用古琴音乐讲述中国历史故事,中国乐器行业网

西洋乐器与古琴的结合

中国乐器行业网 2011.12.02

古琴以其清、和、淡、雅的音乐品格一直被文人士大夫奉为中国乐器中修身养性的雅器,但它并非是孤芳自赏的独白,也可以与其他传统乐器一样走向大众,立足“当代”。12月18日,在贺绿汀音乐厅,由上海音乐学院古琴专业戴晓莲教授策划的“丝竹更相和古琴重奏音乐会”,将尝试用钢琴、大提琴、长笛等西方乐器与古琴“相和”。 戴晓莲从小受其叔公张子谦家学传教,演奏风格严谨、亮丽、清越、传神。这台音乐会由戴晓莲携其上音古琴本科生和研究生与活跃在国内外舞台上的其他青年音乐家们同台演出。整场音乐会的8首作品,4首原创、4首为古曲改编。原创的作品均由作曲家自由发挥组合,结合自身体验与感悟,以重奏形式呈现他们眼中的古琴。《古舞》琴声悠扬,钟管齐鸣,霓裳羽衣,轻歌疾舞,重现古代宫廷乐舞的盛况。《四和》之“和”在古琴的十三象中,主要意寓乐曲的境界和品格,是琴的优雅端庄,从容适度之声。《吴侬软语》把中国的古琴与西方弦乐器、吴侬软语和现代数字化音频技术结合在一起,撩起不同因素之间的对话。

----来自搜狐网

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中国乐器行业网 2011.11.28

古琴,这件蕴含中国悠久历史及文化内涵的古老乐器,以其清、和、淡、雅的音乐品格一直被历代文人士大夫奉为修身养性的雅器。在被联合国教科文组织评为“人类口头非物质文化遗产”后,古琴正受到越来越多的关注,人们开始渴望了解古琴,学习并秉承古琴文化。12月18日贺绿汀音乐厅将上演一台以古琴重奏为形式的《丝竹更相和——古琴重奏音乐会》,由上海音乐学院戴晓莲教授策划。戴教授邀请8位作曲家写作了多种重奏形式的古琴重奏作品,并亲自携其学生登台上演。戴教授目前是上音唯一的古琴专业教师,从小受其叔公、古琴名家张子谦先生的家学传教,演奏风格严谨、亮丽、清越、传神,在国内外乐界有一定的影响。以往古琴往往以独奏或琴箫合奏的形式出现,此次音乐会整场均为重奏。除了中国传统乐器外,还采用钢琴、大提琴、长笛等西方乐器与古琴“相和”。整场音乐会共8首作品,其中4首原创作品,分别是《四和》、《古舞》、《萍池——与王维的对话》(法国Marie-HeleneBernard作曲)、《吴侬软语》;4首由古曲改编的重奏曲分别是《吟·潇湘·颂·水云》《离骚碎影》、《归梦去来》、、《楚歌》。戴晓莲教授希望通过新的理念与形式,能够将古琴现代及大众的一面呈现给观众,使观众可以在多元视角下重新认识一个不一样的古琴。“当传统技法远远不能达到我们所要表达的意境时,我们一直在为古琴与当代音乐的适应与融合反复尝试、比对新的演奏技法,从而呈现最流畅动听的古琴音色。”戴晓莲教授说:“无论成功还是失败,历史的脚步总是向前,行进的过程总要有人去开拓,希望通过此次探索和努力,为古琴打造一条更具大众亲和力、更具时代性的发展道路,使古琴这件古老的民族乐器能在多元文化交融日益频繁的当下立有一席之地!”

----来自新民晚报网

从艺四十余年,著名古琴音乐家、上海音乐学院教授戴晓莲在古琴艺术普及中摸索出了新的音乐会形式——这场名为“静听琴说”的音乐会将于4月26日、27日在上海大剧院上演。她和年轻的上音学子将从传统古曲提炼出精神价值内涵,融合戏曲、多媒体等多种艺术表现形式,用古琴音乐讲述中国历史故事。

今年春节,法国巴黎吉美亚洲博物馆迎来了一台古琴音乐会,不仅音乐会门票被早早预约一空,就连三场古琴讲座也座无虚席。2018年4月以来,“静听琴说”辗转国内外已演出了五场。

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今年4月26日-27日在上海大剧院中剧场,这台音乐会将迎来第六场和第七场,门票也早在演出前一个月售罄。

图说:“静听琴说”音乐会将于4月26日、27日上演 官方图

音乐会名“静听琴说”,意在借三千年历史的古琴,勾勒中国历史长河里一个个旖旎的瞬间。它的演出团队由上海音乐学院民乐系“泠然音生”古琴团队担纲,他们是古琴专业学生,大都是“90后”甚至“00后”。

“静听琴说”音乐会分为“家国情怀”“史传烟云”“襟怀流风”“山林舒啸”“弦寄情思”“君子之守”六个章节,在每个章节里都以古琴的语言讲述一段相应的故事,从专业角度引导观众入门。作品将戏曲、表演和叙说与古琴相融合,用古琴音乐传递中华人文思想和中华传统价值观,既有儒家的积极进取,又有道家的恬淡洒脱,既包含历史兴亡之慨叹,又蕴蓄寄情山水之悠然……

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这场音乐会迄今已经辗转国内外演出五场,所到之处反响热烈,各地观众慕名前来。上一场演出是在法国巴黎吉美亚洲博物馆,不仅演出门票早早预约一空、一票难求,三场古琴艺术讲座也座无虚席。一场中国古调音乐会,缘何在多地受追捧,甚至让艺术之都巴黎也为之着迷?一名法国的汉学家表示,他关注中国音乐三十余年,一直好奇中国古琴艺术这些年的发展,听完这场音乐会,非常欣喜,几千年的古琴艺术如今仍然在持续发展和变化,不仅看到了上音新生代的传承,更看到他们的创新和努力,充满新意。

古琴音乐会现场。

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上海音乐学院教授、古琴演奏家戴晓莲是这台音乐会的策划人,她还记得巴黎演出现场的情景,“他们也许不懂中国文化和中国乐器,但他们能理解。他们是通过音乐性来听的,这是在长期音乐浸润下培养出来的音乐素养。比如他们从没听过这首琴曲,但两个人同时弹,他们能听出来哪个弹得好,哪个弹得不好。”

图说:团队在巴黎演出 官方图

从不同年代的琴曲中,戴晓莲整理、新编、委约了四十多首琴曲组成“静听琴说”,然而每次只能演十几首。上海的这场音乐会将分“襟怀流风”“君子之守”“家国情怀”“山林舒啸”“史传烟云”5个部分展开,每个部分各有叙事主题。

音乐会中有一曲古琴大重奏《杏坛》,戴晓莲带着学生俯首弄琴,仿佛再现当年孔子的杏坛讲学,寓意古琴艺术代代传承。《城楼赋》是一首原创现代风格的古琴三重奏,古琴专业大四学生翟忻来和上音研究生毕业的青年古琴演奏家陆笑姿作为古琴AB角演绎诸葛亮,一曲《城楼赋》还原了“空城计”中的人物情绪与空间情景。《玉簪琴诉》改编自昆曲“玉簪记”,加入琵琶、笛箫、中胡象征人物角色。大二学生吴文宜在《玉簪琴诉》中首次与昆曲演员合作,她在古琴演奏中加入模仿唱腔似的弹法,琴艺有了一次新的提升。

16首曲子,每一首都会讲一个故事。为了帮助“小白”观众入门,上音民乐系主任刘红教授受邀担任“说书人”,从音乐学家的角度,即兴讲述每首曲子背后的文化内涵和情感线索。

近年来,上音古琴专业不断发展,从二十年前每4年招收1名学生,到如今从本科生到研究生,可以组建不同编制的古琴重奏,总人数近20人。此次参与音乐会的学生人数有十余人,大都是90后,甚至00后,这批新生代学子成为三千年古琴艺术面向新时代最年轻、最具创造力的传承者。他们全程参与了作品的创作演绎及呈现,不只是弹一首曲子,更是在完成一部自己的作品,90后的他们除了日常专业学习,还多了一份责任和思考——古琴艺术应该怎样发展?这次音乐会对他们是一次新的尝试。(新民晚报记者 赵玥)

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古琴音乐会现场。

值得一提的是,16首曲子里,重新编配和全新创作的曲子占到了40%。

比如广为人知的老曲《广陵散》,在古琴的基础上加入了打击乐和十把二胡,进一步凸显了战国时期“聂政为父报仇、刺杀韩相侠累”的杀伐气。

再比如老曲《杏坛》。这原是古琴独奏,讲的是孔子每日于杏坛设教讲学,为了让观众直观感受孔子“收弟子三千,授六艺之学”的情景,戴晓莲请人将它改编成二重奏,她弹一个声部,学生们再弹另一个声部,导演还专门为学生和戴老师的进场、退场做了设计,以肢体表演还原孔子讲学的氛围。

韩闻赫作曲的《城楼赋》问世于2018年。这是一首古琴、琵琶、打击乐三重奏,部分创作素材源于京剧《空城计》。作曲家以不同乐器象征不同角色——古琴代表诸葛亮,琵琶代表司马懿,打击乐代表战场,三位演奏者还穿上浓墨重彩的戏服登台,以独特视角再现了这段家喻户晓的三国故事。

《玉簪琴诉》由孔志轩作曲,应“静听琴说”委约创作于2018年。曲中素材取自昆曲《玉簪记》,同样用乐器代入角色,以古琴为主线,将琵琶、笛箫、中胡贯穿起来,讲述了潘必正与陈妙常在月下以琴传情的传奇。有意思的是,现场还有一位带妆的昆曲演员同台表演。

现代作品的技法要求、配合难度其实比传统曲目更高,每首曲目至少要经过二三十次排练、上百遍磨合才能保证演出质量。不过,外界对这些创新褒贬不一,保守者认为,传统曲目已经很多了,能弹好已经不错,创新没那么重要。

戴晓莲认为,没有历代的创新推动,不会有如今丰富的古琴曲库,好的文化传承一定是在不停地去其糟粕、取其精华的基础上创新的。戴晓莲的叔外公、古琴演奏家张子谦也非常支持她创新,当了老师后,戴晓莲要求学生既要打好传统曲目的基础,同时也应该踩着时代的脚步,注入新元素,演绎新的曲风。

戴晓莲观察,古琴在当下发展最大的问题,是一般人对古琴音乐、古琴文化还不够了解,哪怕他去学了琴,也只是从文字上浅层了解,“能听懂古琴的人非常少,很多人是通过文字解释、通过节目单来理解,而非通过聆听音乐本身,来直接感受这些曲子。”

另外,现在市场上的古琴教学也亟待系统化、专业化、规范化。戴晓莲认为,这也是为什么要委约现代作曲家创作境界和难度比较高的曲子,以树立标杆,培养观众的审美,“古琴观众也是需要培养的,这是一个时间的问题。”

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