这个时期的音乐主要服从于教堂、宫廷、城市市

手指钢琴新时代下的科技产物

中国乐器行业网 2012.03.06

要想成为一个王牌钢琴师得用上几十年之久。就算你每天花数小时连续练习,也不一定能成功。关键要看你手指的灵活性。不幸的是,我们不能把钢琴带在身边随时弹奏练习。试想一下,生活中多少空闲的时候,比如我们乘车、或在医院的候诊室里。如果身边有钢琴,该多好。现在有了日本吉卜赛人手指钢琴,就能实现你的愿望了。西洋乐器中国乐器都已经赶不上了。

您需要做的就是把这个小工具戴在手指上,它看起来像一个奇怪的科幻手套,手腕和指尖插入到各自的套套里。每个手指演奏出一个音符,当你按下它时,五个手指、三个手腕单元,就可以弹出一个完整的八度音符!手腕单元上方的三个按钮,可以添加额外的效果,或者调节音乐的质量。这种独特的“乐器”有三个音量水平和三种声音模式。增加了多样性的音乐,使手指钢琴产生各种效果,如钢琴的嗡嗡声,音量钟声叮当声和最独特有趣的猫叫声。

此外手指钢琴还能弹出和弦,使您的音乐更加动听。它使用3节LR44电池供电。手腕单元的直径是2.5英寸,长度为10英寸,相当于一个表带的长度。售价为39.99美元。

----来自腾讯网

很少有小孩有自觉性,自觉性需要通过练习的效果来衡量,所以作为老师在留作业的时候,绝不能留了曲子让学生自己练习,他们会练得乱七八糟。留的新曲子要提要求,在课上清楚的告诉他们要练成什么样子,他们只有知道自己要弹成什么样子,才有可能在课下练习的时候提高注意,进而培训他们形成自觉性,起步的时候需要利用课上的时间手把手的带他们练习是必要的。

钢琴奏法乃演奏钢琴最前哨的核心,它体现在指尖与琴键接触瞬间的状态变化,与音乐风格有着密切的联系。钢琴初学者应扎扎实实掌握每种奏法的触键技术,明确区分钢琴作品中每种奏法的特点并准确弹奏。无论连奏、非连奏、跳奏,追求音乐的“美”才是获得良好钢琴音响的最重要之奥秘。

由于巴洛克时期的古钢琴没有踏板,因此在训练中应该首先强调手指严格的连奏。但如果是在现代钢琴上演奏巴洛克时期的作品,那么也可以尝试用一点踏板,以模仿古钢琴的音响,但需要注意几个因素:其一, 不要将踏板踩太深, 以免造成泛音;其二,不能将踏板踩太长,即使在属于同一和弦的乐句进行, 也应根据线条而不是根据和声运用踏板, 多换踏板可保持各声部的清晰。

钢琴不仅仅是手指弹奏的乐器,同时也是训练大脑、听觉、视觉和运动神经的综合训练。听觉指的是耳朵,视觉指的眼睛,运用神经是弹奏引起的手、手臂、手腕、肩部等的综合运动。

连音奏法在各种作品中占据了90%以上的音符,其表现的内容和情绪幅度非常大,涵盖了各种抒情、安静、生动、强烈、震撼的情绪,而其触键手法也非常丰富。初级的连奏技术主要要求连贯、优美、歌唱,犹如走路,踩下一步时,放开另一只脚,即弹下下一个琴键的同时放开前面的音,连线的第一个音下键时同非连奏一样,之后的连音主要运用手臂的重量弹奏。根据音色的需要,主要分为歌唱性的连奏和颗粒性的连奏。歌唱性的连奏主要靠手臂重量甚至上半身的重量、力量弹奏,此时手指主要起传递重量和力量的作用,下键速度尽量慢,是属处于被动状态。用手指的指腹触键,贴键弹奏(手指不抬起),这样产生的声音柔和、优美,富有歌唱性;颗粒性的连奏运用手臂本身的重量加上手指的爆发力,手指略微抬起,用指尖触键,使声音富有颗粒性,适合于快速的经过句;而装饰音的弹法运用手指的力量即可,不必加上手臂的重量,从而使声音更加轻盈、轻巧。

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内心的节奏

跳奏主要分为三种:手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。需要特别快速(如十六分音符)、极为轻巧(弱奏)的跳音运用手指跳音,主要通过掌指关节的运动带动手指弹奏,极弱而轻盈,如蜻蜓点水,手腕较少上下跳动,手指处于主动地位;需要较为快速、时值中等(如八分音符),音量适中的跳音运用手腕跳音,主要靠手腕的上下运动(如拍皮球,弹奏运用非常广泛);而时值较长的(如四分音符)跳音运用手臂跳音,手腕相对固定但不僵硬,主要靠手臂的上下运动弹奏,可弹奏得强有力,可表现激动、强烈、震撼的作品。例如:车尔尼849-24可以学习三种不同的跳音奏法。

5、演奏法

启蒙阶段,就要强调小孩子用脑子练琴,对于小小孩来讲,你说:用脑练琴,他们是听不懂的,具体到操作层面就是,弹琴的时候,眼睛看着谱子,看到的音符,手指要准确无误的弹到琴键上,避免弹的时候,眼睛看一个音就低头盯着键盘找。一首曲子弹熟练后,是最容易空着脑子练琴,学过琴的都知道也会有这样的情况,一首弹熟的曲子在练习的时候脑子想到别的事情,然后脑子一直走神的情况下曲子还完整的弹下来了,这就是比较可怕的没带脑子练琴,这种练习不管多长时间都是无效的。我们需要大脑来控制手,在弹奏的时候,大脑要走在手的前面,我们首先看到音,之后大脑要反应这是哪个音,弹在什么位置,出多大的音量,耳朵反馈弹奏的音是否正确,是否好听,再弹的时候,要弹出什么样的声音来,每次弹的时候都是这样。

跳奏的要求是声音短促、集中,多数跳音应弹得轻巧、跳跃,不可弹得笨重、生硬。乐理书上对跳音的解释是:弹奏音符时值的二分之一。但事实上,除了巴赫等极个别作曲家之外,一般的跳音只弹音符时值的四分之一,而每个作曲家不同作品的跳音弹法也不尽相同。

装饰性强是巴洛克时期的一大艺术特点。这一时期音乐作品中装饰音的种类主要包括: 波音、倚音、颤音、回音、带各种不同“前缀”和“后缀”的颤音等。与之后音乐风格不同的是,巴洛克装饰音的弹法不是自由的!

自信的弹琴是非常重要的事情,唯有自信才能打动别人,才能将内心的音乐表达出来,所以在平时上课中需要多鼓励学生。鼓励不是泛泛地说弹得好,而是要说出细节,比如节奏准确、声音控制、曲子完整等等,让学生清楚自己弹的好是哪里好。另外是适当的参加一些比赛,或者同级别的学生相互观摩等等,在相互的学习中更清楚自己弹的水平如何,同时弹得好的学生会更自信,有差距的学生会发现自己的差距,也能激励学生练琴的主动性。

在连奏中,同音重复经常被弹得极不连贯,破坏了音乐的歌唱性。正确的弹法是:同音重复的第一个音即将结束时提起手腕,在手指即将离开键面,而止音器未完全止住琴弦振动时,马上弹下下一个音,使两个音之间非常连贯且没有空隙(琴键松开至80%时,止音器尚未止住琴弦的振动,但手指可以进行二次击键,不必等琴键完全回到原位再击弦)。

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弹琴要有节奏,内心的节奏训练不是卡着节拍机一拍一拍的弹。节拍机作为一个辅助是需要用的,可以让我们节奏更稳定,但是最终我们要训练出内心的节奏,就是不用节拍机也能稳定的弹奏。这个需要在最开始练习的时候就需要稳定、准确的数拍子。开始的节奏和拍子都很简单,对学生讲非常容易掌握,所以开始弹奏的时候数拍子是必不可少的,要注意的是一些学生一旦熟练了一首曲子,拍子和节奏就会越数越快,一定要纠正,让稳定的拍子节奏在开始就要养成,要深入内心,这样到后面曲子复杂了不用数拍子了,节奏才能准。

除了巴赫之外的绝大部分作曲家都在乐谱上明确标示音符的奏法,这是作曲家对音乐内容和情感最明确的标示之一。

巴洛克音乐带有宗教色彩,宗教音乐对整个巴洛克音乐艺术有很大的影响,不少当时的作曲家都是优秀教会音乐作家。宗教是人创造的,宗教精神,也是人的精神世界,我们从这时期钢琴曲目风格中感受到崇高、庄严,无论哪种类型钢琴乐曲都较为含蓄,克制、不失分寸,避免夸张、不尚外露,保持严谨、庄重的风度。

尽早训练黑键

国内的不少钢琴教师都强调声音的颗粒性,强调高抬指的连奏。这在基本功的训练中,是极为必要的,有助于训练手指的力度和独立性。这是国内外钢琴教学的主要区别。但许多教师片面强调高抬指的颗粒性,而忽视了歌唱性的触键训练,忽视了歌唱性这一钢琴触键技术、音色追求的最高准则和目标。由于钢琴是最缺乏“歌唱性”的乐器,钢琴家毕生都在追求“歌唱性”。教师及琴童应该从入门阶段就重视声音的质量,不再把钢琴当成“打击乐器”。

演奏巴洛克时期的复调音乐作品需要注意倾听每个音符的音质,触键要刚柔相济。在快速乐曲中,用非连奏或手指断奏来模仿击弦古钢琴上的清脆效果。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中,则要把力量由肩部传送到指尖,手腕平稳,音与音的连接要均匀,保持音色的圆润饱满,这样才能获得古朴典雅的音响效果。

钢琴入门学习是很讲究的,很多家长不注重入门学习,认为开始学习就是让孩子培养个兴趣,又不搞专业,随便找个老师就可以,这个观点是不可取的。钢琴是一个技术性很强的乐器,一旦开始学习就会涉及到弹奏法、手型、放松等等问题,如果开始的时候没有学好,那么后面要改过来非常困难。作为老师,尤其是启蒙老师,在开始授课的时候,需要注意一下几点:

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1,装饰音须在主音所占的拍位上开始演奏;

层次感

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自信心的培养

具体弹法:手腕放松提起至指尖即将离开健面时随之自由落下(如自由落体),在手指尖弹下琴键的同时,手腕同时自然放松,直至手腕略低于掌指关节,指尖、手腕内侧、小臂处于同一平面上。必需注意的是:

-The End-

钢琴两行谱表,两个手弹奏,所以当两只手同时演奏的时候,就要开始强调层次感,小汤是在第二册中后部分开始右手是旋律,左手是伴奏,这时就要强调演奏的旋律声部声音要大与伴奏,而不是两只手都弹得一样响。

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弹奏巴洛克时期装饰音有很多具体的规则,比如:

去年到今年两次在中央院听课学习,对于钢琴入门学习的重要性又有了深入的认知,现在整理了老师讲的内容结合自己多年的一点教学经验,总了如下总结,希望自己在后面的教学中提高注意,也希望对学琴的人有所帮助。

断奏的触键方法主要运用手臂本身的重量和力量,有控制地下键(不可用手指的爆发力),应特别注意音色的控制,并在初学阶段就强调声音的“美”,有控制地下键,不可摔下去,更不可敲击、拍打琴键。

演奏巴洛克音乐应当树立起让每个音符、每个层次线条都歌唱起来的基本理念,不但声音要歌唱,而且内心也要歌唱,将颗粒性音质与歌唱性音质完美地结合起来。我们领悟巴洛克时期的音乐风格,强调其“适中性”,做到既不夸张,又不做作。从中感受到最真实的心灵之美,体味出那份安宁与和谐。

黑键的训练要尽早加入,当五个手指掌握了白键就要加入黑键,小汤这一点比较合适,第一册都是白键练习,到第二册后就加入黑键。黑键加入过晚会让学生产生恐惧感,过早加又会增加学习的难度,所以在五个手指掌握好了之后,就可以加入黑键练习。

二、跳奏

“巴洛克”一词源于葡萄牙语,专指17至18世纪的建筑与绘画风格,通常带有豪华、绚丽、装饰性强的倾向。这一特征反映到当时的音乐领域就形成了音乐史上的巴洛克时期(1600 —1750)。这个时期的音乐主要服从于教堂、宫廷、城市市民,显示出威严神圣的宗教精神与显赫富丽的宫廷气概。在众多的乐器中,键盘乐是发展最快的,这个时期最有代表性的乐器就是羽管键琴,成为器乐合奏或者伴奏的乐队中最重要的一件乐器。这一时期最具代表性的人物有德国J.S·巴赫、亨德尔,意大利的多米尼克·斯卡拉蒂等。

训练学生学习的自觉性

(2)大部分的非连音应尽量弹得连贯(尤其是歌唱性强的旋律)。虽然每个音断开,但断开的时间非常短,手指紧贴琴键,手腕柔软的带起和放下,从听感上是“连贯”的,而不可弹得“上气不接下气”,必要时可边弹边唱旋律,使琴童从一开始就训练歌唱性的弹奏,这个方法极为重要而且有效。

快速乐段要清脆、抒情乐段要饱满

大脑、听觉、视觉、运动神经的综合训练

三种基本奏法明确细致地告诉演奏者音乐的情绪和语气。其中,连线犹如语言文字中的标点符号,演奏者必须绝对准确地区分各种奏法,掌握各种奏法特有的触键方法。

6、装饰音

金莎娱乐官网下载,复调作品最需要弹出奏层次感,开始将层次感建立起来,到后面遇到复调作品就容易了。二册中的《跟着小队长》就是复调的最简单形式,左手模仿右手,在不同的音区这两个层次就需要表现出现,那只手弹奏的时候,就强调那只手的音量。

三、连奏

演奏时如何更好地把握巴洛克风格?

三种跳音的共同点和弹奏要点是:手指尽量贴键弹奏,力量集中,在手指摸到琴键之后,迅速而有力地下键,琴键的反作用力使手臂、手指迅速地“弹”起来,而不可直接“摔”下去。这样才能弹出音色圆润、声音集中、短促、有颗粒性和弹性的跳音,避免把跳音弹得笨重、生硬。教师们可把弹奏跳音比喻为小青蛙轻巧地跳起,或者让学生站立后跳起,而不可像企鹅或狗熊一样弹得笨拙而沉重。

从奏法上看,主要采用断奏连奏进行对比。由于这一时期的作曲家在乐谱上并没有标上明确的奏法,因此大致有两种基本的弹奏法,但并不是绝对的原则可作为参考:

即每个音都断开的奏法,在中等难度以上的曲子中,断奏法似乎用得不多。但事实上,每根连线下的每一个音和最后一个音合起来就是一个非连音的奏法,即常说的“落、起”,它是三种奏法的基础,琴童初学的半年,主要任务即掌握非连音奏法。非连音奏法往往运用于句子的第一个音,或者各种需要强调语气的句子和音符当中。

自成一种时代特色

(1)手腕提起时,手掌放松下垂,不可往上翘或往上甩,手指不离开键面。当手腕放下时,指尖先按触健面,手腕才随之放松下去。

要巧用“阶梯式”力度变化,切忌过于夸张

钢琴奏法主要分为三种:断奏、跳奏、连奏,这三种奏法贯穿于所有钢琴作品中,表达不同的情感和音乐形象。

文艺复兴时期的作品中,旋律显得十分平稳,并多由人声来咏唱。到了巴洛克时期,声乐的旋律逐渐被转移到键盘乐器上,而且旋律中经常出现远距离的跳跃,乐句长短不一,气息较长,旋律空前地华丽复杂,有相当多的装饰音和模进音型,演奏时要富有流动感。

初学者在学习连奏时,应特别注意手腕的运用。古钢琴由于机械结构所限,当时的触键技术不需要使用重量弹奏法,有人甚至提出在手腕上方放一枚硬币,在弹奏时不得掉下来。而现代钢琴和现代音乐厅要求钢琴达到足够的音量以满足听众的听觉需要,在协奏曲中,更需要能与大型乐队抗衡,现代钢琴的演奏已经离不开对重量弹奏法的运用。遗憾的是,在许多业余教学,甚至专业院校中,古老的触键技术仍广泛而普遍存在,许多教师限制学生的手腕运用,僵硬的手腕严重束缚了孩子在钢琴技术上的发展,使其在音色、力度、速度上都未能达到应有的要求。

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奏法直接影响音乐的情感和内容,把连奏误弹为断奏,或反之,则音乐情趣完全变样。

例:巴赫《G大调第五法国组曲》阿勒芒德(Allemande)

钢琴技术的核心即手腕技术,时刻注意手腕的运用,必将减少不必要的障碍,在弹奏“4、5”指时,尤其应该注意手腕的运用,把重量传至指尖。由于“4、5”指的独立性及力量都较弱,那么,在运用这两个手指弹奏时,应适当抬高手腕,使其处于较高的位置,这有助于更好地把手臂重量传递至指尖。也就是说,“4、5”指更多地是运用手臂重量弹奏,这样,你就不再觉得“4,5”指软弱无力了。手指好比“前线”,离不开手臂这个“大后方”的支持,如果我们尝试着把手放在桌面上并把平置的手腕不断抬高,这时就会感觉到手指的压力逐渐增加。

▲斯卡拉蒂:钢琴奏鸣曲

一、断奏

3,倚音长度按照记谱的符尾实际长度来演奏;

巴洛克时期的音乐作品,就像美丽的珍珠,小巧玲珑,晶莹、华丽。这一时期的音乐艺术是欧洲音乐真谛的最高阐述,其钢琴艺术更是其中的珍品,是钢琴音乐史上的第一次突破。许多钢琴作品正因其独特的风格魅力至今仍是教学和表演不可或缺的必弹之作,甚至人们还把这些作品融入到现代生活的气息中,成为音乐审美的一部分,并赋予它们以新的生命力。

慢慢往下看

2、音 色

1、旋 律

7、踏 板

4,波音弹成3个或者4个音都可以,时值是主要音符的四分之一;

2,颤音要从本音上方二度音开始(除非本音之前的音是上方二度音),且尽量奏得均匀,原则上1个四分音符应弹成8个三十二分音符;

写在开始

4、力 度

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5,回音将主要音符均分,或者装饰部分占一半等等。由于对装饰音处理方式的不同,使得在演奏方面的争议比较大,因此现在非常强调要考证作品的原稿,即Urtext版。要弹好装饰音,应透彻地研究作品的原稿,从音乐的需要出发, 来掌握装饰音的正确弹法。

两种基本演奏法

写在最后

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2、或者是八分音符弹成断奏,十六分音符弹成连奏(现在版面上的标记都是后人或出版商的解释)。

在演奏中跳音的演奏应以轻巧精致为佳, 触键手指不能过分用力, 音响不可失去弹性、圆润性。连线下的音符应具有流动感, 音的时值保持绝对的正确, 连线尾音的抬手处要用弱奏的方法进行处理, 采用手腕带起手指的演奏方法,使乐曲保持着一气呵成细腻古朴典雅的音响效果

巴洛克时期的键盘音乐

由于巴洛克时期的钢琴作品都是为古钢琴而作,(当时使用的是羽管键琴) 音量远不如现代钢琴洪亮,因此在演奏此时期的钢琴作品时,要将力度控制在一定的范围(通常在pp— mf的范围内),它的特点是“阶梯式的力度变化”,即一层一层地渐强渐弱。如果使用夸张的力度表情,则会歪曲作品风格。

要感受崇高、庄严、含蓄、克制的风格

要遵从乐谱,快与慢是相对的概念

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8、宗教色彩

要按照规则弹奏,不要自由处理!

巴洛克时期的作曲家第一次在乐谱上标志了速度,使用了“柔板”、“快板”等字样。总体说来,演奏速度比较适度中庸,音乐平衡、庄严,既不太快,也不太慢,快、慢是相对的概念,不是绝对的概念。

小编为你总结了8要口诀

1、音阶性的进行采用连奏,三度以上音程的跳进用断奏。

以下是巴洛克时期常见装饰音的弹法:

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▲古尔德用古钢琴演奏巴赫《十二平均律》BWV884

3、速 度

这是一首宁静富有田园情调的乐曲,三个声部错落交织,旋律像是漫不经心的从心底流出又像作者将内心的情感向旁人娓娓道来

要富有流动感

要浅踩、短踩、勤换!

要关注断奏与连奏的对比

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