当某些人对于乐器的感悟已经达到一定境界时,

马友友的乐器演奏已经脱离乐器境界

中国乐器行业网 2012.03.05

当某些人对于乐器的感悟已经达到一定境界时,那么他的演奏已经不仅仅是演奏了,譬如马友友。

“马友友和丝绸之路合奏团”的亚洲之旅已经开始,这位“丝绸之路”上的新客,再次将他的跨界之作带到中国。中央音乐学院管弦系教授朱亦兵曾经与马友友有过合作,他认为,马友友的尝试是将古老的文化传统,用现代人的方式加以传承。“他们带来的这种艺术没有拿我们当陌生人看,不会让我们入不了门。”

以下是中央音乐学院管弦系的教师对于马友友的一些看法。

你曾在欧洲顶级的巴塞尔交响乐团担任过首席大提琴15年,期间和马友友有过合作吗?对他作何评价?

金莎娱乐官网下载 ,有过一些合作,但不多。我的法国老师29年前就告诉我拉琴和做音乐不是一回事。一个人如果只是演奏技巧娴熟,只能说他是拉琴的;马友友已经超越了西洋乐器与中国乐器演奏,在艺术创作上进入到了一个自由情感的空间,称得上是“大艺术家”。

之前听过丝绸之路合奏团的演奏吗?印象如何?

听过一次,说老实话,印象不是很深,但记住了几个感觉,用三个词概括:“欢乐”、“舒畅”、“生活”。他们的这种形式要是还原到古代,就是一群脑袋上围着大毛巾的商人,烧着篝火,拿着乐器,有点自娱自乐。艺术的本真就是用来感悟自我,在情感、思维的空间里天马行空一把,然后把内心的感动、碰撞、感慨、激情和别人共享。艺术本身是一种情感共享。马友友和他的艺术创作团队,最打动人的地方就是他们的本真。

我们可以从马友友和他的团队身上学到什么?

现在国内只想把什么都做大,其实马友友的团队也没有很大。但是他的艺术构思、情感的出发点就是感动自我,感动世界,感动了自我就能感动世界。我们都是去模仿,模仿来的其实大家不喜欢。只有真的,才有价值。马友友的音乐是本真的,我们被本真感动。

我不是特别明白,像马友友,他的艺术形式、创作意识,能给我们带来什么。如果我们只是冲着他的大名,抱着崇拜、景仰的心态,反而感受不到他艺术创作的本真所在。

他来中国演出,是很普通很正常的事情。艺术不应高高在上,好的艺术家希望实现艺术面前人人平等,使演奏者和观众都成为主角。好的音乐、好的艺术是让我们感悟自我的存在。马友友的音乐就是在做这些。

----来自凤凰网

马友友的乐器情节

中国乐器行业网 2012.03.02

由著名华人大提琴家马友友组建的“丝绸之路合奏团”,昨日下午亮相香港文化中心,为即将举办的“丝绸之路合奏团与马友友”2012亚洲巡演宣传造势。发布会上,马友友透露,此次亚洲巡演的主题就是“家”。届时,他将携乐队演绎跨文化乐章,与听众分享“家”感觉。巡演将于3月4日登陆广州大剧院,随后,丝绸之路合奏团还将前往杭州、上海、北京、首尔等地演出。

自1998年开始筹备“丝绸之路”计划以来,马友友到处发掘各国各民族优秀的音乐家,大胆地用自己的大提琴与中国乐器的琵琶和笙、日本的尺八、印度的鼓,东西方各种乐器同场演奏,碰撞出一曲曲旷世绝伦的丝绸之音。在本次音乐会上,观众将欣赏到马友友与10多位各国音乐家的默契合作,领略到大提琴与琵琶、笙、日本的尺八、印度的鼓等乐器碰撞出的奇妙音乐火花。记者见面会上,马友友笑称:“音乐就像肌肉,锻炼越多就越强壮,做音乐只有不停地探索,才能变得更自信。”

自大提琴马友友于2000年创立了丝绸之路合奏团之后,这个全球性的音乐团体,已经于亚洲、欧洲、北美洲许多重要场地进行演出。丝绸之路合奏团的演出特色是在同时拥有东方及西方的传统艺术根基上,开创出新的音乐风格。丝绸之路合奏团的成员来自超过20个国家,大多数的成员都是国际知名的音乐家,但也包含了几位表演者与视觉艺术家,其中更有善于把多媒体及人声融入音乐之中的艺术家。每位独立艺术家开放的心胸以及互相学习的态度,是让这些来自不同背景的艺术家结合在一起的重要原因。丝绸之路合奏团存在主要目标是,在保持文化根源完整性、真实性的同时,倾力创作新意无穷的跨文化演出。

据介绍,出生在法国,发迹于美国的马友友,其实甚少回到亚洲演出。对于此次的亚洲之行,马友友透露自己很有回家的感觉:“虽然我从未在香港定居,但对我来说,它肯定具有特殊意义。我妈妈在香港出生,今天来到这里,很有回家的感觉。”马友友介绍说,此次巡演将到访乐团队员的家乡演出,所以这次巡演的主题就是“家”,每一次演出都是一次难忘的旅途。

据透露,此次音乐会曲目丰富,包括《丝路组曲》、《寂静之城》等,演出音乐家包括杰弗里·必查尔、尼格拉斯·葛斯特等,压轴的将是笙演奏家吴彤亲自改编并领衔演奏的音乐篇章《十面埋伏》,以中西现代与古典十几种乐器丝丝入扣的配合,及流畅非凡的旋律与表演,将整晚演出拉到最高潮。

----来自新浪网

大提琴演奏下的丝绸之路

中国乐器行业网 2012.01.12

西洋乐器如何将中国的历史演奏出来,中国乐器的精髓是在于恬静优雅,西洋乐器以大气磅礴著名,如何将甜美的丝绸之路演绎出来,值得期待。

现年56岁的马友友生于法国巴黎,4岁学习大提琴,9岁进入美国朱莉娅音乐学院学习,15岁受到指挥大师伯恩斯坦的推荐,21岁哈佛大学毕业,23岁获艾佛利费舍尔奖;42岁与世界男高音歌唱家帕瓦罗蒂等一起被著名的《留声机》杂志评为年度艺术家;录制的50多种唱片中有16项获葛莱美大奖;在纽约,还有条以他的名字命名的“马友友街”。这是马友友耀眼的艺术简历,完美地阐释了一个天才音乐家的艺术之路。他曾与世界上最好的乐团柏林爱乐乐团等合作过,也曾和古典乐坛最令人瞩目的艺术大师合作过,从指挥家小泽征尔到马泽尔,再到小提琴大师帕尔曼,每次合作都成为传奇。作为国际大提琴演奏界演出酬劳最高、唱片销售数字第一的演奏家,马友友用卓越的音乐表达力,唤醒了大提琴那迷人的音乐气质;他更用敏锐的音乐感,成就着对音乐人性化的倾诉。

马友友自幼学习音乐,却毕业于哈佛大学人类学专业。1998年,马友友参与创立了“丝绸之路”音乐,来自世界的优秀音乐家因此集合,马友友大胆将大提琴与中国的琵琶和笙、日本的尺八、印度的鼓等特有的民族乐器相结合,在马友友看来,丝绸之路正是“古代的互联网”,代表着中西方文化的交流与融合,他要将这一切融入到音乐之中。这是一种让人感动、令人耳目一新的音乐风格,音乐家因长期合作而形成了无与伦比的默契。2012年3月9日,马友友及其伙伴,就要为西安观众呈现这种充满智慧与幸福感的音乐,一种可以打开沟通之门的音乐。

----来自搜狐网

同样的人 不同的演奏风格马友友就是这样神奇

中国乐器行业网 2012.03.08

如果作为表演艺术工作者,同样的表演是很容易被看腻的,所以必须时刻应该保持着创新的状态,同样的演出是很可怕的。

“当陌生人相遇,会发生什么事情呢?是几秒钟的、关于是否该相信对方的迟疑。我们都知道相互猜忌的破坏力。如果彼此间多点信任,彼此的交流将会把我们的创意,带领到各种完美的可能性中去。”当世界顶级华裔大提琴演奏家马友友邂逅世界各地的音乐人时,他们之间会碰撞出何种火花呢?

2011年,马友友和他的丝绸之路合奏团迎来了属于他们的第十年。当乌兹别克的扬诺夫斯基、意大利的索利马、印度的达斯、伊朗的贾贺尔和马友友相遇的十年里,他们用不同的文化背景和音乐演奏,让横跨欧亚的古丝绸之路沿线的音乐艺术和人文风景得以重生。3月4日,马友友携丝绸之路合奏团来到广州,在海上丝绸之路的始发港相遇,他们之间会发生什么样的精彩故事,同样令人期待。

说说你眼中的丝绸之路合奏团吧。

2000年7月,在英国曼切斯特西部的音乐节上,丝绸之路合奏团的成员第一次聚在一起。合奏团由来自16个国家和地区音乐人组成,每个人至少都会演奏一种传统乐器。我们渴望分享彼此的音乐,从孩子的教室到顶级音乐厅,从博物馆到开放式公园和剧场,我们在各种场所演奏。我们的成员五花八门,有些可能根本没有学过音乐,还有一些其他领域的专业人士,比如电影、绘画,甚至电子科技行业等。我们尝试着做一个文化实验室,将传统和革新糅合一处,增合人类变迁中的彼此相通。从这个意义上说,丝绸之路既是一个母体,也是一个传统文化的传承机构,我们相信所有的艺术表演和传承都有一个共同的目标,让彼此变得更有价值。

大提琴对你意味着什么?

演奏大提琴,是我在四岁时做的第三个音乐决定。本想学习小提琴,但我和它相处得不太融洽。三岁的时候,我就拒绝再去演奏它。四岁的时候,我转向了低音提琴,可它实在是太大了。四岁半的时候,我和大提琴达成一致。虽然它是第二大乐器,但从那时起,我已经可以和它琴瑟和鸣。

----来自南方报业网

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