皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人,广东音乐作为

高胡名曲赏析

中国乐器行业网 2011.06.30

《雨打芭蕉》乐曲描写的是初夏时节芭蕉林的雨中景致,音乐一开始,旋律清新流畅,充满了喜气洋洋的气氛,表达了 人们喜悦的情绪,接下来是一连串节奏顿挫的短句,与前面形成对比,短促的顿音,形象地描绘出雨点打在芭蕉叶上的淅沥之声,给人以清新愉悦的感觉。最后,以高胡领奏的结束句,别有一番情趣。 《鸟投林》就是三十年代广东音乐鼎盛时期的作品。当时中国社会动荡,人民生活贫困,为求生计,曲作者易剑泉从广州去上海谋生,途经杭州西湖时,观鸟有感而作。作者借物喻人,以丰富的艺术想象力抓住一个"投"字,表现归鸟飞向安乐窝的那种自由飞翔的神态和安适、愉快的情趣,以寄托自己对和平安定的美好生活的向往。最初演出时,鸟鸣声用灌水的陶瓷小鸟玩具吹出,后来著名高胡演奏家刘天一为加强音乐性,摸索用高胡奏出鸟鸣声,绘声绘色,出神入化,使乐曲增色不少。 《步步高》是广东音乐的代表作之一。它以高胡为主奏乐器,辅以扬琴和秦琴。《步步高》的作者吕文成,一生当中曾长期从事广东音乐的演奏、撰曲等工作。在《步步高》中他创造了大起大落的旋律和递升、递降的严整曲调,表现出一种朝气蓬勃、乐观开朗、积极向上的情绪。乐曲的创作中大胆采用新的表现手法,依情谱声。乐曲一开始,开门见山地迸发出一种奋发向上的情调。乐曲进行当中,常通过乐汇的重复以积蓄力量,向新的层次运动,或是渐层高涨,或是渐次下落。旋律线升降有序,音浪叠起叠落,一张一弛,音乐富有动力。该曲的命名应该说与乐曲在结构层次上的递升递降有关,给人以更上一层楼之感。 《平湖秋月》是一首广东音乐名曲,所谓“广东音乐”,指的是在中国珠江三角洲一带流行的一种民间器乐乐种。它的前身主要是广东地方戏曲粤剧的音乐。大约在本世纪二十年代初期,发展成为独立演奏的器乐形式,后来,流传到外地后,被称为“广东音乐”。 《平湖秋月》是吕文成的代表作,创作于三十年代。作者曾游览杭州,西湖美丽的景色,使他感慨万分,于是就写下了这首脍炙人口的《平湖秋月》。在创作中他吸收了浙江民间音乐的素材,因而这首乐曲听起来既有广东音乐的风格,又有江南音乐的韵味。 乐曲以清新明快、悠扬华美的旋律,描写了杭州西湖的胜景之一平湖秋月。平静的湖水,映照着皎洁的秋月,碧空万里,波光闪烁,青山、绿树、亭台、楼阁,在月光下仿佛披上了一层轻纱。整个西湖好象是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境,也寄托了人们向往美好生活,渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。----来自中华乐器网

    《平湖秋月》又名《醉太平》,是广东音乐名家吕文成的代表作,又有说以江南丝竹八大套中的《欢歌》发展而成,此曲广泛流传在粤剧音乐中。

  刘斯奋,1944年生,祖籍广东省中山市,1967年毕业于中山大学中文系。现任广东省文联主席,系中国文联全委会委员、广东人文艺术研究会会长、中国美术家协会会员、中国作家协会会员、中国书法家协会会员;一级作家职称,享受国务院特殊津贴。长篇历史小说《白门柳》获中国作家协会第四届茅盾文学奖、文化论文《朝阳文化、巨人精神与盛世传统》获广东省社会科学研究成果一等奖。另出版学术著作《黄节诗选》、《苏曼殊诗笺》、《陈寅恪晚年诗文及其他》、《快活的蝙蝠》、《刘斯奋诗译宋四家词选》等八种。美术作品《都市窗口》入选第十届全国美展,山水画作品《万岳朝宗》和《藏春坞》被北京人民大会堂收藏。出版有《蝠堂集林(诗文绘画书法)》、《刘斯奋画集》等多种。

   

    20世纪30年代,吕文成于中秋时节畅游杭州西湖。西湖美丽的景色,使他感慨万分,触景生情,遂创作了这首描写月夜西湖景色,赞美大自然好风光,曲调轻柔秀美的作品,表达他对西湖美景的感受。

  首先得说明:我并非音乐界中人。虽然出生成长于岭南,广东音乐从小便在耳中磨出了老茧,但我对它却完全说不上有多少研究。由于《光明讲坛》盛情邀约,却之不恭,只得勉为己难。说得不对或外行之处,还望方家识者教正包涵。

摘自(散文吧-古筝曲鉴赏《平湖秋月》:

    这是广东音乐抒情乐曲中的佳品。曲属大单乐段体,小巧玲珑,旋律秀美,流畅如歌,具有迷人的艺术魅力。曲调采用了浙江的民间音乐,但又有广东音乐的风格,乐曲由高胡拉出优美的旋律,乐队稍加点缀,刻画了晚风轻拂,水波微漾,素月幽静的秋夜美景。

  提起广东音乐,相信很多人便会立即想起《步步高》的旋律。那欢快昂扬,节节攀升的节奏,使我们的情绪不由自主地兴奋活跃起来,沉浸于一种乐观祥和、积极向上的氛围之中。其实不只是《步步高》,其他一些广东音乐如《赛龙夺锦》、《平湖秋月》、《旱天雷》、《雨打芭蕉》等,无一例外都已经成为广大民众耳熟能详、喜闻乐见的作品。

《平湖秋月》又名《醉太平》,是广东音乐名家吕文成的代表作,又有说以江南丝竹八大套中的《欢歌》发展而成,此曲广泛流传在粤剧音乐中。

    该曲以清新明快、悠扬华美的旋律,描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”:皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人,秋夜景象平和、静谧,晚风轻拂,素月幽静。一潭平静的湖水,映照着一轮皎洁的秋月,碧空万里,波光闪烁。青山,树,亭台,楼阁,在月光下仿佛披上了一层轻纱,整个西湖好象是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境,也寄托了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。描绘出中国江南湖光月色,诗情画意的夜景,表达了作者对大自然景色的感受与热爱。

  说来有点不可思议,广东音乐作为孕育生长于岭南,而且主要是珠江三角洲的一种地方色彩很浓的音乐,过去一百年间,飞越五岭,远渡重洋,在全国乃至海外迅速传播开来,征服了无数听众。这不能不说是中国近代音乐史上一个传奇。那么,广东音乐是怎样发展起来的?它有一些什么特点?它为何会广受欢迎,对我们又有什么启示?下面结合有关专家的研究和个人的思考,试作一些回顾与探讨。

   20世纪30年代,吕文成于中秋时节畅游杭州西湖。西湖美丽的景色,使他感慨万分,触景生情,遂创作了这首描写月夜西湖景色,赞美大自然好风光,曲调轻柔秀美的作品,表达他对西湖美景的感受。

    全曲一气呵成,流畅抒情,被誉为中国器乐作品中最出色的旋律之一。

  百年之间 蜚声中外

   此曲是广东音乐抒情乐曲中的佳品。曲属大单乐段体,小巧玲珑,旋律秀美,流畅如歌,具有迷人的艺术魅力。曲调采用了浙江的民间音乐,但又有广东音乐的风格,乐曲由高胡拉出优美的旋律,乐队稍加点缀,刻画了晚风轻拂,水波微漾,素月幽静的秋夜美景。

    全曲旋律进行起伏徐缓,少有突跳的音程出现。音乐连绵且内涵丰富,令人联想起月明风清、湖光水色、曲径通幽的秋夜美景。那平和与细腻的旋律让人感受到一种如梦般的朦胧和优美的意境。

  远在明朝万历年间,广东音乐就开始孕育,经历了近三百年,到1860年左右,粤乐正式具备了特色曲目、群众基础以及代表人物三大条件,从而形成了单一乐种。

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    此曲在粤乐中,以高胡演奏和小合奏最为普及,用古筝弹奏则另有一种诗情画意的味道。

  来源于民间的文化艺术品种,在其孕育生成之初,由于属于不登大雅之堂的野草闲花,因而大多是史不具载,迹辙微茫的。广东音乐也是一样。有一种最新的研究认为,远在明朝万历(1573年)年间,广东音乐就开始孕育,经历了近三百年,到1860年左右,粤乐正式具备了特色曲目、群众基础以及代表人物三大条件,从而形成单一乐种。而另一种比较传统的看法则认为,广东音乐形成于清末民初。它是以广东民间曲调和部分粤剧音乐、牌子曲为基础,一步一步发展和完善起来的。当时在珠江三角洲一带,兴起一种由乐队演奏的乐曲,又叫做八音、行街音乐、座堂乐。它适应着戏曲伴奏、街头卖艺或者婚丧喜庆的需要,风行一时。后来又出现了宝字的名目,用以专指在唱曲间歇时丝弦乐队自行演奏的过场一类的小调谱。这种演奏因同样受到听众的欢迎,便逐步演变成为独立行当。广东音乐就是沿着宝字的路子发展起来的。

注:吕文成创作了近两百首广东音乐、粤曲、小调以及粤语歌曲,此表只列代表作品序号类别作品名创作时间1乐曲《平湖秋月》20世纪30年代2乐曲《蕉石鸣琴》/3乐曲《渔歌晚唱》/4乐曲《银河会》/5乐曲《岐山凤》/6乐曲《齐破阵》/7乐曲《步步高》/8乐曲《青梅竹马》/9乐曲《二龙争珠》/10乐曲《醒狮》/

  早期的广东音乐以琵琶或扬琴为主奏乐器,辅以箫、筝、椰胡、二胡、三弦等。民国初年逐渐形成三种基本乐器组合,一是二弦、竹提琴、三弦(或月琴)的三架头硬弓组合;二是以唢呐为主奏,配以打击乐器;三是洞箫、椰胡、琵琶(秦琴)的组合。

  到上世纪20年代演奏家们受到西方乐器的启发,把二胡的丝弦改为钢弦,创出粤胡(又称高胡),改良了扬琴,加人琵琶(或秦琴),形成软弓三架头组合。到上世纪2040年代,广东音乐的演奏家们又尝试使用数十种西洋乐器与中式民族乐器合奏,从中筛选出小提琴、萨克斯管、电吉他、木琴等几种,使广东音乐音色变化更丰富,表现力更强。其中滑指是广东音乐最具特色的演奏手法。滑指又分小绰、大绰、小注、大注、回滑等等。主要弦式有合尺调(定弦为52)、上六调(定弦为15)、乙反调(定弦为37)、士工调(定弦63)工乙调(定弦37),不同的弦式用以表现不同的情绪。

  早期的广东音乐乐曲,音符较散,节奏也缺少变化。在后来长期的发展中,逐渐形成新的特色,如在曲调进行中加有多种装饰音型,称为加花,使音色清脆明亮,旋律流畅优美,节奏活泼欢快。

  广东音乐早期的乐曲基本上是民间流传过程中的集体创作的。到了20世纪初,出了一位严公尚,是广东音乐的代表人物。在他的带领推动下,创作日趋成熟。出现了《旱天雷》、《连环扣》、《倒垂帘》、《三潭印月》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《汉宫秋月》、《双声恨》、《雨打芭蕉》等一批流传至今的优秀作品。

  上世纪二十年代至三十年代,为广东音乐广泛流传与发展的兴盛时期。其主要标志是在早期演奏改编传统乐曲的基础上,出现了大量民间创作乐曲,使广东音乐在旋法、节奏、调式、结构、演奏特点等方面得到进一步的发展和完备。这一时期,涌现了一大批优秀的专业作曲和演奏名家,如何柳堂、吕文成、易剑泉、丘鹤俦、尹自重等。其代表曲作有的《赛龙夺锦》、《鸟惊喧》、《醉翁捞月》、《七星伴月》(何柳堂);《步步高》、《平湖秋月》、《醒狮》、《岐山凤》、《焦石鸣琴》(吕文成);《凯旋》(陈俊英)、《惊涛》(陈文达)、《华胄英雄》(尹自重)及《鸟投林》(易剑泉)等,一时远近争演,深入人心,并蜚声海内外。

  抗日战争时期,随着珠江三角洲地区成为沦陷区,广东音乐的生存空间也严重萎缩,发展艰难,创作力锐减,甚至出现了一些低俗的作品,如《甜姐儿》、《私语》等。

  新中国成立后,广东音乐获得新生。音乐工作者们对广东音乐进行搜集、整理,并对其和声、配器等方面进行研究改革,出版了不少的乐谱,创作并演出了大量的优秀曲目,如陈德巨的《春郊试马》、林韵的《春到田间》、刘天一的《鱼游春水》和乔飞的《山乡春早》等等。

  广东音乐据有乐谱可稽的创作乐曲,累计达千首。除了人们耳熟能详的《步步高》之外,这里不妨再介绍几首代表作品

  《雨打芭蕉》是早期优秀乐曲之一。乐曲以流畅明快的旋律,表现了南国生活的愉悦情绪。曲调运用顿音、加花等技巧,描写打在芭蕉上淅沥的雨声、芭蕉在雨中婆娑摇曳的形态以及人们旱热逢雨的欢乐。

  《饿马摇铃》为何柳堂传谱,原以琵琶为主奏乐器,后改为弦乐主奏。乐曲以不稳定的节奏和采用顿音等多变的音型,突出运用si、fa两音级,惟妙惟肖地展现了饿马摇铃的形象。

  《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作,他曾于金秋时节畅游杭州,触景生情,创作该曲。曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受,曲调既采用了浙江的民间音乐,又有广东音乐的风格,它是中国器乐作品中最出色的旋律之一。

  《龙飞凤舞》所表现的是民俗节日中挑着龙灯耍戏的长龙的情景。乐曲的主题音调采用切分节奏,富有极强的推动性,顿挫有致,若舞者的步态,前迈后撤,辗转腾挪。小锣的清爽音色,唢呐的声声鸣唱,弹拨乐器的整齐节奏,共同演绎出欢乐的气氛。

  《汉宫秋月》又名《三潭印月》,则是另一种情况。中国传统器乐作品,有不少在长期的流传和改编后,与原来的曲名相差很远。《汉宫秋月》原为哀怨之曲,而《三潭印月》已将哀怨之情尽扫。在原传自北曲的旋律主干上,大量加入了广东音乐语言的细微装饰性华彩,从而使北曲的刚劲绵长,变为粤曲的细腻轻爽。

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