找出其共性是竹笛演奏者把握住两种演奏风格的

谈昆曲与江南丝竹中的竹笛演奏

中国乐器行业网 2011.05.18

竹笛虽然在昆曲伴奏中和江南丝竹乐演奏中都是一件不可缺少的主奏乐器,但由于所处地位不同,遵循的原则不一样,所以在演奏方法上也是有区别的。弄清两者之间的差异,找出其共性是竹笛演奏者把握住两种演奏风格

竹笛虽然在昆曲伴奏中和江南丝竹乐演奏中都是一件不可缺少的主奏乐器,但由于所处地位不同,遵循的原则不一样,所以在演奏方法上也是有区别的。弄清两者之间的差异,找出其共性是竹笛演奏者把握住两种演奏风格的前提。否则就会把昆曲演奏成江南风格,或把江南丝竹的乐曲吹成昆曲的味来。

昆曲音乐已有四百多年历史了,是“曲牌体”。其腔调流丽悠远、清柔婉折、幽雅深情、芳妍意浓、雄劲悲激。竹笛是为伴奏唱腔而用,所以演奏者必然的要按演唱中所讲究的“风头、豹尾、猪肚肠”即:出字起音要有喷口,收字归音要率,中间的行腔要有起伏变化等方面的要求去演奏。因此,昆曲中的竹笛演奏特点应是刚柔相济,力度变化大,腹震音突出,运指有力而富有弹性。

江南丝竹系流行于苏杭一带的民间器乐演奏形式。乐曲的曲调一般都具有优美、流畅、柔和、清澈和鲜明的地方特色。竹笛在江南丝竹中是主奏乐器,演奏者为了努力揭示乐曲要表达的思想内容,所以着力在艺术感染力上下功夫。从而形成了心平气和、精致细腻、维妙维肖、华丽圆润的特点。

昆曲与江南丝竹中的竹笛演奏特点不同,必然的涉及到演奏方法上的差异。为了便于探讨、研究方便,特列表如下。 竹笛演奏昆曲和江南丝竹时的共性是:在演奏技巧方面,都是用打音、叠音、导音、赠音等;演奏中均不用滑音,更不见历音、剁音、琶音,也投有双吐与三吐等技巧;在演奏时都非常重视气息的运用,精雕细刻,讲究韵味,这是北方竹笛演奏者少见的。这些共同处在传统乐曲演奏中就更为明显了。至于新创作、改编的一些昆曲风格和江南风格的乐曲,其中还可见有吸收北方竹笛的一些演奏技法情形,因不属本文范围之内,不多谈了。

----来自华音网

筝曲《姜女泪》之演奏

中国乐器行业网 2011.05.18

竹笛虽然在昆曲伴奏中和江南丝竹乐演奏中都是一件不可缺少的主奏乐器,但由于所处地位不同,遵循的原则不一样,所以在演奏方法上也是有区别的。弄清两者之间的差异,找出其共性是竹笛演奏者把握住两种演奏风格

竹笛虽然在昆曲伴奏中和江南丝竹乐演奏中都是一件不可缺少的主奏乐器,但由于所处地位不同,遵循的原则不一样,所以在演奏方法上也是有区别的。弄清两者之间的差异,找出其共性是竹笛演奏者把握住两种演奏风格的前提。否则就会把昆曲演奏成江南风格,或把江南丝竹的乐曲吹成昆曲的味来。

昆曲音乐已有四百多年历史了,是“曲牌体”。其腔调流丽悠远、清柔婉折、幽雅深情、芳妍意浓、雄劲悲激。竹笛是为伴奏唱腔而用,所以演奏者必然的要按演唱中所讲究的“风头、豹尾、猪肚肠”即:出字起音要有喷口,收字归音要率,中间的行腔要有起伏变化等方面的要求去演奏。因此,昆曲中的竹笛演奏特点应是刚柔相济,力度变化大,腹震音突出,运指有力而富有弹性。

江南丝竹系流行于苏杭一带的民间器乐演奏形式。乐曲的曲调一般都具有优美、流畅、柔和、清澈和鲜明的地方特色。竹笛在江南丝竹中是主奏乐器,演奏者为了努力揭示乐曲要表达的思想内容,所以着力在艺术感染力上下功夫。从而形成了心平气和、精致细腻、维妙维肖、华丽圆润的特点。

昆曲与江南丝竹中的竹笛演奏特点不同,必然的涉及到演奏方法上的差异。为了便于探讨、研究方便,特列表如下。 竹笛演奏昆曲和江南丝竹时的共性是:在演奏技巧方面,都是用打音、叠音、导音、赠音等;演奏中均不用滑音,更不见历音、剁音、琶音,也投有双吐与三吐等技巧;在演奏时都非常重视气息的运用,精雕细刻,讲究韵味,这是北方竹笛演奏者少见的。这些共同处在传统乐曲演奏中就更为明显了。至于新创作、改编的一些昆曲风格和江南风格的乐曲,其中还可见有吸收北方竹笛的一些演奏技法情形,因不属本文范围之内,不多谈了。

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南派笛艺艺术家陆春龄及其演奏技法

中国乐器行业网 2011.11.09

陆春龄先生是我国南派笛艺的代表人物之一。因其精湛的演奏技艺,素有中华“魔笛”之称号。陆先生七岁时开始学习竹笛演奏,十几岁就以高超的演奏技艺加入民间丝竹乐表演团体紫韵国乐社,并于1940年参加组建中国国乐团。

与冯子存、刘管乐等竹笛表演艺术家一样,陆先生从小家境贫寒。为了生计,他曾拉过人力车,当过出租车司机。但生活的艰辛从来没有影响他对竹笛演奏艺术的爱好和不懈追求。1952年,他被选人上海民族乐团,任竹笛独奏员,为广大音乐听众送去了无穷的艺术享受。1976年,陆先生被调入上海音乐学院任教,为我国的民间音乐艺术教育和发扬民族音乐民族乐器的文化传统,作出了卓越的贡献。

陆先生是在南方民间音乐的熏陶下长大成人的,对南方的民间音乐充满了强烈的热爱之情。因此,在笛艺风格上,他所接受的主要是江南丝竹和昆曲等民间音乐艺术的影响,并从中吸取了大量而丰富的艺术营养。因而,在他的多数作品中,都充满着浓郁的南国情调,充分地表现、刻画了南方人的性格特征和艺术趣味。

从总体上讲,陆春龄的作品及其演奏风格具有委婉细腻、意境深远、清新活泼、形象生动等艺术特征。在音乐表现方面,陆先生十分注重音乐意境的刻画。在他塑造的音乐中,常流露出儒雅而高远的艺术情境,往往使人沉浸其中,高深莫测,回味无穷。同时,陆先生又十分善于刻画生动活泼的音乐形象,欣赏时,又使人感到真实亲切,栩栩如生,仿佛有一幅幅明亮清新的江南图画展现在你的想象之中,让人流连忘返,美不胜收。

陆春龄多数作品取材于江南丝竹和南方戏曲,例如《鹧鸪飞》、《欢乐歌》、《江南春》、《中花六板》等曲目都取材于江南丝竹,《小放牛》则取材于昆曲中的吹腔。这些题材的来源从一个侧面反映出他对南方民间艺术的钟爱。但与此同时,陆先生在保留自己南派风格的同时,也善于从其他地方音乐中吸取营养。有一些作品就是以北方的民间音乐为题材创作而成。例如大家所熟悉的笛子独奏曲《喜报》,就是陆先生到山东、安徽一带体验生活时,运用当地的音乐素材创作的一首具有北方风格的乐曲。在乐曲中,除了材料是来自北方外,在乐曲的演奏技法上还大量运用了诸如历音、吐音和滑音等北派笛艺的演奏技法。这说明,陆先生不仅善于用南派竹笛技法表现人们的思想情感,同时也具有兼容并蓄、博大精深的艺术品格。

陆春龄的演奏技法在南派笛艺中具有十分典型的代表性。概括起来主要有两个鲜明的特点:

第一,强调气息的控制,追求优美的音色。其具体做法是强调气沉丹田的运气方法,也就是强调在呼吸时注意发挥腹肌和腰肌的支持作用的运气方法。这种方法可以使气息的流量、流速得到有效的控制,从而使竹笛具有圆润、饱满、醇厚、优美以及强而不躁、弱而不虚的音色特征。这些特征对于加强旋律的流畅感、突出音乐的歌唱性,发挥着十分重要的作用。此外,为了配合气息的运用,他还强调风门远近、口风紧松等演奏姿势的变化,从而使竹笛产生更多不同的音色变化,增强竹笛的艺术表现力。可以说,这种通过控制气息来控制音色和产生音色的方法,是南派笛艺技法中最显著的特征之一。

在对不同音色的运用上,经常使用泛音也是陆先生演奏技法的一个特色。所谓泛音,就是超出竹笛本身两个八度以外音域的超吹音。这在竹笛的演奏中一般很少使用。但正由于泛音具有音量小、音色纯净等鲜明的音色特点,因而备受陆先生的钟爱,常被他用来刻画宁静、高远的艺术意境,并成功地产生了不同寻常的艺术效果。

第二,强调手指的灵巧装饰,追求旋律的华丽色彩。陆先生在其作品中常使用赠音、打音、小颤音、指震音等装饰性演奏技法。这些技法都是以手指的灵巧运动为基本前提的。我们在欣赏他的作品时,常常感到他的音乐具有活跃、华丽、清新、流畅的艺术效果,这与上述灵巧的装饰性演奏技法的使用有着密不可分的联系。

一般而言,南派笛艺中所使用的装饰音与骨干音之间的音程跨度较小,且装饰音数量较多,密集细碎,在演奏时速度要快,不能影响骨干音的时值和骨干音所处的节拍位置,而且在音量上也要求含蓄适中,尽可能地避免发出使人感到突然的音头,以确保旋律的流畅自如。因此,装饰音的演奏在对演奏者手指的灵巧度和气息的控制能力等方面的要求都很高,难度也很大。在这一点上,南派与北派之间的区别尤为突出。在北派技法中,同样是装饰音的剁音,不仅其装饰音与骨干音之间的音程跨度大,而且装饰音的数量也极少,力度上也大多是以“强”的方式加以处理。

总之,以陆春龄为代表的南派竹笛艺术,由于具有独特的艺术风格和极高的艺术品位,对于丰富和发展中国竹笛艺术都产生了很大的影响。其代表作品也备受众多竹笛艺术爱好者的青睐,不愧为中华民族艺术宝库中的难得珍品。

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笛子独奏曲《姑苏行》的音乐内涵及其演奏风格

中国乐器行业网 2011.05.04

在我国五千年悠久历史的文化长河中,音乐文化是这一历史文化发展中重要的组成部分。民族音乐由远古发展到现在,由民间发展到现今的学院派,经历了一个漫长的演变历程。

民族音乐的发展推动了民族器乐的发展,竹笛作为民族器乐大家族中的重要成员,是各族人民最喜爱的乐器之一,在它几千年漫长发展历程中,它以独有的魅力和风韵,赢得了历代文人墨客的青睐,并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里,不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。到了近代,竹笛艺术日趋完善,运用范围也不断扩展,几乎涉足了各个音乐邻域,京剧,昆剧乃至各种戏曲音乐,各地民音乐及部分曲艺音乐都离不开竹笛的伴奏。而以崭新的独奏姿态展示在音乐舞台上,还是在五十年代。著名笛子演奏家冯子存在1953年全国第一届民间音乐舞蹈会演大会上,以精湛的技艺,奔放的激情,成功地演奏了两首独奏曲《黄莺亮翅》和《喜相逢》,博得了全场喝彩。从此,竹笛独奏形式陆续出现在各地舞台上,并成了舞台上不可缺少的重要艺术表演形式之一。这期间,一大批民间竹笛艺术家以全新的面貌加入了专业音乐行列,以他们多彩的竹笛艺术活跃在舞台上。使数千年来作为配角的竹笛以主角的神采登上国内乐坛,并且风糜世界舞台。

竹笛独奏艺术的确立及其蓬勃发展,促进了竹笛艺术的曲目如雨后春笋般涌现。随着时间的推移,演奏技法不断完善和创新,笛曲的题材更加广泛,创作手法更趋新颖,结构形式更加多样。笛子独奏曲《姑苏行》便是其中一首脍炙人口、久奏不衰的优秀曲目。

《姑苏行》创作于1962年,作者是著名笛子演奏家,南京军区前线歌舞团一级演员江先谓。据江才讲,他平时喜爱戏曲,对京剧、昆曲等戏曲音乐耳熟能详,当年没有什么系统的笛子练习曲,江才就经常把吹奏戏曲音乐片段来练习气息,音乐和指法上的技巧。当时他拿到了一个战友给他的昆曲音乐的片断,不足30小节。于是他就经常吹奏,愈吹愈感回味无穷。恰逢当年遇上了全军文艺团体汇演,团里有创作新作的任务,他就把这段优美的昆曲片断发展成为一个结构完整,音乐表现丰富的笛子独奏作品。他因经常去苏州演出,对苏州园林秀丽的风光情有独钟,故定名《姑苏行》。1963年首次录成唱片,因其旋律优美,典雅,抒情,内涵意境深刻,深受广大竹笛演奏者和听众喜爱,因此很快就在大江南北传播开来了。

此曲在旋律创作手法上采用了昆曲音调素材和富有民族调声的音阶,在曲式结构上又吸收了西洋音乐所采用的复三部曲式的创作方法,在当时的民族器乐作品中颇具新意。回顾以前的竹笛曲目,多以民间音乐,戏曲音乐直接发展而成,缺乏音乐情绪的跌宕起伏和结构整体与局部的对比统一,因此,《姑苏行》一面世便大获好评。

乐曲一开始是一段宁静的引子,主要表现了人们即将看到姑苏园林之前的美妙遐想,宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化,整个引子由宁静——激动——宁静。旋律多采用长线条,长音短音错错落落快慢有序。好似来到园林门前,由外向内眺望,亭台楼阁,小桥流水,假山喷泉在晨雾之中依稀可见,朦胧神秘中格外富有诗意,通过富有诗意的景色描绘刻画出人们对美好事物的追求向往。

接着是呈示部A段开始,抒情优美的行板,恰恰符合了游人进入园林后边走边看,脚步悠然而轻松,欣赏美景时发自内心的愉悦之情。此段共分三小段,第一部分行板第一至第15小节着重描写了乐曲的主题“行”。行板应稍慢一些,此段音调由昆曲的一个曲牌“节节高”演变而来。

金莎娱乐官网下载 ,第二部分在第16小节至第27小节在音响在a段有明显的区别。用弱奏开始,在显示部第16小节,这一段又很形象地描绘了园林的精巧,细致之处:水榭台前清清荷花池里,荷叶上几粒晶莹的水珠在微风的吹拂下左右摇摆;美丽的蝴蝶在万花丛中悠闲地飞来飞去……这些很平常毫不在意的情景把细心的游人陶醉了,a、b两段有点有面,有粗有细。

c段由显示部第28小节至第39小节,力度比b段有了明显的增强,含有总结a,b两段之后的感叹之情,表达了人们欣赏到美景之后激动的心情。这一段也达到了整个A段的情绪高潮,该段最后两小节应作渐弱,渐慢处理,为下一部分的进入起先抑后扬的作用。

发展部B段是一个起伏较大的小快板,和段在节奏和旋律上有了鲜明的对比。我认为可以把它理解为两层含义:第一,是游人在休息时坐在亭子回廊的椅子上赞叹园林美景时心里十分激动,兴奋的心理刻划;第二,也含有看见一群顽皮的儿童追逐于亭台小桥之间,嬉戏于假台水塘之畔,活泼而富有动感,气氛热的情景描述。旋律轻快流畅,原作中小快板作反复处理,第二遍较第一遍更加欢快热烈,从而使全曲情绪达到高潮。在欢快热烈中进行了f—p—f—p的力度变化,使表现力更加丰富。

最后部份为呈示部A主题的再现,速度比A部更趋舒缓,形象地表现了夕阳西下,人们游园离开时依依不舍,回味无穷的情景。几个同音"do"的打音运用,极富感染力,在更加放慢的微音“sol”上延长后作了一个长长的回味,停顿,最后落在主音“do”的长音上,在“do”长音的后半段虚指颤音渐弱,再渐弱至消失,生动地体现了意犹未尽的想象空间,把游人荡漾在心里的美好思绪带向广阔的远方。 全曲结构合理,音乐情景对比丰富,借景抒情,刻划意境惟妙惟肖,不愧为笛曲中的佳作。

《姑苏行》一经推出,就引起了广大竹笛演奏者的浓厚兴趣,其中有著名的演奏家,也有专业演员和许多业余笛子爱好者。因此,演奏水准深浅不一,演奏风格多样,长期以来大致形成了几种各具特色的演奏风格。

首先,作者,著名笛子演奏家江先谓老师在创作此曲时取材于昆曲曲调,所以他本人特别强调在演奏上要具有昆曲韵味。竹笛在昆曲伴奏中常常和唱腔同音演奏,因此颇似唱腔。例引子部分和显示部主题开始的“do”就采用“mire”的装饰音方法,就是昆曲唱腔中人声的习惯处理;又例行板第二小节的“re”不要过分延长它的时值,而在后半段有一个停顿吸气的处理,昆曲上叫做“霍腔”,江先谓老师在呈示部行板的演奏上进行了拟人化的处理,如行板第17小节中“mi”到“la”之间有一个明显的滑音,很形象地模仿人声的委婉,非常生动。在发展部小快板处理上,第一遍轻快,第二遍热烈,旋律演奏上力求花俏。他强调手指一定要非常灵活,放松,“越花越好”。江老师的演奏原汁原味,百听不厌。

著名笛子演奏家俞逊发则是使《姑苏行》家喻户晓的重要人物。他早年师从南派笛子大师陆春龄先生,多年来兼收并蓄,南北各流派无所不精。他的演奏气功深厚,音色饱满圆润,表现力丰富。笔者最早听到的《姑苏行》就是由他演奏并录制的,因此印象颇深。他演奏的《姑苏行》偏向江南丝竹的韵味,同时又有昆曲的特点。因演出需要,他把全曲作了一定的删改,使整体结构更加紧凑,将江南丝竹中曲笛演奏用的“叠、打、赠、颤、余”等手指技巧运用进来,使音乐表现达到了极至。他特别注重形象的刻画和意境的创造,在最后一段再现部速度明显放慢,在同音“1”上运用打音,同时避免气震音,使旋律质朴平直,更增添了游人意犹未尽,依依不舍的情趣,感人至深。

我的老师蔡敬民教授,对我在《姑苏行》的理解研究上起到了极大的启发辅导作用。他的演奏在保持昆曲唱腔特点的同时,又强调对旋律精雕细凿,重视音响上强弱的变化,通过力度的对比来体现乐曲的表现魅力,通过对艺术的夸张来刻划音乐情绪的变化,达到全曲的高水准的需求。

综上所述,《姑苏行》是一首江南风格乐曲,在表现上宜以声悦人以情感人。演奏上强而不燥,弱而不虚。在旋律的装饰音和其它手的技巧,音色的对比统一等,诸方面都需要深厚的基本功做后盾,在这点上,不管哪种风格特色的演奏都是必须要达到的。

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