丝绸之路合奏团与马友友,马友友和合奏团选择

丝绸之路的最大绿叶马友友

中国乐器行业网 2012.03.06

金莎娱乐官网下载 ,3月4日晚,著名美籍华人大提琴演奏家马友友与其一手发起组建的“丝绸之路合奏团”,第一次登上广州大剧院的舞台。以“混搭”方式献演了《丝路组曲》、《十面埋伏》等作品,倾倒羊城观众。

当晚,成立12年的“丝绸之路合奏团”终于掀开神秘面纱。舞台上,大提琴、低音提琴、琵琶、笙,印度的塔布拉鼓、日本的尺八、西班牙的风笛等 西洋乐器和民族乐器济济一堂。马友友和合奏团选择了中国十大古曲之一《十面埋伏》作为压轴曲目,在西洋打击乐中加入铙钹,模拟出原作中战马嘶吼、金鼓齐鸣的交战场面,新颖奇特又气势惊人。

曾16次捧得格莱美奖的华裔大提琴家马友友在音乐会中一直以乐团一员自居,甘当绿叶:在《燕子》一曲中,他为吴彤的演唱伴奏,在《寂静之城》里,他用大提琴烘托“主角”――伊朗弓形鲁特琴演奏家贾赫尔的表演,从头至尾没有“个人秀”时间。

----来自人民网

马友友的乐器情节

中国乐器行业网 2012.03.02

由著名华人大提琴家马友友组建的“丝绸之路合奏团”,昨日下午亮相香港文化中心,为即将举办的“丝绸之路合奏团与马友友”2012亚洲巡演宣传造势。发布会上,马友友透露,此次亚洲巡演的主题就是“家”。届时,他将携乐队演绎跨文化乐章,与听众分享“家”感觉。巡演将于3月4日登陆广州大剧院,随后,丝绸之路合奏团还将前往杭州、上海、北京、首尔等地演出。

自1998年开始筹备“丝绸之路”计划以来,马友友到处发掘各国各民族优秀的音乐家,大胆地用自己的大提琴与中国乐器的琵琶和笙、日本的尺八、印度的鼓,东西方各种乐器同场演奏,碰撞出一曲曲旷世绝伦的丝绸之音。在本次音乐会上,观众将欣赏到马友友与10多位各国音乐家的默契合作,领略到大提琴与琵琶、笙、日本的尺八、印度的鼓等乐器碰撞出的奇妙音乐火花。记者见面会上,马友友笑称:“音乐就像肌肉,锻炼越多就越强壮,做音乐只有不停地探索,才能变得更自信。”

自大提琴马友友于2000年创立了丝绸之路合奏团之后,这个全球性的音乐团体,已经于亚洲、欧洲、北美洲许多重要场地进行演出。丝绸之路合奏团的演出特色是在同时拥有东方及西方的传统艺术根基上,开创出新的音乐风格。丝绸之路合奏团的成员来自超过20个国家,大多数的成员都是国际知名的音乐家,但也包含了几位表演者与视觉艺术家,其中更有善于把多媒体及人声融入音乐之中的艺术家。每位独立艺术家开放的心胸以及互相学习的态度,是让这些来自不同背景的艺术家结合在一起的重要原因。丝绸之路合奏团存在主要目标是,在保持文化根源完整性、真实性的同时,倾力创作新意无穷的跨文化演出。

据介绍,出生在法国,发迹于美国的马友友,其实甚少回到亚洲演出。对于此次的亚洲之行,马友友透露自己很有回家的感觉:“虽然我从未在香港定居,但对我来说,它肯定具有特殊意义。我妈妈在香港出生,今天来到这里,很有回家的感觉。”马友友介绍说,此次巡演将到访乐团队员的家乡演出,所以这次巡演的主题就是“家”,每一次演出都是一次难忘的旅途。

据透露,此次音乐会曲目丰富,包括《丝路组曲》、《寂静之城》等,演出音乐家包括杰弗里·必查尔、尼格拉斯·葛斯特等,压轴的将是笙演奏家吴彤亲自改编并领衔演奏的音乐篇章《十面埋伏》,以中西现代与古典十几种乐器丝丝入扣的配合,及流畅非凡的旋律与表演,将整晚演出拉到最高潮。

----来自新浪网

同样的人 不同的演奏风格马友友就是这样神奇

中国乐器行业网 2012.03.08

如果作为表演艺术工作者,同样的表演是很容易被看腻的,所以必须时刻应该保持着创新的状态,同样的演出是很可怕的。

“当陌生人相遇,会发生什么事情呢?是几秒钟的、关于是否该相信对方的迟疑。我们都知道相互猜忌的破坏力。如果彼此间多点信任,彼此的交流将会把我们的创意,带领到各种完美的可能性中去。”当世界顶级华裔大提琴演奏家马友友邂逅世界各地的音乐人时,他们之间会碰撞出何种火花呢?

2011年,马友友和他的丝绸之路合奏团迎来了属于他们的第十年。当乌兹别克的扬诺夫斯基、意大利的索利马、印度的达斯、伊朗的贾贺尔和马友友相遇的十年里,他们用不同的文化背景和音乐演奏,让横跨欧亚的古丝绸之路沿线的音乐艺术和人文风景得以重生。3月4日,马友友携丝绸之路合奏团来到广州,在海上丝绸之路的始发港相遇,他们之间会发生什么样的精彩故事,同样令人期待。

说说你眼中的丝绸之路合奏团吧。

2000年7月,在英国曼切斯特西部的音乐节上,丝绸之路合奏团的成员第一次聚在一起。合奏团由来自16个国家和地区音乐人组成,每个人至少都会演奏一种传统乐器。我们渴望分享彼此的音乐,从孩子的教室到顶级音乐厅,从博物馆到开放式公园和剧场,我们在各种场所演奏。我们的成员五花八门,有些可能根本没有学过音乐,还有一些其他领域的专业人士,比如电影、绘画,甚至电子科技行业等。我们尝试着做一个文化实验室,将传统和革新糅合一处,增合人类变迁中的彼此相通。从这个意义上说,丝绸之路既是一个母体,也是一个传统文化的传承机构,我们相信所有的艺术表演和传承都有一个共同的目标,让彼此变得更有价值。

大提琴对你意味着什么?

演奏大提琴,是我在四岁时做的第三个音乐决定。本想学习小提琴,但我和它相处得不太融洽。三岁的时候,我就拒绝再去演奏它。四岁的时候,我转向了低音提琴,可它实在是太大了。四岁半的时候,我和大提琴达成一致。虽然它是第二大乐器,但从那时起,我已经可以和它琴瑟和鸣。

----来自南方报业网

马友友的演出带来的反响

中国乐器行业网 2012.03.09

马友友与丝绸之路合奏团的音乐会,用时髦话来说,称得上是一部“穿越大戏”——古今大战、中西融合。他的大提琴,谦卑地隐匿在印度塔布拉鼓、伊朗卡曼奇琴、西班牙加利西亚风笛、日本尺八,与中国乐器的琵琶和笙之后。虽说,大部分观众是冲着“马友友”这个金字招牌来的,但不得不承认,这是一场“诱虎上山”的行动,把观众圈进上海大剧院来,展示的却绝不是马友友一个人孤清的光芒,而是多元文化汇聚成的一场绚烂的流星雨。

英国著名乐评人莱布雷希特多年前曾写过:“世界音乐代表了音乐进程的本身——两种音色交汇后产生了新的和声能量。这是音乐一向发展的方式。”丝绸之路合奏团所呈现出的“新的和声能量”,弥散在整场音乐会中,观众抛弃了传统古典音乐会中的礼节性掌声,甚至犹如置身西班牙传统弗拉门戈酒吧或是中国戏园子里,随着舞台上的精彩发挥而止不住地即席喝起彩来。在世界音乐的范畴里,所谓的剧场礼仪是否应该改写?手之舞之足之蹈之,又何妨?

整场音乐会其实渐次入得佳境。打头的《丝绸之路组曲》是各个乐手向大家“打招呼”,亮点绝活出来,而乐曲的整体性就显得相对薄弱。尤其使人不满意的是调音,因为民族乐器个性太强,不如西方乐器那般音色圆熟,需要靠麦克风做音响补偿,才能与霸气的西方乐器水乳交融。这不仅仅是丝绸之路合奏团一家的问题,绝大多数将传统音乐现代化或是多民族乐器融合的项目,都会遇到同样的问题。琵琶演奏家吴蛮在组曲里有一段传统琵琶舞曲的拼贴炫技,原本很精彩,却被过于吵闹的打击乐完全破坏了。在现代音乐中,音响调控的重要性足以称得上是“看不见的乐手”,却并不完全被人重视。

音乐会最让人感到意外的曲目当属末尾由纽约前卫作曲家约翰·佐恩作曲、丝绸之路合奏团成员改编的《天使之书组曲》。作曲者的原意是探索犹太传统音乐现代化之路,又以他向来动态极大的风格写作而成,一会儿疾风骤雨,一会儿和风徐徐,其内核是自由而激进的。这是部原本仅为小型室内乐团而作的曲子,然而,丝绸之路合奏团的改编版本却为其赋予了辉煌光泽。乐团的水平在这组曲子里完全发挥出来,先前几位作曲家的曲子还让乐手有“画地为牢”之感,这下全部马力开足,传统的、爵士的、摇滚的,诸种音乐的好处交汇到一起,犹如在丝绸之路驿站里开了一场异族派对。

虽说音乐会的标题叫“马友友与丝绸之路合奏团”,其实有没有马友友,对音乐本身来说,一点也不重要。演出高举“马友友”的旗帜,说穿了,不过是一个营销的概念。作为明星的他,确实很好地完成了“诱虎上山”的任务。

----来自文汇报

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