阿湘便和同学组建了一个乐队,有的作曲也能编

山人乐队新专辑融入多种乐器

中国乐器行业网 2011.12.02

新年将至,筹备多时的山人乐队新专辑的制作工作日前已经全面启动,为此乐队推掉了部分演出机会,为繁杂的录音工作流出了充足的时间。并且在录制之前,乐队还专门进行了多次排练,学习中国乐器和西洋乐器,对部分歌曲的编曲进行了细微的调整,使其更为流畅和动听。

据主唱瞿子寒透露新专辑将会把山人乐队在近年内创作的优秀作品一网打尽。为将山人在现场那种跃动感体现到极致,新专辑将采用同期录音的方式进行录制,尽量还原现场音乐的感觉,力求给听者以最直接的感受。同时还邀请到了来自英国的经验丰富的制作人Martin Rawlings,他将为此张专辑的制作品质把关并在演奏、录音以及编曲上给乐队提供建议和帮助。目前乐队已经在百花录音棚录制了部分民族乐器,之后将转至新录音棚进行其他部分的录制工作。

除此之外,乐队将在录制工作结束后在北京举办专场演出,12月16日当日在Mao Livehouse山人将演唱今年年初采风返京后新创作的部分歌曲,其中还有一些从未在公开场合演唱过,当然也少不了那些没没都能另全场沸腾的老歌。

----来自安徽广播网

山人乐队展现中国乐器风采

中国乐器行业网 2011.12.08

日前,山人乐队新专辑正式开录,在百花录音棚录制了部分民族乐器和打击乐器之后现已换至忙蜂Studio进行其他歌曲的录制,目前进展顺利。制作人Martin Rawlings表示,山人乐队的乐手都具备职业乐手的音乐素养,从目前录制情况来看很有可能提前完成前期的工作,跟他们合作十分愉快,他本人对这张专辑也变得更加期待。

据主唱瞿子寒透露:乐队此次录制的新专辑中,将会收录大部分近年一直在现场表演的曲目,也会有从未公开表演过的新歌,经过上一张专辑的历练,乐队成员们对此次录音工作准备的十分充分,对录音的效果和品质也比较满意。乐队将在制作人的帮助下,尽力做出完美的声音,奉献给长期以来一直支持山人的好朋友们。

新年将至,十二月末山人将走南闯北分别参加丽江雪山音乐节和民谣在路上太原体育馆的演出,在现场和乐迷一起迎新年。而在专辑录制结束后,也将于12月16日在北京Mao livehouse举办专场演唱会,诚意邀请所有在北京的好朋友们,享受这个提前到来的圣诞大PARTY!感受中国乐器的魅力!

----来自搜狐网

1.作词

音乐随着计算机一起成长

中国乐器行业网 2011.10.08

计算机是当代科技的产物,在各种领域都运用到计算机,当渗透音乐呢?

金莎娱乐官网下载,当电子计算机开始渗透到音乐领域,那群能将各种乐器玩弄于股掌之中,并精通音乐乐理、熟练运用音乐制作软件的人,便开始大胆尝试用电子计算机进行音乐创作,为广播、影视、广告、动漫、游戏编曲、录音、混音等。这群人被业界定义为“电子音乐制作师”,他们被列入中国职业大典,而电子音乐制作也在音像出版业、影视业、娱乐业中发挥着越来越重要的作用。从卖唱片到玩电子音乐

东区金龙街,21工作室,32岁的阿湘正在弹奏吉他。他可以游刃有余地使用吉他、钢琴、爵士鼓等各种乐器。他是一名电子音乐制作师,从事编曲、录音、混音工作。在市侨中读高中时,阿湘便和同学组建了一个乐队,他出任吉他手,一玩就是三年。高考填志愿时,他选了广州的大学,“为的是去广州看看人家是怎么玩音乐的。”阿湘说。在大学时,他读的是植物保护专业。大二时,阿湘和同学组建了乐队,常在广州的酒吧演出。大四那年,乐队竟面临解散,而他则以结业的方式完成大学学业。于是,阿湘给自己定了目标:要做和音乐有关的事业。从校园走向社会,他回到中山的一家CD店卖唱片。2003年的一天,有个顾客拿着一张CD找到阿湘,希望他能帮忙把歌手原声去掉。对此,阿湘也没有经验,只能凭着掌握的音乐知识,运用电子计算机,以四五种乐器声取代歌手原声,他已记不清尝试了多少次,最后总算做好的歌曲交给顾客,想不到对方非常满意。正是从那时开始,阿湘与电子音乐结下了不解之缘,这么一做,竟长达8年。 要与创作音乐同喜同悲在随后的一次聚会中,他认识了圈子里的黄一峰等人,不久,三男一女组建了乐队“南方公园”,阿湘是乐队的吉他手,常在中山的一些酒吧演出。随着演出机会增多,乐队希望演奏原创作品。于是,21工作室成立了。阿湘担任编曲、录音、混音等角色,由于其创作过程需要结合电子计算机技术,于是他便有了一个全新的职业名称——电子音乐制作师。创作是一件很费神的事情,阿湘有时候会觉得很累。编曲的时候,需要用不同的乐器为曲子配感情,吉他、电子琴、二胡等乐器的声音配好后,需要用电脑进行创作。家里的工作室摆设满了乐器,用乐器弹几段再敲敲电脑键盘,就是他的工作。有一段时间,阿湘要为一名业余歌手编曲,曲调是悲情的,无论白天遇到开心或不开心的事情,一旦进入创作时间,他都要酝酿与音乐相关的情感,过分开心的时候甚至要回想车祸、火灾、地震等令人悲伤的事情。和普通人不一样,只要进入工作状态,无论自己是什么心情,相同频率、相同节奏、相同情感的音乐要在耳边回响直到创作结束。 录制一首歌起码听千次做完编曲,音乐制作便进入录音部分。整个音乐创作,他不需要和客人有太多直接的接触,录音成为他创作期间最需要和人打交道的环节。“如果情况顺利,我一般只需要讲以下几句,如:再来一遍;声音要出来一点;ok,出来吧。”阿湘说,他不擅长和人打交道。一次,有10多个年轻男女在录音室里手舞足蹈、自我陶醉地录制企业主题曲,但从录音棚传到控制室的声音却五花八门、千奇百怪。坐在监控室的阿湘忍不住笑了。阿湘说,并不是每一个走进录音棚的人都有唱功,遇到让他哭笑不得的场景也算是工作中的乐事,平时回想起来也会觉得挺好玩。录完音,作品进入混音阶段。要对准节奏、调好高低音,将前期创作好的乐器声、人声通过电脑有机组合起来。“从编曲、录音、混音到出品,一首歌起码要听1000次以上才能交给顾客。”他说,作为一名电子音乐制作师,很多时候身体和思想是一个矛盾体,身体累了可脑子还在创作。而他就在这么一种矛盾中执著地追求着自己的音乐梦。

----来自中山网

2、作曲

作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲,先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲(比如企业歌曲),要先写词。主顾通过了词,再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你更换词作者。也有所谓的创作歌手,先花钱从别人那里买断歌词,把词作者换成自己,而只找人作曲。

词、曲都不太可能一次通过,得多次修改。有时为了旋律优美,可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚,词要为曲“折腰”。

词曲创作圈子里的人少。在北京,你认识1、2个圈里的老人(不一定是岁数大的老年人),基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。

3、打小样

当曲作者在谱曲时,便可能用MIDI出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的。这第3环节里的“打小样”指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时,可能由作曲亲自演唱,也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词,就是类人声的哼哼,目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。如果顾客没通过小样,词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样,该小样便作为日后验收成品的标准,理论上,词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货,要求做修改,则需要另外向词曲作者支付稿酬。所以,打小样对合同执行而言,是非常重要的一环。

4、编曲

编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌,每种乐器都用在哪个地方,又充当什么声部。有的作曲也能编曲,但有的只能写曲子,不能给乐队编曲。

编曲人编完曲,通常也用MIDI录制出真实乐器的声部,并把每一个声部的乐器都分轨导出来,交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式,编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式,一种是对头不对尾,即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟,哪怕有的轨只有几秒钟,其余的地方是空白,也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后,也会缩混出一个小样,给混音师参考。

编曲人还得给乐手打谱,就是每一样乐器,都分别抄张谱子。弦乐,要打出总谱和分谱;节奏吉他,只标注和弦;华彩,有时要打谱,有时只标注和弦和风格注释,由吉他手即兴。

打谱完了还要抄谱,因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子,供他演奏时看谱。

5、请乐队(含指挥)和歌手

主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。

6、录棚

一般由曲作者或编曲人到棚里监棚,以便和乐队、指挥等人及时交流,把握演奏风格。

阿湘便和同学组建了一个乐队,有的作曲也能编曲。录音师录棚时,先录制真乐器。如果录单曲,每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师,这时,他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后,再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱,有的则无伴奏带会跑调。

录制歌手人声时,可以监棚,也可以不监棚。但如果录制合唱时,个人认为必须得监棚,否则可能出残品,把活儿砸在手里。由于录棚费较高,重录可能导致赔本。

录合唱,是每一个声部都分别录制,男声、女声也要分别录制。比如一首合唱歌曲,女声有4个声部,男声有4个声部,就要分别录到8个轨上。这不是分别唱8遍、录8遍的意思。为了录成8轨,可能要唱、录几十遍或上百遍。碰到录棚状态不好的歌手、演员,一个人就得录20多遍。更甚的是,有的著名歌手只能一句一句地唱、一句一句地录,最后全凭混音师帮他合成为一首天衣无缝的成名曲、打榜歌等等。

7、混音

歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后,混音师将所有分轨(包括伴奏分轨、乐器、人声等)进行混音。有时,录音师也兼任混音师。

混音就是在机房中,而不是演出现场,通过对混音台各功能的运用,把录制的各种零碎音频,融合在一起,使最终的成品呈现出剧场演出的立体效果。衡量一个混音师水平的高下,关键就看他混出来的作品有没有剧场感。一般,有乐队演出经验,知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。否则,你会觉得作品虽然流畅、完整,但有点发瘪、扁平,欠着点饱满感和生命力。

混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下,使用数字或模拟方式,通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等效果器,来完成混音。

最后由制作人审定混音师完成的作品。

8,制作母带

制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师,对作品做最后一次塑形,制作成数字或模拟的母带。有时,混音台连着CD刻录机,可直接将母带刻成CD。此环节可以由混音师兼任。

制作人拿到母带,标志歌曲的音频制作过程完毕。如果主顾验收通过付掉余款,则合同执行完毕。主顾将CD交到音像出版公司,即可进行出版发行。

9、制作视频

如果制作影视作品或MV,则将CD交付视频制作团队。

以前录制一首歌,必须去专业的录音棚。近些年出现了很多私人工作室,其实就是私人搭的数字录音室。把一个几十平米的房间做一下符合录音条件的装修,然后安装录音设备和电脑,请来录音师、混音师(有的音乐制作人亲自操刀)就可以开工了。

私人数字录音室的制作成本比专业录音棚的低不少。专业的录音棚既可以做数字录制,也可以做模拟录制。我本人更偏爱后者。虽然听上去在技术上,模拟没有数字先进,但模拟做出来的歌更有人味儿,更有感情,更柔和,更自然。数字做出来的歌会有些生硬、锐利,因为它毕竟是计算机按固定程序指令计算并执行的。不过,非专业人士的耳朵根本区别不出来一首歌是用数字还是用模拟方式制作的。这其中的区别就好似,你在电影院看用胶片拍的电影与数字摄影机拍的电影那样,或者你用胶卷拍的照片和你用数码相机拍的照片那样。

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