大写意画既是高度自我的艺术,作品欣赏

青年画家章先怀是画大画的高手,他的创作几乎都是宏幅巨制,篇幅之大,往往超出常人所想亦非常人所能为。例如他的创作之<振八裔>、<和气苏醒>以及<生命与自然>等。这些作品无不表现出感观上的巨大冲击力,甚至使观众忘记了这是一幅画摆在面前的平面绘画,忽略画家的笔法、线条、色彩的具体描绘的存在,简直给观者以身临其境、化合自然的感觉。观者会身不由已的走进画面,                    

中国画的笔墨程式是历代画家们长期实践的结果,是中国传统绘画的重要基因。它根植于中国悠久的民族文化和艺术精神,充分反映了中国画形式美的独特趣味和民族风格。从这个意义上说,尊重笔墨的价值与意义,就是尊重中国画的民族立场与艺术本质。法国思想家蒙田说:“世界上最重要的事情就是认识自我”。

李国民简介

墨韵秋香——唐山花鸟画名家三人展开幕

发布时间:2018-11-11 08:55:15

11月9日,由唐山市文联、唐山市文广新局、唐山劳动日报社主办,唐山学院大唐画院、唐山劳动日报社书画院承办的“墨韵秋香——唐山花鸟画名家三人展”在大唐画院开幕。

王甲兴、张大放、王大跃是我市花鸟画名家,此次举办花鸟画精品联展,把他们多年笔墨耕耘的成果奉献给各界同行艺友。王甲兴的花鸟画作品以写意花鸟为主,且以荷花、墨竹和牡丹见长。他笔下的墨竹高风劲节,荷花出淤泥不染,牡丹雍容华贵,整幅画面或浑然大气或清秀灵动,浓淡干湿相得益彰。张大放的花鸟国画写意作品,构图精练,意境盎然,笔墨精致,格调高雅,给人以美与新奇之感。王大跃的国画作品,既有传统工笔花鸟的精整细腻,又颇具文人画工兼写的笔墨情怀。

金莎娱乐,此次三位花鸟画名家展览,共展出他们近年来创作的工笔和写意花鸟画精品80余幅。作品题材广泛、风格多样、画面物象色墨相融,极具传统功力。每幅作品无论整幅大作还是尺幅小品,都表现出作者对中国画笔墨韵味的追求,让观者从中可以品读到中国花鸟画的精髓。联展作品体现了三位画家的学识修养与艺术造诣,以及其数十载笔耕不辍,以砚池为伍、花鸟为伴的水墨情怀。

仿佛自身也是画面的一部分。这正是章先怀作品引人入胜的第一步。

在如今,画坛极其的浮躁的时代,很少会有大师去沉静的创作和传承我国的文化精粹,充斥着商业的炒作和虚假。然而,也就是在这样的一个时代,郝彩凤老师发声:“我试图把,元人山水画里的笔墨品质应用到人物画当中。当人们都在画大写意的时候,我恰好在走一条小写意的道路,它是从工笔画派生出来的,却比工笔画的表现语言更有趣味。” 大写意和小写意本就是出自工笔画,且又在工笔画的基础之上不断地发扬和拔高。

笔名:怀石

观众与作品之间既然已经不存在距离和隔膜,观众在画面中的游历也便自然而然的开始了。画面全景式展开的、生动的景物包围着你,一切几乎是触手不及的;画面又具有丰富的层次感,随时吸引你向纵深探,当然,神秘感也一直围着你。因为你即使在梦中也不曾见过这样奇妙的景象,最后你不得不为眼前的景象所感动、所震惊。但是你最终会明白,这一切其实都是艺术家的创造,章先怀作品的感染力正表现在这里。

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斋号:养真草堂

章先怀作品的艺术语言,基本上还属于传统中国工笔花鸟画的范畴。但他利用这种语言所开拓的境界却已经大不同于古人和别人,从而形成了自己的独特艺术风格。传统工笔花鸟画在题材和内容上基本局限于折枝花卉的范围,而不大注重环境的描写和画面整体境界的创造。在传统工笔花鸟画中,形式美和笔墨韵味是最重要的,章先怀的工笔花鸟画把形式美和笔墨韵味以及一切描绘手段都融于主题的意境的创造中。在他的作品中,没有了笔墨的卖弄和色彩的炫耀,一切是艺术手段都用来创造一种意境服务。那意境是一种幻想中产生的真实,细微中组合的整体,那是一种不可能有人存在但是可以让人感知的世界,又是一种只可以使有感知但却无法破坏的自然。所以我想章先怀的心里一定有不少的怪念头,至少是平常人很少有或平常人无法理解的念头。那些念头产生他心中的大自然和自然观,这正如我们从他的作品中所看到的。

小写意代表大师——郝彩凤

1968年生于黑龙江肇州县。曾先后进修于中国美协高研班、北京画院高创班、北京现代工笔画院。作品在继承传统的基础上有所创新,取材广泛,能工擅写,结构精密,造型准确,设色艳而不俗,淡而不枯,且充满生活情趣。现为民建中央画院院士。黑龙江美术家协会会员。

   无论内行和外行,谁都懂得象章先怀创作的这样宏大而又工细的作品是要花大力气、费大功夫的。的确;章先怀的一幅作品动辄数月甚至数年才能完成。可以看出,这位青年画家在他的作品中寄予了几乎全部的艺术和人生的理想。他的劳动应该得到我们充分的尊重、理解和赞许,因为我们也从他作品中体味到非同寻常的艺术和人生的感受。                                   

首先,大写意画以草书入画,体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术,又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾,其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界,才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。所谓的大写意,更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情,继承的是宋元的文人墨戏传统。与其说今人提倡写意画风,不如说是在倡导表现主义的艺术趣味。正是这主观表现的艺术趣味,在中国画领域中催生了粗笔水墨,也即今人所谓的水墨大写意的技法,这种画风在技巧上体现以书法线条配合垛笔以简逸的表现手法来表现对象,作画时注重用线的书法味和墨色的多变性,首重趣味。。

作品欣赏:

 

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《梦到清秋不觉寒》2014 200x100

 

郝彩凤老师小写意《下午餐》

朧月 63X90 2012

             中国画研究院  执行主编:张士增  

而小写意则较为细致接近工笔,不过比工笔要有墨色的变化和笔墨的趣味。而大写意就是主要突出墨色的变化和笔墨的趣味(几乎完全舍掉了工笔的味道,也就是小写意比工笔所多的一些内容全表现在大写意里),个人风格浓(就像书法里的草书),一副大写意画几乎就是水和墨通过灵活生动的笔触在宣纸上的舞蹈。节奏感很强烈。水墨味很微妙。趣味横生。妙不可言。小写意则更倾向于水墨画法写物象之实,上接元人墨花墨禽的传统;略与大写意兴起同时小写意画风也在生长之中。明清小写意相对于宋元更重视用笔的轻松和书写性。

各位老师对李国民老师作品的点评:

 

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张世简 观李国民的画,基本功扎实,用色淡雅赏心悦目,各创有独特风格,前途当无可

二○○三年二月 

郝彩凤小写意《合家幸福》

限量也。

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郝彩凤老师的工笔画喜用明亮的蓝、黄、朱红、豆青等色,富丽精绝,有南宋院体遗风。但其写意画以黑白为主,常常只在眉眼、两颊、嘴唇处略施朱砂,或以青绿画山水佳木,总的来说敷色简淡,即便细节上有所点染,从不喧宾夺主。再者,写意画的重点已不是造型而是笔墨自身的表现力,即元代以来崇尚的“笔墨趣味”。所谓的“笔墨趣味”,其实是一种“元绘画”,是对绘画本身材质和行为的实验和反思。郝彩凤老师的小写意作品不仅再其工笔画的基础之上长足的吸收了它的用笔优势,更是将这种笔法运用的行云流水,炉火纯青。不仅在技艺上有了超凡的表现,更是在韵味和意境上将小写意的主旋律思想表现的淋漓尽致。虽没有大写意的气势磅礴,摄人心魄。亦不是工笔画的技法表现。但仍然可以透过画面的本身去发现其小写意所独特的精深之处。“表深情、达意境、传神韵”这三个方面可以说是对郝彩凤小写意作品的一种最直观,也是最精准的定位。其小写意的代表作品无论是从技法还是思想品味,或是艺术格局上都早已超出了工笔画的境界。

石 齐笔墨浑厚华滋,造型准确生动,工笔画有自家样式,细而不腻,雅俗共赏。

郝彩凤是当代工笔画的巨擘,但事实上,她的绘画生涯从画写意画开始,而且已经画了三十多年。她的写意画的数量远远大过工笔画的数量,市场上流通的郝彩凤作品,几乎也全都是小写意人物肖像。显然,在郝彩凤这里,写意和工笔相互滋养,工笔的精谨细密让她的写意更加细致好看,而写意的气魄也让她的工笔有了超脱的境界。

贾平西李国民的画,有写实能力,整体关系好,有生活,有生活就是有生命。

她本人文雅谦逊,言谈诚恳且彬彬有礼。她说自己“外表大概浮躁,但内里是个很安静的人”,旁人却觉得他就连外表也并不热闹,气定神闲一望而知。她创作非常严谨,一幅工笔画要画个把月,水墨写意也画得很慢,因为觉得“要对得起求画的人”。她毫不掩饰地解释说,如今写意画画的多,有一部分原因是因为“市场的需要”。

贾平西李国民的画是遵循了伟大领袖毛泽东的理论发展起来的,毛泽东在延安文艺座谈会上说:“生活是一切文学艺术唯一的创作源泉,此外没有第二个源泉。”我也是按照这个理论前进的。李国民的画从生活上来说我认为,艺术离开生活他就没有了生命,文学作品离开了生活他就终止了发展,李国民具备了这一条,那他的画既有生命又有发展。

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一般人认为,首先要把工笔画画好了然后再画写意,这样才能把写意画画好,我觉得这是一个错误的理论。于非闇是中国了不起的工笔画大家,遗憾的是他的写意画画得很不到位,那就是说工笔画好了写意画就好了是一种错误,是一种妄言,这是没有实践的理论,一个错误的理论。李国民走了一个反路,反路有时也是正路,他开始是画写意画,画着画着又开始画工笔画,其实他是在两条腿走路,交替进行,所以他既有工笔又有写意。

郝彩凤小写意《平安》

卢禹舜看李国民的画第一感受,我觉得他对民族文化传统有着深刻的了解和认识,因为从他的作品当中,我们确确实实感受到宋画的影响还是比较多的,那种清幽淡远的、田园诗般的意境弥漫着画面,散发着这样一种古意,散发着这样一种传统当中所体现出来的这种民族文化精神的东西还是比较深刻的,所以我觉得他是对文化传统尊重研究和深入挖掘这个工作还是做得比较好的。另外从他的作品当中我还能感觉得到他是一个比较热爱生活,拥抱自然的这样一位画家,因为从他的作品当中我们看出他对生活观察得比较细致,特别是他的工笔画作品,每一张作品当中都散发这样一种中华民族大的精神家园的泥土的芳香,所以说他对生活的理解也是比较深刻的,观察也很细致,同时它有着比较好的基础,表现的比较深刻。他利用工笔这样一种形式表现他自己的情感,反映现实生活,反映他所感受到的这样一种生活当中的这样一种给与,他手法细腻、造型工整严谨,画的都比较深刻,利用很细致的这样一种手法,我感觉他应该是慢慢的、细腻的、耐心的一种感情投入的这样一个过程去表达他对自然的一种理解和认识。他的作品还弥漫着一种精神氛围、精神气息在里面,他有着这样一种感觉,比如说对于和谐家园建设,对于和谐画面这样一种处理,其实他更多表现的是这样一种很和谐的、很温馨的、很美好的、对自然的这样一种感受这样一种理解。另外从他的作品当中我们还能够看到他是一位当代画家,有着时代特征和时代气息,同时他的作品当中也确确实实反映出他区别于他人很有个性化的东西在里面。所以我归纳起来他应该是一个尊重传统,热爱传统这样一位画家,他热爱生活反映生活表现生活,同时他的作品当中又有着强烈的个人风格,因为每件作品都有着时代气息在里面。

她说她画女子实际上是在画“她们的孤独”,想来她画的也是她自己的孤独,也是我们每一个人本质上的孤独。只有在这孤独里,美才能超越真理,生命才能被完整和深刻地体验。画中的女子沉浸在自己的存在里,既不邀宠人们的目光,也不试图言说和交流。她们的自足也是画家的自足,这是一个孤独而忻喜地生活在创作里的人。

康征国民的工笔画分两类,一类是他对传统工笔绘画尤其是宋代工笔花鸟的师承与创新,二是他的创作作品。国民从对宋代工笔绘画的临摹开始,这本身就是一个很好的开端。他的绘画始终把宋代工笔绘画优良传统——鸟的造型放在了艺术构思的首位。在临摹与继承的过程中,他十分注重鸟的结构,再把我结构的基础上进行大胆的删繁就简,因此他绘画中的鸟生动而富有古意,烂漫而不失典雅,都是他师法传统与写生相结合的产物。

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再说他的创作。他的《剑麻》系列创作寄托了他对生命的理解。剑麻虽然是常绿植物,但和其他植物一样同样经历着一年四季,风雪雨霜。在不同的生命时期都呈现出不同的生命状态。在不同的传统的工笔绘画领域和当代绘画题材方面,他是第一个为这种植物造像的。在工笔绘画的题材方面,他树立了新形象,提出了新课题。这对于一个青年画家来说是非常宝贵的。

郝彩凤花鸟小写意

工笔绘画是中国绘画艺术院地里的一朵奇葩,工笔绘画艺术的复兴与繁荣并不是一代人能够解决的问题。从国民的绘画实践中,我们也可以看出他对工笔绘画的理解与探索是具有创造性的。这就是工笔绘画的前途与希望。

写意画的用笔方法,历代画家总结了很多宝贵的经验,其中比较重要的是:“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。在当前,我们不应满足于借鉴和追赶,而是要不断地强化自己的文化立场和学术主体身份。否则,中国画将深陷于既打不出国门,也守不住传统的尴尬境地。水墨大小写意是画家特有的人生经历、性格气度和文化修养的总和,画家必须时刻在中国画传统中追本溯源。郝彩凤老师在这一点上始终坚守,用她个人独有的人生经历和感悟不断地推陈出新,并且传承和发扬小写意的国画精神。

贾德江李国民的绘画作品取材广泛,造型生动,唯妙唯俏,艳而不俗,淡而不枯,且充满生活情趣,可谓幅幅作品洗尽火气,,内蕴清幽与静穆,令人心向往之。他注重写生,体察入微,从生活的源头活水中获得灵感,进行艺术创作,显示出不与人同的开拓精神,取得了斐然可观的建树。他也注重文学修养,以诗心观照世界,创造出与生命、心灵相和谐的审美境界。在营物与构境的过程中,创造着工笔花鸟画的新体式。综观李国民的工笔画,构景,取意,造境,施艺,都能独出机柕,独有创造。他的绘画格调高雅,不匠气,不火气,有文学素养,文化品质,古典绘画形式在他的笔下获得了现代意味。

中国画的笔意,就是要意在笔先,画家下笔时要心使腕运,以一种特定的情感、意念去驱使笔墨,才能因意成象,以象达意。笔意是用笔之总要,无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术,所以能激动人心,主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。郝彩凤老师的小写意作品在用笔之时就体现了这样的一种精神境界。用心去创作,用神韵去理解,所以她的小写意作品不仅技法高超更是形神兼备。

王天胜基础很好,画面整体把握得很到位,底色处理的也很好,这是很难得的。

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江宏伟李国民的工笔画直接取法宋人,结合写生,逐步形成了自己的风格。每幅作品都在创造一个新境界,都在表达自己的一种愿望。

郝彩凤小写意作品

何水法有思想,有意境,不流俗。根植传统,道法自然。

他人趋利而往,郝彩凤老师却独在小径,认真刻苦的钻研着,她说这也是一种修行,一种对传统文化的敬畏之心,一种守护,一种默默的奉献。

霍春阳艺术是净化心灵的,是能让人静下来,而不是让人激动的。国民的画就具备这种品质,很文气,很有古意。

坚忍、乐观、阳刚、大气,这是中华民族艺术的魂魄。我们在呼唤大写意的同时,也要注意和关注小写意的进步和成果。这其实也就是呼唤中国绘画的主体精神,呼唤中国绘画日渐逝去的民族灵魂。开放的中国、时代的信息化、世界经济的一体化,既为中国画获得世界视野、寻求更多参照提供了可能,也为中国画家明晰自己的主体身份提供了充分的依据。为此,我们有责任去得新认识和主动挖掘中国传统绘画的审美价值,深入探讨小写意精神在当代的意义,将水墨小写意这一民族优秀的高雅艺术传承下去并发扬光大,为21世纪的中国画坛开辟新的光明前景。"

赵宁安李国民的画善于造险,又有破险的能力。

韩文来清水出芙蓉,天然去雕饰。有文人画的品质和修养。

王培东传统功力很好,又有写生能力,创作手法多变,能做到多样统一,和谐统一,对立统一。有自家面貌。

李长三李国民是我多年挚交,得知他的工笔花鸟画被编入《中国 画名家精品粹编》系列,心中不胜欣喜。本想致电祝贺一番,不想国民交给我一个任务,要我为其画作写点评论,这让我很犯难。自己即非名人,又非高官,何以胜此重任。但考虑到挚友的信任,还是欣然应允。至于名人不名人,高官不高官,也就抛之脑后了。再说,如今很多人都在找名人作序,想来无非是往脸上贴贴金,但这年头有钱的人多了,贴金的人多了,也就没有必要重复别人的路子了。有时劳民伤财不说,要是遇上位不知所云的,反而不如找个了解自己的朋友写的真切。

艺术家本该讲真实的。王国维很早时就提到艺术家须有赤子之心,赤子心也可称之为童心。童心最纯,童心亦最真。作为一个画家最 应该保留这种本真。一切伟大的、感人的艺术力量也往往来源于这种内在的天性。从李国民的花鸟作品中我就品读到这种真性情的东西。

李国民出生在民风朴实的黑龙江肇州县,特殊的人生经历很早时就练就了他勤劳善良、抵御困境的优良品质。无边无际的黑土地,大片大片的玉米田,原野上空盘旋的苍鹰,以及黑土地上坚韧的剑麻,在其幼年时便赐予他无穷的艺术灵感和绘画激情。在这种激情的驱使下,他的画笔不停地游走在山川田垄之间,最后将目光锁定在地平线交界处跳动着生命韵律的植物上。在无数个日日夜夜里,他饱蘸浓情的笔锋在辛勤汗滴下挥洒的如醉如痴。一幅幅博大而具现代美感的工笔花鸟画不断地进入人们视野。

世间有许多缘分。记得数年前的秋天,在北京画院研修时,李国民的画作便引起我的注意,自由洒脱的彩墨大写意与超写实的工笔结合的 淋漓尽致,令观者耳目一新。在一片喝彩声中,我第一次知道李国民个名字。这位体态强健、一脸憨厚的青年画家顿时让人感到久违的亲切。

在不断的接触中,更加证实了他的人格魅力。这位典型的北方汉子,不仅正直、善良、不拘小节,而且有种难得的侠义情怀。他早岁曾拜访数位书画名家,后辗转到中国美协培训中心、北京画院接受专业研修,得到王明明、杨延文、石齐、霍春阳、何水法、江宏伟、孙克等艺术名家亲授,在几次中国美协举办的展览中还荣获了不同级别的奖项。但他并没有为此而炫耀,而是默默无闻地耕耘着自己的画作。

李国民的画路很广,人物、山水、花卉、工笔、写意都有涉猎,近 几年他把大部分精力投注在工笔花鸟的探索和创作上。不仅对宋元工笔画深入研究,而且对徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石等写意画大师的画作也进行了悉心揣摩,并外师造化,自成面貌。前几年,听说他正探索着新概念工笔画,但其成效如何,在分别的日子我也不得而知。

直到今年春天在嘉德拍卖会上拜读了他一系列新作时,才惊异地发现他已经成功地完成了新概念绘画的艺术探索。面对那些画作,我能感受到扑面而来的视觉震撼:瑟瑟秋风、古木老枝、疏影寒梅、艼洲白鹭、断烟萋草,以及蓝天下孤独的苍鹰、月光下瑟缩的寒鸦、雪堆旁静立的油鸡、芦苇丛中沉思的山禽…… 均是有灵魂的思想者,然而,他们却是那么的孤独和寂寞,这似乎印证了“自古贤者皆寂寞”的寓意。但留给我印象最深的还是他近期创作的《剑麻》系列。这种顽强坚韧的北方植物,在常人不注意的时候,成为画家抒发不尽的至爱。利剑一般的叶子顽强的向着蔚蓝的天空,白色的花瓣与绿色的叶子构成了一种极其和谐的色调,这完全不同于传统意义上的花鸟画,应该是画家积蓄了多年的独特审美的释放。大片的剑麻,孤独的孔雀,形成了两种生命力的相得益彰,这是洗尽铅华的魅力。这种对绿色植物的歌颂,实际上是对所有美好事物的传唱,虽然没有大红大紫的绚丽色彩,而那种典雅、凝重却是最能触动人的魂魄的。在北方画家眼中,绘画的功能不仅仅是悦人耳目,而是撼人心脾,而苍穹笼罩下破土而生的剑麻正具备了这种美感。

但这种大气磅礴的壮美并没有影响中国画的文气,看似饱满的构图并不感到拥挤,而是难得的舒适和书卷气,这应该算是布局的颇具匠心了。就艺术风格而言,李国民的花鸟画应该属于南北宗的合成体,具有豪放兼婉约的双重性,既能卧马挥刀,如他的粗旷意笔,又能细缝插针,如他的超写实工笔。至于那种冷色调的画面处理,则是古人所讲的:“以乐景写哀,以哀景写乐”的妙处。但无论如何变,仍然能捕捉到朴素的中国画里面最真实的传统笔墨,从这个深邃的符码解读下去可以窥探到一个民族的魂魄的东西。也许,这种传统意义上的审美趣味正是令观者百读不厌的前提,也是他跻身于繁华似锦的中国画坛而享有一席之地,并一直深受收藏界关注的原因所在。

── 2008年7月於北京

颜建国《心存一席春》

李国民是一位青年工笔花鸟画家。很巧的是,他的笔名叫怀石,我有一个笔名叫三石,里面都有一个硬邦邦的石字。

国民的工笔画鸟有着深厚的传统功力,翻看他的新书《李国民工 笔画 鸟》,从其中的花鸟草虫身上,无不体味到他对宋人之法的深究细剖。在当代青年工笔画鸟画家中,国民的师法传统是水到渠成的。

国民的工笔画作选材很宽,立意巧妙,平中见奇,独出新意。如《最爱 人间富贵花》一幅,画面中部是几朵盛开的风中牡丹,稍下一角是站于枝头的静静麻雀,牡丹寄意富贵美好,而麻雀代表寻常百姓之家,二者互补共生,不知不觉中就用这传神画面把美好祝福送给了千万大众。再如他的《春梦无痕》一幅,前面是几枝灿烂的灼灼桃花,后面是两只相依而眠的憨憨水鸭,画面题款为“春睡不知桃花开”,你说鸭子真会对盛开的桃花视而不见吗?非也,实乃司空见惯之故啊,那种悠然轻松的诗意表达,简直是达到了水乳交融之境界。还如他的《剑麻》系列作品,大部分是生机勃勃绿色剑麻和或站或卧美丽孔雀的组合,在当代工笔画家中,画孔雀的倒是不少,但还没有人像国民这样不辞辛劳的一线一笔刻写剑麻,这一系列作品的成功展示,让人们看到了国民在工笔画鸟创作领域的慧眼慧心。

国民虽是一位工笔花鸟的行脚僧,自己几十年来为追求画技画意上下求索饱经磨难,但他笔下营造的画面从无消沉之气,他的创作一直追寻大气、清丽和积极向上,带给人们美的享受和健康的人生思索。如有不少国画家在画到春天落红之时,笔下常有悲情流露,而国民的一幅《花雨满天》,却以落花飞舞为背景,下面刻画了几只于花雨中沐浴的鸽子,花为鸽舞,鸽为花伴,她们共同成为这幅佳作的画眼画魂。即便是在他刻写秋景和冬景为题的工笔画中,他也在秋的萧瑟和冬的寒冰中诠释生命的傲岸与坚强,让人们读后感到敬畏与昄依。

欣赏国民的工笔画鸟画,我读出了他的大气与雅气。他的画面之后,总有一席春暖之地,带给他人生的阳光和创作的不竭动力。

湖碧波李国民先生作为一个花鸟画家,不仅具备了精湛的技能,既造型的准确生动和勾线,赋色等技法功底的深厚与精湛,更有一颗易感动的心灵和深入细腻的观察能力.善于在生活和自然中触发灵感,发现美,创造美,这也是他近于成熟的标准.

在李国民的画作中,我们可以感受到一种难能可贵的艺术真实.他不是闭门造车的那类人,全国各地的游历,亲近自然,感受生活,使得他的作品有一种鲜活的生命力.我想,凭着李国民的聪睿,获得更大的成功或许不需等待太久。

【博宝艺术网讯】博宝艺术网评论员 香逸斐雪撰文中国画意境深远,在世界美术领域中自成体系,是我国传统文化的瑰宝。博宝艺术网作为网络上最大的艺术品交流网站,收集了众多精美的国画佳作,为人们打开了一扇了解国画知识、欣赏国画之美的大门。李国民,一位来自山东的画家,众多优秀作品在国内外获得大奖,曾多次成功举办个人画展,现为民建中央画院院士。据博宝艺术网的专家介绍,他的作品即保持传统,又有所创新,创作手法多变,结构精密,造型准确,并且色彩不落俗,充满生活情趣。

在这幅收藏于博宝宝珍商城里的《日日东风处处花》作品中,我们可以看到李国民创作国画的艺术真谛。这幅画规格尺寸为53*145,画家用多变的手法尽情的刻画树叶、花朵等,花朵娇艳而妩媚,花叶翻转而挺拔,整幅画面给人以清逸秀爽、恬静温润的感觉。画家构思巧妙别致,在多变的创作手法下又能保持和谐与对立的统一,显示出了他精湛的绘画功底,被博宝国画鉴赏专家称为“清水出芙蓉,天然去雕饰”一点都不为过。

有位画家曾经说过,看李国民的画第一感受,就是他对民族文化传统有着深刻的了解和认识,从他的作品当中,我们可以感受到那种清幽淡远的、田园诗般的意境弥漫着画面,散发着一种古意和一种传统的民族文化精神。《风动满池香》这幅工笔荷花作品再次见证了李国民画家的独特风格,几株荷花恣意的穿插在花石中间,显得悠闲自在,风情万种,给人一种恬静舒适的美感。

【博宝点评】国画作为中国艺术形象的代表,承载了深厚的文化底蕴,欣赏李国民画家的作品,让我们感受到了作品中由内而外散发出来的一种民族精神和画家独特的审美情趣。

【博宝艺术网讯】博宝艺术网评论员 沉寂 撰文 在当今的国画收藏市场,与生活最接近的花鸟画创作深受广大藏家的喜爱。作为国画的三大分支之一,花鸟画在长期的发展演变中逐渐适应了中国社会的审美情趣,不论是工笔创作还是写意描绘都给人以极好的艺术享受,尤其是那些源自于对生活细腻观察的作品更是能引起欣赏者的共鸣。今天笔者就带大家走进博宝宝珍商城,欣赏两幅当代花鸟精品,两幅作品风格各异,其中一幅工笔细腻画面清秀,而另外一幅则是笔墨粗犷,意境广袤,具有很好的收藏价值。

第一幅作品《初晴》是来自画家李国民的工笔花鸟创作。据博宝艺术网的专家介绍,1968年出生的李国民曾先后进修于中国美协高研班、北京画院高创班、北京现代工笔画院。他的作品在继承传统的基础上有所创新,尤其是在花鸟画的创作上更是充满了浓郁的生活情趣。在这幅作品中,画家就将雨后初晴的一幅花鸟场景呈现出来,画家通过细腻的工笔将伫立在树枝上的小鸟形象真实的刻画出来。整幅作品结构精密,造型准确,而且设色艳而不俗,淡而不枯,给人以宁静之感。

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