这一主题曾多次出现在罗中立的画面中,具象中

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“具象中国——27位油画家2017年展”在北京1+1艺术馆开幕,100多幅作品展示了写实油画的巨大魅力。参展作品题材多样、风格各异,但都遵循着一个基本的原则——以具体生动的艺术形象描述当代中国。

全山石《盛装的塔吉克姑娘阿依古丽》

王沂东 秋日寄语

此次春拍当代经典的重点拍品包括罗立中《故乡组画系列拥抱系列》,王沂东《纯真年代》,石冲《物语水、空气和身体》,除此之外刘小东、刘溢、曹力、忻东旺、杨飞云、刘炜、何多苓等写实中坚力量也均有精彩作品呈现。

中国美术家协会理事、著名写实油画家王沂东,此次展出了《深山寄情》等五幅新作。画中戴着老花镜的慈母,温暖的灯光以及灯光下甜睡的女子,给人至美梦境的感觉。

近日,改革开放30年来中国最精品的油画作品首次完整亮相广东,在这次展览中,观众可以全面看到中国油画家多元的探索与成就。回顾百年中国油画的发展历程,展示当代中国油画的学术成果,将把当代中国油画艺术的优秀作品推向社会,让公众分享油画艺术的创作成果,既是对百年历史的回顾,更是迈向未来的新基石。

油彩画布 5959cm

罗中立

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中华意蕴中国当代油画巡展暨中国油画百年回望首站展览开幕式2月15日在广东美术馆举行,同期举行了CCTV大型电视文献纪录片《中国油画百年》开机仪式。

1987年

罗中立 (B.1948)故乡组画系列拥抱系列1998 年作布面油画200 180 cm签名:罗中立 1998 年RMB 4,800,000 - 6,800,000

王沂东说过,“民族情感是当代油画的精神依归”,这也是本次具象中国画展的内在主题。从本次展览的作品,观众既可以看到各种行当、各种性格的人物,以及画家所寄托的赞美、同情、敬重、慨叹。

此次参展的60多位画家主要来自中国国家画院油画院的研究员以及部分国内优秀的油画家,展出作品约160幅,包括靳尚谊作品《一个朋友的肖像》、杨参军作品《杨瑾像》、王沂东作品《沂河水》以及刘小东、尚扬等多位著名国内油画家的优秀作品。中国国家画院油画院副院长张祖英认为,本次展览基本上代表中国油画家在油画艺术语言方面的探索和水平。

上世纪80年代,是中国当代艺术史的一个重要节点,也是中国顶尖当代油画家首次集体亮相国际舞台的历史性时刻。王沂东、王怀庆、艾轩这三位出生于20世纪40、50年代的油画家,在海夫纳先生的撮合下,带着他们的作品赴美参展。展览盛况空前,引起巨大反响,以这三位画家为代表的中国乡土风情的写实油画在展览上倍受推崇,三人的名字也伴随着中国油画走向西方的步伐而载入中国当代美术史册。

罗中立在二十世纪六十年代曾在大巴山居住多年,他的作品也大多以乡村生活中的点滴日常为主题,如过河、放牛、小憩、避雨等,都是他在几十年间不断重复的内容。罗中立在上世纪八十年代时受到美国画家克洛斯的影响,在创作中多采用照相写实主义的极端写实技巧;九十年代之后画家开始回溯十九世纪欧洲绘画和二十世纪初期现代艺术的形式传统,开始摆脱纯粹写实主义的束缚并在千禧年之后逐步形成了乡土表现主义的语言方式。

“具象中国”的画家们大都遵循了欧洲古典油画的经典法则,即强调形体的准确性和色彩的生动性。即使是带有明显创新风格的作品,也都选择了精巧的角度和十分讲究的程序,不论是人物还是服饰,没有丝毫的潦草。

这是改革开放30年来中国最精品的油画作品首次完整地在广东亮相,作为对历史的阶段性梳理和总结,本次展览不仅汇集了国内具有代表性的佳作,更结合了文献资料,以大事记的纪年叙述形式对百年中国油画史进行了回顾,具有重要的学术意义。

当然,对于当时的中国画家而言,前往西方现代艺术前沿访问、学习的机会依然十分难得,即使是这三位当时已在国内颇具名望的艺术家,美国之行亦在他们的艺术生涯中留下了浓墨重彩的一笔。事实上,三位艺术家都在美国创作了一系列的风景油画,美国乡土气息浓郁的田野、村庄、河流、树林等自然景观激发起了艺术家深沉浓郁的乡土情怀,他们用手中的画笔重新审视和感受这块曾经被美国乡土写实主义大师安德烈怀斯无数次描绘的瑰丽沃土,但他们的创作绝非单纯的模仿和重复,而是植根于中国文化的精神内核,从东方的视角审视西方,这也势必加深他们对西方文化的理解与感悟。在此期间的风景作品均带有静穆、平和、纯情的特点,他们并未探索新的形式语言,而是以驾轻就熟的乡土写实手法再现了他们视觉关照下的美国乡间印象。作品如《秋日寄语》、《秋叶哲思》和《北美记忆宝蓝色的河》,画面的处理均折射出一种自然平和的质朴心境。面对异国美景,艺术家们感怀万千,他们在美国创作的这批风景画正是其美好心灵的真实写照,也是他们与西方艺术亲密接触后抛去杂念重新审视自身创作的重要阶段。由此而言,访美时期的创作在三位艺术家的艺术生涯中扮演着承上启下的重要作用,是他们重新发现、探索自身文化内涵的崭新开端。

故乡组画是想象的再现,而非真实场景的描绘。被突出和夸张的特征隐含着画家所认定的意义。在这批画中,农民的形象作了处理,身材粗短,相貌平平,动作笨拙;环境表现得简陋、贫寒;颜色单调沈闷,用笔粗狂质朴。这种近似原始主义的风格有着两方面的意义,一个是对风情化的抵制,坚持现实主义的本质表现,按照事物的本来面目表现事物,表现的形式也从反映事物本质中浮现出来。另一个是社会的意义,这种粗俗质朴的形式是事物自身的属性,原始、贫困、辛劳等都是通过特有的形式表现出来。罗中立把这种蕴藏在农民身上的本质属性看作一种伟大的精神,在农民身上承载着国家的命运和民族的精神。

更重要的是,“具象中国”的画家们也都十分注重油画的中国化。在过去的几十年里,中国人的生活变化,已经远远超越了任何人的童年最大胆的梦想,这种变化直接促进了写实油画的创作,也奠定了画家们的感情基础。他们画的是中国人的生活,描绘的是中国的风景,寄托的是中国人的情怀。

这次关于中国油画百年的重要巡展首站选择广东,有着特殊意义。文献记载,早在明万历年间油画首次传入中国就发生在广东,率先把油画带进中国的是意大利传教士罗明坚。到18世纪后期,广东已有优秀的油画艺术家,并且从临仿玻璃油画进入架上油画创作,内容有肖像、风景等。

王沂东的作品一直坚守着乡村题材和民间趣味,从上世纪80年代至今一直没有离开过这一主题。旅美期间,他创作了一系列将西方传统写实技巧和中国民族文化审美意蕴相结合的作品,引起了美国观众的浓厚兴趣。通过观摩大量怀斯的原作,王沂东对怀斯特有的平淡,苍凉的画风,及对光影反差的微妙掌控均深得其中三味。对艺术家来说,风格的转化,势必经过内在条件的酝酿累积,待到时机成熟才会福至心灵而有所发现。在此意义上,访美之行及对怀斯风格的消化和吸收成为王沂东日后个性形成和风格稳固的重要因素。《秋日寄语》创作于1987年,是王沂东少见的纯风景题材的抒情之作,画风并非严谨的写实主义,而是带有明显的印象派风味。池塘秋色正浓,王沂东以一贯精细严谨的线条,加之浓厚的乡土色彩,赋予池塘一隅以静寂和淡淡的忧愁,整个画面洋溢着感人肺腑的诗意,好似一首乡村小曲,虽不雍容华贵,却以它质朴纯真的表达方式感染所有观看它的人。

易英

李自刚的《好日子》、张宏的《返程》、张俊明的《激情燃烧的岁月》等,忠实地描述了中国人的当代生活,并以独特的形象表达了画家的心声。通过那些幸福的母亲和孩子,那些几分慵懒几分自怜的女子和色彩斑斓的风景画,观者可以感受到当代的生活方式。

进入20世纪,随着西学东渐和新文化运动的展开,一批批艺术先辈们留洋学习,将油画与现代美术教育带回中国,这一过程也与广东密切相关,被孙中山誉为东亚画坛第一巨擘的油画家李铁夫,就生于广东鹤山。

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《故乡组画系列拥抱系列》创作于1998年,带有这一时期典型的乡土表现主义风格。画中一男一女相拥着过河,远处的岸上有村庄。过河的一幕只不过农村生活中一个平凡无奇的生活场景,但在罗中立的笔下却显现出独特的生命力和人性意味。这一主题曾多次出现在罗中立的画面中,通常描绘日落时分回家的农民,或是相互扶持但又保持着距离的男女,人物造型亦相对写实。

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进入新时期,在油画民族化的过程中,广东也因为众多油画家的参与成为中国油画百年发展史的重要坐标点。回望中国油画史,广东是其起点与重要组成。

《故乡组画系列拥抱系列》局部

还有一些画家,用作品表达了浓郁的乡土情怀,比如,张义波的《老街》、高玉杨的《碾子》、张俊明笔下那些老旧厂房、徐青峰对边疆生活和海滨风光的描述等,赋予了这些艺术品厚重的历史感。

中国油画正在形成中国气派

然而此幅《故乡组画系列拥抱系列》的画面却意外地令人忍俊不禁:女子有着夸张的胸部和臀部,男子抱住女子并将嘴唇贴在她的脸上,女子也因此不好意思地转过头去。两人的这一番纠结在水中荡起了一圈涟漪,河中的两头水牛也似乎被这场闹剧所吸引,停下观看。这种鲜活的戏谑性和情色意味有着欧洲传统风俗画的典型特征,与罗中立的那些讴歌乡土情怀的作品相去甚远,反映了画家另一类带有戏谑与幽默表达的独特风格。在绘画语言上,画家对人物进行了夸张性处理,他们五官突出,躯体粗壮,四肢有力,手的比例被有意放大,画家借此表现出农民健壮的体魄。罗中立在造型与色彩上吸收了西方表现主义艺术的因素,同时也广泛汲取了中国民间艺术的形式资源,如民间雕塑、年画和戏剧脸谱等。画面中这些浑圆饱满的人物形象,丰富多样的色彩,以及漫画般的效果,都显示出罗中立对于东西方各自艺术传统的深入理解与高度融合。

本次展览的策划人王兆军说:“一百年的历史,让一种外来艺术形式达到如此辉煌的状态,是中国文化的一次成功逆袭。我们应当感激当年披荆斩棘开拓中国美术事业的先驱们,应当为中国文化所具有的宽容空间和学习能力而自豪。”

虽然油画是一种被引进的西方画种,但中国国家画院油画院院长詹建俊表示,百年中国油画的发展从未离开过中国文化艺术传统的影响。在创作中,无论是坚持写实主义的传统,还是追随现代主义的变化,都渗进了中国艺术的写意精神与元素,不断地吸收和融合中国艺术的营养。中国油画家们在研究西方写实传统和现代艺术的过程中,越是深入求索,越是反观到中国艺术传统的可贵,就越是更加坚定更加自觉地在油画中努力做融合民族艺术传统,坚持创造民族审美精神与艺术特色的追求。

王沂东

詹建俊认为:中国油画的百年历史是一部中国油画家学习引进,并自觉地使油画逐渐形成具有中国民族精神与品格,走出一条不同于西方油画发展的历史道路。

王沂东 ( B.1955 )纯真年代2004 年作布面油画180 180 cm签名:王沂东二〇〇四 Wang Yidong出版《中国写实画派油画精选集》 P10 天津杨柳青画社 2005年版《油画家工作室报告解读肖像》 P29-30 上海书画出版社 2005年版《中国当代油画名家画集王沂东》 P92 人民美术出版社 2006年版《读者》中心彩色插页 2007年第5期展览2004年 北京写实画派第一届油画年展 中国美术馆 / 北京2005年 中国油画家王沂东、蔡国强、张林海作品邀请展 杜伊斯堡美术馆 / 德国RMB 8,000,000 - 12,000,000

新中国成立后,油画的发展步入正轨,尤其在改革开放后,中国油画家勇于开拓,大胆进取,推动学术进步,逐步形成了多元发展的生态格局,使中国油画进入了一个迅猛而绚丽的发展新时期。这次展览中所选择的作品,主要就来自这段新时期。

部分出版物封面

可以看到,中国油画在掌握西方油画基本表现体系,探索油画语言形式,融合民族审美思想,表现当代中国人的精神世界等方面已经取得了相当的艺术成就。中国油画正在形成中国气派、中国审美精神的独特艺术面貌,正在自觉地走上一条不同于西方油画发展的探索道路,体现出中国油画家对当今世界油画艺术的独特贡献和文化价值。詹建俊说。

整个20世纪80年代以前,中国油画的发展可以说是在写实主义这一单一模式下进行的。而中国油画的教育体系也与西方古典和苏俄教学体系息息相关,因此某种程度上决定了中国油画的深层积淀中含有着古典油画的观念、技法和审美感。八五新潮的到来,刺激了中国油画对这一深层积淀的挖掘,新古典风随之而来,而王沂东的油画则呈现了新古典风的重要流向,可以说是这一进程中的践行者和探索者。某种程度来看,从之前的古典主义到新古典主义,其实是集中反映了人道主义与理性主义审美价值的高度统一,并表明学院文化中所追求的理性情怀。而王沂东以质朴的农村题材为基点,将西方古典油画的技法与东方民族特有的审美意蕴相结合,创造出一种有别于潮流,朴素而新奇的艺术风格。既凸显了民族化特色,也推动着写实油画的现代性构建。

技术的自由呈现体现文化思想的变迁

《纯真年代》局部

中央美术学院教授邵大箴在为展览撰写的文章中指出,20世纪中国油画的主要类型是观照社会现实生活的写实主义。现实主义精神和写实主义手法是百年中国油画的主流方向,成为中国油画明显的特色之一。在这次展览中,从参展作品中写实主义作品所占的比例中,观众对此也可以得出一些直观的印象。

长久以来王沂东绘画中常见的母题便是乡村景与人。此幅2004年创作的《纯真年代》正是这一常见母题的既定演绎,但却在构思上和技法表现上极为大胆。背景云的形状借鉴原子弹爆炸时形成的蘑菇云,两边黑色山峰形成一个倒三角形的构图,支点虽小却使画面人物具有了一种动感。画面上方大面积的白色所衬托出的两个人物,构成了整幅画的视觉中心,而女孩的红衣服在大面积的黑白对比中起到了调节作用。同时,女孩裤子黑中带红,映射于男孩皮肤之上,再放射到背景上方的云朵,层层递进,使红黑白三色相溶,既联结画面结构,也使整幅作品主次分明,节奏性强。人物形象纯真质朴,着装及红蓝印花极具民族审美特色,但背后更多传达的是一种氛围,即雪后初晴、空旷而又寒冷的空间中却伫立着两个极具生命力的男女形象。与法国新古典主义布格罗所绘的《普赛克与丘比特》之作,王沂东的画面极具东方意蕴,就连两幅作品有关背景的铺陈营造也似乎有种西方风景与中国水墨的差异性显现。这种既现实又带有些梦幻感的空间情景也由此成为王沂东作品中独特的视觉面貌,从而使得写实油画在表述时代精神和民族性上不断深化和拓展,并构建出新的实践空间。

邵大箴介绍,当代中国油画的写实并非单一样式,而是呈现出多种形态。带有唯美情绪描绘人物与自然的古典性写实;不拘泥于造像,而用线条与色彩强调主观感情表达的表现性写实;极端真实精细,发掘物的形而上意义的超级写实;用超现实主义手法表现不可能出现在现实生活中场景的的梦幻性写实;介于具象与抽象之间的意象油画多样的写实观念和形式语言,体现了油画家们在写实领域的拓展。

威廉阿道夫布格罗《普赛克与丘比特》1889 年作

同时,多元化的艺术观念也在深入人心,詹建俊认为,无论在语言形式上还是在思想观念方面,中国油画都体现出了多元并存和丰富多样的创作格局。写实、表现、意象、抽象等艺术形式的自由呈现,都在鲜明地展示着中国社会文化思想的深刻变迁。

石冲

作品导览

石冲 ( B.1963 )物语水、空气和身体2008 年作布面油画136 110 cm签名:石冲 2008 年 Shi Chong出版《互动2008中国当代油画集》 P43 湖北美术出版社 2008年版《演变》 P85 Prestel出版社 2009年版展览2008年 演变中国当代艺术展 路德维希科布伦茨美术馆 / 德国2009年 东站回望中国 东站画廊 / 北京2010年 苏醒中国艺术邀请展 上海世博会主题馆 / 上海2014年 中国观念写实油画展 1895文化创意产业园 / 江苏RMB 2,000,000 - 3,000,000

虽然开幕式上周刚刚举行,但这个展览在春节期间就已经开放参观了。据广东美术馆馆长罗一平在开幕式上披露,春节期间共有近十万名观众参观了这一展览。

八十年代的国内艺术界,前卫艺术的流行使西方舶来的写实油画受到巨大冲击,虽然新古典主义写实油画进行了一番技术上的探索,但其内容终究没有与社会现实相呼应,也无法承载更深刻的批判性思想,因此许多年轻艺术家纷纷脱离架上绘画而转向行为艺术、装置艺术,运用综合材料、多媒体等新技术和新方法寻求观念和艺术的革新。石冲将行为艺术、装置艺术与架上写实绘画完美糅合,实现了架下真实空间与架上幻觉空间的转换,并且这种艺术形式间的融合也为处于弱势的油画带来了更多发展的可能性。回到架上绘画后,石冲以人体为对象,为当代油画赋予了全新的批判内容和思维。

新春期间,广东美术馆围绕这次展览开展了各种类型的公共教育活动,据美术馆官方微博与微信平台收到的反馈统计,下面这些作品受到了观众最多的评论有些引起了观众的共鸣与怀想,有些让观众感到疑惑。

石冲一直以精确的写实技术着名,其作有很强的观念性。其《物语》系列也是这种尝试,只不过不同的是石冲用水、空气来阻隔对身体的直视。从现实性讲,画面表层彷佛是隔距对象且布满水迹的玻璃板;但从语言表达上看,这里却留下作者发挥想象、创造力和精神指向的空间:他可以把对象处理得清晰或者模糊,也可以把背景处理得真实或者虚幻,而这种意象化的人体突然遭遇水痕溶滴的任意侵袭,显然处于被破坏的陌生化状态之中。而石冲借此要破除的,正是日常视觉在女人体上寻找的圆满、完美和不愿坦然承认的色情。那些斑驳如伤痕、虚拟而溃散的人影,让我们在物质与语言的冲突中感到紧张和焦虑,我们不得不向没有深度的画面要求精神深度在石冲的画前,精神的失落与寻觅相通而并存。

编辑:文凌佳

王林

其《物语系列》作品中,女子的身体被模糊虚化,身前好像遮挡了一块布满水蒸气的玻璃,斑驳的水滴和水痕在向上升腾。这种独特的处理手法将画中人物与观者之间拉开了距离,多了一份陌生和神秘。另外,女子的身体周围是锈迹斑斑的混沌,铜绿、铁锈、泡沫混杂在一起,模糊了人体的边缘。此时的人体仿佛在黑暗中风化,升华,像童话中的美人鱼,平静安详地一点点化为泡沫;又像是一件精致的瓷器,逐渐开裂,腐烂,变成碎片。与一般人体写生所不同的是,石冲笔下的女人体或身处注水的铁笼中,或被塑料布包裹,并非旨在展现女性的身体美。他以女性身体特有的柔软曲线,通过充满迷幻意味的人体上述说着这一群体的挣扎、妥协、柔弱、坚强等种种矛盾冲突。画中的人物沉默、安静,却有着很强的表演性和视觉张力,有冲破画布直击心灵的震撼。在绘画语言的磨砺和表现上,石冲堪称精妙超绝,日臻化境。对细节的刻画,色彩的碰撞,构图的安排和氛围的营造让石冲的作品呈现出一种静谧的力量。

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刘小东

刘小东 ( B.1963 )四瓶2009 年作布面油画90 100 cm签名:小东 09展览2010年 盐官镇:刘小东美国展 Mary Boone画廊 / 纽约2011年 上海当代艺术展 / 上海RMB 800,000 - 1,200,000

《四瓶》在刘小东的作品中是一件少见的静物画,绘画的题材和视角都延续了他的一贯的另类现实主义风格,即在平凡的事物中发现趣味性。这幅画描绘了窗台上的一角,可能是一时兴起所作的写生作品,但有时偶然为之,也会妙得天成。画面构图简约而均衡,窗户与窗台将画面分割成三个矩形,下面的矩形稍显不规则,是灰褐色的墙面;在上面的矩形中可见蔚蓝的天空和白云飘浮;中间的矩形中是画面主体,四个大小不一的颜料瓶,前后错落,或聚或散,瓶子形状简单,但颇有稚拙之趣,令人联想起莫兰迪的静物画。

刘小东在画中运用了低饱和度的、柔和的灰色调,使窗台和瓶子上彷佛积了一层灰尘,只有瓶子上的图案没有进行褪色处理,绿色的卡通形象十分可爱,在整体的灰暗色调中带来一种明朗的情绪,这个有趣的设置可能体现了画家的童心。这幅画在用光与用色上与早期印象派的作品接近,画家没有过多考虑各种物像的轮廓线的严谨,在边缘在线的处理较为随意;色彩上虽然没有运用对比色和补色,但是同色系的色彩之间过渡自然微妙,造成丰富的视觉效果;光线主要来自于窗外的散射光源,画家运用自然光在物体上的变化塑造出体积感和质感。《四瓶》是一幅低调而情感深厚的静物画,造型简单,色彩平淡,笔触灵活多变,风格朴实,刘小东用这些普通的瓶瓶罐罐表达了自己对于生活的真实感受。

刘溢

刘溢 ( B.1957 )我下飞机抽根烟2013 年作布面油画100 200 cm签名:Lui Liu 2013Lui Liu 2015 改出版《享乐艺术》 P63 2013年11月号《目标 Target》 P128 2014年7月号《画刊》 P39 2017年9月号展览2013年 一九七八 中央美术学院恢复高考后第一届油画班同学毕业三十年展 中央美术学院美术馆/北京RMB 800,000 - 1,200,000

刘溢的绘画是一种精致的超现实主义风格,他有着坚实的欧洲古典油画的基础,同时他在艺术观念上受到了20世纪西方超现实主义潮流和拉丁美洲的魔幻现实主义文学的影响。他在作品中经常将一些真实的人物和日常场景进行意外的组合,产生奇特怪诞的神秘意味,如同是在梦境中或在不清醒状态下所产生的错觉幻视,充满心理学和哲学上的迷思。刘溢的艺术类似于基里柯和马格里特,但他并不像通常的超现实主义艺术家一样用变形和歪曲的形象来呈现出梦境的不合理性,而是刻意营造出由事物的不可思议的并置所引发的冲突,这种冲突往往隐藏在精密真实的场景中,引发了各种戏剧性的情节。刘溢的绘画还有一种幽默的戏谑性表达和毫不掩饰的情色意味,他对人类欲望进行了大胆的夸张性描述,放大了被隐匿的刻制情感,甚至用调侃的方式去表达人类的本能和情色事件中的身体反应,有时几乎令观者不适,这在《我下飞机抽根烟》中非常明显。

《我下飞机抽根烟》 局部

《我下飞机抽根烟》是2013年的作品,如果从仅看画面右侧,这是一幅写实作品,两个女子抽烟小憩,姿态闲适;但画面左侧展现了一个超现实的图景,停泊在水边的飞机结构奇特,机器零件遍布飞机表面,有着未来主义的风格,这架现实中不存在的飞机令人联想起宫崎骏的《哈尔的移动城堡》中的那个精巧古怪的飞行城堡,立刻将观者从现实带到梦境中。在敞开的机舱内,可以看见一个女子正在穿衣,她的身体近乎全裸;飞机左前方的女子双开双臂,喷吐烟圈,她的张扬的姿势中几乎带有一种高潮般的快感。这幅画中四个女子乘坐飞机出行游玩,她们不同的造型可能暗喻了被压抑的欲望或被释放的激情。人物刻画的写实性和场景的荒诞性结合在一起,形成一种全新的解读方式。

《我下飞机抽根烟》 局部

如今我已见过多于三十幅以上的刘溢作品。他那些挑衅的、戏虐的情色内容不再那么令我惊异,而转为介于钦佩和困惑之间的审视:显而易见,在他手中没有一件作品是敷衍的、马虎的,没有一个局部刻画是他难以胜任的,换句话说,他运用技艺犹如游戏,当然,是相当认真的游戏。对应于冷静细致的写实技巧,同时,刘溢沈迷于大量幻象是幻象,而不是主题并赋予这幻象各种复杂的剧情。我不确定他是着迷于这类自己编撰的剧情,还是剧情的绘画效果在他画中,二者都很夺目,过于夺目,以至我总是很难决定被哪一部分吸引。

陈丹青

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曹力

曹力 ( B.1954 )情色花园2003 年作布面油画110 140 cm签名:曹力出版《中国油画家曹力》 P232-233 中国美术学院出版社 2005年版《曹力永远的牧歌》 P117-119 河北教育出版社 2006年版《曹力》 P103 吉林美术出版社 2014年版RMB 800,000 - 1,200,000

《情色花园》作于2003年,是曹力的艺术高峰期的作品。曹力从20世纪70年代初开始绘画,他早期喜欢的是俄罗斯的现实主义艺术,在80现代以后又受到了西方现代艺术的影响,他的艺术的独特之处在于他将自己的文学情节和音乐情节融合在作品中,用写实亦或象征的手法,华丽的色彩和浪漫的情怀创造出一个既真实又神秘的艺术世界,表现出梦境般的超现实景象。

《情色花园》局部

在画面中,一位美丽的裸体女性躺在花园中,她手捧一只鸽子,另外有两只鸽子展翅掠过,远处的阴暗处有一人牵着一匹马。女性斜倚的动态,将画面分割成对角线的构图,动态和构图的处理相得益彰,既充分展现了女性身体的柔美,也打破了构图的单一和呆板,使画面有一种不平衡的动感。画中的造型十分多样化,躺着的女性造型写实,躯体结构准确生动,表面如大理石雕塑一样明净光润,这位身带羽翼的裸女姿态慵懒迷人,彷佛希腊神话中的女神,其面部又有着东方式的含蓄神情;远处的一组人与马运用了类似于汉代画像石、画像砖中的塑造方法,是一种古拙的平面化造型,有着坚实的体积和刀刻出来的冷峻效果;三只鸽子可能代表了裸女的几个不同的梦境,鸽子的虚化的身影上铭刻着梦境的内容,有不同的人物形象,亦有中国的汉字,鸽子的处理方式非常独特,画家用晕染和线描相结合的方式描绘出富有装饰性色彩的简约形象,鸽子身上所承载的超现实的符号预示着它们与裸女处于不同的时空内,但彼此之间有着紧密的联系。这幅画构图饱满,形象奇特而生动,情节既不合理又十分和谐,置景与用色都充满了奇幻色彩,似乎是文艺复兴艺术和19世纪的象征主义艺术的结合体,令人联想起波提切利的《维纳斯的诞生》和夏凡纳的《文艺女神在圣林中》。

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忻东旺

忻东旺 ( 1963-2014 )有志青年1998 年作布面油画150 120 cm签名:东旺 1998.5出版《忻东旺新写实主义油画》 P5、 P8-9 北京工艺美术出版社 2003年版《中国现代油画名家技法精解忻东旺新写实主义油画》中国民族摄影艺术出版社 2003年版《细节忻东旺》人民美术出版社 2009年版RMB 1,000,000 - 2,600,000

《有志青年》属于忻东旺的时代肖像系列,创作于1998年,此时正是艺术家创作的艺术高峰期。在上世纪九十年代末出现了一种新的绘画潮流,即反映中国当下普通人生活的新写实主义绘画。新写实主义与传统写实主义的区别在于更注重表达个人情感和主体意识,弱化了人与世界的理想化色彩。忻东旺早年在农村生活的经历和坎坷的求艺之路直接影响了他的关注视角,其作品多以城市底层或边缘人物等弱势群体为题材,以一种近乎残酷和戏谑的方式揭示了这一群体本身的生命价值和人格尊严,表达了对他们的生存状况的忧虑和对于社会现状的反思,因此其人物群像被认为是一部展现二十一世纪前后中国在经济发展中普通人生活的视觉变迁史。

《有志青年》局部

东旺是怀拥艺术理想,特别是文化关怀的一位艺术家,他长期以人作为主体作艺术探索。为人塑像需要极为精湛的技巧支撑,才得以自如地进行内心情感的表述。多年来,忻东旺始终坚持关注民生、关注普通人,用勤奋的劳作为社会中的不同角色进行艺术造像,这种关怀体现在与农民工和城市的不同阶层的人进行的交流、交往上,他以庖丁解牛式的深刻感悟与敏锐视角捕捉了时代人的形象,从人物的身份、命运再到角色、形象,他用自己的画笔为当代人照相,为当代人的社会存在和精神面貌做视觉写照,为时代留下了重要的视觉记录。可以说,从《相由心生》到《村民列传》等系列描绘的民生百态,构成了现代中国社会的一本图像志,他用自己的艺术反映出了当代社会的复杂与变革。以物观心,以艺视人。我们从艺术作品、画集文字、论坛研讨中可以看到东旺的整个人生,从而感受到他内在而深沈的思想境界,虽然朴素,但坦诚率直,颇具哲思。画如其人,文也如其人,东旺的所思所想、所感所画是一个非常完备的整体,他不仅思考自身艺术的探进,更在关注着整个中国油画在全球化时代的发展与推进。

范迪安

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忻东旺的大量作品都表现了对于底层人物的同情,从《诚城》、《远亲》、《村民列传》中均可见之。在《有志青年》中,忻东旺罕见地描绘了一位知识分子形象。画中人物戴着眼镜,抱着双臂,站在一个装修简朴的房间内,彷佛置身在某个就是年代的小旅馆内。粗略粉刷的墙面,水泥地面,三个空空的啤酒瓶,还有一个简陋的脸盆架,肥皂、浴巾和脸盆都透露着一股寒酸之气。从他的脸上,似乎流露出上世纪末知识分子群体普遍的精神状态即一种现实与精神的双重困惑。忻东旺在画中用稍显失真的人体比例和夸张的五官来传达出对于这个略显窘迫的青年学者的想象。人物的头部和右手显得过大,上身和腿部的比例都缩短了,这使观者的视线被五官所吸引。在椭圆形的脸上,由于透明镜片的反光,青年人的眼睛看起来有些模糊。画中人物正在向右侧斜视,右眼睁开,左眼微闭,面部肌肉也因为这个微小的动作受到牵动。画法上,忻东旺运用了笔触与刮刀相结合的方法,营造出一种厚实的肌理效果,尽管整体色彩较为清淡,但画家用明度较低的颜料进行层层描绘,给人一种浅浮雕式的视觉感受,明确的块面转折和阴影变化也加强了人物的体积感。

忻东旺 《客》 1996 年作 中国嘉德 2017 年秋拍 Lot 2067 成交价:RMB 2,990,000

《有志青年》在综合技巧的运用和象征意义的表达上显示了忻东旺在油画民族化方向上的探索与成就。画家在那些消失在时代浪潮中的普通人身上倾注了深切的人文关怀,同时也在技巧与观念上拓展了新现实主义绘画的表现空间。

杨飞云

杨飞云 ( B.1954 )青春2007-2008 年作布面油画185 115 cm签名:飞云 2007-08出版《中国写实画派五周年典藏展》 P36-37 吉林美术出版社 2009年版展览2009年 中国写实画派五周年典藏展 中国美术馆 / 北京RMB 2,600,000 - 3,600,000

作为中国油画艺术创作形式和语言演变的核心基础之一的古典写实绘画,自上世纪初前往海外研习西画的前辈艺术家们开始,在近百年的时间里都对中国油画的发展产生着极为深刻的影响。在层出不穷的写实油画创作者中,杨飞云无疑是其中的佼佼者。成长于二十世纪八十至九十年代的他,选择了与当时多数迷恋现代艺术思潮的年轻人所不同的创作道路。九十年代,杨飞云赴欧洲考察、学习古典油画,刻苦的钻研和扎实的造型能力为他的艺术创作奠定了坚实基础,而近三十多年来对古典主义绘画精神的不懈坚持,也成就了他在中国当代油画界无可替代的位置。

在创作中,年轻女性一直是杨飞云最重要的主题。画家通过表现女性皮肤和微妙情感来展示女性所具备的特有美感。此幅《青春》描绘了一位身处梳妆台前的年轻女性。她右手扶于梳妆台上撑起轻盈的身躯,左手上扬,手背落在额头,略显慵懒之感。双脚一前一后,右腿微微弯曲与上身的撑力相呼应,保持着身体的平衡。画家对女性身体与皮肤的刻画十分细腻,彷佛能令观者感受到女孩轻微的震颤与淡淡的体温,展现出高超的绘画技巧。整个画面背景用暗色调处理,深色的梳妆台与木质地板相辅相成,梳妆台上的镜面所反映出恰似中国传统山水画风格的图像也增加了画面的古典韵味,而出现在画面下部的黑白花猫又为画面添了一份生机与轻松。杨飞云曾表示:我认为现在所有的绘画都是从古典绘画中走出来的,古典不是一种样式,而应该是一种精神,它是传统里最根本的根基。而他正是始终坚持以写实的方式来表现一种古典情怀,并借由这份情怀去追索一种永恒的精神。

刘炜

刘炜 ( B.1965 )你喜欢我吗1996 年作布面油画裱于木板30 40 cm签名:刘炜 Liu Wei 1996说明本拍品经艺术家本人确认为真迹。RMB 250,000 - 450,000

何多苓

何多苓 ( B.1948 )无题2011 年作布面油画50 60 cm签名:H.DL 03.06.11RMB 400,000 - 600,000

编辑:江兵

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