他的作品个性独特,工笔画如何在继承传统的同

初识章先怀是在十多年前,那时他28岁,却已是中国美术家协会会员。不久,他送来了十多张画作请我鉴赏,他的作品个性独特,画幅巨大,艺术风格鲜明,给我留下了深刻的印象。

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  ●喻继高:创新对于书画艺术的发展非常重要。明末清初的扬州八怪及之后的齐白石等人,都很重视在继承传统基础上的创新。创新是建立在深厚的传统基础和丰富的生活阅历之上的。创新不是复古,也不是五百年以后的事,当代社会与古代不同,无论在服装、饮食等多方面都有着明显的变化和进步,生活习惯也随着时代在不断变化,要从创作、构思、意境等方面都符合当代人的欣赏习惯,为当代人服务。石涛、傅抱石等人都提倡“笔墨当随时代”,与时俱进才能实现创新。

大千世界,不但动植物有个性,万物皆有个性,有个性才有生命力。艺术也一样。就中国画而言,它不仅具备造型基础、笔墨技巧这些基本功,还要在所画物象的神似上下工夫,因为中国画强调的是“神韵”追求的是“意境”,与西洋画强调的是“真”,追求的是“象”,是截然不同的两种艺术观点,所以中国画仅仅追求形似是不够的,还应该追求画面上的“神韵”和“意境”,通俗的说就是追求艺术的个性,何谓个性《现代汉语辞典》中告诉我们:个性就是在一定的社会条件和教育影响下形成的一个人的比较固定的特征。所以就现代国画艺术而言,我认为,它的个性应该是在文化大繁荣、大发展的社会条件下,通过接受古今中外艺术的影响和熏陶,所产生的作者本人对国画艺术“神韵”“意境”固有的理解而形成的艺术特征,以及艺术家生活阅历、文化素养、思想情感、品格操守、天赋禀性等因素在其绘画作品中的自然体现。是艺术家气质的真实流露。是艺术家从客观世界获得创作灵感变成主观意象,经过艺术渲染,所形成的一种与众不同的绘画风格,这就是艺术家时下所追求的个性,唐代张彦远在他的《历代名画记》中说过:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔,”宋代苏东坡有两句诗“论画以形似,见与儿童邻”也就是说国画不能单以形似作为最终目的,更重要的要在形象生动的神情上下工夫,而生动的神情,要用精妙的水墨技法来表达,否则就生动不起来,就谈不上艺术性,更谈不上个性。 怎样培养个性呢,我们知道传统的中国画风格样式是在男耕女织的原始文明中诞生发展.在儒、释、道观念的混合积淀和特殊的民族文化心理结构中形成体系、具有特定内涵的绘画形式,这种绘画样式具有民族特征,是东方传统绘画艺术的典型代表,所以任何一个画家要形成自己的个性,就必须先深入传统,再从传统中走出来,必须经历学习和创造两个阶段的不断转换创新,不断地推陈出新,才能够使作品逐渐形成自己的个性,如徐悲鸿在他扎实的写实油画基础上,大力推行以西画写实的手法改造中国传统绘画的造型体系。从而走出一条中西结合的新路子 形成自己的中国画绘画风格。画家林风眠、李可染也是这样先建立一种根植于写生基础上的创作体系,再通过“外师造化,中得心源”而得来。他们先立足于“心物统一”.再放眼于艺术创造,即“天人合一”。形成的艺术风格就是生活与艺术实践在艺术家自己的审美感悟中的最佳体现。所以本人认为,这种深入学习传统,又具有创造性的超越传统,并在长期的学习探索中反复推敲形成的独到见解所反映出画家自己的绘画风格,就是国画艺术的个性,也是一个画家艺术创造成熟的重要标志。可见,对传统的继承是画家培养艺术个性的必经之路,也是画家必须重视的基本建设。对传统的继承,除了对民族精神的继承外,同时也要继承画面程式和笔墨技巧,如果没有最基本的笔墨语言和表现技巧,那么,对客观物象的感受就算再独特也无法表达出来,从而对客观物象的精神和灵魂的深入把握更是无从谈起,这样所表现的物象就反映不出欲达的艺术风格效果,更谈不上有个性。 国画艺术个性的形成关键在敢于创新,使作品耐人寻味。去年金秋,我们有幸在福州画院展厅看到金陵名家江宏伟先生的工笔花鸟画展。江先生的作品,让参观者都会产生一种眼前一“亮”的感觉。这个感觉应是参观有个性的画展才能体现出来的。而这个画展还有个与众不同的特点,那就是“亮”的时间长,“亮”的频率也高,不像参观有些人的作品,缺乏个性,不耐看,有一“亮”即逝的感觉。究其原因,那就是江先生的作品.是一种以崭新的风格样式,在继承传统水墨的基础上经西画写实手法改造而形成,使传统中国画无论在造型,表现手法,还是在思想内涵上,都发生质的变化,因而有其很强的个性,不但作品清新、典雅、细腻,又有新古典的风范,而且技艺精湛,用古人所没有涉及到的西洋画写实的方法应用到中国画写神的意境之上,令人有赏心悦目之感。所以,我认为艺术贵在创新,要敢于走前人没走过的路,独创自己的风格,独创自己的个性,才能在浩瀚的艺海中生存下去。所谓创新就是创作就是创造,顾名思义,就是要有自己对艺术的独到见解,要像李可染先生所说:学习传统要“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”,从中获益,创新不是抄袭,在学习古人,洋人好的东西时,不是全部照搬,而应该有选择地为我所用,在应用的过程中,把自己感受到的“神韵”与“意境”,通过自己审定的笔墨技法反映在画面上,经过提炼变成自己的风格,渐渐地也就自然而然形成自己的个性,全部照搬别人的作品,套用别人的技法,同样画不出自己的个性,因为这样的作品,画出来都是别人的东西,根本谈不上有自己的风格,更谈不上有自己的个性,观众看了会让人想起是学某人的或像谁的,没有生命力。正如齐白石先生说的“学我者生,似我者死”,就是这个道理。也正如时下观众所批评的“风格雷同的作品,看一幅等于全部都看过了。”“艺术雷同等于零,”就好像市场上不去开发新产品,老卖单一品种一样,看了令人生厌。国画艺术也一样,不要老跟随在别人的背后学,要有自信心,要正确对待别人的意见和建议,千万不要盲目听从别人为你所做的所谓安排,艺术画风因人而异,每个人的审美、情趣、爱好、修养都不同,盲目跟风往往会磨灭你的天赋,使你误入歧途,造成得不偿失的后果。所以我认为:对待别人的意见不应该盲目服从,人云亦云。听到意见就改,表面上是谦虚,实际上叫“优柔寡断”,没有自信心,著名作家冯骥才说过:“不承认别人不等于不尊重别人,强调自己不等于目中无人。”要坚持画自己的画,走自己的路,只要能在美术界占有自己一席之地,百花丛中树起自己的个性,相信自己的作品同样有生命力,所以,我认为盲目跟风学些技法是可以,如果全部照搬就有失去艺术性的意义,而应该要发挥自己的特点和长处,择其善者而取之,多练、多看、多读、多写生,顺其自然,然后再化解就能达到顾恺之先生所说的“迁想妙得”的境界,那么,古今中外所有的艺术精华无不可渗化融会在自己的作品之中,使自己的作品富有个性,充满生命力,从而为世人所接受。 综上所述,国画艺术需要个性,而培养个性是每个想成功的画家的必经之路,就是要通过努力创作出适应新的意境所需要的新技法,让自己的作品脱颖而出,形成自己的风格树起自己的个性,这就要求我们要创造新技法,不但要动脑筋,而且要有胆识,要有不断探索的精神,要坚韧不拔地坚持下去,失败也不要紧,这是正常现象,只要自己有明确的追求目标,持之以恒,就一定能创造出自己的新技法、新风格,形成自己的个性,增强作品的生命力!

“这是一幅无以伦比的画”。这是德国前总理施罗德在欣赏章先怀作品《正气歌》时给章先怀的题词,这表达了一位外国领导人对章先怀作品的认可和对中国艺术家的尊重。当然,要真正画出无以伦比的画,章先怀在漫长的艺术道路上还必须付出更多,必须不断勘实文化底蕴,不断提升艺术涵养,不断超越自己。在“术”的变革中,达到“艺”的升华,从而进入出“神”入“化”艺术创作之“自由王国”的最高境界。

  章先怀,1975年生,浙江诸暨人,笔名含章,国家一级美术师,中国美术家协会会员,将军书画研究院艺委会副主任,并入编中国美术家协会大字典。他的画作个性独特、画幅巨大、艺术风格鲜明,在继承传统工笔花鸟画的基础上求破创新,不仅很好把握了传统工笔花鸟画的笔墨韵味和形式美特点,而且还融合了多种描绘手段于主题意境的创造中,使作品富含梦幻般的浪漫情怀。其画作不仅多次在国家级比赛中获奖,作品《正气歌》还被德国前总理施罗德收藏并称誉为“一幅无与伦比的画”,作品《澜》被著名电视节目主持人杨澜收藏。

  【人民需要艺术,艺术更需要人民。画家要把握正确的人生观、价值观,明确为何画、怎么画、画什么】

注:本文已发表在中国美术出版总社主办/国家艺术类核心期刊《美术之友》2008年第四期,同时发表工笔画作品《紫荆鸣春图》。

章先怀是一位有才华的青年画家,来日方长。我们期待他有更多、更具独特意境的作品呈现。

  此次展览的主题为“庄周梦蝶”,恰如其分地表现了章先怀画作的特点。辛弃疾《兰陵王·己未八月二十日夜》有词云:“寻思人世,只合化、梦中蝶”,章先怀的国画作品则用艺术语言在现实与梦幻之间“寻思人生”,表达艺术家对现实、社会、人生的哲学思考。中国画研究院执行主编张士增曾评价他的画说:“那意境是一种幻想中产生的真实,细微中组合的整体,那是一种不可能有人存在但是可以让人感知的世界,又是一种只可以感知但却无法破坏的自然。

  【工笔画的当代性体现在艺术家的创作理念、创作题材,以及新的艺术语言等方面】

用艺术语言来表达艺术家对现实、对社会、对人生的哲学思考,我认为,这就是艺术家的本质。

庄周梦蝶,在现实与梦幻之间。由市委宣传部、市文联、慈溪日报社、市广播电视台主办的“意·想——章先怀画展”,7月18日-8月17日在我市陈之佛艺术馆举行。届时,由画家章先怀精心绘制的40余幅国画作品将呈现在市民眼前,为大家带来国画饕餮大餐。

  【创新不是复古,也不是五百年以后的事,要从创作、构思、意境等方面都符合当代人的欣赏习惯,为当代人服务】

                             吕建富二○一四年六月  

 

  ○章剑华:书画家的艺术创作之路大体可概括为3种类型:继承传统、颠覆传统和在继承基础上的创新。工笔画发展至今,承载着深厚的传统,工笔画如何在继承传统的同时又呈现新貌,如何在传统与当代之间寻到一个契合点,我想这是当代工笔画家都在考虑的问题,不少人也在不断地做出探索和实践。

艺术之路之艰辛、其中之付出唯艺术家自知。章先怀是一位勤奋与刻苦的画家金莎娱乐,,他的作品常常是一个月、半年、甚至是一年画一张,在当代艺术家中,章先怀是一位怀着对艺术的虔诚,默默耕耘、孜孜不倦的追求者。如果没有对艺术执着的坚守,没有全身心的投入,没有对名和利的淡泊,是很难做到的。

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“庄周梦蝶”,这是我对章先怀作品的理解。章先怀的作品无论是早期的《悠风索绕含乡情》、《和气苏醒》、《生命与自然》、《和谐自然》,还是近期的《澜》、《网》、《临》、《舍》、《多》、《滴》,都是怀有一种梦幻中的浪漫主义情怀,作者在现实与梦幻之间如同庄周梦蝶,身份在相互转换中其作品似乎要表达一种对现实的认知,但其意境的呈现却是浪漫的梦幻。辛弃疾《兰陵王·已末八月二十日夜》词:“寻思信世,只合化、梦中蝶”。用艺术语言在现实与梦幻之间“寻思人世”,这也许是章先怀内心所要表达的他对人生的哲学思考。

  ●喻继高:从广义上来说,书画的作用是一致的。书画可以抒情表意,让人心情愉悦,通过艺术表达供人欣赏,给人以美的享受。汉字除了表达和交流的功能以外,还可以作为艺术形式来欣赏。学习书法对于绘画是有很大帮助的。我觉得不学书法,就是缺陷。然而,当代人的书法普遍存在少个性、少情感的状况。

章先怀的工笔重彩是对传统工笔画鸟画的继承和创新,其大尺幅的宏大巨制,无论是构图、线条、色彩及艺术家赋予作品的思想内容和所要表达的意境,都体现了艺术家的艺术水准和创作实力,与传统的工笔花鸟相比,已在继承中展示了其独特的创新。近一两年来,章先怀对传统中国画有了更多的探索,在原有的创新基础上他运用不同的笔墨手法和不同的技法呈现出更具个性的创作风格,以独特的艺术语言不断超越自己。

  ●喻继高:对于工笔画创作而言,材料本身并没有多少创新,材料的功能是有限的。上世纪80年代以来,一些画家借鉴日本画讲究材料的特点,做了很多尝试。比如借鉴日本画的岩彩,其实中国古人早就开始使用了。我觉得,对于多数画家来说,用材料创造出有意境、有思想、有技巧的作品才是最重要的。就像厨师,选来做菜的调料都差不多,就看如何调和了。其实,我在用水彩方面深有体会,也就是“色彩学”。上色并非大红大绿随便用,主要看面积、位置、明度和暗度等方面如何搭配。色彩如何用,用到什么程度,大有不同。

 

  ○章剑华:您讲得非常好。艺术就是要为老百姓服务。要想画好画,首先要有好的出发点。目前江苏省文联正在启动两大主题活动,一是围绕“中国梦”主题进行艺术创作,反映艺术家对美好生活的向往和对美的追求。二是围绕“文艺界核心价值观”开展主题教育实践活动,要求文艺家树立正确的人生观、价值观,明确创作什么、怎么创作。春节前我们在江苏省文联举办了“共筑中国梦”大型主题惠民活动,不仅举办书画、摄影、剪纸作品展览,还把书画名家请过来,现场为老百姓义务写春联,实现文化惠民、与民同乐。

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  ●喻继高:工笔画的当代性体现在创作题材、创作理念和艺术语言等方面。以花鸟画为例,创作题材从古至今都一样,如宋徽宗笔下的锦鸡跟现在无异,只是画家的思想感情不同,这取决于艺术家的修养。李源潮同志曾说,美术的意义首先要美,其次要美得有术。美就是形式、造型、构图等方面的美,美得有术指的是线条、色彩和表达方式的美。美术离不开艺术家的修养,自然界的美是散乱的,要结合作者的想象,将色彩、构图等有意识地融合在一起。

 

  ●喻继高:当境遇不好,画家笔下呈现的是萧条的景象,反之,画作中一片欣欣向荣。自然界的物质太丰富了,但是画家所处的时代、环境,以及自身着眼的角度不同,虽然画的题材一样,但是细节的把握却不同。而且每个时代的艺术都有其深深的时代烙印,无论在观念意识、题材内容,还是绘画语言、技术手段等方面都应该介入时代前沿,并具有鲜明的时代性。

  ○章剑华:中国书画是传统文化的精华。古人画作中的题款都很讲究,您的书法与画也相得益彰。我觉得“书画同源”从表面上看是书画融为一体,形成一个和谐的整体;从深层来讲,书画艺术可以相互借鉴,比如书法可以借鉴绘画的造型,绘画可以借鉴书法的线条、笔墨等。

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  ●喻继高:书法作品要能表现自己的情感和审美品位,就要求创作者要有较好的综合修养,不但文采要好,还要有一定的美学基础。

  ●喻继高:有人问我怎样才能画好画。我认为,首先要把握正确的人生观、价值观,艺术家要有社会责任感,要树立为民族文化继承与发展而创作的信念;其次要明确3个问题,即为何画?怎么画?画什么?我这一生画画的热情不断,就是为人民群众在画画,这样大家才会喜欢。所以,艺术家既要了解民族文化,还要理解人民群众,群众喜欢什么就创作什么。中华文明五千年,文化逐代发展,已经形成了民族的习惯、认识、理解和爱好,文化积淀渗透到了每个人的血液中。文化艺术的存在离不开人民群众,如果脱离群众的欣赏习惯,那么文化艺术就失去存在的意义了。

  ○章剑华:工笔画是一门古老的传统艺术,发展到宋代即达到了高峰。工笔画的当代性是对传统工笔画形态的变革与扬弃、对当代艺术的借鉴和融合,并产生新的创作理念和形式,在新的社会环境下形成新的现代工笔画艺术形态。

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  ●喻继高:艺术家不仅需要群众来捧场,更要为群众多做事。去年,我们在徐州也举办了一次全省工笔画展,这对每一位参展作者都是一次鼓励。我还把自己的3幅代表作复印了3万张,分发给现场的观众。他们带回家,可以挂起来继续欣赏。

  ○章剑华:艺术源于自然之美,又高于生活之美。您在工笔花鸟画方面取得了很高的艺术成就,创作了很多精品力作,深受老百姓的喜欢。我觉得,艺术的最高境界就是雅俗共赏。您刚才说到,生活中的虫鱼花草与古代无异,但是画家的主观意识发生了变化,对自然界观察的角度、表达的情感和方式发生了变化。

  ○章剑华:我曾在江苏省书协四次书代会上说,书画不仅要为展厅而创作,还要为客厅来创作。艺术家既要人民来捧你,更要为人民服务。所以艺术家要回馈社会,为人民而创作。孙家正同志引用过一位老艺术家的话,“我的生命需要艺术,我的艺术需要人民”。我觉得很有道理。

  ○章剑华:所以说,好的书法作品要具备3个条件:一是要有传承,就是要在临摹中掌握笔法、墨法、章法等要素;二是要有个性、有特色,并能够表达自我的情感;三是要得到人们的认可。三条当中,做到其中的一两条并不难,但要三者兼备,那就很不容易。正因为不容易,才有难度,难度就是高度。书画家要给自己设置难度,进而攀登艺术高峰。

  又是一年春时节,万物复苏,鸟语花香。我国著名工笔花鸟画家喻继高与江苏省委宣传部副部长、江苏省文联党组书记章剑华就“工笔画的当代性”等问题,进行了深入的探讨。

  ●喻继高:是的,我就把邓小平同志的一句话“人民需要艺术,艺术更需要人民”挂在我的艺术馆进门的位置,更挂在我的心上。

  ○章剑华:一位哲人说过,“任何历史都是当代史”。由此生发开来,不同时代的艺术家在创作中都倾注了当代人的理念和当代思维。绘画存在很多主观因素,任何画作里面,都有着画家本人对反映对象的理解和情感。当代性包含了新的理念、新的题材,还有新的艺术语言,体现艺术家创作理念的更新,形式、色彩、明暗、线条等独特绘画语言的创造,以及新材料、新技术的探索和实践。

  ○章剑华:这一现象的原因还是创作者缺少文化素养。现在书法展览很多,但是“二王一路”书风较多,表面上看是缺少个性,其实还是缺乏文化内涵。王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、岳飞《满江红》、毛泽东《沁园春·雪》等作品,不仅书法好、内容好,而且有文采,还蕴含着丰富的情感。所以,好的书法作品不仅要求作者有较好的文化修养,还要有丰富的阅历,绝非单纯的技巧能够表达。

  【书法对于绘画是很有帮助的,不学书法,就是缺陷】

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