柴可夫斯基钢琴套曲《四季》,知道贝多芬升c小

西方古典音乐欣赏

中国乐器行业网 2011.05.18

第一节西方古典音乐概况 西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。奴隶社会中,古希腊、古罗马的音乐文化占有很重要的位置;中世纪,宗教音乐占有统治地位;其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式;11世纪世俗音乐和民间音乐发展起来;文艺复兴时期,器乐逐渐取得重要地位;经历16、17世纪,器乐的发展为18世纪的古典音乐打下基础。 一、古典音乐的划分 18世纪是古典音乐的分界线。18世纪以后,进入古典音乐时期,音乐史步入一个辉煌的时代。 二、古典音乐的流派 1.巴洛克音乐时代 这是古典音乐的第一个流派。“巴洛克”原意是不圆的珍珠,最先用在建筑上。巴洛克形式是以动的音乐来对抗以前静的音乐。代表作曲家是巴赫和亨德尔,巴赫被称为“音乐之父”。最初典型的音乐风格是歌剧,其次是器乐曲。巴洛克音乐最忌呆板和不动感情,因此演奏家们常常即兴装饰他们的乐句,使音乐更立体、更多彩、更辉煌。 2.古典乐派时代 18世纪下半叶开始的古典乐派时代,奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬是代表人物。这个时期的音乐形式基本上是器乐,声乐退居其次。奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响乐等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期确立。海顿创作了上百部作品,被称为“交响乐之父”;莫扎特的曲子富有天分,人们称他为“音乐神童”;贝多芬以革命中的英雄为作品的主人公,他被称为革命的古典作曲家。 古典乐派的作品具有较强的哲理性,在感情表达上趋于理性精神,比较克制、沉着,而不是狂热的倾诉。 3.浪漫主义乐派 19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代,杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。浪漫主义音乐最突出的特点是:情感至上,重主观、个性、民族性、强调抒情,它以感情的激流,冲跨了古典主义的理性王国,感情统御了一切。 4.民族乐派时代 民族乐派是浪漫主义的重要分支,它出现于19世纪下半叶。代表有奥地利的约翰·斯特劳斯、捷克的德沃夏克、德国的勃拉姆斯、俄国的格林卡。其特点是运用本民族的主题和民间的音乐遗产,作品有浓厚的民族味道。 5.印象主义乐派时代 印象主义乐派萌生于19世纪的法国巴黎,创始者是法国的德彪西。印象主义源于法国画家莫奈的《印象·日出》。 印象主义的主要特点是注意音响、音色,表现反映难于捉摸的东西,喜欢暗示和隐喻,造成一种模糊的轮廓、朦胧的色彩,难以分辨的色调变化效果。 第二节西方音乐作品欣赏 一、器乐作品的体裁形式 1.小夜曲 “小夜曲”英文词义是“傍晚的音乐”。它既是声乐体裁,又是器乐体裁。声乐小夜曲起源于欧洲中世纪,其形式多于傍晚在恋人窗下演唱,因而得名。器乐小夜曲是指18世纪流行的一种组曲器乐套曲,其形式采用管弦乐合奏,弦乐合奏或管乐合奏。 2.回旋曲 器乐体裁的一种。回旋曲是指以一个基本主题为中心,以两个以上的插部与主题交替出现而形成的器乐曲。 3.圆舞曲 起源于18世纪下半叶奥地利北部的一种三拍子民间舞曲。19世纪起风行于欧洲各国城市,继而流行全世界。 4.序曲 原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分“法国式序曲”和“意大利序曲”,前者采用慢板、快板、慢板的图式,后者采用采用快板、慢板、快板图式,后世交响乐就由此演变而来。 5.协奏曲 是指由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。 6.变奏曲 以一个主题为蓝本、运用变奏手法多次发展主题,使主题得到多方面的表现的一种乐曲。 7.奏鸣曲 16、17世纪泛指各种器乐曲,18世纪后半叶起,指由一种或两种独奏曲演奏,由3个或4个乐章组成的器乐套曲,如:钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。 8.交响曲 指管弦乐队演奏的大型套曲。起源于意大利歌剧序曲。 9.组曲 指由若干乐曲或乐章组成的套曲,套曲中的各曲相对独立,结合较自由。 二、名曲赏析 重点赏析以下作品: 贝多芬《献给爱丽丝》*、《第五交响曲》*、《第九交响曲第四乐章》* 《献给爱丽丝》贝多芬,德国杰出的音乐家,古典乐派的代表人物之一。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他许多启发,从而奠定了他追求正义和歌个性自由、憎恨封建专制压迫的思想。他用音乐号召人们为人类的自由和幸福而斗争。 《献给爱丽丝》是他创作的一首钢琴作品,作于1810年4月27日,传说为他的学生特雷泽·马尔法而作。作品结构严谨,感情非常真挚和温柔亲切,是一首动人的音乐小品。 乐曲采用a小调,曲式为回旋曲式。主题旋律非常明快清新,表现出童稚和天真的情趣。这首乐曲似乎有种对话的意味,听起来使人感到清新而温柔,流畅而开朗。 舒伯特《军队进行曲》*、《小夜曲》* 约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》* 约翰·斯特劳斯,奥地利作曲家、指挥家、小提琴家,“圆舞曲之王”。其音乐保存了奥地利民间音乐的朝气、魅力和芳音,同时又兼备维也纳城市音乐的强烈感情。 《蓝色多瑙河圆舞曲》作于1867年,按照维也纳圆舞曲形式写成,有序奏、5首小圆舞曲和结尾部分。开始的序奏分为两大段落,首先小提琴的颤音造成“水波荡漾”的背景;接着,圆号奏出全曲的主要音调。柔和的旋律,仿佛多瑙河从沉睡中苏醒。序奏的第二段落,乐曲的速度变快,使人振奋,象征新的一天开始。在一段具有冥想气质的引子后,依次出现5首小圆舞曲。结束部有两种形式。一种合唱结尾较短;一种管弦乐,结尾较长,规模较大,它再现了圆舞曲和某些主题部分,最后,乐曲在热烈、欢腾的气氛中结束。 比才《卡门序曲》* 柴可夫斯基《如歌的行板》* 德沃夏克《第九交响曲》*(“新世界”又名“自新大陆交响曲”) 欣赏时注意:1.了解作者及其作品简介;2.把握作品的构成“作品分析”;3.尽量结合作品的曲式、旋律以及乐器的表现来欣赏、体会作品。

----来自华音网

”知道Piano Sonata No. 14 in C-sharp Minor, Op 27 No. 2_moonlight吗?”

  • 套曲(Cycle)
    一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐曲。如:柴可夫斯基钢琴套曲《四季》
  • 组曲(Suite)
    由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲。如:格里格《培尔·金特》组曲(一、二)
  • 奏鸣曲(Sonata)
    指类似组曲的器乐合奏套曲。自莫扎特之后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)。
  • 交响曲(symphony)
    大型管弦乐套曲,通常含四个乐章。其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同。
  • 协奏曲(concerto)
    由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲。分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等。
  • 交响诗(symphonic poem)
    单乐章的标题交响音乐。如:斯美塔那交响诗《我的祖国》
  • 音诗(poeme)
    单乐章管弦乐曲,与交响诗类似
  • 序曲(overture)
    歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲。
  • 前奏曲(prelude)
    带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中小型器乐曲。
  • 幻想曲(fantasia)
    形式自由,给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲。
  • 狂想曲(rhapsody)
    始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲。
  • 练习曲(etude)
    为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲。
  • 叙事曲(ballade)
    富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲。如:肖邦《第一叙事曲》
  • 夜曲(nocturne)
    流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲,常在夜间露天演奏。如:肖邦19首夜曲。
  • 晨歌(alborada)
    起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲。
  • 小夜曲(serenade)
    晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌。如:莫扎特《弦乐小夜曲》
  • 卡农(canon)
    纯以模仿手法构成的复调音乐形式。
  • 回旋曲(rondo)
    由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。
  • 变奏曲(variation)
    主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。
  • 进行曲(march)
    用步伐节奏写成的乐曲。
  • 田园曲(paastorable)
    原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演,歌剧的前身之一。近代音乐中诗模仿木人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲,源于意大利。
  • 小品(bagatelle)
    轻快、幽默的特性曲,常为钢琴小品。
  • 室内乐(chambermusic)
    通常指由少数人演奏,演唱的重奏曲、重唱曲。
  • 二重奏(Duet)
    由两件乐器分奏两个声部的室内乐。
  • 三重奏(Trio)
    由三件乐器分奏三个声部的室内乐。
  • 弦乐三重奏(stringtrio)
    由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
  • 钢琴三重奏(pianotrio)
    由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐。
  • 四重奏(quarter)
    由四件乐器分奏四个声部的室内乐。
  • 弦乐四重奏(stringquarter)
    由两个小提琴、一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐。

问:中国古典音乐有哪些?外国古典音乐有哪些?

”什么鬼?请说中文!”

图片 1

”知道贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲,作品27之2吗?”

以下是著名的古典音乐,排名不分先后。

“啥?你确定说的是中文?”

中国古典十大音乐名曲:

“知道贝多芬的月光曲吗,就是上学时课文里写的贝多芬走到盲女家弹奏的那首曲子”

《高山流水》

“大概好像也许似乎有点……印象吧”

《梅花三弄》

听闻,语言的尽头是音乐。古典音乐更是音乐中的瑰宝,然而它的名字太过生僻,或者是说我们对它了解的太少,本文就是要科普一下古典音乐的命名,希望读完本文后你可以清楚知道那一串串既有字母又有数字和标点符号的东东不只是高密级的密码,而是实实在在的宝贝。

《夕阳箫鼓》

标准的古典音乐命名规则是由“作曲家+曲式+曲号+调号+作品号+标题”组成的,没有标题的时候就不加标题,曲号是对同一曲式的作品进行的唯一编号,作品号是对该作曲家所有作品的连续编号。

《汉宫秋月》

比如Beethoven Symphony No.9 in d minor, Op.125, "Choral"就是贝多芬d小调第九交响曲,作品第125号,“合唱”。

《阳春白雪》

再如Chopin Nocturne No.15 in f minor Op55-1就是肖邦f小调第15夜曲,作品第55号之1。

《渔樵问答》

如果用英文名的规则来看乐曲名,“作曲家”相当于是它的family name,“曲式+曲号+调号”是它的middle name, “作品号+标题”是它的given name。Family name和Given name说的是曲子的个性化属性,作曲家是谁,作曲家给曲子取的名字是啥?这很少重复,基本是专有名词。而作为Middle name,曲式+曲号+调号就通用的多了,是曲子的通用化属性,属于一般名词。所以让人不好理解、敬而远之的关键是这部分名字。那么我们来拆解一下,首先常见的曲式都有哪些呢?

《胡笳十八拍》

前方高能预警,以下内容很长!

《广陵散》

Aria:咏叹调(抒情调) 配有伴奏的独唱曲,是歌剧或清唱剧里的歌曲,有时也用于抒情的器乐曲上。

《平沙落雁》

Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲,如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。

《十面埋伏》

Chorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。

国外十大古典音乐名曲:

Concerto:协奏曲 巴洛克时期发展出来的曲种,通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲,有时独奏乐器会有两至四件。

《献给爱丽丝》

Concerto Grosso:大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小,大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。

《沉思曲》

Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲,但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。

《浪漫曲 》

Homophony:主调音乐 一个声部为主调,另由和弦(Chord)声部伴奏。

《亚莱城姑娘之演奏曲》

Impromtu:即兴曲 浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲,具有即兴感,但并不是现场即兴演奏的。

《锡士兵检阅进行曲》

March:进行曲 为进行或游行而作的二拍子短曲。

《月光曲》

Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。

《流浪者之歌》

Minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲,在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分,常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。

《幽默曲》

Monophony:单音音乐 只有一条旋律线的音乐。

《加沃特舞曲》

Nocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲,大多数夜曲都是钢琴曲。

《音乐夜宴之跳舞》

Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧,音乐,台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型:严肃歌剧(Opera Seria),诙谐歌剧(Opera Buffa), 美声歌剧(Bel Canto Opera),轻歌剧(Operetta),德国轻歌剧(Singspiel),乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。

古典音乐是一种音乐类别的名称。中国古典音乐主要由琵琶、二胡、编钟、箫、笛、笙、鼓等乐器演奏,有它的特有之美,当音乐流泻而出的一刹那间,你会感悟到高山、流水、丝竹、冬雪的意境,是千古缠绵的生命的呼唤,这种感觉正是中国古典音乐的特有之美而感染产生的!中国最著名的十大古典音乐有:《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。

Oratorio:神剧 原意是指祈祷室,十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似,但唱词均以圣经为蓝本,也没有舞台布置或服装。

外国古典音乐有广义和狭义之分。狭义的古典音乐指世纪之交,以海顿、莫扎特,贝多芬为代表的“维也纳古乐派”的音乐。有海顿的《C大调弦乐四重奏“黄帝”》、《D大调钢琴协奏曲》;莫扎特的《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》、《G小调第四十号交响曲》、《A大调单簧管五重奏》、《降E大调五重奏》、《A大调钢琴协奏曲》,《A大调单簧管协奏曲》;贝多芬的《F大调第六号交响曲“田园”》、《D小调第九号交响曲“合唱””》等作品。

Overture:序曲 法文开放的意思,是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture),是一种独立的管弦乐作品。

广义的指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐,包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐背景下创作的西方古典音乐。

Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式,巴洛克时期演变成组曲的意思。

在这珍贵时间,很高兴给大家分享我对这个问题看法,在这里让我们一起走进这个问题,那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏,有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲,通常是十分简短的钢琴曲。

外国古典音乐有广义和狭义之分。狭义的古典音乐指世纪之交,以海顿、莫扎特,贝多芬为代表的“维也纳古乐派”的音乐。有海顿的《C大调弦乐四重奏“黄帝”》、《D大调钢琴协奏曲》;莫扎特的《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》、《G小调第四十号交响曲》、《A大调单簧管五重奏》、《降E大调五重奏》、《A大调钢琴协奏曲》,《A大调单簧管协奏曲》;贝多芬的《F大调第六号交响曲“田园”》、《D小调第九号交响曲“合唱””》等作品。

Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。

在下面优质内容我为大家分享,首先我分享下我个人对这个问题的看法与想法,也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐,同时也希望大家能够喜欢我的分享。

Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种

在前古典时期,普通市民也逐渐成为了器乐音乐的主要参与者。器乐演奏的场所更为广泛,除去以前就有的教堂和宫廷,市民家庭和公众音乐会也成为主要演奏场所。到18世纪末,现代钢琴逐渐取代古钢琴。新型的主调音乐风格突出显现在奏鸣曲、协奏曲、交响曲等器乐体裁中。

Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲,经常是为庆祝活动而写的。

奏鸣曲这种器乐体裁,经过巴洛克时期的发展,到了前古典时期已经逐渐走向成熟。这时的奏鸣曲多为键盘乐器所作,独奏奏鸣曲居多,代表作曲家有C.P.E.巴赫、D.斯卡拉蒂和D.阿尔贝蒂等。

Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思,有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外,大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏,但也有巴罗克时期的三重 奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的,但伴奏者不算在内)。

在以上我的精彩的分享是关于这个问题的解答,都是我的真实想法与观点,同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。

Suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期,组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲,或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。

我也希望大家能够喜欢我的解答,大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法,望分享评论出来,共同走进这话题。

Symphonic Poem:交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。与Tone Poem(音诗)同义。

我在这里,发自内心真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐,拥有身体健康生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢。

Symphony:交响曲 古典时期发展出来的重要曲种,其实就是管弦乐奏鸣曲,通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲,有时也会加入声乐。

最后欢迎大家关于这个问题畅所欲言,有喜欢我的记得关注下哦,每天为大家分享与解答我的想法与见解哦。

Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中,同旋律会以不同和声,节奏,速度,加减音符甚至倒弹出现。

在这珍贵时间,很高兴给大家分享我对这个问题看法,在这里让我们一起走进这个问题,那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

ok,曲式说完了,曲号没什么可说,那还剩下调号,调号是什么意思呢?又都有哪些构成呢?

在下面优质内容我为大家分享,首先我分享下我个人对这个问题的看法与想法,也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐,同时也希望大家能够喜欢我的分享。

五线谱里记在谱号后面用以表示乐曲所用调域的变音记号称作调号。同样一个自然七声音阶,当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不同的调域时,在键盘上表现为不同的选键方式。

这首咏叹调选自格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》的第三幕。剧中第三幕,奥菲欧带领妻子走出阴间,催促她快走。但尤丽狄茜却对奥菲欧始终不看自己感到十分不安。

Major 大调的,风格相对明亮,平和。Minor 小调的,风格相对阴暗,悲伤。

奥菲欧最后不能忍受妻子的责备,回头看妻子。这个行为违背了与天神的诺言,尤丽狄茜随即死去。奥菲欧唱起了“我失去了尤丽狄茜”。这首作品被认为是18世纪著名的咏叹调之一。

Flat 降号,Sharp 升号,这个区别主要在乐理上,我们作为业余爱好者可以不用太去区分。

咏叹调主题为C大调,风格质朴而节制,节奏整齐,旋律大多在分解和弦上进行,没有使用装饰性的花腔,歌曲以一个短小的尾奏结束。作品传达出奥菲欧失去尤丽狄茜的悲痛之情。

至此,对于古典音乐的名字应该有了大概基础性的认识了。除此之外,还可以掌握一些乐器名称、节奏名称,帮助提升对古典音乐的辩识能力。

在以上我的精彩的分享是关于这个问题的解答,都是我的真实想法与观点,同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。

如乐器:

我也希望大家能够喜欢我的解答,大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法,望分享评论出来,共同走进这话题。

Accordion 手风琴

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Bassoon 大管(巴松)

最后欢迎大家关于这个问题畅所欲言,有喜欢我的记得关注下哦,每天为大家分享与解答我的想法与见解哦。

Brass 铜管总称

中国古典音乐有:

Cello 大提琴

《梁祝 》 《渔舟唱晚》

Clarinet 单簧管

《春江花月夜 》 《梅花三弄》

Contrabass 低音提琴

《渔光曲 》 《 空山鸟语 》

English Horn英国管

《平湖秋月 》 《霸王卸甲 》

Flute 长笛

《塞上曲 《 阳关三叠》

French Horn 圆号(法国号)

《月亮女神之大烟山》 《尘鼓》

Harmonica 口琴

《胡笳十八拍》 《牧笛》

Harp 竖琴

《渔樵问答 》 《十面埋伏 》

Harpsichord 古钢琴

《流水行云 》 《蕉窗夜语》

Oboe 双簧管

外国古典音乐有:

Organ 管风琴

《西区故事》 《坎迪德》

Recorder 竖笛

《蓝色狂想曲》 《一个美国人在巴黎》《大峡谷》 《星条旗永不落》

Strings 弦乐器

《十二平均律》 《托卡塔及赋格》;《水上音乐》 《皇家烟火》

piano 钢琴

《四季》 《天鹅湖》

Trembone 长号

  古典音乐分为西方古典音乐和中国古典音乐,而每一种古典音乐都有着它们独有的韵味,那么好听的古典音乐有哪些呢,下面就一起来看看吧。

Trumpet 小号

  1、《欢沁》

Tuba 大号

  2、《琵琶语》

Viola 中提琴

  3、《乱红》

Violin 小提琴

  4、《剑江湖》

Xylophone 木琴

  5、《千年缘》

再如,乐曲速度标记

  6、《寒空》

Largo 广板

  7、《我的父亲母亲》

lento 慢板

  8、《末代皇帝》

adagio 柔板

  9、《大地之母》

grave 壮板

  10、《桃花岛》

andante 行板

  11、《千里姻缘一线牵》

andantino 小行板

  12、《花间梦事》

moderato 中板

  13、《紫丞琴曲》

allegretto 小快板

  14、《苏州留园》

allegro 快板

  15、《冰菊物语》

vivo 快速有生气

  16、 《子の星》

vivace 快速有生气

  17、《土耳其进行曲 》

presto 急板

  18、《24首随想曲》

修饰标记:

  19、《天鹅》

molto 很

  20、《爱的礼赞》

assai 很

  21、《爱之梦. 第三版》

meno 稍微

  22、《 爱之梦》

possibile

  23、《乘着歌声的翅膀》

poco 某种程度上

  24、《春之声》

piu 更加

  25、《第40号交响曲》

non troppo 不太过分的

  26、《费加罗的婚礼》

sempre 不变的

  27、《欢乐颂》

这些单词熟悉了之后,对于古典音乐的判断就会更加经准了,从名字上可以一眼看出这是个什么样的曲子,帮助我们更快地找到适合自己的音乐风格,也许还能给别人解释一下这些密码文一样的东东。

  28、《婚礼进行曲》

这回让我们再看一首曲名,Grande Valse Brillante Op.18, in E-flat Major

  29、《拉德茨基进行曲》

Grande Valse Brillante辉煌的大圆舞曲是曲子的名字,Op. 18 是该作曲家(肖邦)的所有作品统一编号,可见是早期作品。

  30、《蓝色多瑙河》

后面是它的调性:降 E 大调,应当是明亮舒适的一首曲子。

  以上就是关于好听的古典音乐有哪些,好听的古典音乐推荐的介绍,希望对大家有帮助。

解码了之后,古典音乐是不是也离我们很近啦?

【作品选介】咏叹调《我去了尤丽狄茜》

谱例5.1.1

《我去了尤丽狄茜》

这首咏叹调选自格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》的第三幕。剧中第三幕,奥菲欧带领妻子走出阴间,催促她快走。但尤丽狄茜却对奥菲欧始终不看自己感到十分不安。奥菲欧最后不能忍受妻子的责备,回头看妻子。这个行为违背了与天神的诺言,尤丽狄茜随即死去。奥菲欧唱起了“我失去了尤丽狄茜”。这首作品被认为是18世纪著名的咏叹调之一。

咏叹调主题为C大调,风格质朴而节制,节奏整齐,旋律大多在分解和弦上进行,没有使用装饰性的花腔,歌曲以一个短小的尾奏结束。作品传达出奥菲欧失去尤丽狄茜的悲痛之情。

三、前古典时期器乐的发展

在前古典时期,普通市民也逐渐成为了器乐音乐的主要参与者。器乐演奏的场所更为广泛,除去以前就有的教堂和宫廷,市民家庭和公众音乐会也成为主要演奏场所。到18世纪末,现代钢琴逐渐取代古钢琴。新型的主调音乐风格突出显现在奏鸣曲、协奏曲、交响曲等器乐体裁中。

奏鸣曲这种器乐体裁,经过巴洛克时期的发展,到了前古典时期已经逐渐走向成熟。这时的奏鸣曲多为键盘乐器所作,独奏奏鸣曲居多,代表作曲家有C.P.E.巴赫、D.斯卡拉蒂和D.阿尔贝蒂等。

图5.1.2 普鲁士腓特烈大帝演奏长笛,一个小乐队为其伴奏,C.P.E.巴赫弹奏羽管键琴

图5.1.3 C.P.E.巴赫

C.P.E.巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach,1714年- 1788年)是J.S.巴赫的儿子,史称“柏林巴赫”,是北德乐派(也称柏林乐派)和前古典时期“情感风格”的代表。他创作了近300首键盘奏鸣曲,多为三个乐章,以快—慢—快速度排列,乐章间的调性对比和形象对比处理日趋成熟,并发展了奏鸣曲的戏剧性因素。在作品的慢乐章中,他力图表现内在伤感等情绪,激发人的情感体验。代表作有《普鲁士奏鸣曲》、《沃尔滕堡奏鸣曲》和《为内行与爱好者所写的奏鸣曲集》等。他的理论著作《试论键盘乐器的正确演奏法》,建立了一套完整的钢琴演奏理论体系,对于钢琴演奏中的装饰音、速度处理、歌唱性弹奏及情感表达等方面作了精辟论述。

交响曲最直接的来源是意大利歌剧序曲,这种快—慢—快的结构后来脱离歌剧,作为在音乐会上单独演奏的器乐形式出现。18世纪前交响曲常用来指简短的器乐曲,也指在声乐作品中乐队出现的单乐章器乐合奏曲。18世纪早期,意大利米兰作曲家萨马尔蒂尼(Giovanni Battista Sammartini,1698年- 1775年)将三个段落扩展成三个乐章,形成最初的古典主义时期交响曲。古典交响曲的最终模式是在海顿作品中完成的。因此,今天的交响曲是指古典主义时期从海顿到贝多芬形成的,由完备的管弦乐队演奏的大型奏鸣套曲形式,特指富于交响性的大型管弦乐作品。

德奥地区在前古典时期有三个重要的交响曲发展中心,分别是曼海姆、柏林和维也纳,围绕着这三个地区形成曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳乐派。其中在18世纪中叶德国曼海姆地区(现属捷克),波西米亚选帝候宫廷建立了极负盛名的乐队。由作曲家约翰·斯塔米兹(Johann Stamitz,1717年- 1799年)领导,以完备的管弦乐队编制和出色的演奏享誉欧洲,其周围聚集了欧洲各地的作曲家和演奏家,史称为“曼海姆乐派”。斯塔米兹奠定了古典交响乐四个乐章的结构布局,用小步舞曲作为第三乐章,增加了更快的第四乐章。交响曲的第一乐章采用奏鸣曲式,引入如歌的对比性副部主题,体现对比统一的原则。

曼海姆乐派的演奏加强器乐的表现力,以渐强和渐弱取代巴洛克作品“阶梯式力度”的传统,可奏出各种层次的力度表情,尤以大幅度渐强及突发的强音而著称,使之具有激动人心的效果。这些作品轻捷明快,主调音乐风格已完全确立,高声部线条十分突出;通奏低音已被替代为明确地谱写乐队各个声部。

在德国北方,以柏林为中心,形成了另一个著名的乐派———柏林乐派。代表人物是C.P.E.巴赫。C.P.E.巴赫的交响曲仍用意大利序曲快—慢—快三个乐章结构,强调情感的戏剧性表达,力图用音乐表现更为深刻、强烈的感情,预示了19世纪浪漫主义所追求的强烈情感特征,主题具备动机性质。

维也纳早期交响乐作曲家的代表有蒙恩(Georg Matthias Monn,1717年-1750年)、瓦根塞尔(Georg Christoph Wagenseil,1715年- 1750年),他们在创作奏鸣曲式乐章时也喜爱使用相互对比的主题,作品充满愉快、典雅、幽默和轻松的气氛。

一般中国古典音乐称为民乐或国乐,说起古典音乐一般是指西方的古典音乐。中国民乐虽然没有西方古典音乐那么浩如烟海,也有着灿如星辰的杰出作品。闵惠芬的二胡曲目【江河水】李炜的古筝【高山流水】张维良的笛子和埙的演奏,都是大师级的演绎。香港的雨果唱片发行了大量的优秀的民乐唱片,制作精良;还有FIM也出品了发烧级的唱片作品。

西方的古典音乐就很多了,莫扎特、贝多芬、巴赫……演奏家海菲兹、大卫奥伊斯特拉赫、鲁宾斯坦……

中国的古典音乐没有系统地流传下来,原因众所周知。宫商角徵羽五个古代音符也是现代考证出来的。个别器乐单曲有师徒相授流传下来的,但只是单曲。其他诸如戏曲曲艺在音乐方面也略有继承。以上纯个人之见,欢迎指正!汉族人确实不擅长音乐,但文化灿烂久远;其他少数民族虽能歌善舞,但也没发展成音乐体系,又因文化所限,也没有多少流传至今。我们的传统文化强项不在音乐方面。这是个人对中国古典音乐的一点所谓的认识,不对不足之处欢迎指正!

中国古典音乐指西洋古典音乐和古典主义音乐 ,有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道,所以改称“经典音乐” ,》、特别喜欢贝多芬的《热情》、《月光》。 外国的有《蓝色多瑙河圆舞曲》等

中国的古典音乐屈指可数的少,外国的则浩若繁星般不胜枚举。

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