关于日本摄影家、当代艺术家杉本博司,纠结于

  今天,储楚更是野心勃勃地要亲自建立两者的联系,现在想来,“光之书”“花间词”系列的生涩外表可以被理解为暗藏她的玄机了。尽管直到现在这个联系也还没有实质性的进展,但她也许真是合适的人选。

再看这样的画面:两个男子在沙滩上爬行,身后留下巨大神秘的沙画,还有一条小狗。醒目的色块,上帝般俯瞰的视觉,让作品的内涵变得不确定。提尔曼斯曾谈到《无题》这张照片被确认为是自己人生阴暗的一种象征;这种确认难以确定;而远处,一个人在散步,身后同样跟着条小狗反正,那只能是别人的人生。

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时间哲学

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理发,2007年

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上个世纪70年代,大学毕业的他开着大众房车穿越美国大陆,从洛杉矶来到纽约,租一间小公寓。交不上房租时,就用那辆房车当摆渡车载客。一天挣75美金,其他的时间都用来看书。适逢极简主义在美国盛行,杉本博司不能幸免地成为了被极简主义震撼的一代。在年轻的时候被某种鲜明的艺术思潮击中,你知道那意味着什么,它可能影响终身。

  无论如何,这无疑是一条意外且富于灵感的通道。究其原因,虽然摄影起初作为一种西方语境下的艺术形式在中国天生水土不服,具象、被动、即物的方式与中国古人所趣背道而驰,可是摄影之为艺术的隐性特征:本体语汇、移情与沉浸,包括意念交流、身体感、仪式感、偶然性这些超越视觉的价值尤其是近来更加拓展的传播特性,使得摄影大大超越了它原有的范畴。种种可能性令它与中国传统艺术的美学拥有平行或类同的意趣和境界,乃至修身养性,返观自觉。

即便是静物摄影,提尔曼斯也能从平凡的事物中发现其诗意和抽象涵义。这些照片不但带给人梦一般的视觉愉悦,也突显了日常生活的瞬间真实和偶然性。我希望照片看起来和我看到的画面一样,这跟真实性的标准不会产生混淆。我观看画面,而它们恰巧就在眼前。

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生的比马远、牧溪较晚些的塔尔博特,是英国化学家,卡罗摄影术的发明者。杉本对塔尔博特怀有敬意。摄影不是艺术,也不是一种媒介形式,它只反映塔尔博特对绘画缺乏信心。听到这种说法,杉本变得自我膨胀并野心勃勃,他在个人的纪录片中强调:我要推翻这种说法,让世人震惊。

  因此,这种内在贯通全然不是无稽之谈,至于如何与中国传统艺术与美学之间打通脉络,尤其是内因与个人化被作为艺术价值来考量的今天,更是一个意味深长的话题。

提尔曼斯早期的作品都是这样充满挑衅,对摄影艺术的内容提出挑战,包括展览形式。我的作品让社会思考什么东西是可以被接受的。别人认为可怕的东西,在我看来可能是美的。他从不装裱照片,直接贴在墙上展出,更把用过的五颜六色折皱了的纸钉在墙上展出。我从来不用艺术界的那些常规手段来抬高自己的作品。

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时装摄影大师赫尔穆特纽顿说:知识分子热衷于讨论摄影的意义,于是摄影师按下快门的手越来越犹疑。可能导致摄影两极分化,到最后只剩下新闻摄影师和哲学家。纽顿没想到后来诞生了哲学摄影家,这个名头被评论者冠在杉本头上,他未反驳。

  当时作为一个在新媒体艺术背景下初涉摄影创作的学生,储楚在这最初的作品中表现出的细腻情感和胆识远超常人,加之此前的源流无迹可寻,更是令我非常意外和欣喜。

艺术的当代性如何显现,这可以通过独创性的拍摄和展览形式得到表达。提尔曼斯就是这样通过自己日常多元、具象而又抽象的艺术,解构了传统美学繁琐、粉饰的特征,用极其常见的皱巴巴的T恤、袜子、外套、纸张,剥去当代艺术臃肿的外衣,从而重新定义摄影艺术的当代性。总体而言,提尔曼斯的摄影给人一种极大的亲近感和自由感,这源于他对日常生活最真实的理解,所有平庸不堪或者显得抽象的事物都会出现在他作品中。他的作品质疑了艺术和贵族化的审美特征,在不确定中重建着摄影的内涵和生活的意义。

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关于日本摄影家、当代艺术家杉本博司,喜爱他的人对他的一切了若指掌。杉本是一个乐于表达自己的艺术家,且口齿清晰,思维流畅并不是每位艺术家都能做到。这让他的经历一如作品般坦白。

  此后储楚的另外一件巅峰作品:物非物系列的“物非物—容器”面世,这套作品也许会令观看者感受到失语的震憾。我羡慕她的那种直觉与感受的能力,能找到最最合适的方式宣泄出来。相比工具系列,“容器”不是温情脉脉地移情与怀旧,而是制造巨大能量。微不足道的日常容器形成的超现实纯黑在我看来是力的美学,确实少见。排除观念价值,这套作品的视觉魅力更是极为值得称道的。与储楚其它作品一样,对于作品的视觉呈现方式与细节推敲和创作过程中的百般折腾,极端不厌其烦是我的视野中绝无仅有的一例。摄影传统大画幅以及银盐影像的偏爱,造就储楚作品的影调与结构的考究,也正是这种带有修行色彩的创作方式赋予影像以内敛深沉的气质。物非物系列的陆续展开演进出“物非物——城市”、“物非物——果实”等系列,我们把它看作同一脉络同一源流,就不难被解读了。顺便提及,除了以上提到的外,她的作品“拥抱”是我最爱。

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副标题

大多数被摄主体都形单影只地呈现在画面上,毫无生气,却充满不能抗拒的吸引力。

 

同样,我们再看看沃尔夫冈提尔曼斯的《染色体》。在梵高画鞋子一百多年后,我们终于在艺术中看到了袜子。这是当代摄影和艺术的重要表现之一:日常的抽象正是此在的正常。袜子不只是袜子,有时找不到另一只,或滑到鞋子里,让人烦,恶心这个特征非常迷人,这是人类日常生活会选择、做出或要做的事。

游园-幸福摩天轮

静止与简化

  它的与众不同之处首先是慑人的力量,而且意外地来自无生命的工具。其次是有效驾驭并超越了符号化的危险陷阱,换句话来说,她所使用的作为景观的道具——日常工具——那些架设于天地间的剪刀榔头,符号化甚至偶像化特征是非常明显的,在今天这个泛观念化的艺术作品成为乏味与新教条代名词的时代,在我看来这绝对是冒险的事情,然而储楚以她的独特能力化解了这种宿命。照片中虚化与连绵的灰阶笼罩下,工具主体的强势地位本因带有的那种冰冷的、符号化的特征褪去,令人惊奇地化为某种诗意:对来自平常物的尊严表示的敬意、对过往生活的温情追忆。不知道是不是女性艺术家共有抑或储楚特有的气质,反正“物非物—工具”系列作品成功地实现了一种转换,从类型学式美学的外表,转向极度个人化的内省和体验;从有机体被剥夺个性到赋予无机物性情。

顺便提及,对于不使用相机的拍摄亦即物影摄影,当代影像艺术领域有很多摄影家都很热衷,如杉本博司的《闪电原野》,直接用电流在底片上曝光出种种闪电般的超凡影像,再如苏珊德尔格斯 ,将相纸放进河水,借助月光捕捉到水纹、树影、天空的倒影。其实物影摄影很早就有了,超现实摄影大师曼雷就曾以独特的物影摄影而著称。

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杉本毫不回避自己的创作受到了南宋画家的影响。北宋的山水画比较厚重、大气,和后来的泼墨山水有些接近。南宋的山水画比较单纯,几乎是单色的,对局部风景的细致描写,但表达出来的意境却更加深远。

  “物非物—工具”系列,应该是储楚在就读中国美术学院新媒体系研究生期间选择确定静态影像研究方向后最早期的作品之一,也是她最重要的作品。我认为这也是她后来一系列以“物非物”命名的作品中具有灵魂地位的作品。

畅游者,2004年

副标题

摄影师都在与时间相处。

终于坐下来决定写完这段文字。此前不是无暇而是不能够,纠结于对于储楚的艺术,很难找到一个得以清楚表述的方法。

重新定义摄影的人:沃尔夫冈提尔曼斯

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在他810的大画幅镜头里有世界各地被地平线分隔的海与天、为研究三次函数由不锈钢制成的如雕塑般的数学模型、远离城市与人群的已经废弃的剧院、完全看不到周边环境的孤立的建筑物、朝阳升起时的日本京都妙法院三十三间堂中1001座佛像即便是动物系列,也是博物馆里的标本。

  我觉得这还不是储楚的全部意图,因为有两位对她产生很大影响的艺术家:被称为哲学摄影家的杉本博司和阿布拉多·莫雷尔,这两个名字应该能帮助我们进一步找到储楚作品的脉络。杉本博司致力与拍摄“物的历史”与把时间作为主题;阿布拉多·莫雷尔则揭示了去除经验参与后的天真而直接的观看。两位艺术家借助大画幅黑白银盐图像展现定力与思辨,对储楚的影响是全方位的,或许哲学意味是她的初衷,也是她作品的合理内核。

畅游者,2003年

秋江渔艇图

展览中看完《海景》即走到白墙尽头,这给观众提供了更密闭的空间,他们拥挤在这个区域里久久不散去,只为等待前排的人们离开,才能与作品面对面。某些时候艺术市场上以价格投射出来的价值可能是准确的,杉本是近两个世纪以来的亚洲摄影家中成交价最高的,为他保持这一纪录的就是《海景》系列,297,590美金。《海景》中的博登海,曾经被U2乐队用作唱片的封面。

  我说储楚的作品思想闪烁与难解,除了以上原因还必需包括她的学艺经历与涉猎跨度,还有性格上的特征:随性、自由、情谊——造就在艺术上的敢于恣意妄为,敢于为众人先。这不,她又一次出乎所有人的意外,成为中国美术学院书法系的博士生。当然,作为好朋友,我和我夫人(她的至交好友)都一边发自内心地恭喜,一边晕头转向着。可是,要对两个完全不同文化背景发展出来的视觉艺术形式保持同样的热情和相当修为是罕见的事例,我甚至觉得她可能是无意间试图从摄影艺术这个沿袭西方的文化脉络的视觉艺术领域里,摸索一个出口,发现竟连上了中国传统文化。

提尔曼斯生于德国的雷姆沙伊德,1990年至1992年在英国伯恩茅斯和普尔艺术设计学院就读,目前工作于柏林和伦敦。2000年,提尔曼斯获得欧洲最重要的视觉艺术奖项特纳奖,是唯一一个以摄影作为主要创作媒介获得该奖的艺术家。2015年,提尔曼斯又获得哈苏基金会国际摄影奖。他以多元创新又极具日常亲和力的影像创作,打破了摄影在打印、装裱、展览、出版等各个环节的状态,改变了当代摄影与艺术空间的语言关系,作品在世界各国重要艺术博物馆、美术馆举办过多次展览并被收藏。

摄影爱好者向摄影师提问副标题

杉本博司从未拍摄过活物。

  一方面可能是曾经的师徒关系和一向的友情反而会影响评价的客观性,另一方面她的艺术跨度、方式和趣向与众不同,令作品难以类归定性,很多含混不清间杂闪烁的东西或无法捕获或无法表述。不过,幸好我们之间从艺术趣味到手段之间都有着默契,我想索性选择随性散漫的方式来漫谈,希望有所会义。

编辑:隋萌

2009年11月14日,《复数的看法 Multiple Visions——储楚、刘珂、刘韧、杨泳梁四人联展》在北京爱普生影艺坊拉开帷幕。此次影展创新性地采用了灯箱片等多种特殊输出介质,力图向观者传递中国年轻一代摄影家在全球复数艺术革命中的个性表达。

在这次展览的前言中,杉本写道:卤化银摄影和它170多年的历史在数码图像的巨浪冲击之下,已逐渐淡入遗忘的角落,这使我突然生出一种形单影只之感。但尽管如此,我必须承认,在这片已被遗弃的阵地上独自固守,对我而言其实更像是一种享受。

提尔曼斯的摄影涉及各种类型,他并不将自己限定在某一方面,所有令他感兴趣的东西都可以成为思想发问的方式。天文学是其最初的爱好,这考验一位艺术家对光线的运用,同时也表达被污染的风景,世界的梦幻,日常生活的乌托邦。

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在悄悄跟随几拨游客之后发现,他们对纽约自然博物馆系列与闪电原野系列最感兴趣,观察到他们被打动的方式很简单:与作品合影,驻足,难得地保持安静。而从他们教导小朋友的话语中听出来,他们不了解照片的拍摄工手法与摄影家的初衷就像新作《闪电原野》,不听讲座很难猜到这些照片的创造过程并没有相机的参与,而是艺术家手持40万伏特的电极在胶片上烙下的痕迹。但这些沉默的、构图简洁的作品依然打动了一无所知的陌生人。

无题,1997年

本次参展的四位年轻摄影家,来自于顾铮的精心选择。刘韧的《梦游》系列,就是运用电脑技术所描绘的梦境世界。她以摄影方式深入自身的内心世界并将其视觉化。如果说杰里尤斯曼式的暗房魔术是要摆脱一种现实的话,《梦游》系列总要时不时把我们拉回到现实来。 顾铮说。杨泳梁的参展作品,则根据中国传统绘画的构成原理,经过电脑的生成,构成一个既传统又现代的另类臆想空间。既指向严峻的现实,也指向了与文化传统的对话层面。储楚的《物非物之工具》系列作品,强调的是一种观看的实验。在她看来,物只有在非物的时候,物的力量与魅力才能获得另外一种意义上的呈现与展示。这种对于事物的富于哲学意义的理解与表现,同时也给我们带来一种认识世界的新看法。刘珂来自于四川,他从无数的侧面去接近三峡风景这个概念,通过照相机获得的片断与零碎的视觉印象,重构有关那个已经被人们埋藏的记忆。

布列松与他的信徒们只拥抱瞬间。他相信:生命是随时在变的,有时景象一消失,你就无能为力了。你不能求别人:拜托再笑一次。把刚才的姿势再摆一遍。

这正是提尔曼斯最有意思的作品《运动的微粒》。一件皱巴巴的T恤,上面几点污渍,但通过将它和传统高贵华丽的油画进行对比,一种强烈的当代生活感脱颖而出。提尔曼斯的很多作品都是这样,日常,漫不经心,乍看平淡无奇,却通过独特的展示形式,让人印象深刻。旧T恤,短裤长裤,果皮残渣,垃圾桶,下水道,提尔曼斯无所不拍,所有的庸常在他的镜头下都可以获得一种崭新的意义。

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这三位是他非常喜欢的、影响他很深的人。

《椅上撒尿》或许是沃尔夫冈提尔曼斯最用心的一张照片。留着莫西干头的青年冲着椅子撒尿,很像恶作剧,也有可能是性暗示,或者是对某人、某个群体、对文明社会或权力阶层的挑衅。Chairman英文意思是主席、会长、董事长,Man pissing on chair正是这样嘲笑了权力阶级。照片初看没什么了不起,但它代表了西方新一代摄影家偏重私摄影的感性和非理性。提尔曼斯说,这张照片他构思了整整4年。

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画家牧溪的《八哥图》启发了他在自然历史博物馆中拍摄的鸟类作品;在拍摄《海景》系列后,杉本接触了马远的绘画,对于古代画家与自己对有同样细腻的观察感到惊讶。

灰色牛仔裤在楼梯扶手上,1991年

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我们无法一一了解这些黑白影像吸引人们的原因是什么,但可以从它们的创造者身上找出一些关键词。

艺术不过是件皱巴巴的T恤。

展览现场

马远、牧溪与塔尔博特

纸水珠,2006年

影展作品欣赏

他还通过收藏各种古怪的物品来与过去的时空对话。从日本古董到几亿年前的化石、掉落在地球上的月球陨石碎片以及当时被陨石砸中的汽车的碎片、装着古埃及猫的木乃伊的盒子、传入日本的唐朝丝织品、18世纪法国解剖图、阿波罗15号宇航员航空食品这位怪叔叔在此行唯一一场讲座中不像其他艺术家对照着幻灯片讲述作品,而是讲自己的收藏,你大概就能体会收藏时间于他的意义。

本文刊于《中国摄影家》杂志,2016年11期

物非物-工具

为他哲学的一面举例:《剧院》,艺术家把曝光时间延长到整部电影放映完,最终成像的是一个空荡的剧院、空白的屏幕。从而彻底地与强调瞬间的摄影师划清界限。对于这一点,仁者见仁。

提尔曼斯作品展览,2011年

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编辑:陈耀杰

当看到皱巴巴的T恤被十八世纪精美的油画所包围,你才能理解什么是当代和当代摄影。在一个图像超级泛滥的时代,粗糙的个人影像比比皆是,关键在于,要能发现普通事物无价值的价值和它的抽象性以及庸常之美。从生活现场到图像再到艺术现场,当今世界最重要的摄影家无不注重摄影的最平凡的内容、出人意料的展示乃至整个流程。

摄影师储楚(女)与摄影师刘珂(男)

5月12日,周六,北京的798艺术区外停满了旅游大巴。这位日本国宝级摄影家的中国首展在佩斯北京举行时,游客们带着孩子和父母,与圈内人士一起涌入展厅,原本开阔的空间一下子摩肩接踵起来。

纸水珠,绿色,2011年

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这可能是杉本不去拍活物的原因。他要做的是延长时间,或者说表现时间的痕迹。这不是谁的臆断,而是他重复多次的理念基于对远古人类看到的世界与现代人看到的是否一样这个命题孜孜不倦的探究,他很多次谈到对记忆和时间的流连:我拍摄的是物的历史我的艺术主体是时间。

lighter,黑白和白色,2008年

蜃市山水叁-光之城

面对这个纸面上的熟人,已经被业界公认的大师,若刚好有合适的场合,可以在一旁观察忽然闯进他艺术世界的陌生人对作品的反应,何乐而不为呢?

一名男子和一名女子半裸着坐在树上,让人有了儿时爬树的记忆,但人物的形象却有裸体绘画的特征,同时也让人想到原始人,亚当夏娃这是提尔曼斯的《坐在树上的卢茨和亚历克斯》。他的摄影正是这样日常而又丰富含混,呈现出多元的不同人所理解的不同意义,让日常经验变得意义不定。

展览现场副标题

新作《闪电原野》没有相机的参与,但胶片与周围的一切都在参与创作因忽然而至的雨改变了的空气湿度、冬天的静电、浸泡胶片的盐水的浓度、充电时间的长短、烘烤银杏果的平底锅这样的新导体都在参与创作,它们改变着电极触到胶片那一瞬间图像的形成,也造成独一无二的瑕疵,艺术家对这些自然发生的变化欣然接受,因为它们描绘着世界上不断涌现的新的生命形式。

1990年代,提尔曼斯因一系列富于挑衅的有关性和同性恋生活的照片而广为人知。随后他开始实践将自然物中迷人的抽象部分展现出来。富于创新的影像,更由于杰出的策展方案,使得提尔曼斯的摄影更像是震撼人心的装置,从而在艺术领域获得了广泛影响。

媒体记者向摄影师提问

沃尔夫冈提尔曼斯的另一代表作是《协和式超音速喷射客机》。1997年拍摄时,协和式客机还是科技进步与尊贵身份的象征,提尔曼斯将之置于荒无人烟的乡村背景中,表达的意义仿佛惆怅,但含混不定。2003年协和客机最后一次飞行后被淘汰,无意间使得这组作品像是对这一嚣张的航空工程奇迹的悼念,也更像讽刺。

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《纸水珠》是提尔曼斯有名的作品。他将不同颜色的纸折叠成水珠的形状拍摄。在这里我们看到事物的混淆,人类的错觉,甚至环保的意义。和美国当代摄影标志性人物埃里克索斯一样,提尔曼斯非常注重摄影的感性特征和个人化介入。这是自彩色摄影之父威廉埃格尔斯顿以来的当代摄影的特征之一,连地上的废报纸都可以拍得很美。这些琐碎,全部属于生命和记忆。

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金莎娱乐 ,《运动的微粒》,沃克艺术画廊展览,利物浦,2003年

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畅游者,2003年

副标题

提尔曼斯的系列作品《畅游者》则更为抽象。假如没有标题,你根本不明白这是什么。但是,有了畅游者的误导,你会以为这是将颜料滴进水里拍摄的。不,这些照片的拍摄都没有使用相机,就当代摄影艺术而言,相机已是可有可无的东西。这些美妙而无法用语言确切描述的作品,其实是提尔曼斯在暗房里用不同颜色的光源直接投射在相纸上曝光而成的。它表达了一种光和物的瞬间游移和深层抽象,作品本身的意义往往不局限于艺术家自身的观点,而需要每一个看到它的人自己去体会、想像,达到真正的摄影的解放和交流的开放,这才是所谓的畅游者。

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坐在树上的卢茨和亚历克斯,1992年

传统上,可印刷、复制的版画是复数艺术的代表,随着计算机技术和网络的发展,摄影已站到复数艺术的前沿,嬗变为前卫艺术家们从事精神创作活动的一种新媒介,并由视网膜的艺术上升为思想的艺术。本次展览的策展人顾铮认为,作为艺术形式的摄影,年轻一代的中国摄影家绝对不会受阻于它的记录性,如何更好地让记录性服务于自己的艺术想象,可能更具挑战性。作为业界顶级的数码影像展示中心,爱普生影艺坊本次将四位艺术家的作品在照片类介质、粗面类介质和灯箱片上进行输出,年轻艺术家富于个性的摄影探索与爱普生高超的打印技术相结合,为观众带来全新的视觉感受。

lighter,蓝色和黄色,2008年

允许转载,转载时请标注来源和作者。

什么是当代摄影?摄影在当代一方面表现为人人都是摄影家的日常交往和交流,另一方面表现为人人都是艺术家的更为专业的艺术化。艺术是指,摄影的表现内容和展示手段都相当多元,综合了绘画、雕塑、行为、装置等媒介,仅从展览形式、拍摄工具而言也别开生面。例如,像提尔曼斯:他从不装裱照片,直接贴在墙上展出;将拍摄的皱巴巴、沾着污渍的T恤置于富丽堂皇的传统油画之中;甚至,拍摄照片却不使用相机。

副标题

沃尔夫冈提尔曼斯,一个被誉为重新定义摄影的人,二十年来最具影响力的艺术家之一,该拍什么、如何展示,在他这里获得了一个全新的世界。

复数的看法

协和式超音速喷射客机,1997年

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畅游者,2004年

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爱普生影艺坊上演复数艺术——举办《复数的看法》青年摄影家联展

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梦游—故宫

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游园-榴开百子

物非物-工具

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