金莎娱乐官网下载:为这里的村民制作竹乐器,

优美的丝竹声加深两岸之间的关系

中国乐器行业网 2012.04.11

循着婉转悠扬的笛声,记者来到广西艺术学院李海生教授的工作室。他正在吹笛,灵巧的手指在不同的笛孔间“跳舞”,吹出的音符如同四月的春雨,清新爽人。一眼望去,李海生的工作室里摆放的是竖笛、长箫等各类竹乐器。李海生告诉记者,两年时间,他共制作了12个套系共160多件竹乐器,而这些竹乐器都是他两次随大陆艺术家驻点台湾阿里山交流活动的成果。在活动交流期间,他不仅为阿里山乡乐野村研制一批竹乐器,还在当地组建了一支竹乐队。 李海生向记者透露,他正准备为这批中国乐器申请国家专利。同时,应广西艺术学院的要求,李海生将在台湾研发的竹乐器在广西本地重新制作,然后在广西艺术学院内组建一支竹乐队。

去年夏天,李海生应台湾中华发展基金管理会的邀请,参加了2011大陆艺术家驻点交流计划,在台湾阿里山乡进行了为期10周的文化艺术交流活动。李海生深入阿里山乡乐野村,展开近一周的驻村活动考察,当地质地优良的竹子引发他浓厚的兴趣。他说:“我了解到这里有许多竹乐器,但有的已经失传,我就想利用好这里的竹资源,为这里的村民制作竹乐器,给他们建一支竹乐队,帮助他们更好地挖掘和发展自己的民族文化。” 李海生竹管乐器研发的创新项目,得到了大家的认同和支持。于是,阿里山乡茶山、山美、新美、竹山、富野、乐野、来吉等地常见李海生的身影,他与村民们一同翻山越岭,在近十个地方挑选适合做各类乐器的竹子。 每个竹乐器出炉都需要经过采、洗、煮、烤等复杂的工序,也需要足够的劳动力,许多回阿里山过暑假的大学生都自发到制作工地帮忙。为将竹子里的糖分蒸发,起到防虫防裂的效果,每根竹子都要放入一个直径为1.6米的大锅里煮透,待完全晾干后,根据各种乐器发声的原理进行裁剪、磨砂、钻孔等工作。竹乐器制作出来后,李海生组建了竹乐队,悉心指导学员们学习竹乐器演奏和歌唱的方法等内容。李海生说:“乐队成员全是土生土长的村民,他们在劳作之余进行排练,个个都能唱能跳能敲打,非常不错!” 3个月的交流即将结束,在交流计划工作坊联合成果展上,李海生集中展示了其研制的竹管乐器9个系列128件竹制乐器,专题创作竹管乐曲3首,MIDI音乐制作3部,共培训演奏学员20余人,歌唱学员30余人。竹乐队汇报演出也是大获成功,乐队手用竹乐器奏出《一封信》《捉螃蟹》和《阿里山的姑娘》等民歌时,村民们兴奋不已,从5岁的孩子到86岁的老人都成了竹乐队的“粉丝”。

----来自搜狐网

青春靓丽的演奏家衣袂飘飘地演奏着竹乐器,天籁般的声音让听众宛若置身于月夜的竹林,风声、雨声、雷声、蛙声等自然的声音汇成一派天然的竹林味道……近日,北京良宵竹乐团先后在北京中山音乐堂、北京音乐厅、国图音乐厅和清华大学蒙民伟音乐厅等上演了《中华竹韵》专场音乐会,给听众留下新颖独特、怡人心脾的感受。

3月24日晚,“春天的约会”——2019深圳“一带一路”国际音乐季开幕音乐会在深圳音乐厅奏响。无论是越南新活力竹乐团演奏的奇妙竹乐,法国女高音诺拉·安塞姆演唱的优美歌曲,还是哥斯达黎加钢琴家塞尔吉奥·桑迪弹奏的中国作品,埃及演奏家哈桑·莫拉演绎的拥有千年历史的拉巴卜琴,在展示世界各国民族音乐艺术的同时,无不体现了开放包容、交流互鉴的丝路精神。

.覃乃军 广西师范学院音乐舞蹈学院

《中华竹韵》;音乐会;描摹世界

展示“一带一路”民族音乐艺术

摘要:“喃嘟嗬”是一种用竹子及当地野生植物“芦古”叶子做成的横吹原始乐器。从形制与律学来看,“喃嘟嗬”属于竹制的自体单簧气呜闭管式吹管乐器,它通过人体吹气冲击舌簧发生振动,在管内形成一定的集束气流,发出与管长对应的频率音响,并通过“芦古”喇叭口将形成声音的声波放大与音质提升。本文将探讨广西骆越古乐演奏中的乐器的运行。

青春靓丽的演奏家衣袂飘飘地演奏着竹乐器,天籁般的声音让听众宛若置身于月夜的竹林,风声、雨声、雷声、蛙声等自然的声音汇成一派天然的竹林味道……近日,北京良宵竹乐团先后在北京中山音乐堂、北京音乐厅、国图音乐厅和清华大学蒙民伟音乐厅等上演了《中华竹韵》专场音乐会,给听众留下新颖独特、怡人心脾的感受。

深圳“一带一路”国际音乐季以国家“一带一路”发展倡议为依托,欢迎世界各国艺术家积极参与,致力于在深圳营造和提供一个让“一带一路”沿线国家在各自民族音乐艺术上能够得到充分汇聚、融通、交流、互动的完美契机与广阔平台,借以充分展示“一带一路”沿线国家和地区多姿多彩的民族音乐艺术。

关键词:广西骆越 吹管乐器 传承

“无论交响乐队里的钢琴、小提琴、单簧管、圆号等西洋乐器,还是民族乐团的二胡、琵琶、古筝等民族乐器,大多由名贵的木材、金属精心制作而成。整场音乐会都使用竹乐器来演奏,还是很少见的。”北京良宵竹乐团团长王巍说,顾名思义,竹乐团的乐器均由竹子制作而成,乐器有30余种,音区已超过钢琴,除中国传统民间乐器笛、箫、葫芦丝、京胡外,还有演奏家亲自动手制造、发明的新型竹乐器。从失传千年的古代低音乐器相、用槌击打的竹板琴、拍击竹管发音的拍筒琴,到根据民间渔鼓研制的竹排鼓、用世界最粗的竹子做的巨龙鼓、用1000多摄氏度高温烧成的竹炭做成的能发出金属般声音的竹炭琴……这些获得多项国家专利的乐器,造型独特,演奏方法新奇,音色优美动听,表现力丰富,整体融合度好,其演奏效果超乎人们想象。

越南新活力竹乐团此次受邀参加音乐季,除了在开幕音乐会上献演竹乐协奏曲《越之风》,还将于3月25日在宝安青少年宫献上一场专场演出。越南新活力竹乐团团长兼指挥童光荣介绍,《越之风》原本是一首竹乐七重奏,这次跟深圳交响乐团合作,改编为交响乐版,内容呈现了越南美丽的风景以及少数民族人民热情的生活。“演出用到了竹排琴、竹板琴、竹钢琴、单孔笛等7种竹乐器,竹子是越南人生活和音乐中不可或缺的东西,我们的演出就是让大家看到越南人的生活方式与民俗风情。”

我国古代劳动人民在长期的生产劳动实践中,形成和发展了音乐,并且创造了乐器,我国最早的乐器是骨哨。这种骨哨是考古工作者在浙江余姚河姆渡新石器对代遗址中发现的,计160余支。大部分是用兽类的肢骨钻孔制成。长4一12厘米,中空,器身略弧曲,在凸弧的一面,磨有1一2个孔,器身与现代的笛箫类乐器接近。距今已有7000年左右的历史。此外,在陕西西安半坡新石器对代遗址,还发摒出一种与骨哨相似的陶哨。我们的祖先利用这种简单的哨子吹出轻重缓急长短不一的音调,狩猎时用来诱捕禽鸟,娱乐时用来为唱歌和跳舞的人伴奏。在此基础上,原始先民们还发明制作了一种骨笛,成为我国古代原始的笛箫类乐器{1}。

世界上最小的笛子——口笛,仅长4.6厘米,演奏家用口笛演奏的《苗岭的早晨》,热烈欢快、声音明亮,一段小小的竹管发出十二半音的魅力;用独弦琴演奏的《穿针引线》,声音柔美清醇,演奏家通过掌控琴弦的松紧演奏出抹音、滑音等,将这种古老的拨弦乐器所蕴含的历史韵味充分展现给观众;芦笙独奏《火车进侗乡》,乐曲活泼欢快,演奏家载歌载舞的表演,让观众感受到火车开进侗乡时群众的喜悦之情;京胡本是京剧的伴奏乐器,但在演奏家的手里,竹弓飞动,其声清厉悦耳,观众掌声频频;圆筒状“竹大提琴”声音醇厚丰满而又柔和细腻,在三架竹板琴的伴奏下,一曲法国作曲家圣·桑的《天鹅》展示了竹乐器丰富的表现力。

美国爵士乐小号演奏巨星温顿·马萨利斯与卡洛斯·亨瑞奎的即兴表演,瞬间点燃了观众的热情。

一、吹管乐器及簧类乐器

在演出中,观众不仅能欣赏到广西瑶族的札绒、彝族小闷笛等难得一见的传统竹乐器,还能亲身体验印度尼西亚的民间竹乐器——安格隆等国外非遗项目的魅力。主持人邀请观众到台上学习竹乐安格隆的演奏技巧,并与艺术家现场表演乐曲。王巍说,他有意将竹乐团打造出雅俗共赏的“亲民”气质,让台上台下的互动成为发自心底的交流。

埃及演奏家哈桑·莫拉是一位著名的大提琴与拉巴卜琴演奏家,他在音乐季开幕音乐会上演奏的《拉巴卜协奏曲》为观众带来了极其新鲜的听觉享受。莫拉告诉记者,拉巴卜有1500年历史,是世界上最早的拉弦乐器,在唐末时期随着阿拉伯商人沿着古代丝绸之路被传到中国,继而演化成二胡、京胡、高胡。莫拉说:“我演奏的《拉巴卜协奏曲》是作曲家卡里夫先生创作的,在阿拉伯地区是唯一的为拉巴卜和现代乐队创作的作品。”

早在远古的狩猎时代,人类先民就已经截取禽胫骨或动物的角凿眼开孔,制作诸如骨笛、骨哨等以模拟禽鸟鸣声,作为诱捕的辅助工具。根据河南舞阳贾湖新石器早期遗址出土的竖吹类骨笛与浙江余姚河姆渡出土的横吹类骨哨来看,我国古代气鸣乐器可追溯的历史就已有七、八千年。

当演奏家用双手鼓掌产生的气流奏响小约翰·施特劳斯作曲的世界名曲《拨弦波尔卡》时,竹乐圆润明亮、欢快跳跃的乐音让观众叹为观止。一位6岁的小观众兴奋地表示,自己用钢琴弹过这首曲子,用竹乐器演奏《拨弦波尔卡》还是第一次看到。“整场演出的每一个节目我都非常喜欢,很可惜没能上台体验、演奏格隆布,希望学好钢琴后也能演奏自己喜爱的竹乐器。”他说。

法国女高音歌唱家诺拉·安塞姆演绎的普契尼歌剧《燕子》选段《多蕾塔做了什么美梦》、普契尼歌剧《贾尼斯基基》选段《我亲爱的爸爸》以及埃内斯托·德·柯蒂斯《请别忘记我》,则让观众感受到了声乐艺术的魅力。安塞姆说:“这三首曲子让我在歌唱过程中把歌唱技巧和乐感都淋漓尽致地展现出来,我希望下次有机会再来深圳,为观众演唱法国的作品。”

在周代,已有根据乐器的不同制作材料分成金、石、丝、竹、匏,、土、革、木八类的乐器分类法,称为“八音”。从制作材料看“喃嘟嗬”当属“竹”类吹管乐器。我国古代中原及闽、赣、粤等地吹管乐器有单管边棱气鸣的笛、箫、篪、篐、管等;有多管边棱气鸣的排箫、排笛等;有双簧气鸣的筚篥、喉管、唢呐、暖仔、鸭母笛等,唯独没有像“喃嘟嗬”一样的单簧气鸣乐器。从发音原理上来看,在八音中象“喃嘟嗬”一样的簧振气鸣乐器有“韵”类的“竽”与“笙”[2]。

看到台下观众一张张欢快的笑脸,听到频频响起的掌声,王巍非常欣慰。竹乐团自成立至今,已演出数百场。一位年长的观众说,自己几年前就看过竹乐团的演出,这次的舞台效果、曲目编排等让人耳目一新,优美的琴弦声和竹林仙境般的舞台布置,整体感觉很震撼。

钢琴家塞尔吉奥·桑迪来自拉丁美洲的哥斯达黎加,此次参加音乐季是他首次来到中国。桑迪告诉记者:“我这次演奏的是叶小纲先生的作品《星光》,是因为我曾受中国大使馆之邀,参加过叶小纲在哥斯达黎加举办的作品音乐会。在那场音乐会上,我跟哥斯达黎加国家交响乐团合作,演奏了叶小纲的三首作品,其中就包含了《星光》。”而这次跟深圳交响乐团合作《星光》,桑迪表示很开心能跟中国一流交响乐团合作。

“竽”是我国古代吹奏乐器,在战国至汉代已广泛流传,在汉代乐俑和石刻画像中多有吹竽的图象。《韩非子·解老》曰:竽也者,五声之长也,故竽先则钟瑟皆随,等唱则诸乐皆和。“笙”也是我国古老的吹奏乐器,它历史悠久,春秋战国时期,笙也已非常流行。 竽、笙在我国古代乐器中均属于簧片乐器族中的吹孔簧鸣乐器,主要依靠气流通过簧片引起管柱振动而发音,这与“喃嘟嗬”的发音原理如出一辙。 那么,多管单簧的竽与笙同单管单簧的 “喃嘟嗬”是否存在着某些关系呢?竽与笙既然都是编管簧类乐器,那么,必然有一种竹制单管单簧吹管为其远祖。根据有关资料分析和乐器发展规律来看,吹孔类乐器起源较早,其中竖吹的更早于横吹的。 簧管类乐器出现较晚,根据现有史料记载,较早的簧管类乐器应为古代一种原始乐器———“竹簧”。

回忆大家初期共同奋斗的经历,虽然环境艰苦,但总有说不完的故事。据悉,在乐团成立之初,王巍常组织演奏家们到自己的宿舍排练,一部分人挤站在7平方米的小客厅,指挥和另一部分人则站在卧室里,这种看不见指挥、“隔墙有耳”式的排练,让乐队成员之间培养起很深厚的默契度,因此他们在演出时,乐队是不用指挥的。王巍也自豪地说,规格再高的演出自己都不担心,因为这种默契和对竹乐的深度理解,已经建立起来了。

音乐季受到各国艺术家称赞

二、广西骆越古乐中的吹管乐器

说起竹乐团的发展经历,王巍有一个形象的比喻:竹笋在没有出土前被深埋在土里,没有阳光、雨露、温暖,却要用尽力量掀开土层,奋力向上。北京良宵竹乐团从买竹子,到一件件研发制作乐器、请人作曲配器、组织排练等,十多年间大家即使没有演出、没有收入,仍然向着理想默默奋进。

深圳“一带一路”国际音乐季坚持“和平合作、开放包容、交流互鉴、互利共赢”的丝路精神,以打造具有国际视野、注重不同文明互鉴、带动各地区文化交流、普及高雅艺术、推动艺术教育、弘扬不同民族音乐的具有国际影响力的音乐艺术盛会作为自身定位,受到了各国艺术家的高度赞赏。

我国华南地区古属百越之地,在这片绵亘百万平方公里的广袤大地上,聚居着壮、侗、傣、布依、水、仫佬、仡佬、毛南、黎、苗、瑶、傣、彝等数十个少数民族。 繁衍、生息在这块土地的各民族先民创造了灿烂的百越民族文明,其中就包括了五彩缤纷的民族音乐文化。 而种类繁多、特色各异的民族民间乐器更是民族音乐文化的璀璨瑰宝,它如影随形地伴随着民族历史的发展,成为民族精神文化生活的重要方面[3]。

越南新活力竹乐团团长兼指挥童光荣虽然是首次参加音乐季,但前两年对音乐季就有所耳闻。童光荣说:“我现在每年都有五六场中越友谊音乐会,希望让中国、越南观众了解彼此的文化。不需要语言,我们通过音乐就能让两国人民互动起来,艺术很自然地把心灵联系在一起。”

中原及华东地区较少见的单簧气鸣乐器,在华南少数民族地区却是异常的丰富,壮族的“筚多喝”和“波芦”、傣族的“筚”、苗族的“苗笛”、彝族的“马布”、布依族的“笔管”和“大嘀珑 ”、黎族的“利列 ”和“笛列”、岔芒人的“芒笛”等。 这些民族民间乐器在制作材料、形制结构、发声原理、演奏方式同“喃嘟嗬”极为一致或相似。如傣族的“筚”,管身用细毛竹制作,同“喃嘟嗬”一样上端留有竹节,中间竹节打通,下端敞口,在近首端竹节处的管壁上,开有一个长方形的吹孔,吹孔嵌以竹片做成的簧舌。管身通常开有按音孔,数目少则四孔,多则八孔,管身背面均开有一个高音按孔,只是“筚”在演奏时管身是竖置的。 又如布依族的“笔管”,管身用细竹管制作, 在首端吹口处设竹制簧片,簧片可在管身上铲削而成,也可另行制作绑扎于此[4]。 管身开三个按音孔,“笔管”也是上下唇包着簧片吹奏,管身横向右方,通开闭音孔发出各种音高。不同的是“喃嘟嗬 ”在底端缠以“芦古”叶做成喇叭口扩音,而“笔管”则是装上一个削去底部的葫芦壳为共鸣器。地处古“骆越”地南端的桂东南,蕴藏着浓重的古骆越民族文化沉积,如今许多古老而奇特的地名人们无法用汉语去解释,若使用壮族语音或语义去理解,大多都能迎刃而解,可见古骆越文化在本地是如此的根深蒂固。与周边地域少数民族民间乐器相比,同桂东南客家民间祭祀乐器“喃嘟嗬”最为接近的,莫过于桂西南防城一带的壮族乐器“筚多喝”了。筚者,蝉也,古壮语泛指用竹子制作的有簧片或振作膜的能像蝉鸣一样发声的乐器种类。 “多喝”则与“嘟嗬”同音,同为因乐器的发音而象声取名。 值得注意的是,广西十万山南麓的防城壮族分支“偏人”(该族群历史上是从武鸣迁至防城的骆越后裔,一直自称“偏人”, 新中国成立后一度定为偏族,1959年归为壮族),也将该民间乐器称为“喃多喝”,“喃”者诵经也,是古骆越人祭祀时的使用的能发出像诵经般声音的“筚”乐器,这一名称更加印证了桂东南的汉族“地佬”人“喃嘟嗬”与桂西南壮族“筚多喝”是同宗同源的古乐器。

“深圳这座城市让我感受到蓬勃生机”

据广西骆越文化研究会会长谢寿球先生介绍,他上个世纪50年代初在玉林、容县、博白等桂东南地区生活时,就接触和制作过当地讲土白话的汉族人所流传的古骆越乐器“喃哆喝”,特别是在南流江沿岸讲地佬话的汉族人中,“喃哆喝”是放牛娃们最爱制作的玩具。“喃哆喝”的形制与“筚嘟嗬”基本相同,廖锦雷先生在其《壮族民间乐器喃哆喝》一文如此描述:“喃哆喝构造较为简单,分竹管和管筒两部分。 竹管用篓竹制作,长约 42 厘米,圆径一厘米,一端有竹节封闭, 靠竹节约 5 厘米竹管削薄,开一簧片(长 2 厘米,宽 0.5 厘米),另一端侧面削平开两个音孔。 管筒用筋古叶或冬叶制成,形状有长喇叭,也有似牛角”。 “喃哆喝”在壮族地区多为村民平时田间放牧或山上打柴时吹奏,青年男女也会通过“喃哆喝”表达双方情谊,不少的地方过年过节或在婚礼上都会吹起“喃哆喝”庆贺。南流江沿岸地区,还遗存在七月十四鬼节吹“喃哆喝”招魂祭祀的习俗。桂东南地区讲“新民话”的汉族人所流传的“喃哆喝”习俗是从当地讲“地佬“话的汉族人中传承过来的。讲“地佬”话的汉族人古籍中称为“獦獠”, “地佬”是“獦獠”的音转。对于“獦獠”一辞的解释,古今学者虽然众说纷纭。如有说是类犬之西南夷的,有说是少数民族的,有说是岭南土著之侮称的,或说是“对携犬行猎为生的南方少数民族的侮称”的,但都一致认定,“獦獠”是岭南的古代少数民族。“獦獠”是古骆越语的遗存,“獦”是古骆越语“地方”的意思,“獠”是“我们”的意思,“獦獠”就是我们本地人的意思。“獦獠”是骆越人和汉族人融合形成的后裔无疑。因此我们可以认定,早在讲“新民话”的汉族人迁徙南下之前,“喃嘟嗬”之类的原始吹管乐器已在桂东南当时的骆越人中存在并流行[5]。

埃及演奏家哈桑·莫拉也表示,深圳观众非常有耳福,一场音乐会就可以听到来自各个国家和地区的民间音乐,这非常有意义。莫拉表示:“音乐是沟通社会和人民的桥梁,更是各个国家之间相互理解、信任、合作的非常重要的工具,音乐对世界的意义是不可限量的。深圳是一个开放的城市,也是‘一带一路’上重要的城市,是连接中国通向海洋、通向非洲、通向世界各个地区的窗口,这样一个特殊的城市举办这样的音乐季,其意义是不言而喻的。”

三、吹管乐器在广西骆越古乐演奏中的作用

法国女高音歌唱家诺拉·安塞姆与哥斯达黎加钢琴家塞尔吉奥·桑迪都是第一次来到深圳,他们都称赞深圳是座了不起的城市。安塞姆说:“音乐季的立意非常好,让各国的文化艺术得到传播,这样的艺术节在多数国家是没有的。虽然我只来了几天,但我非常享受这座城市,从建筑、文化到年轻居民,都让我感受到蓬勃的生机。”桑迪则表示自己非常难得有机会跟全世界各地的艺术家交流。

人类历史上从来没有何种文化是完全不受其他文化影响而处于纯粹状态的,在居住环境恶劣、交通条件不便、人类信息沟通闭塞的情况下,一个民族也许能够较长时间地保留自己的民族习俗、经济方式和生活方式。 随着社会文明的进步,民族文化交流日益频繁, 经济往来不断增加,特别是在各个历史动荡时期所形成的移民运动,各民族的经济方式、生活方式都在变动、交错与融合,民族文化间的接触、碰撞、裂变、重组也是不可避免的。“适者生存” 从来就是自然界万物进化的法则, 桂东南的汉族人正是遵从了这一进化论的法则,审时度势,以较低的姿态适应、融入新的环境[6]。从历史唯物主义的观点来看,民族作为一个文化的概念,其“文化”本身也是动态中生存与发展的。一个民族可以保留其文化的基因,同时也会与时俱进地不断刷新自己的文化,并和其他民族交流而创新自己的文化,从而使本民族文化更加焕发生机活力, 更加富有强劲的张力,更能彰显本民族的精神与智慧。 桂东南“喃嘟嗬”具有鲜明的非物质文化遗产的特征,它既是汉越民族共融的一种民俗文化,也是由民间宗教活动催生的一种音乐文化。 桂东南独特的、依附于民俗活动中的民间音乐现象,实际上是不同文化在传播及互相影响过程中形成的继承与变异。如桂东南传统仪式乐种的璀璨明珠“玉林八音”,就是原为汉代军乐及宫廷仪式音乐;每年春节期间桂东南各地“天后出游” 的民间表演就来源于福建的“妈祖”金身巡安活动;这里很有特色的地方小戏“采茶戏”,也是明末清初从江西赣南传入本地;活跃于本地城乡的“杖头木偶戏” 则是清嘉庆年间由广东人从粤西的高州传入[7]。 不少的民间艺术种类既体现了汉族族群发祥地及迁秒沿途的地方艺术特色,同时也融进了原来居住于桂东南地区的民族的文化元素。如本地区流传的民间表演艺术 “唱春牛一十打舞”“牛戏”等,仍保留着古越人农耕稻作与图腾崇拜的文化内涵;而“跳傀僮”则是桂东南民间古老的一种乡傩祭祀性舞蹈,与壮人的“跳神”一样,多用为驱疫、酬神等,充分体现了汉族古老的傀儡文化与古骆越先民巫师道场的完美结合[8]。 在中元节祭祀祖先、 崇拜神祗的民间宗教仪式中,汉族人选择了古骆越先民遗留下来的“喃嘟嗬”, 这是一个颇具人类学研究价值的问题。 也许在非常久远的年代,古骆越人就有吹“喃嘟嗬”祭祀神鬼的习俗,到近代他们的后人逐渐把这种乐器的原始社会功能完全衍化为娱乐性质,而桂东南的汉族人却继承了壮族先民的衣钵,把“喃嘟嗬”古老的习俗传承了下来[9]。从防城“偏人”是从武鸣迁徙过来的历史事实推测,中元节吹 “筚哆喝”招魂祭祀习俗应起源于骆越的核心大明山地区。

参考文献:[1] 贾婷. 苗族起笙仪式中的文化符号意义——从人类学视角探析贵州黔东南“甘囊香”芦笙文化[J].云南社会主义学院学报,2013,.

[2]李传兴.气冲云霄吹破天 ———竹笛 大 师冯子存的演奏艺术探究[J]金莎娱乐官网下载,.赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2013,.

[3]黄燕 .初探唢呐吵噪音色的改变 [J]. 文学界,2013,.

[4]陈悦 .赵松庭笛曲 编 创特 征 管 窥 [J]. 音乐研究,2013,.

[5]韦树长.浅淡竹笛曲《三五七》的艺术特色[J].现代妇女,2013,.

[6]许双毅.论我国南北竹笛的演奏风格与融合[J].大舞台,2013,.

[7]李金鹏.苏北丰县唢呐班在婚丧仪 式中的运用研究[J].大众文艺,2013,.

[8]张小燕.川南彝族唢呐音乐发展手 法 探析[J].成都师范学院学报,2013,.

[9]冯怡.从美国学校音乐教育的发展思考我国音乐知识与技能教学[J].文教资料,2008,

.作者简介:覃乃军,男,壮族,广西马山县,现为广西师范学院音乐舞蹈学院副教授,大学本科,主要从事声乐教育及表演研究。

本文由金莎娱乐发布于音乐,转载请注明出处:金莎娱乐官网下载:为这里的村民制作竹乐器,

您可能还会对下面的文章感兴趣: