但是在音乐会上演奏音乐在北京还是第一次,我

中国乐器随着美丽的西湖被外人所知晓

中国乐器行业网 2012.02.27

为了达到更好的宣传效果,这些天来,但闻杭州西湖风景名胜区岳庙管理处黄龙洞新乐府内鼓乐阵阵、丝竹悠扬,令这个春雨濛濛的时节又多了几分诗意。2月23日,浙江艺术职业学院的何占永老师和上海歌舞剧院的姜莹老师更是冒雨赶到黄龙洞,为新乐府演奏员们进行辅导和排练。

原来,为打响世界文化遗产西湖的知名度,黄龙洞新乐府四位演奏员将于今年三月随杭州市旅委赴欧洲进行大型旅游促销活动。在此次促销活动中,黄龙洞“女子四乐坊”将以中国的民族乐器形式演奏外国民歌,通过“中西合璧”的方式,将异国风情融于琴弦之下,亦向欧洲一展西湖民族乐器的风采。

“能用中国乐器向世界传递西湖之美是我们荣幸!”当问起连续几天的排练是否辛苦,黄龙洞新乐府的四位演奏员清晰而坚定地回答。委婉中带着激情,飘渺中蕴含铿锵的乐曲,似乎在向众人诉说:世遗明珠——西湖正用璀璨文化拥抱世界。

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新年民族音乐会 各种民族乐器齐上阵

中国乐器行业网 2011.12.05

今年12月的最后一天,人民大会堂将举行一场独具匠心的北京新年民族音乐会,当晚最大的亮点是根据敦煌壁画复原的敦煌乐器将首次奏出美妙的音乐。昨天,主创团队在北京小范围地展示了其中的部分民族乐器。

昨天,在炎黄国乐团的排练现场,音乐会指挥杨春林教授指着满地的宝贝介绍说,所有乐器都是按照敦煌壁画上的样子模仿下来,它们的声音是经过敦煌研究专家研发出来的。记者现场还见识了神秘古老的敦煌乐器雷公鼓。70多岁的敦煌音乐研究者庄壮老先生上世纪八十年代已经把图纸画出来,而制作从2006年开始。目前部分民族乐器曾经有过展示,但是在音乐会上演奏音乐在北京还是第一次。

杨春林还表示,目前在乐团中拥有敦煌乐器74件,而此次音乐会将有40多件上台“出声”,同时在敦煌音乐环节演奏员还会给大家一一展示。

据了解,炎黄国乐团的敦煌音乐专场将在明年上半年举行,到时候74件中国乐器将全部上台演奏。

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充满敬意的一次“探营”

        ------观苏州民族管弦乐团排练有感

        苏州市音乐家协会副主席    苏春敏

        12月5日,我一大早赶到高新区苏州民族管弦乐团的排练地,期待聆听即将首演作品的一次排练。今天排练的曲目是著名作曲家刘长远的大型民族管弦乐作品《未来的希望》(原名:辛亥之光)。乐曲主要表现人们对辛亥革命的缅怀和对未来的希望之情。9:30分,著名指挥家彭家鹏先生来到排练现场,他似乎有些疲惫,并伴有不时的咳嗽。当他走向舞台中央刚刚坐下,突然,90人的乐队在没有指挥的情况下,从不同角落缓缓奏起了生日歌。乐曲声由小到大,由低到高,音色错落有致,最后推向高潮。所有在场的人都不约而同跟着唱起:祝你生日快乐!之后,彭指挥略带激动地说:我所有的生日几乎都是在排练和演出中度过的,原本认为,今天自己要过一个安静的生日,因为你们都来自外地,没有人了解我的生日,没有想到……

        上午的排练一共持续了两个多小时。鹏指挥对每个音符一丝不苟的把握和处理,对乐曲内涵每个小乐句的形象比喻,对乐手严格甚至挑剔的高水准的要求,特别是乐队对作品呈现的不同层次的立体格局等等,都让我感到震撼。中国民族管弦乐队的雏形发源于上个世纪20年代,一路走来,它不仅吸收了中国传统音乐文化的魂魄,还借鉴了西方交响乐团的组合经验,如今已成为中西交汇,古今交汇的一个重要平台!30多年前,我也曾在国家级的职业民族乐团工作过,但是今天的民族管弦乐团的概念和之前的民族管弦乐团从承载的内容,体系,演奏家的技能,作品表现的深度和广度等等,均已让我有了颠覆性的认知区别。现在的民族管弦乐团在展示中国传统艺术的线条美、意境美和语境美,在恰当的表达中国音乐特有的神韵和魅力,在演奏技能,作品难度等等方面都有了超幅度的提升,它已成为中国特色的、全新的交响乐模式,成为和西洋交响乐并蒂齐放的耀眼花朵。而当今的苏州民族管弦乐团更是这种模式的最佳实践者和呈现者!该乐团在声部摆位,以及西洋乐器竖琴、贝斯、大提琴的加盟等方面都有了自己的创新设计,使得乐队声音更加谐和、凝练、别致,为完美展现作品的表现力和创造力奠定了坚实基础。

        我们都知道,中国的民族乐器具有十分鲜明的个性特点,但是当它以乐团合奏的载体出现时,共性就成为最为关键及重要的追求方向和目的。那么乐团中的融合性及平衡性就显得尤为必要。在现场,我也深深感受到彭指挥排练的艰辛,由于目前一些中国乐器在改良中还存有音准、音色控制、乐器制作不统一等不够科学和完善的地方,很大程度上需要演奏员人为的挑战性控制。这也是当今民族交响乐团排练更难于西洋交响乐团排练的主要原因之一。因为相对而言,西洋交响乐队的乐器制作本体更趋于科学和稳定。上午的排练,彭指挥以不怒而威的神态,对每一个演奏员,对作品的每个音都反反复复训练,他力求用细节上的最精细度来更好的打造整体上音色、张力及弹性的变化,同时他还要不断地鼓励演奏员战胜自己的心里急躁、紧张、乐器自身缺陷、合作经验不足等带来的负能量的干扰!以最大的自信求得演奏水准最高的极限空间。排练中,彭指挥咳嗽声不断,但并不影响他全身心诠释指导作品的每个音符的耐心!

        午间休息时,我专门找到彭指挥请他谈一点感受,他颇有动情的说:“把一首作品演绎到完美是我的天职,我没有想到的是,苏州政府如此的高瞻远瞩,为苏州人民搭建了这样高大上、充满梦想、充满情怀的平台。这一点时常让我感动不已,20天后,我们的首演就开始了,我会全力向苏州人民交出一份满分的答卷,我也会全力以赴雕塑好苏州这张城市名片,让它更加精美动人,并让它在世界闪耀,以回报这座城市给予我的信任和挚诚的爱!

民族乐器的发展在何方

中国乐器行业网 2011.12.07

时近年关,又是演出市场的旺季。大麦网显示,近期将有44场独奏音乐会、34场室内及古典乐演出,其中民乐各2场;“中票在线”网站显示,今年12月至明年7月正在售票的演出有197场,其中民乐演出21场,演出场次少,地方民族乐器团的演出更是鲜见。 在当今时代,少有人能欣赏民乐的中国式写意;市场的“短腿”拖慢新人新作涌现的速度,资金投入的缺席令推广平台难寻,很多民乐团的生存已陷入恶性循环。“曲高和寡”的民乐团该何去何从? 日前,记者走进广西唯一一家职业民乐团广西歌舞剧院民乐团,对其生存现状进行探访。 广西民乐团演奏员李红端坐谱架之前,屏住呼吸,按弦、拉弓,闭目、摇曳,马骨胡动听的旋律随即淌出,与琵琶、扬琴、中阮、竹笛等交相应和,一曲欢快喜庆的《壮乡春早》便充满房间。闻曲如见事,一幅春早人勤、鸟雀鸣叫的春耕图,跃然浮现眼前。 “《壮乡春早》是我们的保留曲目,逢演必奏。马骨胡是广西壮族特有的乐器,音色清脆明亮,表现力强。你刚才听到的鸟叫声,就是它发出的,惟妙惟肖吧。”聊起民乐,与二胡、马骨胡相伴30多年的李红有说不完的话。 可谈到民乐团的近况,李红却兴奋不起来。正如广西歌舞剧院分管民乐团的副院长张瑞和所说,“排练、演出场所严重欠缺,乐器陈旧老化,新作佳作缺乏,演奏员青黄不接,对接市场能力不足”,民乐团的发展遇到了瓶颈。

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