-雅乐团以音乐和时尚牵手,乐团除了每年在中国

纽约时装周上的中国乐器

中国乐器行业网 2012.02.22

此次演出在纽约的Angel Orensanz Foundation的古老教堂中,正符合了其提倡当代艺术电影、时尚、和美术集成的表现形式。演出开始前的时尚创意短片更是吸引众人眼球,是以中国古老传说“白蛇传”为创作灵感,由名媛、设计师的缪斯Daphne Guinness来演绎这一段传奇的故事。

此次活动还展出了Markus Klinko & Indrani的多幅精美绝伦的摄影作品。Viva Girls-雅乐团迷幻的音乐、迷幻的影片、高贵的服装展示,使整个教堂变成了另外一种感觉。

这次展演Viva Girls-雅乐团象征着一座桥梁, 完美结合了东方与西方的音乐境界, 融合古典与现代美;音乐与时尚的艺术;模特儿与演奏家的美貌风范, 这一切既融化了文化与语言的距离和区别。 Viva Girls-雅乐团跨越各界,踏上世界舞台,成为新一代的中国风。Viva Girls -雅乐团以音乐和时尚牵手,展示了一场带有音乐、服装、影视及梦幻的演出,征服了全场,同时也让世界目睹了新中国民乐的高雅大气之风范!

Viva Girls –雅乐团成立于09年,是国内外各项民族乐器大赛的金奖获得者,她们代表了民乐界青年一代的最高水准,她们凭借精湛技艺用中国传统乐器演奏出现代感十足的国际乐风,并且融入了世界音乐元素及国际化的编配风格,极具新意,赋予传统器乐演奏崭新生命的力量,难以置信如此有爆发力,如此气势磅礴的音乐是出自传统乐器演奏,呈现出前所未有的震撼,创造了“Viva-Girls-雅乐团式的音乐风格”,代表了中国音乐走向国际的最高水准之一, Viva-Girls-雅乐团的12位演奏家和来自世界各地的国际化创作团队,集结了各种中国元素,凝聚成一股敢于创新的音乐力量,打造出中国人自己的国际化音乐剧品牌。让具有中国特色的音乐走出国门,传播到世界的每一个角落,让音乐带领人们踏上返璞归真的人生之旅。

----来自中国广播网

民乐在传统与市场的“二重奏”

中国乐器行业网 2011.10.18

提起中国民乐,人们脑海中泛起的旋律多是《春江花月夜》、《二泉映月》、《喜洋洋》、《步步高》等老作品,目前很多民乐演奏也是以这些曲目为主打,新作品少且影响有限。但近日国家院团优秀剧目展演中,中央民族乐团的四台音乐会,不仅新作多,而且新颖时尚,令人对中国民乐的创新和与时俱进充满了信心。

如何在创新中保存本体

说到民乐的创新,很多人就会想起红极一时的“女子十二乐坊”,但是无论从音乐创作上,还是表演形式上,它都不是真正意义的传统民族音乐,更多是用西方流行音乐的观念和技法进行创作和演出的。虽然用的是民族乐器,但已经从本体上改变了民族器乐的传统特色。

在中央民族乐团团长席强看来,民族传统艺术可以采用现代的理念、时尚的宣传和营销手段,但对本体的内容绝不能改变,否则艺术的本质就发生了变异。例如为了庆祝中华人民共和国成立六十周年,中央民族乐团推出了大型民族音乐会《江山如此多娇》,通过舞台多媒体和灯光设计的变换创新,利用丰富的舞台表现手法,彰显我国多民族音乐文化和多姿多彩的艺术魅力。其中由作曲家李滨扬创作的民族乐队与合唱《天下黄河》,将陕北民歌信天游等西北民间音乐素材融入其中,在原生态的领唱下民族管弦乐队合唱,气势磅礴,旋律优美。乐团重新改编的琵琶、花腔女高音与乐队《春江花月夜》,在传统古曲基础上运用当代多声部的音乐表现形式,融入西方和声复调的对比手法,使乐曲既保留了经典名曲的曲貌特征,同时又关照了现代人的审美情趣。

金莎娱乐官网下载,著名作曲家温中甲说,中央民族乐团体现了国家院团高品质的创作演出风范,令人欣慰,也令人振奋。

如何在市场中站住脚

现在的文化演出市场多元化,各种新兴媒体对人们产生巨大影响,对民族音乐市场和普及宣传带来很大冲击。这也促使民族艺术从自身反省、反思出发,重新组织和整合资源。

中央民族乐团的民族管弦乐队是新中国成立后才有的,也是中国目前最有民族特色的音乐表演团队。但是,队伍大了就容易出现“大锅饭”现象。为改变传统体制对该团发展的制约和影响,乐团根据各业务部门的特点进行重新组合,并改革人事编制,对年轻人实行签约制。乐团将实行乐队演出人员业务考核定岗制度,每年都会以业务考核结果来确定每位演员在乐队或合唱队中的座次和位置,这些座次和位置代表不同等级,且直接与工资挂钩。这样的举措,充分调动了全体演职员的积极性。为保障乐团的日常排练有序进行,乐团还制定了相关奖惩措施。如将排练费与演出费挂上钩,不参加排练的,收入相对就减少。

为了适应演出市场,中央民族乐团确立了演出项目经理制,直接面向社会。乐团除自身设有演出部外,还将与社会上其他专业演出公司或者有能力的个人建立合作关系,演出公司或者个人负责寻找演出项目及承担演出过程中的相关事项,乐团承担演出职能。一场演出的所有酬金除乐团所得部分,其余都归承包演出的公司或个人所得。这样的奖励和分成机制,能够充分调动该公司或个人的创收积极性,市场也就自然拓宽了。2010年,中央民族乐团全年商演达到170多场,经济收入1300多万元,和以往相比翻番,成为全国民族音乐团体中的龙头老大。

姜嘉锵是中央民族乐团著名歌唱家,他告诉记者,他为新人的不断涌现而高兴。他说,乐团现在有一支老中青三代明星队伍,琵琶演奏家吴玉霞、笛子演奏家王次恒、唢呐演奏家冯小泉、笛子演奏家曾格格等知名艺术家挑大梁,年轻一代的赵聪、李源源、詹丽君、魏育茹、朱剑平、陈莎莎、慰金莹等也迅速成长起来,成为中国民乐的希望之星。

民族音乐品牌如何走向世界

中央民族乐团是第一个走进维也纳金色大厅演出的中国乐团,也是靠卖票而非赠票在此演出至今的唯一的中国乐团。对此,席强深有感触地说,这十多年来,维也纳金色大厅已经成为中国乐团尤其是中国民乐团体的一种镀金行为。今年萨尔茨堡音乐节上,有人对我们说:“你们来干什么?票连送都送不出去。”但中央民族乐团的票卖得非常好,因为这个品牌不一样。当年第一个在金色大厅一炮打响,红遍全世界的就是中央民族乐团;如今在很多负面舆论的背景下,他们再次走进金色大厅,以最少的租金、国际一流的品牌和演出质量,大获成功,赢得了声誉。他们演出结束后,中国驻奥地利大使馆文化参赞贾建新激动地说:“希望国内的文艺团体,把真正具有民族特色的一流品牌拿到金色大厅来,就像中央民族乐团这个品牌。”

中央民族乐团出访演出,除了演奏中国民乐经典曲目、出访国经典曲目外,还重点推介新创曲目,并与外国音乐家共同演奏。例如他们在金色大厅演奏民族管弦乐《乘着歌声的翅膀》和《闲聊波尔卡》等名歌或名曲改编的乐曲时,发现演出效果奇佳,现场的观众甚至会跟着曲子的节拍手舞足蹈。再比如今年6月在俄罗斯克里姆林宫剧院,俄罗斯大提琴手斯塔尼斯拉夫·杰格佳廖夫与李源源共同演奏二胡与大提琴《菊花台》,得到全场如潮般的掌声。

席强表示:“音乐是无国界的,我认为,如果有充分的政策支持,再加上大家的努力,中国民乐完全能够赢得海外市场。”

----来自光明网

100多个日夜,10支国乐乐团,12场竞演,74首经典作品,无数次响彻舞台的欢呼掌声,无数个关于国乐的感人瞬间…由广东卫视与山西卫视联合制作的大型原创中国经典音乐竞演节目《国乐大典》,伴随着不断走高的关注度,5月18日在北京民族剧院迎来了第一季的收官盛宴——《国乐大典·巅峰之夜》。

“春江花月夜”中央民族乐团音乐会

中国乐器行业网 2012.03.26

“春江花月夜”中央民族乐团音乐会,将于4月7日在国家大剧院的小剧院举行。

中央民族乐团是我国目前在民族管弦乐体制上具有示范性、代表性和导向性的民族音乐表演团体。乐团主要由民族管弦乐队、民族合唱队和艺术创作中心组成,并拥有一批在国内外享有较高声誉的音乐家。乐团成立于1960年,由周恩来总理主持创建。第一任团长为前中国音乐家协会主席、著名作曲家李焕之(1919.01-2000.03)。现任团长为全国政协委员、弓弦乐演奏家及民族音乐理论家席强。

乐团以弘扬中国传统民族音乐文化为宗旨,收集、整理、演出了一大批优秀的传统民间音乐和当代优秀作品,为发扬我国的民族音乐做出了卓越贡献。毛泽东、周恩来、邓小平、江泽民、胡锦涛、温家宝等党和国家领导人以及诸多外国首脑曾多次观看乐团演出,并给予高度评价。建团以来,乐团除了每年在中国各地巡回演出外,还先后多次出访世界五大洲。1993年,乐团与日本音乐集团和韩国国立管弦乐团共同创建了亚洲乐团,以促进亚洲民族音乐的创作和交流。1997年,乐团应美国ICM公司邀请赴美国纽约、华盛顿、芝加哥、洛杉矶、旧金山等十几个城市巡回演出,并在纽约卡耐基音乐厅与世界著名大提琴演奏家马友友合作演出。1998年、1999年、2010年,乐团三度赴奥地利维也纳“金色大厅”举办“中国新春音乐会”。乐团精湛的演出获得当地观众及新闻媒体的高度赞誉。2008年,乐团在北京奥运会开闭幕式及残奥会开闭幕式演出,并于同年在人民大会堂为国家主席胡锦涛和各国首脑演出中国民族音乐专场音乐会。

乐团不但始终保持中国民乐本土风格,同时又以全新的理念不断推出展示中国民族乐器特色的音乐会。“金色回响”、“乐府画廊”、“盛装民乐”、“世纪之声”、“江山如此多娇”、“别样的月光”以及每年一度在国家大剧院举行的“中秋音乐会”和中央民族乐团音乐厅每周举办的“中华雅韵”等音乐会已成为乐团的品牌节目,受到广大观众的青睐,并为中国民族音乐的发展做出了重大贡献。

演奏曲目:

《绣荷包》《君子兰》《赶花会》《月夜听琴图》《江南美》《新编喜洋洋幸福年》诗乐和鸣《春江花月夜》

----来自国家大剧院官网

当晚,世界马头琴大师齐•宝力高、国乐演奏家方锦龙、“陈氏二胡”三代演奏家等名家齐聚,携手节目中的8支国乐战队和中国广播民族乐团,合力打造一场视听盛宴,用传统民族乐器,奏响中华经典之声,弘扬民族时代精神。

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用国乐讲述中国故事,以文化弘扬时代精神

首都北京,是中国的文化中心,各地的艺术精髓汇聚在此,融会贯通百花齐放。这座千年古都见证着中国传统国乐的发展脉络,其厚重的历史人文底蕴,也赋予了国乐深刻的文化内涵。作为一座国际化大都市,北京的开放包容又激发出国乐传承的蓬勃生机。《国乐大典·巅峰之夜》这次走进北京民族剧院,汇聚了更多来自五湖四海的国乐名家和爱好者,让他们在更高的层次、更宽广的舞台上切磋竞演,激发艺术创新的灵感。同时也在国家级的音乐殿堂中,为节目的“乐迷”们呈现了一场高水准的艺术盛宴,真切感受中华经典音乐的极致之美,用更丰富的视听语言,生动讲述“中国故事”。

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国乐战队极致演绎,名家助阵锦上添花

作为《国乐大典》第一季的压轴大秀,“巅峰之夜”与此前的节目竞演相比,没有了器乐比拼的硝烟味,而是一场名家齐聚的盛宴。当晚,除了从节目前十二期脱颖而出的全国六强国乐战队,还有两支由观众票选产生的“人气乐团”参加。多支高水平乐团的倾情演绎,在《国乐大典》这个大舞台上,留下了众多让人记忆深刻的经典作品。同时,“巅峰之夜”汇聚了8位顶尖国乐大师,为新生代音乐人创新国乐表达指路引航。

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12场器乐竞演,12场强强对决,国乐历经千年淬炼,悠悠音弦流动至今。《国乐大典·巅峰之夜》向所有国乐人致敬,欢笑与泪水齐飞、惊艳与感动同行。5月25日,《国乐大典》第一季收官盛宴,21:10广东卫视、21:40山西卫视震撼播出,敬请期待!

【《国乐大典·巅峰之夜》名家亮点篇】

国宝级大师登台,世界八成马头琴曲出自他手

世界马头琴大师齐·宝力高,是世界上百分之八十以上马头琴曲的作者,同时也是一位醉心于乐器创新的艺术家。他曾引领马头琴艺术的三次重大改革,奠定了马头琴今天的发展和成熟。维也纳金色大厅、奥运会、吉尼斯世界纪录...他用马头琴记录下了无数个荣耀时刻。而今晚,齐·宝力高携手神骏乐团合奏《万马奔腾》,再现传奇经典。

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一人玩转300多种乐器,国乐“全能王”圈粉无数

在《国乐大典》节目中,能演奏300多种乐器,还能用一把琵琶弹出世界各地不同风韵的国乐“全能王”、现代五弦琵琶代表人物方锦龙也是圈粉无数。作为“国乐鉴赏团”的常驻嘉宾,方锦龙见证了《国乐大典》第一季的每一个重要时刻,在今晚的收官之夜,他一口气带来两首作品:和青年钢琴演奏家合奏的经典民乐《平湖秋月》,以及与月之源乐团合奏的《十面埋伏vs霸王卸甲》,诠释如何让古老国乐历久弥新,让观众过足瘾。

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“陈氏二胡”三代深情演绎《康美之恋》

在民乐界,“陈氏二胡”名扬海内外。这一流派的创立者,是国家一级演奏员陈耀星。其创作的二胡曲《战马奔腾》,成为二胡史上的第一首武曲,也是中国民乐的经典之作。他还突破性地创造了“连顿弓”“大击弓”“弹轮弓”等二胡演奏的全新技法,被誉为“东方的弦乐大师”。子承父业,陈耀星的儿子、“陈氏二胡”第二代传人陈军,是当今中国杰出的二胡演奏家,曾在维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等世界著名艺术殿堂出演二胡独奏,赢得“演奏胡琴的帕格尼尼”的美誉。自幼随祖父陈耀星和父亲陈军学习二胡的陈依妙,如今也开始展露锋芒,年纪轻轻就已出访多国巡演。此次三代同台用器乐讲述《康美之恋》一曲中,马兴田和许冬瑾伉俪心怀苍生大爱无疆的感人创业故事。这是国乐传承的象征,也为这场巅峰之夜再添一把“火”。

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南北胡琴名家齐聚,用弓弦谱写万里河山之美

南派二胡细腻婉转,北派京胡高亢潇洒,同是“胡琴”却能演绎出不同的地域风情。来自香港的著名二胡演奏家霍世洁,以跨界型式活跃于乐坛,“霍氏演奏”足迹遍及世界各地。当晚,霍世洁与符生乐团合奏《阿里山的姑娘》,展现宝岛风情;而来自北京的著名京胡演奏家赵建华,是中国国家京剧院国家一级演奏员,作为当今京胡演奏领域的佼佼者,他追求演奏者与乐团的琴瑟和鸣,当晚与赤焱乐团合奏京剧名段《打虎上山》,带你一览林海雪原的壮美。

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【《国乐大典·巅峰之夜》乐团亮点篇】

燃爆了!月之源乐团与琵琶大师巅峰斗琴

月之源乐团可谓是《国乐大典》舞台上的“后起之秀”,在创作中保留民乐精髓,融入昆曲等国粹艺术,还加入海派文化中的西洋乐因子,以“摩登风格”赋予国乐新的生命力和表现力。虽然从第九期节目才加入竞演,但首度亮相一曲《霸王卸甲》就威震八方。在接下来的几期节目中,这支“来势汹汹”的乐队更是一次次用实力提升观众对他们的期待。在第十一期节目中,月之源乐团通过琵琶的极力对奏,融入京剧和苏琴,用旋律生动讲述了《苏三起解》的故事,穿越古今为苏三“喊冤”。此前在舞台上有着惊艳表现的月之源乐团,在巅峰之夜的演出也备受瞩目,不仅和国乐演奏家方锦龙来了一场《十面埋伏vs霸王卸甲》的琵琶较量,还携手中国广播民族乐团,奏响唯美写意的《春江花月夜》。

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神骏乐团与"国宝级"马头琴大师高能炫技

从《国乐大典》首期节目登台开始,神骏乐团就带着与他们灵魂相连的马头琴,一路过关斩将。他们的血脉中,流淌着草原人的热情与奔放,马头琴的编曲与演奏的创新,更是他们孜孜不倦的追求。神骏乐团在《国乐大典》上演绎过《鸿雁》、《万马奔腾》、《黄河》等多首经典之声,能和马头琴大师李波同台斗琴,也能与美国鼓手炫酷飚乐;给观众们展示了众多濒临绝种的古老乐器,也为观众留下了一幕幕骨肉情深的感动。当晚,神骏乐团与世界马头琴大师齐•宝力高来了一场马头琴的“高能炫技”,《万马奔腾》的壮观景象跃然眼前,同时也和中国广播民族乐团来一次“亲密接触”,用旋律勾勒出《蒙古骏马》的洒脱豪迈。

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巾帼"音"雄驰骋国乐江湖,八方鼎力相助

由月琴名家雷群安创立的赤焱乐团,来自时尚之都香港。在快节奏多元化的文化氛围里,雷群安的内心始终燃着一股民乐之火。每期节目中,赤焱乐团总会出现新面孔,五湖四海的音乐好友与弟子,看到雷群安发出的“穿云箭”,纷纷来到《国乐大典》的舞台上鼎力相助。赤焱乐团在节目中是励志的化身,几番徘徊在淘汰边缘,却屡屡逆袭反败为胜。他们不拘泥于地域所长,常常挑战风格反差极大的高难度曲目:《北京一夜》、《打虎上山》京味儿十足。身处时尚潮流前沿的他们还擅长走“怀旧风”,创新演绎的《一生所爱》、《当爱已成往事》等港味十足的经典歌曲,成了备受观众追捧的新版本。当晚,赤焱乐团与著名京胡演奏家赵建华联手演绎《打虎上山》,同时也带来了经典京剧《夜深沉》,以赤诚之心致敬香港民乐,以焱焱之态呈现民族精萃。

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龚琳娜力挺的乐团有多牛?用"新"颠覆想象

由龚琳娜和老锣夫妇打造的龚锣新艺术乐团,是以创作中国新民乐为宗旨的迷音猎手,力图通过现代的艺术形式传播中华神韵,让传统音符“闯入”现代文明,树立国乐视听新导向。在《国乐大典》的舞台上,龚锣新艺术乐团撕掉过往光环,如同逆流而上的“纤夫”一样,在坚持原创的道路上奋力前行:《忐忑》、《金箍棒》、《如同你我》、《小河淌水》…无论是旧曲还是新歌,在他们富有创造力的演绎下都让人耳目一新。在第八期关键之战中,龚锣新艺术乐团迎来龚琳娜的强力助阵,选择云南民歌《小河淌水》作为竞演曲目。素来敢于挑战高难度的龚琳娜,运用惊人的发声技巧,轻松驾驭跨度极大的音域和情绪起伏,让观众领略到民乐与声乐相辅相成之美。当晚,龚锣新艺术乐团以一曲《远行》表达心迹,在漫长的音乐创新之路上,愿背负着创作中国新民乐的梦想与使命,跨步远行…

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符生乐团“玩转”阿里山风情

由二胡、笛箫、琵琶、古筝融合电声乐团的符生乐团,有着“音乐玩家”的称号。他们保持着澄澈无暇的心态去创作,以民族音乐为主体,融合了爵士、B-box等多元风格,让听者享受丝丝入扣、天马行空的音乐。《国乐大典》第七期节目中,符生乐团携外籍颤音琴演奏家强势来袭,创新演绎《洞庭鱼米乡》,隔着屏幕都能闻到“香味”。成功补位后,符生乐团在舞台上绽放出更加耀眼的光芒,与中国音乐金钟奖金奖获得者刘乐同台,挑战奥斯卡名曲《月光爱人》,备受好评。当晚,敢于挑战不同风格的符生乐团,与著名二胡演奏家霍世洁,联袂演绎了经典名曲《阿里山的姑娘》。

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“五色旋风”归来,千年瑶寨掀起国乐热潮

由壮族、满族、藏族、蒙古族、维吾尔族五个民族的音乐人组成的五色风乐团,汇聚五域独特韵律、融合五种民族乐器,用骄阳般灿烂的音符揭开国乐华章。他们曾遗憾出局,却又能凭借实力回归。来自不同民族的他们,从内到外散发着对音乐的灵感与热情。他们载歌载舞的表演独具感染力,总能带来一种欢乐向上的力量;他们各施所长,用独具特色的民族乐器描绘出一幅幅家乡风情画;他们是舞台上的一道亮丽风景线,让人们看到一个多彩的中国,一个团结和睦的中国。当晚,他们用一首《瑶族舞曲》带你走进千年瑶寨,领略民族音乐的精髓。

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晋风乐团"最强唢呐"惊艳演绎《百鸟朝凤》

从山西到广东,从剧院到荧幕,晋风乐团带着浓厚的地域风情,成为《国乐大典》第一支补位乐团。唢呐、口琴、大鼓...音符的一颦一笑中,洋溢着地道的“醋溜风味”,带你走进山西吹打乐的灵魂深处。

老、中、青三代“龙城乐将”用心奏响晋风古韵,不少观众还记得晋风乐团在《国乐大典》的首演趣味十足,那位用口琴子模仿人声的小哥哥“语”出惊人。逗趣诙谐的《老鼠娶亲》、霸气雄浑的《大得胜》、栩栩如生的《牛斗虎》、孝义木偶助阵的《三对面》、极富异域风情的《丝路驼铃》…他们为《国乐大典》创造了许多精彩表演和经典之作。当晚,晋风乐团以“人气国乐团”的身份回归舞台,和中国广播民族乐团一同演奏国乐经典曲目《百鸟朝凤》,用原汁原味的唢呐和锣鼓腔带来震撼视听。

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潮州大锣鼓铿锵磅礴,重塑经典"潮音之魂"

作为《国乐大典》第一期首发乐团中唯一的广东本土乐团,海上城潮乐团从一开始就积攒了高人气,以至于在第四期遗憾出局时,众多粉丝直呼遗憾。5月18日,海上城潮乐团以“人气国乐团”的身份回归巅峰之夜,携手中国广播民族乐团演奏《抛网捕鱼》,经典的潮州大锣鼓无疑是当晚最大看点之一。潮州音乐是一种多元音乐文化的融合,呈现出千姿百态的风格特色,在国乐历史长河的发展中散发着年轻气息。而传承和发展传统音乐,则是潮州音乐匠人生命的延续。

海上城潮乐团聚集了跨年龄段的潮乐匠人,以潮乐传承为人生任务,化潮乐传承为生活所需。在首期节目中,他们大胆创新传统民乐曲目《画眉跳架》,引发了赛场内外对传统音乐“改”与“不改”的争论。

在后面的节目竞演中,他们坚持初心回归本真,展现原汁原味的潮州音乐:《八仙欢宴》、《社庆》、《大拜堂》…每一首都“潮味”十足,而演奏家脱袜赤脚演奏的乐器二弦更是让人印象深刻。

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