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《篆隶楷行草—张坤山五体书法研究》近日与广大读者见面。该书是当代第一部集五体书法创作、理论研究、碑帖赏析、书家评论为一体的综合性专业性大型个人经典著作,是一部具有学术研究价值和专业指导意义的书法家个性化档案资料,是著名书法家张坤山篆隶楷行草五种书体创作研究成果的集中展示,全面系统地反映了书家在当代书法领域的创作水平和综合修养。

访军旅书法家张坤山:入乎其内 出乎其外

时间:2015年02月02日来源:《中国艺术报》作者:吴 华

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  赵孟頫《兰亭十三跋》句 张坤山

  由中国书法出版社出版发行的《篆隶楷行草——张坤山五体书法研究》近日与广大读者见面。该书是当代第一部集五体书法创作、理论研究、碑帖赏析、书家评论为一体的综合性专业性大型个人经典著作,是书法家张坤山篆隶楷行草五种书体创作研究成果的集中展示,全面系统地反映了书家在当代书法领域的创作水平和综合修养。

  该作品集共分创作思考与漫谈、碑帖理解与赏析、众家观察与评价、人物解读与述评四个部分,收录了张坤山篆隶楷行草五种书体作品271件,理论文章62篇、碑帖赏析20篇、评论文章41篇。“他擅长写碑,而且五体皆擅。他的作品大气开张、古朴苍茫、生辣奇肆,有雄强之气,有朴茂之风。”书法家李铎这样评价张坤山的书法作品。

  混着写,杂着练

  “我没有专心留意地去关注某一书体,而是兴趣所至,广泛涉取,尽量多地接触一些经典名作,面对浩瀚书海,我无法作出选择写哪一种,我的内心审美,一直处在一种变化动荡之中,从来没有稳定过。我喜欢多种书体混着写、杂着练,从中提炼出属于自己的创作思想。”张坤山告诉记者。“我10岁从楷书练起,开始学柳公权的《玄秘塔》,进而写颜真卿的《多宝塔》《勤礼碑》《麻姑仙坛记》,此后开始写碑,喜欢北碑墓志,诸如《龙门造像》《广武将军碑》等,我写碑写得比较多,专心写了十几年。”张坤山坦言,之所以写碑写了这么久的根源还要追溯到受康有为“遍临百碑,自成一家,融会贯通,博涉约取是为成功之路”的影响。清朝末年,包世臣、康有为等率先力倡碑学,打破了书坛千余年来一味帖学的沉寂,加上当时北碑及民间墓志、造像、摩崖等大量涌现,其拙朴、粗犷、野肆的风格适应了当时人们呼吁文艺革新的思潮和主张,使人耳目一新。

  这之后张坤山又喜欢上了“二王”法帖,写过一段《圣教序》《十七帖》等,再后又沉浸明清,如傅山、祝允明等,近当代主要是谢无量、于右任,还写过较长时间的章草,如王世镗、沈曾植等。“颜真卿的字磅礴大气、雄浑厚重,适合我的性格;王羲之的书法是经典,很雅逸;于右任的书法,豪放开阔,让人看了振奋精神;谢无量,行书好,诗词好,很有情趣很有意思。”张坤山说,多种书体换着写,这样有兴趣,也从中得益不少。在他看来,写篆书增加了把握线条的能力,有了古风古意;写隶书受益朴茂,字形横向走,尽量去掉燕尾,奇趣纵横,往往使字形结构有意料之外的效果;写楷书,能培养耐心,对去除狂野习气有好处;写行书则疾徐有致,情韵兼得,如遇太极,如沐春风,显轻松自然之态;写草书激情荡漾,节奏迅疾,直抒胸襟,痛快淋漓,多能尽兴,舒展情怀。五种书体都涉猎,可以互相滋养,互为提高。如写篆隶,可使行草得其圆润古朴厚重之感;写行草,能使篆隶灵动多变、造势奇险、用笔痛快、气息绵绵;当然这些书体的练习对楷书也有非凡的益处,能使楷书变得不再呆板滞涩,而呈轻松、活泼、随意、自然之势。

  “遍临诸家,博涉五体,让我感受到了书法这门古老艺术之博大、之宽宏、之丰富、之辽远、之厚重、之沧桑,书写状态亦随着书体的变化而兴奋喜悦,跳跃激宕。”张坤山说。可以说,张坤山以碑学为根基,吸取帖学之养,既不墨守成规,也不因袭故我,而是博采众长。“张坤山走的是碑帖结合的学书道路,有很好的写碑根基,大气粗犷、拙朴豪放,又经帖的润泽,魏晋书风的补充,故其书法既古且新,有了新的内涵和表现形式。”书法家沈鹏如此评价张坤山的书法。

金莎娱乐,  要打进去,更要打出来

  张坤山重视对字势结构的合理夸张和改造,加强对书法线条圆润涩感的锤炼,在章法、墨法上做了一些探索,同时在书法的继承与创新上也有着他自己独到的见解。“对于书法继承与发展这一问题,很多人认为古人写得很多了,还有什么可发展创新啊。而我赞成李可染的观点:对于书法来说,光继承没有发展只走了一半。”张坤山认为,创新是必要的,“李可染曾说,用最大的功夫打进去,用最大的勇气打出来,不打出来怎么会有李可染呢,能不能打出来是另外一回事,但是一定要打,但是光打,不出来还不行。要继承传统文化,在传统的基础上打出来,而不是随便打,随便打也打不出来。要深入进去,扎扎实实地把中国的传统文化研究透,在此基础上,不要以为借古人的光就行,还要发展变化,变成区别于古人的属于自己的风格面貌”。在张坤山看来,书法的创新主要在于提高和加强书家的风格面貌。“不能在古人的面貌中走,跳不出来,要在笔法、墨法、章法上创新,要有自己的鲜明个性。一个成熟书法家,风格面貌独立是标志。”张坤山说。而他本人也在大胆突破,另辟蹊径中不断摸索着,以至风格强烈而又独具风神。张坤山同时也指出,创新也要注意适度,要正确处理好书法里的辩证关系——黑与白、浓与淡、干与枯、大与小、长与短等,不能盲目创新。

  “顺其自然地写,随着性情去写,不要给自己带上重重的枷锁,轻松点。心要闲静,性情要灵和,气格自于人品。尚精专一或许是一种理想,我不具备这种天资,只能加大容量,随心地写,若能写出一些虽不专精尚能精彩的作品,便足以是安慰。”张坤山如此释然,书法于他已然是一种情趣了。

  中国书协名誉主席沈鹏题署的“行草十家展”在全国有着广泛影响和独特魅力。由中国书协展览部、贵州省书协、贵州美术馆主办的“黔行翰风——行草十家展”于9月2日在贵州美术馆开幕,中国书协副主席包俊宜等出席。本次参展的10位作者胡传海、张学群、王春新、王厚祥、洪厚甜、李远东、张纬东、刘京闻、王乃勇、林峰都是活跃在当今书坛的实力派书家,是行草书创作队伍中的一支轻骑兵,已经坚持了12年。

该作品集共分《创作思考与漫谈》、《碑帖理解与赏析》、《众家观察与评价》、《人物解读与述评》四个部分,收录了张坤山篆隶楷行草五种书体作品271件,理论文章62篇,碑帖赏析20篇,评论文章41篇。

  晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元人尚逸,明清人尚势……不同时代书法呈现的味道各不一。书法从甲骨文到金文,到汉隶汉草,再到魏晋隋唐行楷的种种书体演绎,无不伴随着风格审美的反复差异,有的时候同一个时代前后进程也会有比较大的悬殊变化。自上世纪80年代初期以来,持续到今天的书法热,除了碑帖较量的此起彼伏外,什么书体一直在循序渐进地进步而且人才济济,答案是行草书。

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  尽管今日书坛篆隶楷书不乏名家,但和行草书蔚为大观的风景相映对,则无论质量和数量,行草书都属于“大户人家”。

  中国书协“兰亭奖”理论评委姜寿田撰文指出:“现当代帖学在走向独立的过程中,始终受到碑学的牵绊,而清代碑学碑帖融合的创作观念,也始终左右着近现代乃至当代书法的价值取向。当然,经历了现当代帖学的复兴,当代对帖学笔法的认识已远远高于清代,对帖学笔法本源也获得了全新的认识,这正是当代行草书勃兴的前提条件。应该说行草书兴盛是奠基在帖学笔法之上的,行草书大兴也是书法产生超越发展的标志。”

  因而,抓住了行草书这条主线,也就建立起传统书法的典范意识,与当代书法强调的回归经典也达成一致。行草书在当代展厅文化的视域里,是最能集中展示书家个人技术能力、学养修为的一种书法载体,它的兴旺发达与今天中国迅猛发展的经济节奏吻合,“书以载道”一方面也突显着高昂的时代精神。

  时代精神是反映社会进步发展方向,引领时代进步潮流,为社会成员普遍认同和接受的思想观念、价值取向、道德规范,是一个社会最新的精神气质和精神风貌的综合体现。几乎所有的国展、省展、地县展,书法行草书的参投比例最高、获奖人数最众、赢得的口碑最多,大字书法的当代创作仍密布在行草书的大观园,篆隶楷是望尘莫及。分析研究明清行草书尚势特征,当代行草书的趣味性空前加强,在书家个人能力可以企及的范围内,很少有书家不动用见到过的书法元素进行趣味加工,本来装饰性较弱的行草书领域也流行起“制作”便是最无可否定的明证,至于“制作”对行草书发展利弊的评价又当另论。

  百又十五岁的西泠印社当初为什么要结社?目的就是为了志同道合的书法篆刻专家精英从事高端研究创作。我们整个文艺界的普遍状态是创作“有高原没高峰”,艺术的高原是艺术家铺垫的,同样,艺术的高峰更需要真才实干的艺术家去攀登。散兵游勇可能势单力孤,当代艺术界的书协美协、书院画院便是一种“艺术集团军”,而西泠印社一样的则是少数精英专家学术团体,它也许在普及上作用有限,但在金字塔顶端则可游刃有余。行草书大军固然壮观,在越来越挑剔的书法圈,在呼唤大师、呼唤高峰的时代,艺术精英的合作努力非常关键。回顾历史,一个产生大师、出现高峰的时代往往会有一群精英同时闪烁光芒。行草书的当代攻关提升,离不开各种力量形式的尝试实验,精英团队沙龙性质的合作探索可圈可点,譬如当年于右任先生倡导的标准草书社。

  安徽省书协原主席张学群说:“笔墨当随时代。跟上时代,不负时代,是一切艺术发展的本质要求。”行草书是书艺中的瑰宝,它能在今天的时代大放光彩一定有其深层的必然规律,沿着书法自身的规律,今天的行草书书家应该有义务为它的再创辉煌添砖加瓦。

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