沉浸式新媒体艺术带你走进内心深处,展览还呈

黄莺是近年来活跃于当代艺术界的多媒体艺术家,作品涉足新媒体、影像、装置、摄影、绘画、雕塑等多种当代艺术媒介,她用新的语言和编码揭示了当代社会人与整体环境的全新关系,主观编织出一种“虚拟的现实镜像”。通过对互联网时代沟通模式的反思,和对数字技术的运用,她试图将虚拟形态转换为一种可以触摸和感知的实体,延伸到现实空间之中,实现一种虚拟和现实深度融合的混合空间,在自我与环境、真实与虚构、时间与空间的多重关系中发现新的可能性,营造出介乎现实与梦境之间的沉浸式体验。

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如果人们可以在现实与未知的时空中穿越和游走,历史,当下,未来。在这个固定的空间中,交叠、贯穿与转换。这会是一幅怎样的光景?

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上海chi K11美术馆呈现艺术家陆平原个展科拉KOLA和海洋主题多媒体艺术展海的轮廓Silhouette of the Sea,展览于2019年8月9日开幕,持续至10月13日。科拉超深钻孔是目前人类能到地表下的最深处,沿用70年代前苏联的科研项目名称,此次展览是艺术家对近年创作的回顾与反思,在一个岩洞般的背景下展开关于艺术物质媒介的探讨。而以深蓝海洋为主题的多媒体艺术展海的轮廓Silhouette of the Sea同样开启探索。通过国内外数字艺术家和装置艺术家共同打造的多感官沉浸式展览,用全新视角和艺术表现形式打造一个虚拟与真实结合的深蓝世界,探讨人类与海洋之间矛盾又亲密的关系,带领观众接触和了解海洋,继而引发探索海洋的兴趣。

现在有一个“折叠未来的世界”,现在跟小门门一起去探索下!

原标题:2019年网红展还将称霸国内艺术圈吗?

艺术家黄莺

故事是陆平原近年来关注的艺术实践,他创作了大量与艺术有关的奇幻短篇小说,并以此拓展作品的物理界限,故事是作品的媒介,也是幽灵。此次展览中,艺术家将结合岩洞的语境创作故事新作,与特定的装置构建一个丰富的多维次元。这些故事通过文本、影像、雕塑、装置等不同的形式呈现,涵盖来自不同时代的文化背景;同样地,此次展览中的日期系列 和Look! Im Picasso!系列 也是经典的重现,既有受日本艺术家河原温启发的创作,也有《玩具总动员》电影情节的衍生。这些来自不同背景的经典元素被不按常规地排列组合在一起,反转的形象如同狂欢节庆般自由,想象中的世界获得了新生。此外,展览还呈现两件影像作品《奶奶去哪里》、《玩具总动员》,捕捉了关于想象和生命的奇妙景象。

《未来折叠》展览以10组具有典型意义的作品,通过来自不同国家、不同背景、不同性别、不同风格的艺术家演绎,折射出新媒体艺术家这个群体,利用媒介本身的能量表达他们对未来世界的认知。

2018年度网红展TOP 20

沉浸式新媒体艺术带你走进内心深处

科拉KOLA:陆平原个展_现场图_图片由上海chi K11美术馆提供

“沉浸式体验”

清明上河图3.0高科技互动艺术展演

黄莺安安静静画了十年油画,她原本可以原地打转,一成不变,参展、收藏、上拍……一切走的稳稳妥妥。可内心那个叫“追问”的基因,一直躁动不安,疯狂呐喊,于是乎她放弃惶恐,勇往直前。一场场关于新媒体、关于装置、关于影像、关于摄影、关于雕塑的多媒介艺术之旅随即开启。

科拉KOLA:陆平原个展_现场图_金莎娱乐,图片由没顶画廊提供

甘健,基石,视听装置,2018

凤凰卫视 故宫博物院

《十三场梦境》是黄莺近期完成的一件沉浸式新媒体艺术作品,绚烂的光影将展厅全部包围,透明的全息膜使得900平米的展厅变得尤为通透,一内一外的影像交织叠宕,如梦亦如幻,走进这场“梦境”,你也许略有恍惚,它像极了你变换多端的内心,此处有你喜爱的神迷心醉,也有你纠结的跌宕起伏,艺术与计算机就此天衣无缝的生长合作。

展览贯穿大型奇石装置,观众带着洞穴探险般的心情,进入艺术家用奇幻故事铺陈的情景。陆平原曾游历喀斯特地貌,导游的生动介绍给艺术家留下了深刻的印象,引导式的解说赋予了景区石头传奇式的意义。人类作为后来者,在这些存在了上亿年的石头上,书写了一则又一则简短的传说,石头的发现得以被流传和消费;聆听者和消费者欣然接受这些亦真亦假的故事,在津津乐道中怪石有了可以被理解的缘由。人们急于寻找解释的对象,可能不限于石头,漫无目的的旅途、无谓的好奇心,或者艺术作品,都等待被赋予意义,此次展览通过故事与物件本身之间的共生关系对这些理所应当的固有模式提出了疑问。

作品简介:《基石》是由声音、影像、光与空间构成的作品。中轴点的光以不同形态透露出宗教与科技的意涵,显示出人类联合的力量。工业化的文明足迹以光轴为中心无限扩张,形成一种仪式感,高度同步的声音与视觉展现出极端的力量与速度,描绘这宏伟景象背后的能量运动,作用于整个空间,完全的沉浸式体验。

将科技与艺术跨界融合,构筑出人与虚拟交织、人在画中游的沉浸式体验;创造了认识、体验与传播中华传统文化的新型媒介。5个月展期内已突破141万观展人次,甚至出现5刷、N刷的观展热潮。

金莎娱乐 4《十三场梦境》沉浸式新媒体艺术体验空间金莎娱乐 5《十三场梦境》沉浸式新媒体艺术体验空间

《美杜莎的诅咒》,2019图片由没顶画廊提供

甘健,基石,视听装置,2018

奥拉维尔埃利亚松:道隐无名

情感是未来与艺术的终极链接

《玩具总动员》,2017_图片由上海chi K11美术馆提供

新媒体与声音艺术家,生于1986年,现居于北京。 他善于运用数字多媒体技术创造极限的视听体验,作品透露出极致的工业之美、未来感与宗教意涵,持续探索声音联觉、动态影像、光与空间的关系,以声音视觉装置、现场演出、音轨等多种形式呈现。

红砖美术馆

作为观者,当我们沉醉在新媒体艺术强大的视觉冲击力、极佳的互动体验、强烈的临场感时,殊不知,这背后也曾乌云繁密。由于新媒体艺术不像绘画、雕塑那么具体,很多人认为它没有情感,只是科技的产物,起初,在艺术圈它并没有想象的那么招人待见。可黄莺不这么认为,她内心笃定,数字技术就是我们这个时代的表达方式,新媒体艺术总有一天会天广地阔。作为艺术家,她能做的便是不断围绕情感展开系列创作,在她心里,无论事物如何变化,无论用何种艺术形式沟通交流,人与人之间的情感是一切艺术创作的根基与源头。人心有温度,作品才会有热度。纵使孤独前行的路上惆怅、忧虑,但跨越过去定是风和日丽。艺术家需要独特不凡,活好自己,活出自己,自然会有志同道合的人寻你的作品,追你的足迹。

不管是科幻小说还是科研探索,存在于人类脚下的地球往往以一种抽象的知识概念存在;陆平原个展科拉KOLA用一种跨越日常经验的方式探寻地下,通过我们熟知的事物连接我们周遭的物质世界与未知的领域,用探险般的精神重新审视日常的惯性思维。

“会说话的金鱼”

享誉全球的视觉装置艺术大师奥拉维尔埃利亚松(Olafur Eliasson)迄今为止国内最大规模个展道隐无名,被誉为年度最适合拍照的展览,引发朋友圈、微信、微博刷屏热潮,创造年度票房超高纪录。

金莎娱乐 6《幻想速度》今日美术馆·未来馆

海的轮廓_图片由上海chi K11美术馆提供

龙星如&周姜杉,监控,实时数据互动装置,2014

路易丝布尔乔亚:永恒的丝线

沉迷于虚拟与现实之间的灰色地带

海的轮廓Silhouette of the Sea展览旨在通过对海洋的探索,勾画人类对海洋轮廓的认知。展览围绕海的轮廓Silhouette of the Sea主题,打破单一真实影像记录形式,利用更多媒介表现海洋的丰富性。展厅布置遵循人类感官天性,从视觉出发,进而融合听觉、触觉,最终回到视觉窗口,完成整个观展过程。

作品简介:作品《监控》是一场与金鱼“Sharky”和“George”共同完成的表演装置。在表演过程中,Sharky和George的动作被一个实时动态监控程序跟踪,记录下它们在环境中的移动速度和总计移动距离。系统在探测Sharky和George移动的同时,以10秒的速率从网络获取实时新闻,并返回投射到Sharky和George身上,形成Sharky和George有关最新新闻的对话场景。

龙美术馆

这些年,令黄莺不断思考、不断深究的一件事儿就是探寻在真实空间将虚拟世界不断具体化,她试图在作品中将虚拟形态转换为一种可以触摸和感知的实体,延伸到现实环境之中,营造一种虚拟与真实的空间错位。从《仙镜》到《你是如此温柔》,从《无象》到《十三场梦境》,黄莺一次次用作品将虚拟具象而生。而虚拟与现实之间的那个灰色地带,正是黄莺自救、自省、自律的黄金夹层,这里没有谎言,也没有堕落,这个地带如炼狱般,它不像人间的人那么傻乎乎,也没有地狱的人那么苦哈哈,它清醒的处在这两者之间,希望在精神世界和真实世界的碰撞中找到某种本质的东西。

展出包括旅法艺术家刘真辰创作的海洋主题艺术装置《深蓝万花筒系列》,由300块灯箱组合而成的万花筒好似人类消费物,被大海解构重组,仿佛在海底形成一幅绚丽的图画,又反映着人类对于海洋的侵入。驻留芝加哥的新锐多媒体艺术家施政特别为本次展览创作了他的全新系列,沉浸式声音和影像装置《 visioning/versioning I 》。施政虚构了一个不断下沉的海底景观,试图在缓慢的垂直时间中,通过声音与影像创造一种纯粹的感知体验。《Volumes》是由来自俄罗斯的动态图像艺术家Maxim Zhestkov,以乌贼为灵感,为本次展览发起的一件有关自然、物理、艺术和爱情的全CG实验性艺术电影装置。展览中还包括来自米兰艺术设计二人组Carnovsky的幻彩景观、蒙特利尔数字艺术家MAOTIK创作的沉浸式装置、中国艺术家高入云的抽象壁画作品以及中国设计师钱苘茼的装置空间等不同形式的艺术作品。

龙星如和周姜杉是一个基于北京的艺术组合。龙星如,英国皇家艺术学院硕士。周姜杉,英国中央圣马丁艺术与设计学院及伦敦大学金匠学院硕士。他们的研究方向为数据与感知的关系,及数据体验下的主观叙事。他们的作品涉及视觉艺术、计算机工程和叙事,使用实时获取的数据创建多感官体验。

法裔美国籍艺术家路易丝布尔乔亚在中国的首个大型回顾展,展示了这位女艺术家职业生涯中最为重要的系列作品以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑蜘蛛母亲系列。

金莎娱乐 7旅行途中的黄莺

《深蓝万花筒系列》,800*290cm,亚克力灯箱,UV喷绘,不锈钢,LED等,变压器等,2019_图片由上海chi K11美术馆提供

有风的空间三

徐冰:思想与方法

旅行是创作的重要源泉

《 visioning/versioning I 》,沉浸式声⾳影像装置,尺寸可变,2019_图片由上海chi K11美术馆提供

林欣,有风的空间三,交互影像装置,2017

UCCA尤伦斯当代艺术中心

置换一个空间,看一段别样的风景,旅行,是黄莺短期置空自己的一个极为有效的方法,她曾经站在欧洲大陆最西端,葡萄牙的罗卡角看着茫茫的大西洋,想象当年恩里克王子探寻未知世界的野心与梦想;也曾到伦敦近距离接触英伦艺术大咖达米安·赫斯特、安东尼·葛姆雷、翠西·艾敏,感受真实与想象的距离;走走逛逛,拍拍看看,南非克鲁格野生动物保护区、东京的根津美术馆、壮美的伊瓜苏瀑布、圣保罗现代美术馆……她都一一驻足,时时记录。记录风景更记录自己内心的情感变化,于黄莺而言,人生像是旅程,而她的作品恰是旅程中最美的时间印记。

同时,海的轮廓Silhouette of the Sea展览不仅有全球前沿艺术家的多媒体模拟影像、装置,来自摄影师,潜水者的实景拍摄,还在展览的最后为观众设置了一个互动空间。通过多重感官体验和观展互动,覆盖不同年龄层的认知与思维方式,激发每一位观众的天性与本能,以最自然的状态去接触、认知、探索和保护海洋。

作品简介:影媒介的交互为视觉场域的铺陈提供了复杂而多样的路径,林欣利用数字动画、油画和灯光装置等多种形态建立其观念与语言世界,并把观众带领到赛博虚拟环境下的另类现实中。《有风三》是一件交互电子装置,观众可以通过吹气等动作,用现实中的风去干扰和控制电子影像中虚拟的风,让风在现实与虚拟中自由穿梭,从而模糊物理与信息之间的界限。

艺术家徐冰在北京地区最全面的回顾性个展。思想与方法在回溯式呈现徐冰艺术创作全貌的基础上,通过作品来展现徐冰的艺术方法和艺术理念,兼顾网红展与学术展双重特质,历时三个多月,超过30万人次的访客量。

金莎娱乐 8《无象》上海城市空间艺术季金莎娱乐 9《数字之心》未来的异想·今日未来馆@武汉站

《我看见了海的轮廓》,综合材料,2019_图片由上海chi K11美术馆提供

艺术家,现任教于湖北美术学院。作品以电子媒介为核心,涵盖布面油画与电子影像装置两大类。林欣善于驾驭多媒介同步并行的创作方式,媒介的交互也为视觉场域的铺陈提供了复杂而多样的路径,最新展览则将通过数字动画、油画和灯光装置等多种形态建立其观念与语言世界,并把观众带领到赛博虚拟环境下的另类现实中。

妮基圣法勒二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境

绘画、影像、装置、新媒体恰如其分的与数字科技、互联网、人工智能相遇,艺术想象中的样子便在黄莺的作品里绽放。她的作品里有你度过的春夏秋冬,更有你体验过的喜怒哀乐。体验感是黄莺想要带给你的礼物,期待你记住她,新媒体艺术家--黄莺。

编辑:江兵

应歆€€,无体,单频影像,2017

今日美术馆

作品简介:《无体》中表达她所感知的现实,并在作品中传达对超脱死亡的想象,她试图用不同的生物形态,及纤维、电子声音、感光纤维、感光灯及电子机械等技术材料,不断强化观众身体的感知,并试图在她的作品中表达超越于身体的精神的存在方式,在她塑造的不能鉴别的时间与空间中,人在现实与未知的时空中穿越和游走。

不同于上海PSA学术展的呈现方式,今日以妮基圣法勒花费二十年时间打造的塔罗花园为灵感,以网红展模式复原了塔罗花园的部分代表性元素。同时以妮基的自述及历史图像和纪录片视频还原的方式,让观众踏着时间的音轨阅读妮基圣法勒四十年的艺术历程,引爆京城。

应歆€€,尘埃,2017

TeamLab未来游乐园武汉

作品简介:感光纤维绒毛飞扬在整个玻璃空间,动物的绒毛总是被人类转化为为人所用的人工物,我们的感知已慢慢变成去质化的一种漠然。飞虫将在诱虫灯的诱惑下迷乱的飞行,乐此不疲,精疲力尽,直到生命殆尽,如同现在我们上了科技的瘾一样。

绽放文创

作品中强调人类纪的人工性,已渗透到所有,甚至空气里、尘埃里。小时侯我们可以看到,围着灯光的飞虫和尘埃,一切都那么自然。然而现在,我们视而不见的一些尘埃和飞虫在人工性所带来的世界里,不自然,绚丽,但又充满着假假的诗意,生存与死亡只是以另一种方式存在着。

延续2017年TeamLab深圳网红展TOP热潮,将沉浸式体验彻底在国内带火。展览给各年龄层的人都带来很好的审美体验、科技感与互动性,刷新国内展览票房纪录。

生于浙江, 毕业于中国美术学院雕塑系纤维与空间艺术工作室,任教于中国美术学院纤维艺术系,现工作生活于杭州。应歆€€曾获马爹利艺术基金未来艺术“英才奖”, 作品被今日美术馆、马爹利艺术基金会、王式廓基金会及其他藏家收藏。2017年她在上海BANK画廊策划了 “0:00”当代艺术展。应歆€€的艺术创作呈现多元面貌,主要包括纤维装置、身体装置、灯光装置、剧场、影像、绘画等,关注人类纪时代的人工性、感知关系、科技生态、精神等问题,探索研究媒介与身体、社会生态之间的关系。

虚构

鳞€€SCALE / sample 02

昊美术馆

洪启乐,鳞€€SCALE / sample 02,2018

阿根廷错觉艺术家莱安德罗埃利希的大型个展。以错觉的方式虚构了一个时代的缩影。展览在4个半月共计获得13.8万人次参观体验。

作品简介:SCALE系列作品为关于未来时间维度进行的考古采样的思考所创作的系列作品。SCALE既有鳞的意思,也有尺度的概念,既是微观视角下的线索,也是宏观现象的缩影。

GUCCI x 莫瑞吉奥卡特兰 | 艺术家此在

电子音乐人,艺术家。生于中国福建,现居北京。从事音乐、视听艺术、装置艺术等跨媒介交互创作以及相关活动的组织策划。此次参展的SCALE系列作品是他关于未来时间维度进行的考古采样的思考所创作的系列作品。

GUCCI

邓悦君,漫衍,2018

地点:余德耀美术馆

作品简介:《漫衍》是一组发光的运动机械装置,观众在作品中可以获取视觉、听觉、感知的多维体验和交互。作品装置顶部投射出经过编码的光线并蕴含声音信号,接收器可以听到光线中传递的声音,同时,作品中旋转的蜻蜓翅膀也将参与干扰,阻挡以及分化光线的传播和空间中光影的形成。观众可以选择游走在纵横交错的声音空间里,或者作为光影变化的观察者。

当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥卡特兰策划

邓悦君,漫衍,2018

邀请了30多位国内外艺术家,为观众提供了17个各具特色的房间,颠覆并重新定义人们对复制的看法。

1986年生于广东云浮。中国美术学院新媒体系学士,中国美术学院跨媒体艺术学院硕士。目前创作主要围绕能量转换,维度空间以及机械运动三个研究方向,创作媒介涉及声音,机械装置,水墨动画等,生活工作于杭州。

WAVELENGTH:出厂设置沉浸式艺术体验大展

钱泓霖,体内冥想,2015

宝龙美术馆

作品简介:艺术家通过作品《体内冥想》关照身体和精神所构建的内在宇宙景观,12件装有机械结构的木盒表面绘制了19世纪欧洲的人体解剖学图录,木盒内部却将身体塑造成承载精神的容器,翻阅人类进化的历史,展望生命科学的未来,艺术家的作品让观众回到当下,关怀“这一秒”的自我和身体。

以工厂中的景象为灵感,设置厂牌概念,通过60余组视觉艺术、时装、装置、雕塑、新媒体艺术等作品,呈现当代艺术创新者对于创作媒介和艺术表现形式的多元化探索。该展览展期3个月吸引了近12万人火爆观展,引发超过1000万的社交媒体热议,累计突破8000万网络受众辐射量。

2008年考入中央美术学院,并在中央美术学院实验艺术学院完成了本科和研究生的学习。在研究生期间已经开始进行媒体艺术的研究与创作,期间前往德国ZKM媒体与艺术中心进行访问研究和学习。2015年创立媒体艺术团体混合共同体,曾执教于中央美术学院数码媒体系,教授媒体艺术理论等课程。现生活、工作在深圳。他的作品涉及视听连觉、机械交互、程序界面交互等实践创作,学术研究上则涉及视听媒介考古、媒介文化研究等学科课题。

LOVELOVELOVE爱的艺术:亲密全球影像艺术大展

花形,花形,VR装置,6分钟,2017

云图映画

作品简介:花形一直在艺术和科学之间探索“浑沌”现象。长期专注“分形”这一数学概念所展现出的分形图像,并挖掘和思考分形图像背后所产生的理论意义和美学价值,与宇宙自然、宗教之间的暧昧关系。

地点:今日美术馆

新媒体艺术创作者,毕业于中国美术学院。目前工作于杭州。创作方向包括声音影像交互,计算机图像生成,多媒体剧场和声音艺术等。花形一直在艺术和科学之间探索“浑沌”现象。长期专注“分形”这一数学概念所展现出的分形图像,并挖掘和思考分形图象背后所产生的理论意义和美学价值,与宇宙自然、宗教之间的暧昧关系。

世界当代艺术史上四位重要女性艺术家:小野洋子、玛丽娜阿布拉莫维奇、草间弥生与翠西艾敏的珍贵影像首次在同一展览展出,展览以爱的艺术为主题,吸引5万多观众前来观展,同时创造出数博话题1亿多条。

红山实验2.0

HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH 全球巡展

Charles Lindsay & 苏少禹,红山实验2.0,2018

今日美术馆、传宝中国、摩登天空

作品简介:《红山试验2.0》是两位艺术家共同创作的装置艺术作品。他们采用混合的方法,将远古时间、久远历史、遥远未来、以及科技前景相融合,使观众对时间和空间有一个新的理解。作品包括“未来人”、“未来涡旋”和“未来悖论”三个部分。

通过13个独具风格的展区、2000多件精心挑选的展品,以及巧妙的故事线带领观众进入保罗史密斯的世界。而如此丰富的展览内容,活动布展仅用48小时就顺利完成!创下保罗史密斯全球巡展以来的最短记录。

Charles Lindsay

辛迪舍曼

查尔斯€€林赛是一个多学科艺术家,对生态系统、文化和技术发展充满兴趣。他创作沉浸式环境、声音装置、以及从回收的航空航天和生物技术设备、图片和视频建造的雕塑。他的作品融合了符号学和荒谬,来自我们物种生存所面临的巨大挑战:气候变化、生物多样性的损失、具有自我意识的人工智能的前景,以及人类影响其长期生存的行为习惯。

复兴艺术中心

苏少禹是洛杉矶的一位媒体艺术家、电影制作人和策展人。他的作品主要聚焦于来自科学、艺术和电影概念上的跨平台世界建设。苏少禹探索了基于摄影的媒体,从大型模拟到数字计算摄影,视频处理和合成。目前,苏少禹在南加州大学电影艺术学院担任技术总监。他在于加州艺术学院取得了美术硕士学位,并持有华盛顿大学的两个学士学位。

自拍女王 辛迪舍曼在中国首次大型个展。展示128组不同历史时期、不同系列的摄影代表作品,以及9件全球首展的新作。辛迪舍曼的艺术的后现代性颠覆了摄影的定义和既有的审美范式,对当代摄影艺术的发展产生了深刻影响。

刘佳玉,窗边,机器深度学习-影像装置,2018

优北京

作品简介:《窗边》是刘佳玉2018年的全新作品,她在展厅中打造一个“逼真”的天窗,将两个€€同的位置景观相互递进拼贴,并与之生成一个新的空间。该作品使用实时渲染运动图形和投影映射结合,通过机器的深度学习,结合€€鸡湖实时数据源的风速和风向控制而渲染生成天空模拟影像。

金杜艺术中心

1990 年出生于中国辽宁,2014€€毕业于英国皇家艺术学院,目前生活、工作于€€京,伦敦。她的作品曾在 V&A 博物馆、英国设计博物馆、北京今日美术馆等地展出。新媒体艺术装置与数据可视化是她一直研究和探索的领域,其作品经常将两个极其不对等的地理位置景观相结合,与之生成一个新的空间,通过展示作品地点的矛盾性,探索人对空间的经验感知与装置对周围环境的影响。

最会玩自拍的艺术家阿马利娅乌尔曼在中国的首次个展。展览将乌尔曼的艺术实践中贯常的表达方式介绍给中国观众,通过对大众意识中典型角色的扮演,揭露当下人们在网络与现实,职业生活和私生活中的矛盾与反差。

“折叠”,是嫁接不可预知和现实的通道。“未来折叠”是发生在多个平行空间不可交的交集,它的关键在于多元的叠加,以及不可想象的相遇。

寻梦海底两万里-深海之光 沉浸式艺术展

类似于当下,随时科学与信息交融时代的到来,技术变革日新月异地改变着人们的生活,虚拟世界的不断扩张,人工智能带来社会发展的机遇与威胁论等,这些发展甚至更大范围加剧了世界发展的不平衡。

嘉德艺术中心

人们正经历着穿梭于“折叠”世界与景观的体验。

日本艺术家村松亮太郎是日本数字艺术的开拓者之一,他感慨科学技术的迭代不断加快,在尝试技术创新的同时,他也提出了一个新观点touch my heart。这是否意味着沉浸式艺术展将迎来新的可能?

未来折叠今日未来馆@苏州2018

无辜:录像1970-2013

展览时间:2018年9月16日-12月9日

木木美术馆

展览地点:苏州金鸡湖美术馆

美国艺术家保罗麦卡锡首次中国个展,它用激进的影像、雕塑、装置告诉你童话都是骗人的。

苏州金鸡湖美术馆

神偷奶爸大视界全球首展

苏州金鸡湖美术馆隶属苏州工业园区 , 位于金鸡湖畔苏州文化艺术中心二楼。美术馆于 2012 年5月正式开馆, 其建筑面积3180平方米 , 展览场地面积2000平方米。苏州金鸡湖美术馆是一座专业化、学术化的非营利免费向公众开放的公益性美术馆 , 可实现多元艺术展示和活动的举办 , 以研究、策划、展示、收藏国内外优秀的当代艺术作品为主 , 并兼顾传统艺术研究,注重 国际艺术交流和推广。

绽放文创

往 期 精 选

将小黄人这一新晋IP以艺术展的方式落地中国,观众可亲自走入这个创下多项纪录的电影场景里,跟随小黄人一起见证艺术的全新里程碑,展览将展至2019年3月。蕾切尔麦克莱恩北京金杜艺术中心蕾切尔麦克莱恩被认为是当今世界上活跃的最具特色和重要性的艺术家之一。她亲自在电影中扮演许多戏剧角色,她的作品是对当代社会的有力讽刺,揭露了它的多彩,诱人却又怪诞的不同面。

本文转自:新媒体艺术站

棉花糖与白日梦

798艺术区蔓空间

沿袭了网红展鼻祖冰淇淋博物馆打造互动艺术场景的模式,依据当今社会快消式的大众消费心理推出快闪式网红展,为年轻人提供梦境和精神庇护所,即刻获得大票年轻人的热捧。

璀璨之境-克里姆特映像艺术大展

虹桥艺术中心

通过虚拟与现实技术和互动艺术装置让观众亲身进入到艺术大师克里姆特的绘画世界之中,并沿着展览的故事脉络走进克里姆特的艺术人生。

极光

华侨盒子美术馆

以光为媒介,探讨光的认知领域与物理运动和音乐的相互作用,为观众带来沉浸式的感官体验。自2018年6月8日开幕至8月5日闭幕,观展人数超过华侨城盒子美术馆前3场展览之和。

过去的2018年,全国各地涌现出不少大众热议的展览,无论是将科技与艺术融合带来沉浸式体验的新媒体艺术展,比如TeamLab未来游乐园武汉,凤凰卫视与故宫博物院共同推出的清明上河图3.0高科技互动艺术展演,北京嘉德艺术中心的深海之光,上海宝龙美术馆的WAVELENGTH:出厂设置,上海虹桥艺术中心的克里姆特映象艺术大展-璀璨之境,广州推出尚天河文化季重点推荐项目文艺复兴2018意大利沉浸式多媒体艺术展等

▲《天才跳房子 / Hopscotch for Geniuses》, teamLab, 2013, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi, teamLab 图片:绽放文创

▲ 深海之光展览现场,观众体验深海之雪,图片:NAKED

▲ 璀璨之境克里姆特展现场,图片:网络

还是以互动装置吸引眼球的网红打卡圣地,如北京金杜艺术中心推出最会玩自拍的艺术家阿马利娅乌尔曼在中国的首次个展优越,以及热衷演绎当代荒诞暗黑童话的艺术家蕾切尔麦克莱恩在中国的同名首展;为年轻人提供梦境和精神庇护所的棉花糖与白日梦交互艺术体验展在北京798艺术区推出;上海昊美术馆推出阿根廷错觉艺术家莱安德罗埃利希的大型个展虚构;全球首个神偷奶爸大视界主题展在深圳推出;深圳华侨城盒子美术馆推出以光为媒介的影像、装置展极光等

▲阿马利娅乌尔曼在中国的首次个展优越现场,图片:金杜艺术中心

▲阿马利娅乌尔曼在中国的首次个展优越现场,图片:金杜艺术中心

▲ LOVELOVELOVE爱的艺术:亲密全球影像艺术大展现场,崔西艾敏独白剧场

▲保罗麦卡锡首次中国个展无辜:录像1970-2013

甚至于借由名人效应带来人流暴增的超级大展,如红砖美术馆推出享誉全球的视觉装置艺术大师奥拉维尔埃利亚松迄今为止国内最大规模个展道隐无名;当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥卡特兰由古驰在上海余德耀美术馆策划的展览艺术家此在;龙美术馆路易丝布尔乔亚首场中国大展永恒的丝线;复星艺术中心推出美国摄影艺术家辛迪舍曼国内首个展;UCCA尤伦斯当代艺术中心推出徐冰大型回顾展徐冰:思想与方法;北京今日美术馆、传宝中国和摩登天空推出英国时装设计师保罗史密斯全球巡展的以及二十世纪传奇女艺术家妮基圣法勒大型回顾展;云图映画推出LOVELOVELOVE爱的艺术:亲密全球影像艺术大展,小野洋子、玛丽娜阿布拉莫维奇、草间弥生与翠西艾敏的珍贵影像首次同台展出,吸引5万余观展前来观展,同时创造出数博话题1亿多条;北京木木美术馆中推出美国艺术家保罗麦卡锡首次中国个展无辜:录像1970-2013,用激进的影像、雕塑、装置告诉你童话都是骗人的;

▲红砖美术馆推出享誉全球的视觉装置艺术大师奥拉维尔埃利亚松(Olafur Eliasson)迄今为止国内最大规模个展道隐无名

▲ 艺术家徐冰在人满为患的展览现场,图片来源:UCCA

▲路易丝布尔乔亚:永恒的丝线,龙美术馆,2018年

▲展览 艺术家此在开幕当日盛况

▲妮基圣法勒二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境展览现场,图片来源:今日美术馆

这些展览一经推出就汇聚了大量观众前来观展。然而事实上,装置艺术与新媒体艺术在国内的发展大约始于20世纪80年代,而具有国际影响力的当代艺术家们的展览也时有推出,为何就在最近这几年它们能迅速火起来?

恭喜!网红展C位出道!

2018年,我们收获了一个年度热词网红展,它是以上这些迅速火起来的展览的共同称谓。然而,网红的定义并非公认标准,它更多是来源于大众的主观印象,具有一定的社会性,而非艺术性。网红即网络红人,他们借由某个事件或行为迅速在网络中走红,受到某类群体追捧,逐渐在社会中获得一定的影响力和号召力。网红的兴起离不开传播媒介的更新迭代、IP营销、大众心理需求等多方面的合力,而随后催生的网红经济更是系统化运作后的商业结果。

▲ HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH 全球巡展社交网络晒图

由此,网红展更像是社交媒体时代下的产物。得益于社交媒体的二次传播,人们从展览中获得欢愉,并以展览为背景拍照或自拍分享至Instagram、微博、微信朋友圈等社交媒体中为展览打Call,紧接着更多人通过社交媒体慕名而来这类新鲜的观展方式也被称为打卡式看展。

网红展的兴起,一方面暴露了人们更注重在社交媒体营造的氛围中进行个性化表达的情感需求,另一方面也预示着在碎片化和影像化阅读习惯的影响下,传统看与被看的观展方式越来越难以被人接受。

▲WAVELENGTH:出厂设置沉浸式艺术体验大展现场,艺术家与观众互动

2018年,越来越多的网红展出现在公共空间,展览的表现形式更为轻松活泼。

例如2018年7月在798艺术区推出的棉花糖与白日梦沿袭了网红展鼻祖冰淇淋博物馆打造互动艺术场景的模式,依据当今社会快消式的大众消费心理推出快闪式网红展,为年轻人提供梦境和精神庇护所,即刻获得大票年轻人的热捧。再如璀璨之境-克里姆特映像艺术大展在上海的亚洲首展,通过虚拟与现实技术和互动艺术装置让观众亲身进入到艺术大师克里姆特的绘画世界之中,并沿着展览的故事脉络走进克里姆特的艺术人生。以及神偷奶爸大视界全球首展正式落地中国深圳欢乐海岸,小黄人这一新晋IP以艺术展的方式落地中国,观众可亲自走入这个创下多项纪录的电影场景里,跟随小黄人一起见证艺术的全新里程碑。

▲ 棉花糖与白日梦展览现场,图片:网络

▲璀璨之境-克里姆特映像艺术大展现场,璀璨时空隧道之旅

▲神偷奶爸大视界全球首展展览现场

2018年,由TeamLab带火的新媒体艺术展在国内遍地开花,呈现出井喷式发展,沉浸式体验成为大众讨论的焦点。

这场由400位各行业组成的团队打造的展览不仅引发了学术界关于艺术与科技的大讨论,也带火了一种区别于传统的观展方式沉浸式体验。2018年5月世界博物馆日,由凤凰卫视与故宫博物院共同推出的《清明上河图3.0》高科技互动艺术展演,将科技与艺术相融合,构筑出人与虚拟交织、人在画中游的沉浸式体验;展览在5个月的时间内已突破141万观展人次,甚至出现5刷、N刷的观展热潮。

▲《清明上河图3.0》历史时空再现多媒体长卷展厅,现场人流涌动

▲《清明上河图3.0》观展人群覆盖不同年龄段、不同国籍

2018年7月,上海宝龙美术馆推出WAVELENGTH:出厂设置沉浸式艺术体验大展。展览以工厂中的景象为灵感,设置了一个厂牌的概念,将四大空间分别命名为生产间、实验室、主控室和仓库,43位来自全球不同文化背景和实践领域的艺术家及设计师,通过60余组视觉艺术、时装、装置、雕塑、新媒体艺术等作品,呈现当代艺术创新者对于创作媒介和艺术表现形式的多元化探索,以及他们在高度数字化时代中重构的人与物质的关系。据了解,该展览展期3个月吸引了近12万人火爆观展,引发超过1000万的社交媒体热议,累计突破8000万网络受众辐射量。

▲WAVELENGTH:出厂设置沉浸式艺术体验大展

除此之外,2018年国际现象级艺术大师在国内的超级大展相比往年显得更为频繁,而这些超级大展中,装置、影像类作品占据了相当大的比重,展览也需要观众参与互动。

例如18年初,红砖美术馆推出奥拉维尔埃利亚松在国内最大的个展道隐无名,运用装置、绘画、雕塑、摄影和电影等媒介让观众沉浸其中。更为有趣的是,18年夏天高艳津子的北京现代舞团以展览为剧场带来的一场现代舞表演,吸引文艺界的大咖如崔健、高晓松、高晓松、艺术家艾敬、音乐家刘索拉、导演张杨、演员陶虹、歌手程琳、作家虹影、电影美术创作家叶锦添等纷纷前来观看,更是轰动一时!据了解,在6个月的展期里,总观展人数超过30万,平均每天观展人次2000余人。

▲ 红砖美术馆 道隐无名展览现场,舞者在奥拉维尔埃利亚松《聚合彩虹》作品前表演

红砖美术馆馆长闫士杰认为:这不仅是大师的网红展,也是观众和艺术家的对话。红砖在做所谓的网红展同时思考的是学术,同期也推出了埃利亚松文献展。另外,埃利亚松强调他作品的一半其实是观众,通过与观众的互动,通过邀请舞蹈家高艳津子等跨界互动表演,将展览本身延展出去。高艳津子表演当天,影视娱乐圈的明星、歌星、导演等都有到场,通过和其他领域艺术家对话,这个展览又形成了新的网红特色。

▲ 道隐无名展览特别互映项目《形隐不离》表演现场

再如阿根廷错觉艺术家莱安德罗埃利希在上海昊美术馆的虚构展出30多件大型互动装置、影像装置、摄影等作品,人们在展览空间的虚构和错构中幸福得迷失自己。昊美术馆策展人陈澈表示:展览整体营造的便是将我们的生活、工作、娱乐、人际关系、历史情节、甚至是关于哲学的杜撰,都涵盖进了雷安以错觉的方式虚构的这样一个时代缩影之下。也许弥漫于全社会的只有虚构的幸福感、满足感。相比于人们迷失目标的虚无,雷安创造的或者暗指的虚构的时代的虚无则是:尽管目标已经迷失,但所有人都毫不在意,并仍然不断重复着平凡日常的虚无。在4个半月的展期中,该展览共计13.8万人次参观体验。

▲虚构展览现场,建筑上海钟楼

▲虚构展览现场,建筑上海钟楼

18年底,当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥卡特兰策划的艺术家此在展览为观众提供了17个各具特色的房间,颠覆并重新定义人们对复制的看法,人们走进复制现场并与记忆发生冲撞,获得别具一格的艺术体验。

▲ 开幕现场,邓文迪在迷你版西斯廷教堂内 Artsy

▲ 艺术家此在展览现场,洪晃在作品《好莱坞》前自拍, Artsy

▲艺术家此在展览,演员倪妮在现场体验

网红展还能继续红吗?

从2018年呈现的众多大热的网红展中,我们能明显体会到过去的一年是国内观众买票看展尤为热情的一年。当观众排队买票看展成为一种常态,能带来巨大人流量的网红展,也逐渐成为众多美术馆和艺术机构尝试的范畴。例如,去年6月在深圳推出的展览极光以光为媒介,探讨光的认知领域与物理运动和音乐的相互作用,为观众带来沉浸式的感官体验。华侨城盒子美术馆策展人冀然曾透露:展览极光自2018年6月8日开幕至8月5日闭幕,共计2万6千余人次访问量,超过华侨城盒子美术馆前3场展览之和。

▲极光展览现场

▲乔瑞斯斯特里博斯/丹迪乔汉Joris Strijbos / Daan Johan《周期Cycles》2017

然而,观众对文化艺术消费的增加是否意味着其艺术审美能力的提升?我们却无法下此结论。毕竟我们也听过太多对网红展叫好或叫衰的声音。人们站在各自的立场,自圆其说,如同盲人摸象。

一方面,艺术批评家、策展人蓝庆伟对网红展的艺术教育和学术发展表示出担忧:有人说网红展是和中国的美育大众化相关,但是我认为第一它没有美育大众化,第二我认为它是一种拔苗助长。观众在读懂艺术作品时是有一定困难的,但是他读懂网红展是没有困难的,这会对这些观众重新进入博物馆、美术馆阅读经典作品产生了新障碍,它有一种破坏力。

另一方面,长期从事艺术美育实践的今日美术馆副馆长、策展人晏燕在接受凤凰艺术采访时,则认为:古往今来,商业的属性和诱惑力总是大于艰涩的学术,唯一需要呼吁的是社会整体文化水平发展的高低、文化趣味和价值系统的梳理,仍然需要大量的专业人才坐得住学术这个冷板凳。

▲ 妮基圣法勒二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境展览现场,娜娜系列雕塑,图片来源:今日美术馆

尽管在过去的一年,我们依旧能看 网红展有着鱼龙混杂的展览内容,高低不齐的策展水平,有些甚至无关艺术。但根据凤凰艺术与权力榜合作的专题:凤凰艺术 x 权力榜 专题 | 无界意味着降低门槛?14位年度策展人如是说一文中,我们发现在艺术界对于网红展这一新鲜事物的发展保持着总体乐观的态度。独立策展人鲍栋在接受凤凰艺术采访时认为,中国现在缺的是各个方向上做得更专业。所以从主题来说,我觉得去商场还是去博物馆看展览都很好。重点在于策展人能否在框架上做的深入、系统化。

策展人冯博一则从艺术教育的角度切入,他认为,策展界也是充满着混乱与危机。但作为策展人,不能简单地迎合不同观众的审美趣味,否则就会使当代艺术庸俗化了。而是要通过策展和展览形态,给予观众一种普及、提示,以提升他们审美功能作为一种责任与义务。我们难以苛刻地要求一般受众全面接受艺术家的实验性创作。尽管这是理想的期待,但毕竟会给予大众一种看待和表达事物、现象的别样视角及视觉的转换和呈现。

▲ 妮基圣法勒二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境展览现场,观众在展厅四层进行互动体验,图片来源:今日美术馆

事实上,无论争议如何,我们始终绕不开同一个问题:在艺术媒介、传播媒介及观众与当代艺术的关系发生翻天覆地变化的如今,什么样的展览不仅更能为大众所接受,也更能推动艺术的发展?换句话说,网红展的诞生与发展实际上是给策展提出了更高的要求。

不可否认的是,网红展已经在我们这个时代留下印记。而那些为网红展叫好与叫衰的声音,似乎都无法阻止网红展的前行与发展。

如果说网红展能够在展览的学术专业度和大众的艺术教育上,探索出一套更成熟的方法论,那么它也将成为人类艺术发展史上的重要闪光点。至少在目前,我们能看到的是网红展在社交媒介和艺术媒介上的发力,而这似乎也能给传统的策展带来一些新的思考和借鉴,由此网红展在未来也许将走入无界的状态。

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