全堂八角鼓,单弦八角鼓

全堂八角鼓

中国乐器行业网 2011.10.13

清代旗籍子弟组织票房演唱八角鼓时,还包括一些其他曲艺、杂技形式,称为“全堂八角鼓” 。 崇彝《道咸以来朝野杂记》说:“八角鼓之全堂,分鼓、溜、彩三种为完备。鼓,唱也;溜,相声之类;彩,戏法。”北京艺人的说法略有不同,认为“鼓”指八角鼓、北板梅花大鼓、联珠快书等形式;“溜”应作柳,指旗籍子弟喜唱的马头调等小曲之类;“彩”指古彩戏法、相声、双簧等形式。清代俗曲总集《霓裳续谱》、《白雪遗音》、《百万句全》、《牌子曲五种》、《别本牌子曲五种》等书中都收录了不少八角鼓曲本。但在《霓裳续谱》中收录的曲词,都是乾隆年间歌童演唱的脚本,作品在情趣、格调上与满族旗籍子弟编唱的曲词不同。 自乾隆年间以来,从皇室到民间,办堂会时,多讲究用所谓“全堂八角鼓”,简称八角鼓,其曲种包括,清音大鼓、岔曲儿、琴腔儿、腰节儿,马头调、拆唱、相声、古彩戏法等。延至嘉庆、道光年间,又增加了单弦儿、西韵等曲种。清末,又加入了连珠快书,演出时,需要演员三、五人至十几人,一次堂会中,演出九场或十几场节目。以说当先,以唱为主。分为“鼓”、“柳”、“彩”三大类。说、学、逗、唱、吹、打、弹、拉、变都包括了。故谓之“全堂八角鼓”。

八角鼓主要演奏技巧与技法

中国乐器行业网 2011.10.13

八角鼓主要演奏技巧有“弹、摇、碰、搓、拍”诸法。 弹:以左手持鼓,右手指弹击鼓面,是八角鼓的基本演奏方法。分为“单指弹”、“双指弹”、“联弹”等方法。 摇:以左手持鼓摇晃,使鼓与小钹碰撞发声。 碰:以左手持鼓向右横碰右手指而发声。 搓:以右手大指从鼓面外沿边逆转向上搓圆圈至里沿边一周,由食指弹击鼓面一次。因鼓面蟒皮刺朝下,故逆搓可使鼓皮震颤,进而使鼓框上的小钹颠响。 拍:以左手持鼓,右手单拍鼓面,用于演奏完毕,以示结束。拆唱八角鼓 拆唱八角鼓形成于清代中叶。又名“牌子曲拆唱”、“ 八角鼓带小戏”、“牌子戏”。是由清代乾隆年间(1736-1795)的“岔曲带戏”发展而来。“拆唱”,意即将由一个人演唱的曲目拆开改由二三人至四五人依情节、人物分包赶角演唱。清代俗曲集《霓裳续谱》就收有称为“平岔带戏”的曲词四种: 《青云路通》、《太君有命》、《旷野奇逢》和《沉沉睡》 。据《霓裳续谱》点订者王廷绍序文所述,当时这种平岔带戏及其他各种时调小曲,是由优童来演唱的,“妙选优童,延老技师为之教授。一曲中之声情度态,口传手画,必极妍尽丽而后出而夸客……红氍匝地,灯回歌扇之光;彩袖迎人,声送明眸之睐。朱缨白纻,与晓风残月争妍,亦所以点染风光,为太平之景色也。” 八角鼓演奏技法 清代乾隆年间的岔曲带戏,由于是优童演唱,多以正旦、小旦为主要角色。到了旗籍子弟演唱的拆唱八角鼓里,就情趣大异,改以丑角为主要角色,且曲调除〔岔曲〕外,开始使用各种曲牌。常用的有〔南锣北鼓〕、〔云苏调〕、〔耍孩儿〕、〔流水板〕等。嘉庆三年刊行的戴全德《浔阳诗稿》中有一首小曲描述当时拆唱八角鼓的演唱情况:“〔花柳调〕八角鼓,武艺高,伙计三人嗓子好。做正的打鼓弹弦子,丑脚是站着。家伙响动开唱:曲词新鲜,嗓子脆娇;丑脚斗亘堪笑,脖子打肿了。可爱初次听,真畅快,可惜再复说,俗气了。”

问题:朋友,老北京曲艺单弦(八角鼓)是什么情况?

相声艺术是地道的北京“土特产”,老艺人们都说它是由八角鼓脱颖而出的。

回答:

他们将八角鼓赋予“八卦”的意义,分为乾坎艮震巽离坤兑,由此八卦中分其艺术为八样,即吹打弹拉说学斗唱。全堂八角鼓中亦有生旦净末丑 之分,其丑角上台皆以抓哏斗乐为主。

单弦产生于北京,属于北方曲艺的一种,形成于清朝末期,当时在北京的近郊刚翻流行,颇受老百姓饿喜爱。单弦由于只由一人手持“三弦”自弹自唱,故此得名。有由于单弦在演唱的时候需要用八角鼓击节,所以又被称为“单弦八角鼓”。

演八角鼓的著名丑角张三禄,能即兴编词,当场抓哏,见景生情 ,随机应变,不落俗套,颇受欢迎。但他性格古怪,不易搭班,受人排挤, 乃愤而撂地,即以说学斗唱卖艺,但他不再称八角鼓,乃改称相声。

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金莎娱乐官网下载 2马季与师父侯宝林合作演出

说起单弦的历史,也非常复杂。单弦是在流行于清乾隆年间的岔曲基础上逐渐演变而成的。二十世纪的二三十年代是单弦艺术发展的全盛时期,当时很多单弦票友都纷纷开始靠表演单弦维生,涌现出了很多有名气的演唱家,受到老百姓的欢迎。

后来继之而起的是朱绍文,艺名“穷不怕”。原是京剧丑角,后在天桥 反白土子“画锅”说单口相声,较一般艺人知识渊博 ,思路敏捷,能即兴抓哏,俗不伤雅,为妇孺所共赏他的演出是“说文解字 ” 性的,表演时,地下放个小布袋,内装白土子,他左手打着“玉子”( 唱太平歌词用的两块小竹板,有说是“穷家门”的玩艺儿,为朱洪武御赐之 物,故谐其音称为“玉子”)右手用白土子往地上划字,边划、边说、边唱 ,常演的节目有《字象》、《拆十字》等。

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“穷不怕”的徒北李德锡,有“笑话大王”之誉。 擅长冷面滑稽,单口、对口、群口相声俱佳。而且掌握的段子最多,能说三 个月不重样。与张德泉合作时,改“荤口”为“净口”,并创作改编了不少 相声曲目,其中以讽刺旧司法界黑暗的对口相声《大审案》,彩扮相声《耍 猴儿》影响甚大。

在这些人中,有的善唱时调小曲,有的善唱昆高曲牌,他们在表演的时候将这些曲调融入到单弦唱腔曲牌中,使单弦唱腔曲牌增加了很多,表现力更强。与此同时,更加令人欣喜的是,那时还出现了女演员登台献艺的现象。

此外,单口相声《满汉斗》、《古董王》《弦子书》,对 口相声《对对子》、《卖对子》、《交地租》、《灯谜》、《绕口令》;三 人相声《扒马褂》、《训徒》等均为其擅演的曲目。他留下来的唱处多,有 《菜单子》、《怯封钱粮》、《卖对子》等等。其中的精纱绝句,脍炙人口 。如:“眼珠子、鼻孔子、孔子反在朱子下;眉先生、须后生,后生倒比先 生长;等等;

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当时与“万人迷”齐名的焦德海,享名于清末至30年代后期。以“贯 口活儿”见长,擅演《开粥厂》、《对对子》、《歪讲三字经》等段。

新中国成立后,单弦表演艺术不断进行改革创新,得到了进一步的发展。形式上从联曲体的中篇说唱,演变成恋曲体的短片说唱,演出也由自弹自唱或一人站唱敲击八角鼓、另一人操三弦伴奏,发展、产生了单弦对唱、牌子曲群唱、单弦联唱等形式。曲目上更加具有时代特色。但慢慢的,随着民间曲艺形式的多样化,单弦表演和受众人数下降了很多。及至20世纪80年代,单弦表演活动才又开始多起来。

“万人迷”于1922年去世后,张寿臣成为第一流的相声演员。因与 “万人迷”合作,深得万的教益。他不但能演,而且能创作、悔相声曲目。 其擅演《揣骨相》、《哏政部》、《地理图》、《文章会》等,揭露和讽刺 了当时的一些时弊。日伪时期,他改说评书《水浒》。 民国期间还有一个“一门两吃”的吉评三,既说评书,又说相声,即会 京腔,又会“蛮语”。“万人迷”到上海演出没有叫响,但吉评三南下却成 了大名。他的女儿跟他一起卖艺,以唱太平歌词见长。 太平歌词通常用作相声中的插曲,单独演它的仅荷花女一人。

回答:

民国期间还有个以口技见长的相声演员,名汤金城, 能学飞禽走兽叫唤,学磨剪磨刀的吹喇叭、消防队的汽笛,甚至斗蛐蛐,样 样逼真。 旧时,民间给老人办生日,给小孩办满月,凡是用什样杂耍堂会的,都 必须有相声节目,而且必须是“吉祥”段子。

朋友,起源于北京的曲艺艺术形式,单弦,俗称八角鼓。就是北京人民艺术剧院在解放初期上演的话剧(龙须沟),于是之主演的程疯子(程宝庆),唱单弦(八角鼓)艺人形象。

早年,相声一般都是撂地卖艺,后来才进了杂耍馆子,与带唱腔曲艺搭配演出。至于单独的相声馆子较少。40年代,西单商场有启明茶社,常年 皆演相声专场。由主办人常连安领班。 常连安的儿子常宝AA因在广播电台上演《牙粉袋》 ,讽刺抨击敌伪的五次“强化治安运动”,被当场绑架。日伪当局本想从此 取缔相声这个曲种,但摄于民情,于是迫令改称“口技”。

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新中国成立后,相声成为“文艺战争线上的轻骑兵”。以侯宝林、常宝堃、马季为代表的相声艺人积极整理、改编传统估,创作新曲目。侯宝林改编、演出的曲目有《改行》、《戏剧杂谈》、《戏剧与方言》、《关公战秦 琼》、《空城计》、《阴阳五行》等。现代题材曲目有《夜行记》、《百分 迷》、《离婚前奏世》、《种子迷》、《醉酒》等。常宝堃编演的新曲目有 《新灯谜》、《思想问题》等。马季善于表演反映现实生活题材的曲目,创 作、演出的相声作品达100多个,《登山英雄赞》、《画像》等影响较大。

单弦(八角鼓)是土生土长在老北京的曲艺艺术。单弦,原为八角鼓中的一种演唱形式,以一人操三弦自唱而得名。清乾隆,嘉庆年间兴起,1880年前后八旗子弟随缘乐(本名可瑞轩)自编曲词在茶馆里演唱,逐渐形成独立的曲种。嘉庆九年(1804年)华广生编订的(白雪遗音)卷3中(酒鬼)篇,是现存最早的单弦曲词。单弦曲牌众多,曲调丰富,反映现实生活。自随缘乐以后,产生了德寿山,全月如,荣剑尘,常澍田,谢芮芝等名家,推动了单弦艺术的发展。

近年来,相声的表演形式有所改进和变化,而且增加了群口、彩扮相声形式,常以笑剧、闹剧、滑稽戏的形式出现在各节日晚会和电视节目中。

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单弦产生于北京,又称单弦牌子曲,是清乾隆,嘉庆年间,在北京的满族子弟中流行的八角鼓(说唱艺术。唱的用弦子和八角鼓伴奏,八角鼓由说唱者自己摇或弹)里的一种自娱娱人的演唱形式。八角鼓是满族的一种小型打出乐器,鼓面蒙蟒皮,鼓璧为八面,七面有孔,每孔系有两个铜镲片,以手指弹鼓或摇动鼓身使铜片相击而发山声音。单弦曲牌众多,曲调丰富,反咉现实生活,在繁来的北京文化发展中独具一席之类。自随缘乐以后,产生了德寿山,全月如,荣剑尘,常澍田,谢芮芝等名家,推动了单弦艺术的发展。

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单弦形成于清代末叶,流行于北京城效,演唱时用八角鼓击节,又称之为八角鼓,单弦八角鼓,牌子曲。单弦是在流行于清代乾隆年间的岔曲的基础上,经过将近一百年的实践,先是由单曲体的岔曲演变成枣核儿,腰截,牌子曲三种曲体样式,最后于清末衍生成说唱结合的单弦牌子曲。篇幅上也从谦唱短段变成了中篇连续说唱。一般每个曲目分成为四至六段,每段演唱约三四十分钟。

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清末民初,许多单弦票友下海卖艺,出现了不少著名唱家,很受群众欢迎。他们当中有善唱时调小曲者,有善唱昆高曲牌者,这些曲调多被纳入单弦唱腔,曲牌牛,使单弦唱腔曲牌增多,表现力增强,目前所知单弦曲牌计有一百余支。这一时期是单弦艺术发展的全盛时期,众多的名家形成了各具特色的演唱风校,最享盛名的有荣,常,谢,潭四大流派。

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单弦产生于北京,又称单弦牌子曲。是清乾隆、嘉庆年间,在北京的满族子弟中流行的“八角鼓”(说唱艺术。唱时用弦子和八角鼓伴奏,八角鼓由说唱者自己摇或弹)里的一种自娱娱人的演唱形式。八角鼓是满族的一种小型打击乐器,鼓面蒙蟒皮,鼓壁为八面,七面有孔,每孔系有两个铜镲片,以手指弹鼓或摇动鼓身使铜片相击而发出声音。演唱时,演员手持八角鼓,故又称之为“唱八角鼓”的。今能见到的最早的单弦曲词,是清嘉庆九年(1804)华广生所编《白雪遗音》卷三中之《酒鬼》。

形成于清代末叶。流行于北京城郊。演唱时用八角鼓击节,又称之为八角鼓、单弦八角鼓、牌子曲,简称单弦。是在流行于清代乾隆年间(1736-1795)的岔曲的基础上,经过将近一百年的实践,先是由单曲体的岔曲演变成枣核儿、腰截、牌子曲三种曲体样式,最后于清末衍生成说唱结合的单弦牌子曲。篇幅上也从演唱短段变成了中篇连续说唱。一般每个曲目分成为四至六段,每段演唱约三四十分钟。

清末民初,许多单弦票友下海卖艺,出现了不少著名唱家,很受群众欢迎。他们当中有善唱时调小曲者,有善唱昆高曲牌者,这些曲调多被纳入单弦唱腔曲牌中,使单弦唱腔曲牌增多,表现力增强,目前所知单弦曲牌计有一百余支。这一时期,是单弦艺术发展的全盛时期。众多的名家形成了各具特色的演唱风格。最享盛名的有荣、常、谢、谭四大流派。

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