也总请求他教我们唱最新的歌曲,一派名曰理论

乐器老人的“泉城热恋”

中国乐器行业网 2011.12.06

会原创歌曲,也能玩转各种中国乐器,这在大家眼里,总属于时髦年轻人的事情。然而济南有一位七十岁的何大爷,年轻时只是普通锅炉工,也做起了原创歌手,而且原创的歌曲还都与济南有关。“沂蒙小调让大家都知道了山东有个好沂蒙,咱济南却没有一首代表自己的歌。”这是何大爷的开场白,何大爷说他花了一年时间给济南写了五首歌,“每一首歌都有故事,我要唱响济南”。

何大爷全名何毓谦,家住在北园大街何家庄,一位地地道道的济南人。今年已七十岁的何大爷身体结实,性格开朗热情。他说,自己从小就喜欢唱歌,走到哪儿唱到哪儿。84年之前北园大街的人们大部分靠种菜为生,何大爷就很喜欢种菜,因为可以边种菜边唱歌,从地的这头一直唱到地的那头。何大爷的老伴说,地里唱完还不算,天黑了还跑到水塘边,唱给月亮听。“那您喜欢唱什么歌呢”,“通俗歌,只要是流行过的我差不多都会唱”。说着,何大爷就拿出一本厚厚的书,书里收录了这几十年大家耳熟能详的歌曲。何大爷的老伴说,“社会的新变化,我都是从他唱的歌里感受到”。五六十年代,何大爷最喜欢唱《九九艳阳天》。

80年代初,何大爷来到建华五金市场,夏天干杂活,冬天给大家烧锅炉供暖气,“别人七点半上班,我五点就得上班”,烧锅炉挺闷得慌,何大爷就又唱起歌来,看着火红的炉火,唱《在希望的田野上》、唱《春天的故事》……越唱越起劲儿,感觉祖国大地也红红火火起来。

在济南生活了一辈子,何毓谦大爷对济南的大街小巷如数家珍。“年轻时喜欢到处逛,看看咱的泉水老巷;退休了更想逛,眼瞅着高楼大厦拔地而起,感受家乡的大变化。”何大爷是个有心人,“俺唱了一辈子的歌,发现没有一首写济南的歌。俺就想着写歌给家乡。”

写歌说起来简单,做起来确实需要下不少苦功夫。先说作词,何大爷想着歌词也要生动形象,不能凭空捏造。就又走进大明湖、趵突泉、千佛山、黑虎泉等景点,仔细观察,找素材。回到家再认真钻研、以押韵、美感、生动为准,作好词儿。再说填曲,何大爷虽擅长唱歌,但是简谱却从没学过。“亏着我有一个叔叔是音乐教员,跟着他我学会了简单的填曲。”光空填曲还不行,还得把填好的曲子在乐器上试验,就又买来了电子琴、手风琴、小提琴。说到买民族乐器和西洋乐器,何大爷的老伴道出了苦衷,“现在孩子们都大了,家庭条件好了。前些年,家里有四个孩子,生活挺紧张。手风琴是背着我买的,一直说五百块钱,今天才跟我说了实话,花了两千块钱。”

一进门就想着让何大爷演唱自己写的歌,但听说我要录像,立马认真了起来,一遍又一遍地检查着谱曲。何大爷说,因为这是写给济南的歌。屏着这一股认真和热心劲儿,何大爷用了一年的时间才创作完这五首歌曲。每首歌都有一个小故事。经何大爷的同意,五首歌的歌词和其背后的故事一起展示出来。

第一首歌,何毓谦大爷说是首欢迎曲。灵感来自于大明湖。有一次何大爷刚走到大明湖,就听到头上方发出一声清脆的“布谷”。抬头看,一只布谷鸟正站在树梢上,看到何大爷,布谷鸟也不面生,飞到离何大爷更近的树枝上,更来劲地唱起来“布谷布谷……”何大爷说他当时心里可高兴了,心想着咱济南的鸟儿真好客,咱济南人也热情满怀。“以后立个习俗,要是谁家来了远方的客人,因为忙招待不过来,就登个消息,让有空的人家来招待吧。这样,咱济南就是一个好客的大家庭。”

----来自舜网

其实,作曲者分为两派,一派名曰理论派,一派名曰哼哼派。理论派作曲暂且不谈,后者中,或许就有对乐理理论一窍不通的人了,而且此种人不在少数。

        从幼年时代起,我们就在妈妈的教唱下学会了不少歌曲,妈妈除了教我们唱《小孩信耶稣》和一些教堂歌曲外,还教唱我们《小燕子》,《母亲的光辉》,《乌鸦歌》等,尤其是她从延边带来的朝鲜歌曲《阿里郎》,《桔梗谣》等,当我们看到妈妈在哼唱这些她童年的歌曲时眼中盈满思乡(或者是思念父母?)的泪水时,都安静地陪着她,不敢惊扰她的情绪,装做没有看见。在爸爸被“下放劳改”的日子里,妈妈总在情不自禁地唱《阿里郎》,倾注着多么深切的哀伤和别离的思念!妈妈从来没有大声唱过歌,永远是轻声地哼唱,她的声音虽然普通自然,但是她的心声却通过这些旋律久久在我的心头回荡,可以说,凡是妈妈唱过的歌曲我已经全部会唱了,但是在人们面前却羞于开口,在没有人的时候,我才敢于把这些歌曲小声地唱出来,经常在唱的同时自己十分感动流泪,音乐的萌芽恐怕就是在这个时候栽下的吧!

有一次在综艺节目上,张惠妹按照要求要翻唱周杰伦的《黑色幽默》,在结尾的高音,张惠妹没有想到音高竟然如此难驾驭,真假声的转换让张惠妹这样的高音女歌手都觉得没有办法唱得很好,那个时候张惠妹说,没有想到周杰伦的歌听着挺轻松,唱起来这么难唱。而周杰伦几乎没有很明显的炫技,都是随着歌曲情感的发展,适时地宣泄情感。这种歌、词、曲融为一体的演唱,才叫真正有唱功的歌手。而周杰伦确实也是华语乐坛不可多得的一位人才。

6.和声,和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对,有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱,像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。 7.差不多准备好后,就要录音了,一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错

        这首歌曲我再次向妈妈求证过歌词和旋律并且进行了认真的整理,准备编成合唱,待到合适的时候找一个少儿合唱团演唱传播,目前原作者系何人无从考证令我十分惆怅。

我觉得很多歌手都非常的优秀,都有自己的过人之处,每个歌手在不同的领域都有不同程度的造诣。但我认为当今华语歌坛里唱功最好的男歌手是周杰伦。很多人对周杰伦都颇有微词,觉得他在唱方面并没有多高的造诣,但其实不是这样的。周杰伦不单单在作词作曲上天赋异禀,在唱功上也是没话说。

遇到这种状况的人很多。首先,会做Demo是件好事,不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题,先把您的原创Demo做出来,编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候,虽然会受到编曲的影响,但影响并不大,因为依照他们专业的判断,好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。所以,能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法,最好的建议是「捉歌」,利用听力将唱片音乐里头,您觉得用法最漂亮的片段记录下来,在利用乐器走过好几遍,直到您终于了解为止,这样的进步是很不可思议的喔!

        更加让我们兴奋的是:同样在长春上大学的二表哥崔晓光竟然在一个周日把学校的手风琴带到我们家,他的演奏简直令我们景仰不已,我简直不能相信自己的眼睛,平日里木纳寡语的他在演奏手风琴的时候是那么的投入,而且我多么想试着背上手风琴来几下呀!但是二表哥十分保护这台琴,不让我们碰,从那个时候起,在我心目中认为手风琴是一个最好听的乐器了,当然,这也是我最早接触到乐器。

有一次在综艺节目上,张惠妹按照要求要翻唱周杰伦的《黑色幽默》,在结尾的高音,张惠妹没有想到音高竟然如此难驾驭,真假声的转换让张惠妹这样的高音女歌手都觉得没有办法唱得很好,那个时候张惠妹说,没有想到周杰伦的歌听着挺轻松,唱起来这么难唱。而周杰伦几乎没有很明显的炫技,都是随着歌曲情感的发展,适时地宣泄情感。这种歌、词、曲融为一体的演唱,才叫真正有唱功的歌手。而周杰伦确实也是华语乐坛不可多得的一位人才。

1.   我很喜欢唱歌,也很喜欢自己哼哼曲调,但是我看不懂五线谱,却又不会记简谱,更不会乐理,怎么写歌?

        比如那首《鸭绿江之夜》实际上是美国作曲家艾拉的名作《月光照在科罗拉多河上》,另外一首《南岛傍晚》是夏威夷民歌《骊歌》,不一而足;但是不得不佩服我们中国的文人为这些旋律所填写的词,几乎天衣无缝,让我们误认为是我们国家的歌曲呢!后来我曾经向爸爸妈妈说过这些是外国歌曲填词的,并且拿歌本给他们看用乐器演奏正确的旋律和唱原来的歌词,他们也才如梦初醒。

女歌手方面,唱功很好的人大有人在,但我认为最具有实力的还是邓紫棋。很多人会把一个歌手的音域,他所能驾驭的音高作为一个评判的标准,用他能唱到的音高去衡量他的唱功是不是好,这个可以说是衡量一个人唱功的一方面,但却不是全面的。

另外: 1.首先,大部分的歌都是先拿到词再写的。由此,至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败,比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。

        《乌鸦歌》的歌词是这样的:乌鸦乌鸦真真孝,乌鸦真真孝,乌鸦老了不能飞,对着小鸦啼。小鸦朝朝打食归,打食归来喂母亲,“母亲曾经喂过我!”即便到了今天,每当我唱起这首歌或者想起这首歌的歌词,还情不自禁地感动不已。

问:当今华语歌坛唱功,威望最高的男,女歌手是谁?

这种情形和「有词无旋律」的状况相似,不管擅长写词或善于写旋律,都可以先单独地将它们完整地记录下来(利用自己习惯的记录方式),再寻找您的另一半吧!不过很多唱片公司的状况是「单独缺词、单独缺曲」喔,所以好好地保留自己的作品是很重要的。

        实际上当年那些歌曲对现在也有着积极的意义,比如《小孩信耶酥》就是用歌曲的方式来传教和告诉小孩子做好事,其旋律简洁朴素十分适合儿童歌唱,只有一个八度左右,歌词也通俗易懂,尽管我没有信教,但是歌曲中对我的教诲却是不可忘记。

但邓紫棋绝对是一位在音域上胯度极高,在表现力上有占优势的一位歌手。她在香港被称为巨肺小天后,就是因为不单单她唱歌时音乐跨度大,而且气息极稳,不会出现一首歌上气不接下气的情况。她的技巧方面应该说是公认的好,而她在作曲作词方面也有自己独特的地方,年纪轻轻就开始写歌,而且有很多首都脍炙人口。这也是她实力的证明。

4.    我非常善于写旋律,但对于文字、歌词却一窍不通,该怎样写歌?

        爸爸是一个男中音,有先天的共鸣音色,虽然厄运不断,但他是一个乐天派的人,每当酒后就爱唱歌,他曾经还教妈妈唱过许多当年的流行歌曲,他们在恋爱的时候唱的《鸭绿江之夜》,《老黑奴》,《秋辞》,《渔光曲》,《南岛傍晚》,《睡的赞美》等都属于十分优秀的作品,包括三、四十年代许多周旋、严华的《扁舟情侣》等;尽管他们都没有受过任何音乐训练,但是他们都有着非常优秀的音乐感觉,后来我学了音乐专业,对这些歌曲做了收集和整理,发现他们往往在节奏节拍升降音等方面错误甚多,他们多数的歌曲来自《学堂乐歌》,原来这些歌曲是经过加工的外国歌曲。我当时还以为是我们中国作曲家的作品呢!

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4.当旋律全部谱好以后,再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP,比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。

        我的大表哥崔爱光在长春上大学,每星期都领同学或者女友来,他们唱的外国歌曲,苏联歌曲等也让我们接触了更多风格的作品,每当大表哥来都受到我们的热烈欢迎,也总请求他教我们唱最新的歌曲。尤其是他能把许多手抄歌谱给我们带来让我们抄写,虽然我们都不会识简谱,但是有了歌谱以后对学习唱歌确实受益匪浅。

6.    我会编曲,也懂得如何运用和弦,但是写出来的旋律,往往平淡无谓,我该如何写出好听又「卖钱」的歌呢?

黄家驹也没有系统地学过乐理,不过他有深厚的吉他基础。在没有经过科班的培训下,逐渐的学会作曲。他曾经说过,自己想到新的旋律就用录音机录下来,然后再播放出来用吉他一点点抓谱。

5.   我写旋律非常地动人,也会乐器,但和弦懂得却不多,不能做出好听的Demo,该如何是好?

在台湾最杰出的一批唱作人里,郑智化是一个响当当的异类。他既没有民歌餐厅的驻唱背景,亦没有加入摇滚乐团的履历,不仅不会演奏乐器,甚至还不通乐理,他的创作纯粹是“熟读唐诗百首,不会作来也会吟”的天赋反应。

5.编曲(伴奏),这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏,一般先变出右手弹的,在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的,比较简单,把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器,和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉,就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题,一言难尽,以后专门说说。

3.     我会写词并进行歌词创作,却不会写旋律,该如何从事歌曲创作?

其实,只要稍微学过一些和声乐器的人,进行写歌是一件非常Easy的事情。最简单的方法,写好一个和声走向,然后边弹边“跟着感觉走”,一个和声进行可以写出无数条不同的旋律。

3.当有灵感的时候,根据一条旋律,把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来,有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候,千万不要按照音的高低关系,如果这样,当你下一次想起来时,你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。 记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我,上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂,要么就是没听课不会做作业,重做!但是还是值得的。

爱好唱歌的人,也一定想唱自己创作的歌曲吧。那么,怎样写歌呢? 下面分几种情况给大家介绍。

2.    我会简单的弹奏乐器,怎么进行歌曲的创作?

2.研究好歌词后,不要忙着去拼和弦。把词背下来,等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。

这种状况常常出现在所谓「科班」的朋友们身上,在这种情况下,个人必须常常唱歌,而且要唱自己觉得好听的歌曲,唱多了,自然在创作能写出较漂亮的旋律了。

当您遇到这种问题时,首先你必须准备好一个可录式随身听,或者电脑录音设备甚至其他录音器材皆可。当您哼唱旋律时,立刻将它录下来,然后利用各种方法找到一位可以帮助您写乐谱的人(不管五线谱或简谱皆可),请他将您的创作编制成一份完整的记录,然后找到一位会乐器的人(最好是钢琴、吉他、电子琴等,属于可伴奏的乐器),请他帮您简单地编曲,然后利用录音器材录下来(乐器搭配人声),做个简单的Demo。这样子的写歌方式,不仅可以保存,或许在将来会帮您带来一笔财富也说不定喔!

首先,您必须找到一位擅长写旋律的人,您可以将您的词大致地分好段落(如同唱片歌词的形式),然后将您想像的曲风、节奏型态等等和他沟通,这样的合作,相信会有不错的作品问世。

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