这串念珠上雕刻了五百个罗汉,与木雕结缘俞达

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据他所说,从事微雕的匠人,不仅要有精准的眼力,精巧入微的心思,还需要摒弃杂念,平心静气。“气静而神完”,匠人能静得下来时,所呈现的艺术蕴涵的精神就会完整无缺。由此看来,整个过程俨然修道一般。或许这就是成就绝巧技艺的所在吧。

海趣主要传授钢版雕刻技术,并培养了吴锦棠、阎锡麟、李浦、毕辰年等中国第一代凹版雕刻人才。继海趣之后的沈逢吉赴日本学习凹版铜版雕刻技术,归国后培养出唐霖坤、孔绍惠等门人40多位。在他们的努力下,中国的凹版雕刻印刷走向辉煌,政府印钞机构和商业性印书馆成为凹版雕刻师们的重要阵地,涌现出像鞠文俊、宋凡、高振宇,台湾的鲍良玉、李炳乾等一些令收藏界称道的雕刻名家,一系列优秀作品,如邮票中的《保卫世界和平》、《关汉卿》,第三套和第四套人民币上的雕刻图案等也成了永恒不变的经典。

与木雕结缘俞达洪与竹木雕刻结缘,与儿时贫寒的家境有关。彼时,在云南昭通,俞达洪一家有8个兄弟姐妹,父母都是庄稼人。为了补贴家用,父亲在农闲时便会编织一些鸟笼到集市上去卖,有时甚至要忙碌到天明。看着父亲月光下忙碌的身影,俞达洪心里很难受,总想着怎样去分担家庭的重担。有一次,父亲替一个顾客修鸟笼。俞达洪发现鸟笼是雕刻有花纹图案的,就对父亲说:“今后咱们的鸟笼也雕刻上一些花纹,这样在市场上肯定好卖,价格也会高一些。”父亲怕影响他的学习,没有同意。父亲不知道的是,其实在课余的时候,俞达洪就喜欢用小刀在橡皮擦上刻些文字、花草,后来经过俞达洪多次请求,父亲帮他买了一盒雕刻工具。俞达洪花了五六个晚上雕刻出了第一幅鸟笼上的图案,虽然只刻了一些简单的花草,工艺也很粗糙,但一拿到市场上就卖掉了。尝到甜头的俞达洪从此走上了一条自我选择的路。白天上学读书,回到家中做完功课就开始研习雕刻技艺。由于没有师傅,也不知去哪里拜师学艺,他就自己一点一点地去揣摩和感悟。为了提升绘画功底,他在历史书上选了很多图片来临摹。虽然吃了不少苦头,但随着时间的推移,俞达洪的雕刻技艺有了很大的提高,刻制出......

王玉生纯手工打造的,是一度失传的宫廷鸟笼。因为造价不菲、精致华丽,很多人都慕名前来,以重金相求鸟笼。王玉生说,曾有人出200万买他的画眉笼,但他没有答应,因为他做的鸟笼是孤品,独一无二,就这一件。因为喜爱,他把这些鸟笼当命一样,就像自己的孩子。

除此之外,罗汉用的蒲团、竹笠、茶奁、荷叶、瓶钵、经卷等物一应具全,也都雕刻在上面。同时还雕有云龙、风虎、狮像、鸟兽、狻猊、猿猱,这串念珠宛如一个生机勃勃的小世界。

从钞邮券雕刻图案的转变可观雕刻师艺术自觉意识的觉醒。1949年之前的中国钞邮券上的雕刻装饰图案多仿制欧美建筑花头,从未体现民族艺术;自1953年设计第二套人民币开始,装饰图案开始突出民族风格,继承了中国古典装饰图案,采用宫庭寺院雕梁画栋的装饰纹样;1958年开始设计的第三套人民币出现了变形图案,更具时代感,手工凹版雕刻走向了多样化。21世纪新技术的日新月异,使得传统的手工凹版雕刻技术在激光雕刻的取代下渐渐隐退,现在的钞邮券中很难再见到它的身影,留下的是手工凹版雕刻的时代印记和一个充满悬疑的未来。

画完图纸、备好工具,接下来才是制作环节。在这个过程中,制作者要精通美术、数学、建筑等各方面知识,还要掌握木工、金属、雕刻等各方面技艺。因为是纯手工制作,平均每只鸟笼都需要花费一年多的时间。基本框架完工后,对于鸟食罐、鸟笼钩等配饰,王玉生也千挑万选,尽量让它们符合相应的年代。王玉生说,正常他工作的时间是一天10个小时,有时候灵感来了能干通宵。虽然已经过70岁了,但王玉生保持每天锻炼,让自己有足够的的体力去创作。

如小樱桃那么大点儿的桃核,一枚之中竟可雕三四尊,或五六尊罗汉。而且罗汉神态各异,惟妙惟肖。有站者、坐者、诵经者、荷杖者;也有的正在入定于龛中;有的趺坐在树荫下说法;有的环坐一圈,彼此指画论议……

手工凹版雕刻由雕刻师在铜版或钢版上雕刻出均匀、细致的线条,再组成清晰美观的图案,线条分明、刚劲有力,色泽经久不衰。这种技艺由14世纪的版画艺术蜕变而来,17世纪在欧洲盛行,19世纪末、20世纪初传入中国。1908年,清王朝成立了中国第一家也是至今我国最大的以凹版印制产品的现代企业――度支部原户部印刷局,由美国凹版雕刻师海趣任技师长,负责票版的产品设计、雕刻、制版并传授技术。海趣亲自设计的“大清银行兑换券”虽然因为辛亥革命的成功而胎死腹中,但是它却象征着中国政府凹版印钞的开始,一批先进的设备也随着机器雕刻师、花纹雕刻师、过版技师等人的来华应聘而被引入,中国印钞业和凹版雕刻就此登上了历史舞台。

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元末明初陶宗仪所著《辍耕录》中,说到宋高宗一朝,也提到一位能工巧匠詹成。詹成所雕造的鸟笼,四面使用竹质花版,每一竹片上雕刻着宫殿、人物、山水、花木、禽鸟,细如纤缕,而且玲珑活泼。

凹版雕刻印刷术是一种舶来的技艺,实用领域中,纸币、邮票、债券、股票等有价证券是它常见的寄宿地,这得益于它内蕴的精细、凹印以及复杂的工艺性等特点,是有价证券验明正身的重要凭证。在科技推动下,凹版雕刻也发生了从手工制版向激光雕刻的转变。技艺虽变,绝响犹存,优秀的手工凹版雕刻因为高超的艺术造诣叩击着收藏者的心灵,成为收藏品中的一员。

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崔铣郎中所著《王氏笔管记》也中有一段记载:唐朝德州刺史王倚家,有一管毛笔,粗约一寸,中间刻着一幅画《从军行》,虽然雕刻细微,但是人马毛发,亭台远水,均是清晰可见,雕刻技艺精巧,细腻无比。每一部分还刻有《从军行》二句诗文,比如“庭前琪树已堪攀,塞外征人殊未还”等。

一件手工凹版雕刻作品是文字、花纹、装饰、风景和人像的综合体,是各专业雕刻家集体劳动的结晶。常见的铜版画主要分为手工雕刻、腐蚀雕刻和机器雕刻等技法,手工凹版雕刻是手工雕刻中的一种,它虽然也会用到腐蚀雕刻,但是更侧重于雕刻师的精雕细刻创作。雕刻师要左手执放大镜,右手握刻刀,心平气和地用刻针和雕刀一点一线地刻画,稍有差池将会前功尽弃。据日本凹雕界用计算机统计,一块钞券原版要刻上百万刀,雕刻师的劳动可见一斑。凹版雕刻作品讲究以小观大,重在精美,点线粗细、深浅配合合理,变化丰富,犹如浮雕。所以欣赏凹版雕刻作品,判断其优劣,首先要读其大效果,然后赏其技艺的精美,即便是细如发丝的线条也能清晰可辨,这都要求雕刻师具有娴熟的工艺技巧和扎实的美术基础及理论修养,于一刀一线中显现神功。

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桃核很小,所刻罗汉,大小仅如一粒米,而且相貌奇古。他们或穿着有织文的绮绣,或穿着袈裟,或麻布短衣。这些罗汉神情风雅,举止洒脱,驻足于松柏岩石之间。微雕技艺传神,所刻罗汉形态逼真,栩栩如生。经统计,这串念珠上雕刻了五百个罗汉。

手工凹版雕刻在退役的同时也引起了凹版雕刻艺术作品收藏群体的关注,人民币、邮票等纷纷走向收藏。除了物以稀为贵的收藏原理之外,这也与手工凹版雕刻强烈的艺术性和欣赏性不可分割。

王玉生和鸟笼结缘已经有四十多年时间了。上世纪七十年代,王玉生是冶金厂的一名钳工,木工手艺也相当精湛,扬州文物商店曾请他帮忙修复文物,在这个过程中,他接触到了不少古代鸟笼。王玉生说,这些鸟笼有清中期的、清晚期的,还有民国的。在修理当中,王玉生把这些鸟笼的图纸全部绘下来,包括尺寸、测绘,然后照图加工,加工出来之后的效果甚至比古代的还要好。

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据康熙年间钮琇所著《物觚》介绍,康熙一朝,姑苏有一金姓老匠人,雕刻手艺堪称一绝。他能在一枚桃核上,雕镂出一艘“东坡游舫”:舫上高大隆起,舫下宽敞而平坦,中间是方形船舱,船舱四周雕饰著美丽的花纹。两侧各有一扇小窗,开合自如。打开小窗,看里面还陈列著一桌几,三把椅。中间所坐之人正是苏东坡,佛印禅师则坐在东坡的对面,里面还有一个吹箫的少年。

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多年来,王玉生已经收了十几名徒弟,他最大的心愿就是把宫廷鸟笼制作手艺,完完整整地传承下去。王玉生说,现在眼睛不太好了,等他把最后这个国内顶级的乾隆宫廷造办处做的百灵笼子做掉之后,他就把所有的雀笼资料全部准备一下,把每一道工序都写下来,把每个零件的图纸都绘下来,做成一本书,这是个浩大的工程,也是他的愿望。

“舟首尾长约八分有奇,高可二黍许。中轩敞者为舱,箬篷覆之。旁开小窗,左右各四,共八扇。启窗而观,雕栏相望焉。闭之,则右刻“山高月小,水落石出”,左刻“清风徐来,水波不兴”,石青糁之......"——中学文言课文《核舟记》

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据《虞初新志》记载,康熙皇帝的宠臣高士奇有一串念珠,一共一百零八枚,以山桃核作成,每粒念珠圆如小樱桃。这串念珠的奇特之处是,上面雕满了罗汉。

别看一只宫廷鸟笼尺寸不大,它其实相当于一座微缩版的宫殿,足足有上千个零件。工欲善其事、必先利其器,在王玉生家中,新闻女生雨薇看到了成千上万件工具,而这些工具也大部分是他自己制作的。

(据《虞初新志》卷16、卷17;《太平广记》卷214)

在王玉生身上,我们看到了中华民族延续千年的工匠精神,希望更多的年轻人能够加入到保护和传承非遗文化的队伍中来,让这些古老的文化遗产,能够焕发出新的活力!

佛说:“一花一世界,一叶一天堂。”佛眼可以洞观微观下的三千大千世界,而寻常的凡夫俗子,若想洞观可没那么容易。在没有电子显微镜的时代,中国出现一种精巧绝伦的微雕技艺,将人的心思和视觉发挥到极致。匠人能在方寸之间,雕刻出一个完整的小世界。虽然没有芥纳须弥一样的超远与豪迈,却也能透出匠人的精巧之心。

王玉生拿起一个笼子介绍,这个黄豆豆笼是用来养黄豆豆鸟的,整个材质用檀香木做成,雕刻的画板是小叶紫檀。人物山水诗文,他事先全部雕好,雕好之后再用纯金烫金。鸟笼里面的两个鸟食罐也是康熙年间的古董,瓷片是明代的磁州窑的。为了高度还原大清雍正年间的鸟笼,王玉生在全国各地找了好多地方,最后在南京的朝天宫找了这么一个大清雍正年制的瓷片。

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二十多年的时间里,凭借一丝不苟、精益求精的工匠精神,王玉生复原了近20只宫廷鸟笼,并融入了自己的创意,被誉为“中国雀笼制作技艺第一人”,他的作品还被扬州工艺美术馆和国家博物馆收藏。诸多光环加身,王玉生自己最看重的却是“非遗传承人”这个身份。

要想成就一件精美的微雕艺术品,是否有哪些秘密?

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王玉生:江苏省非遗大师、扬州雀笼制作技艺第七代传人

“提笼遛鸟揉核桃”说的是一种怡然自得的生活方式,讲究的人不仅要养名贵的鸟,对鸟笼的要求也很高。在扬州,就有一位专做鸟笼的非遗大师,他的作品被称为鸟笼界的“豪宅”和“宫殿”!走近非遗,传承文化,我们一起来长长见识!

就这样,王玉生对古代鸟笼的兴趣越来越浓。扬州鸟笼的品类以绣眼鸟笼和画眉鸟笼为主,多用象牙、金银以及紫檀、酸枝等珍贵红木制成。清朝年间,扬州的鸟笼制作工艺十分精湛,位于教场的雀笼巷曾聚集了很多作坊和店铺。然而在历史发展进程中,不少鸟笼,特别是宫廷鸟笼的制作技艺失传了。上世纪九十年代,王玉生下定决心要全力复原宫廷鸟笼。王玉生说,做之前他要先设计图纸,这些图案要先画出来才能雕刻,每个零件的草图都要画出来,尺寸也一定要标得准确。

编辑丨王嘉楠、朱蒋慧

名贵木材、烫金工艺、清代瓷器……这只鸟笼的豪华程度和精细做工令人叹为观止,王玉生家中陈列的十几只鸟笼,个个都是精品。王玉生说,他仿的乾隆时期的宫廷鸟笼,有养鹦鹉的,有养绣眼鸟的,其中格格玩的鸟笼更秀气一点。

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