地点:成都市华侨城视觉艺术中心举行

时间:2014年11月30日下午15点—12月10号

地点:龙影廊(北京市东城区永定门外大街龙顺文化园内)

时间:2014年11月8日——12月9日地点:黄昏黎明俱乐部(DDC)地址:北京市东城区山老胡同14号联系电话:010-64078969参展摄影师:胡晓琴、黄东黎、九口走召、Kayan Kwok、李超瑜 李毓琪、林味熹、马寅妮、吴舢锟、杨青青

由段煜婷、鲍昆、毛卫东、刘铮、章翔鸥、杨长虹、曾翰、施瀚涛等策展人和艺术家,以及无关影像机构、浮图网、瑞象馆共同发起。这是国内首次利用民间艺术机构发起和作者自由交易的方式,以此补充眼下“收藏”所未及的空白、让中国摄影的消费与收藏市场更多元化、扩大摄影作为数字时代艺术品的普及和影响力,以此进一步帮助摄影家的创作并进而推动中国摄影的进一步良性发展。让买得起的真正的艺术品走入寻常百姓家,把购买艺术作为一种生活方式和消费方式,同时也能带动现有的摄影画廊市场的势头。现场除了能买到低价位的艺术原作外,还有各种丰富的活动,如摄影书签售会及专题讲座等。

艺术家:CYJO

地点:全摄影画廊(上海市莫干山路50号13幢2楼)

在去除形象的明确性的同时,制造出关于形体、生命、质感的细腻,仇敏业找寻到一个新的关于时间的纪录方式。柔和的空间里,轻快地漂浮着的物体,宛如吟唱,直接地等同于存在本身。令人感慨造化,也感激艺术家所给予我们体验造化的方式。

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时光荏苒,一百年后,方苏雅也许不会想到,他拍摄的照片,百年后成为亚洲最早、最完整地记录一个国家、一个地区社会概貌的纪实性图片,一百年后的昆明似乎也成为了另一座城市,照片中的昆明早已无迹可寻,关于老昆明的记忆也如风中落叶,渐落渐远……

中国美术学院现代书法研究中心研究员

此次展览的策展人艾伯乐(Nik Apostolides)认为CYJO所拍摄的“家庭群像展现出了人类关系中一种前所未有的多元性,以及21世纪以来越来越强烈的种族跟文化上的融合性。同时,该系列还通过种族、民族等部分切面,揭示与探讨了个人与家庭之于自我独特身份认同与价值观形成影响的逐步变化。而这些也开始淡化传统的边界,创造出更丰富的新界定与联系。”

时间:2014.10.25 - 2014.12.06 / 10:00 - 18:00

以摄影作品为对象的审美过程,简单识别让位与观看的愉悦,这样的创作从最初的起点无疑就具有属于自己的目标和维度。创作者找到了手段去除形象的明确性,与此同时,制造出关于形体、生命、质感的细腻。

第三届PHOTOSHANGHAI上海影像展

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“中国风景”连续三回的展览,始终延续着它自己的一个清晰的发展脉络,在创作风格上传统与当代并行,更多地显示着这一展览主题多向的可能性、多元的包容性。

展览期间,泰吉轩携艺术家、基金会及收藏家将100幅国际摄影原作捐赠给国家,吴为山馆长代表中国美术馆接受了捐赠。捐赠作品涵盖摄影发明人亨利ž福克斯ž塔尔伯特绝世原作及安塞尔ž亚当斯《月亮和半圆山》、爱德华ž韦斯顿《青椒30号》等摄影史经典名作。这批作品填补了中国美术馆在世界摄影史上重要摄影艺术家原作的收藏空白。捐赠者的无私奉献之举,将推动中国的民间收藏向国家公共艺术机构捐赠,以扩大国家艺术机构的公共收藏,让更多的公众能够欣赏到世界级的艺术精品。

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地点:三影堂 3画廊(北京市朝阳区草场地155号A)

艺术通道:好奇心——GO EAST PROJECT × DDC青年摄影群展

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地点:北京 朝阳区 798艺术区

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由稿件引起的著作权问题及其法律责任由作者自行承担。

时间:12月27日 周六 10:00-18:00

这次佛光之行,更坚定我不摆拍、不剪裁、不做电脑后期的摄影理念,力求以沉色朴素的本真影像,表达心性的静谧。

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上海民生现代美术馆于2014年11月8日带来美籍韩裔视觉艺术家CYJO的个展《混血》,集中呈现来自19个多元化家庭及其混合种族孩子们的群貌。展览由上海民生现代美术馆主办,并得到了美国驻上海总领事馆的大力支持。

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研习书法与篆刻是我另一种静心的方式。心静的人大多有自己的精神坚守,因为信仰能给人温暖,更能给人定力。

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《回家》是摄影师木格在2005年起沿返家乡之路和三峡大坝周边城镇拍摄的照片,呈现的是在三峡大坝工程和经济发展的进程中,被大潮席卷和遗弃的个人——受乌托邦式的未来许诺所影响的当下的现实。

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一幅幅照片,一段段历史,每一个镜头背后都讲述着百年前老昆明独特的人文生活。人生百态,时过境迁,无论十年,百年,不变的是对自己生活过的,感悟过的,爱过的昆明的那一份情怀。

段煜婷当天的发布会上表示:“连州国际摄影年展10年所走过的专业历程也是我们在这里探索中国当代摄影的实践历程。现在,我们以“再造奇遇”(摄影如同奇遇——罗兰·巴特)为题,把这10年的中国当代摄影结集成一本书和一个展览,这里无意于采用历史主义的方式、用艺术史的范式来展开叙述。这个时代有着各种各样的科学却从未局限于任何单一范式,为了方便叙述,我只是按艺术家们作品的主要特点分了8个部分,这决非某种范式或流派的总结归类,且不同部分的作品在内容或形式上有着或多或少的交叉,旨在方便展开阅读。”

更多详情见:连州影展官网

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以哲学的思考,将体验外化,是艺术家对自身的极高要求。仇敏业找寻到一个新的关于时间的纪录方式,令人感慨造化,也感激艺术家所给予我们体验造化的方式。

参展艺术家:陈红汗、董大明、葛霈、高岩、金酉鸣、刘姝铭、李维立、刘纹羊、刘晓姝、马翀、唐晶、王成良、王帅、王戈、朱昌海、赵辉

兰亭书法社特聘研究员

2014年5月,我有幸受邀前往台湾佛光山进行摄影创作。佛光山是由星云大师一手创建的著名道场。自1967年建山以来,几乎没有摄影师获得过拍摄许可,这次能让我们较为系统地进行摄影记录,实属特例。

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摄影师一直奉行的宗旨就是特立独行,因为他们善于自我发现,并从他们的新发现或者新视角中重新得到图像,他们使用自己的工具和方法来实现这一目标。近年来摄影器材变得如此繁多,它的自动化程序屏蔽了许多技术问题。任何人都可以拿起一个“智能手机”或者“对准即拍”相机(即智能傻瓜相机)拍摄曝光和对焦正确的照片。廉价的打印机允许即便是一般用户也能制作技术上完美而漂亮的“档案”照片。成千上万的照片被传到Facebook、微信和其他社交网络。最槽糕的情况是,摄影成为了人们无意识的活动,不管人们能不能找到摄影的原体,他或她都可以通过数字软件来创建。人们将对摄影的注意力从观察和发现世界转移到电脑前炮制一张图像上了。这并不是说“后期处理”或者他照片编辑不对或非必要,而是一个人使用相机来提高自己观察身边人的能力在慢慢被消弱。原因之一是数码快照给我们留下一些不满足,因为机器似乎为我们作出了决定,并给出“固定”的决绝方案。一个很好的例子是对智能手机的应用程序和数码照相机的效果,如“光滑的皮肤效果”、“笑脸侦测”等效果。使用这些效果给照片带来了相似性,也同时让照片缺乏个性。数码影像也恰好太“快”,在照片制作工程中没有孵化期。为了克服这些缺点,我们许多人转向代替工艺,它使我们能够制作“手工”印相—树胶重铬酸盐、晒蓝、铂金/钯、凹版照片等。所有这些工艺需要时间和材料上的投资,以及真正的制作工艺流程。这种经验即是有益的也令人上瘾,延长创作过程并奖励我们更有“个性”的工艺照片。(山姆·王(Sam Wang),美国克莱姆森大学艺术教授)

参展摄影师有路泞、张克纯、藏策、敖国兴、塔可、杨铁军、李朝晖、邵文欢、李勇、Jonas、罗凯星、许培武、颜长江与肖萱安等,从他们的作品里更多地呈现出一种情怀与对待摄影的方式与理念,反映了当下社会人与景的关系、人对景的情感诉求、心与景的归一性。

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