古琴是最古老的乐器之一,男孩子学古琴怎么样

女琴师对于古乐器的感悟

中国乐器行业网 2012.03.07

琴师李乐园的家在闹市。走过川流不息的车辆和喧嚣的人潮,拐进一个小住宅楼,推开门,刹那间,就到了另一番天地:屋子角落隔开的斗室里,一身素雅衣服的李乐园舒服地欹着,茶叶和茶具早已备下,李乐园的右手边一只小铁壶正在“咕噜咕噜”地冒气。让客,提壶,冲茶,满室生香。

出生于80后的李乐园毕业于浙江师范大学的古琴古筝专业,她的同学们大部分成了中学的音乐教师,她却觉得这样的工作有碍于她对古琴的爱好,先是从事了一段时间的古乐器销售工作,觉得与自己的性情不是很合适;而后借了朋友的画室成立一个工作室,招收学生教古琴和古筝;前几年又觉得古筝太嘈杂,索性放弃古筝转而一心致力古琴;去年结婚后,在与她颇为志同道合的丈夫劝说下,她放弃了一大部分学生。

许多古乐器的演奏技法和制作由于受到西方的影响而变味,古琴是最能保持传统乐器风貌的一种,要求弹奏着要平心静气,志向淡泊,胸无杂念。或是受了古琴的影响,或是与生俱来的气质,少了工作上的负累,本来就喜欢安静生活的李乐园变得更宅了,除了教琴之外,她几乎把全部的经历都放在品茶,拾掇花草和练习琴技上,得空也会和有相同爱好的朋友聚会,一起喝茶赏花。在李乐园如今的居室里,理所当然地充溢着主人喜好的印记:两边的墙壁临窗部分都被做成古董架,一侧摆着各式各样的紫砂壶,一侧摆着各式各样的茶杯,间或有几座袖珍盆景,多是兰草和梅枝。贴墙的琴椅上,静静地置着一张七弦古琴。墙壁的空隙上,悬着几幅国画小品,落款赫然是李乐园的名字。

如今的李乐园,每天清晨睡到自然醒,再喝了一阵子茶,摆弄了几下花,来兴致了,就拉开琴椅,“叮叮咚咚”地调起了弦,然后面色一端,素手一挥,圆润的琴声就如珠玉般从弦上滑落。接下来,她还要抽空练习国画,“画个好的,把不喜欢的这幅换下来。”

当与她同龄的女性们正在看着穿越剧、忙着追逐名牌的时候,李乐园对生活早有了自己的感悟:“我爱花,爱茶,也爱古琴,反正一个人做不了那么多的事,守在这样的小楼里,把更多的精力放在爱好上,这就很幸福了。”“人生重在适意,我总觉得玩的时间不够,至于房子能住就好,钱够花就好,不想把更多的时间浪费在赚钱上。”“现在人们总爱说压力大,又要名,又要利,怎能不压力大?”“人各有志,关键是要选择自己喜欢的事去做,如果生活都成了一种强迫,那还有什么意思呢?”

一边说着,李乐园拨动了琴弦,清丽和润的琴声在小楼内回旋,天地间仿佛只余一片静雅的风致,而几上茶犹酽,案头“大富贵”兰花正吐着幽幽的清芬。这一切仿佛都在验证着李乐园的人生观:不管人心多么浮躁,世间多么喧嚣,只要你的心灵愿意,依然可以拥有一片属于自己的地方。

----来自温州新闻门户网

问题:男孩子学古琴怎么样?古琴难学吗?

问题:古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,是中国的传统乐器,至少有三千年历史。n古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。

苏州的平江路依旧保持着小桥流水人家的面貌,在这里你还能感受到这座水乡的温婉娴静。而在这条老街上,更有一家别致的古琴社。仿佛把你带回来了旧时。 喜欢古琴,是因为觉得它弹奏出的音乐更为悠远沉稳,静可如潺潺流水,动则如飞流瀑布。古琴别称雅号:“琴”、“七弦琴”。古琴是最古老的乐器之一,历史悠久。 “琴者,情也;琴者,禁也。”我一直对中国古代艺术感兴趣,父亲师从苏州著名书画大师,从小我也受其熏陶开始练习书法和国画,后又受姑父影响学习围棋,“琴棋书画”,惟独琴一项是空白,所以一直有个心愿,能学习古琴。不久前终于如愿开始学习古琴,一学则爱上了这一乐器,或者说,是被古琴的琴声所震撼,真可谓天籁之音。

回答:

回答:

图片 1 古琴长约三尺六寸五,象征一年三百六十五天。琴最早是依凤身形而制成,其全身与凤身相应,有头,有颈,有肩,有腰,有尾,有足。 “琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木,称为“岳山”。琴底部有大小两个音槽,位于中部较大的称为“龙池”,位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽,又有龙有凤,象征天地万象。一把琴充分体现了古人的智慧。

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古筝--弹拨乐器

古筝,又称秦筝、汉筝、瑶筝, 中国弹弦乐器,音域宽广,音色清亮,表现力非常丰富筝 是汉族筝乐器的名字 是汉族的民族传统乐器,属于弹拨乐器。起源于战国时期,经典曲目有《渔舟唱晚》《出水莲》等。图片 2

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男孩子学习古琴可以培养儒雅的气质,其入门不难,如果想要达到精湛的地步,不单要掌握正确的指法并加以刻苦练习,还要有一定的文化修养。

古琴--传统拨弦乐器

古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,是中国汉族传统拨弦乐器,有三千年以上历史,属于八音中的丝。古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。

自古"琴"为其特指,19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。初为5弦,汉朝起定制为7弦,且有标志音律的13个徽,亦为礼器和乐律法器。琴是汉文化中地位最崇高的乐器,有"士无故不撤琴瑟"和"左琴右书"之说。位列中国传统文化四艺"琴棋书画"之首,被文人视为高雅的代表,亦为文人吟唱时的伴奏乐器,自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以"高山流水"而成知音的故事流传至今;琴台被视为友谊的象征,大量诗词文赋中有琴的身影。图片 4

听琴饮茶,让你心境平和 图片 5

从古琴出现的那一刻起,历代琴家多以男性为主,如上古时期的伏羲、神农、尧、舜、周文王、周武王,到我们熟知的孔子、诸葛亮、康熙、乾隆等帝王圣贤,都是男性。

古筝与古琴的区别

远离尘世,享受此刻宁静 图片 6 在此做尾小鱼亦是乐事 图片 7 品茶赏景听音议事

琴是汉文化中地位最崇高的乐器,有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首,被文人视为高雅的代表,亦为文人吟唱时的伴奏乐器,自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。男孩子如果想要掌握一门传统乐器,古琴是最佳选择。

音域、音色、表现力上的区别

古琴虽只有七根弦,但一弦多音,其音域宽达四个多八度,借助面板上的十三个"琴徵",可以弹奏出许多的泛音和按音。音色含蓄而深沉,古朴而典雅,表现力富有内涵,异常丰富,故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首;个人感觉在艺术表现上属于写意类。而古筝基本上是一弦1-2个音,同一弦中移动弦马(柱),可以调作音高,音域宽广,音量宏大,音色淳厚优美,悠扬悦耳,表现力丰富而形象。图片 8

图片 9 古琴古街

图片 10古琴艺术有四个境界—琴技、琴艺、琴学、琴道。琴技是指古琴的演奏技术层面,单纯从技术来讲,古琴是容易学的一种乐器。右手基本食指中指弹弦,左手基本大指无名指按弦,就能演奏很多琴曲了。但就琴艺(琴的艺术层面)、琴学(琴的文献层面)、琴道(琴的哲学层面)来讲,古琴相对其他传统乐器就要复杂的多了,它具有相对独立的审美系统、浩如烟海的文献资料,在中国传统哲学中有着独特的地位。因此,琴技与琴艺、琴学、琴道不能混为一谈。唐代琴家曹柔说过:“左手吟猱弹注,右手轻重缓急,更有一般难说,其人须是读书。”这就是说真正美好的琴声不仅仅需要良好的技法来完成它,更需要丰富的学养与阅历去丰富其中的内涵。

曲谱上的区别

古琴琴谱自成一格,古时多用"文字谱",到了唐朝后多用“减字谱";减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏,所以是属于指法谱。而古筝古时多用"工尺谱",现今多用"简谱"、"五线谱"。图片 11

图片 12 水乡美景,水美景美琴声更美

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为什么学习古筝的人多呢?

第一:古筝有21根弦,有琴码,体积和音量较大,相对容易学习;古琴有7根弦,没有琴码,体积和音量较小,相对较难学习弹古琴要会减字谱(中国古代一种记谱法,在文字谱上发展而来);弹筝现在一般都用简谱就可以了。

第二:琴的声音很特别。它音量较小,音域低沉,风格古朴。不似二胡如泣如诉;不如古筝响亮欢快;也不像琵琶那么锋芒毕露。图片 14

第三:古琴是细腻含蓄的。指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器,而适合独奏。能与古琴相和的,只有箫了。所以,琴和箫都给人超脱现实之境界,这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。当然,这也是古琴不是普及乐器的重要原因。

第四:琴属于高雅之物当今中国,很多技艺后继乏人, 所以古琴有人传承便很好了 真热门起来未必是好事,反而可能荼毒了它的高雅~两者并不冲突呢,琴馆古琴传承从最根本的道出发,与技艺相融合,琴德至上!图片 15

个人看法啦,古筝比古琴好弹也好学些。在弹奏方法上古筝比古琴技法简单;音色来讲筝音色偏亮而琴音色偏沉,筝音量也比琴大(般来说)所筝演变成了娱乐场所盛行乐器而得发展,琴盛行唐、宋、明三朝代之后,当代问津人少。(喜欢就点个赞吧)图片 16

回答:

在回答这个问题之前,先来认识一下古筝和古琴。以便区分古筝和古琴,因为经常听到有人将古琴误认成古筝。将古筝认成古琴。二者傻傻不分。如下图。
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古筝,是汉民族传统的弹拨乐器。一般是二十一弦,起源于秦国,所以又称为秦筝。
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古琴,也是汉民族的弹拨乐器。一般是七弦,所以又称为七弦琴。据说伏羲时期就有了古琴。古琴有一样式被称为“伏羲琴”。
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为什么古琴流传时间比古筝久,但是古筝却更受欢迎呢?

我认为原因有三:一是因为古琴入门比古筝难,虽然都是用减字谱。但是古琴想要弹好却比古筝难多了。很多人都坚持不下去,古琴也没有护指的东西,古筝有。
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二是因为古琴的古曲偏多,古琴讲究意境,现代琴曲能用古琴弹的太少,而且弹唱也不是很受人喜欢,古筝却不一样。
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三是因为古琴出现的机会比较小,俗话说“古琴悦己,古筝悦人。”古琴更适合弹给自己听,因此,用于商业演出比较少,出现在人面前就更少,就没有古筝被人知道的多。古筝经常在人们面前出现,给人留下的印象更多。
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回答:

从三个方面来说说我的看法吧。

1.器乐发展:古琴自古以来是文人雅士的乐器,属于文化圈的器乐,其作为旧时代文化的文化象征,清末以后被冷落;筝从秦代以来一直是大众乐器,属于百姓器乐。

2.师资:古琴清末以后一般以师徒、家族方式进行传承,师资数量极稀缺,目前大专院校只有中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等极少数设置古琴专业;古筝自1950年代开始进入院校成立专业,经历60多年发展,师资充裕,人才辈出,歌曲丰富。

3.表现力:常言古筝悦人,古琴悦己指的是音色和音量的区别。古琴音色低沉、古朴,适合娴静淡雅的居所、鸟语花香的自然,不适合人多热闹的大型演出(例外的情况是08年奥运会开幕式);古筝音色明亮、悦耳,各种场合都适合。

另外我不认同部分回答中提到的问题。

1.难易:不存在哪个难,哪个易的问题,初入门都容易,往上提高需要多练。我们在小学一年级开设古琴班,认识减字谱后对小朋友学字认字帮助很大。学员从4岁到60多岁,只有勤练的学员,没有学不会的学员,学习没有早晚,最好的时间是现在。

2.损伤:相对古筝带义甲弹奏来说,古琴用肉和指甲貌似容易伤手,其实演奏练习中不管哪种乐器都会存在练习损伤,没有必要针对某点进行强调,例如古筝左手压弦会长水泡,古琴跪指会磨破皮,乐器演奏者长期高负荷弹奏会肌腱炎、腱鞘炎等,所以注意劳逸结合,对大多数兴趣爱好的学习者而言,保持日常30分钟到1个小时的练习进步会很快。

3.价格:学费上古琴比古筝贵,物以稀为贵,特别是好老师难寻,价格自然高。购琴上,初入门不建议购买高价琴,不懂得判别琴声的状况下先缓缓。如果遇到一上课立刻推销卖琴,古筝5000起步,古琴8-9000千起步,你还是好好把课程上完吧,也别迷信大牌,大牌假货多,生产地全国就几个地方,同一价位的琴分别不大,也别信淘宝,2000以下的琴有不少初学者买,多为复合板,共鸣差音色浑浊,板材容易开裂。购琴不急于一时,懂得分辨好坏琴声,亲自试音,再挑一台喜欢的琴。没琴怎么练?可以在琴行练啊,鸣学堂学琴期间免费练琴。

回答:

谢邀。

并不是古筝比古琴更受欢迎一些。

一是入门的时候,古筝要比古琴更容易一些,所以学古筝的人相对比古琴的人多一些。

二是古筝做教育市场相对更早一些,所以在学的人数自然要多一些。

普及时间久,入门相对简单,自然古筝要比古琴在大家的印象中更知名,也更受到欢迎。

起码,在我接触到的学古筝或者古琴的朋友中间,不管是专业的老师,还是培训班的学员,或者是退休的阿姨叔叔,甚至于包括小朋友,都觉得两者皆是我们传统音乐中重要的乐器 ,并没有比较性。选择学古琴还是古筝,主要是考虑学习成本、个人精力、听力(古琴对听力要求更高一些)以及兴趣爱好等,并非觉得某种乐器受欢迎,某一种并不受欢迎。

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回答:

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感谢邀请,我本人学过五年古筝并且也对古琴略懂一二,接下来谈谈我所理解的古筝为何比古琴受欢迎的原因吧,如果有不足之处还请多多指教。

原因一古筝比古琴在意境上更难提升。古琴一般是七弦,古筝一般是二十一弦按道理古筝更难学不过我认为古筝只要掌握好指速和力度学起来还是比较速成的也容易拿高分的,但古琴学到中期在意境上很难提升需要天赋,而且目前社会上古琴老师不多并且价格也很昂贵。

原因二古筝比古琴音色更包容。古琴的音色更加低沉,音量也比古筝小很多,所以很多的文艺汇演都鲜少看到古琴演奏,更多的都是古筝。而且古筝和西方乐器的音乐包容性更强,小提琴、萨克斯、架子鼓都可以配,不像古琴和西方乐器很难交融演奏。

回答:

筝、琴、筑、瑟是有故事的四姐妹

筝、琴、筑、瑟是有故事的四姐妹,都属于早期的弹拨类乐器。先秦时代的音乐发展水平不高,四人长相来看区别不大,差别只在于共鸣箱大小和弦的数量,其他相对还好。

四姐妹中的“筑”有“一侠一帝”的传说。荆轲出发前,好友高渐离在易水边击筑送行,奏出“风萧萧兮易水寒”的悲壮之声。荆轲刺秦后,他在筑身的共鸣箱里装铅去砸嬴政。汉高祖刘邦平完英布以后回沛县高唱"大风起兮云飞扬",击的也是筑。随着时间的发展,筑慢慢隐而不出,逐步失传,认识她的人越来越少。

“瑟”一开始比琴更受欢迎。《诗经》谈及乐器就常把“琴瑟”放在一起,比如“窈窕淑女,琴瑟友之”,“琴瑟在御,莫不静好”,还有《礼记》里“士无故不撤琴瑟”。

先秦时代,由于瑟的共鸣箱大,音量大,琴变成了附属伴奏性的乐器。但后来瑟也慢慢退出了人们的视线。走了瑟和筑,只剩筝和琴相依相伴走过后边的2000多年。

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▲唐代“太古遗音”

图片 26▲筝界“白富美”——宏声古筝。宏声古筝诞生于宝岛台湾,成立于1972年,传承于民国之韵,运用古法整挖形成自然筝体,浑然天成,生发古朴原音。

琴和筝都来自海选自民间,琴一开始是楚文化的产物,南方较为常见,筝主要在战国时候北方多一些。她们的性格和声音也截然不同:

古筝的音色明亮柔美,古琴则低沉深远古筝像是一个二十出头的漂亮女子,而古琴像是一个四十多岁的成熟男子

乐而不淫·哀而不伤

汉魏时期,古筝和古琴俩姐妹的选择了不同的人生。古琴主攻文人阶层,后来成为名流雅士的情绪表达的乐器,古筝则走入民间,登上了表演的舞台,讲述普通人的悲欢离合。

到了唐代,两姐妹基本定型。庙堂之音讲究中正平和典雅大气,古琴理所当然担起 “扶正国风,翼赞王化”的礼乐教化的功能。

并且琴学讲“乐而不淫,哀而不伤”,主张克制感情的表达,所以古琴对于君子是修身正气以达中庸的伴侣。

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▲《伯牙鼓琴图卷》元王振鹏 此图画春秋名士伯牙过汉阳在舟内鼓琴时路遇知音钟子期的故事。

而古筝广结善缘,常常和琵琶等等还有来自西方的乐器一起表演,上到宫廷梨园,下到青楼酒肆,你都可以听见它们热闹的声音。不得不说,古琴的人气开始慢慢有了一些下滑的趋势。

那时的文人对于受到冷落的古琴很是宝贝,写了很多古琴受欺负的诗,比如“古代不称今人情”云云,古琴一副楚楚可怜的弱者姿态。

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进入宋代,中国文化开始向内收缩,古琴恰恰就在中国传统文化的后一千年里慢慢变得更加地崇高。尤其到了明清和近代,古琴和古筝的标签变得越来越明显:古琴贴的是文人雅士的清微淡远,古筝贴的是青楼女子的艳丽媚俗。

建国前,古筝和古琴都处于没落。之后的乐器改革运动,筝没有古琴那么大的历史包袱,走得比较彻底,古琴却因为素来的复古倾向,改良运动失败,甚至还越来越追求自我。人们爱古筝胜过古琴,这对于清高了一辈子的古琴不得不说是一件很搞笑的事情。

但实际作为姐妹中最具雅兴的古琴来说,不仅可以表达情意,抒发志向,还可以治病静心,调理身心。并且古琴声柔和,作为一种修身养性的乐器来说,其实最完美不过了。

回答:

学琴四年,恩师琴筝双修。听老师谈过筝,不是古筝比古琴受欢迎,而是古筝比古琴表演效果更好。琴房之中关上门,屋外就听不见古琴声,古筝则穿透力极强。

再者,古琴好听么?单论音色差其他乐器太多,就像一个老人,一个智者,饱经风霜,低沉而深邃。意境深远,古筝却随手一拨便极其好听。可我依然最爱古琴,它有它的精气神,有它独特的韵味。散音厚重,泛音空灵,按音有情,沉浸其中,怡然自乐。

古琴文化底蕴更深厚,也更需要一定的阅历去理解它的内涵。弹《卧龙吟》,可见孔明羽扇纶巾指点天下的气魄;弹《酒狂》,似与阮籍林中对酌;弹《长相思》,就想起来我迢迢河汉间的小仙女。

若不能沉下心,又怎么能体会到呢?

回答:

1古琴老师很少,更别说弹的好的。而古筝的培训班很多。

2古琴难学,并且对手指有损伤,一般人很难坚持。古筝相对容易,弹奏时也会配带指甲。

3古琴曲意境和格调很难领会,古筝曲便容易些。而且古琴曲大多为古曲,古筝便既有传统曲目,又可改编弹奏古风歌曲 英语歌曲等,更符合大多年轻人心意。

4学乐器大多是从小就学,古琴过于晦涩难懂。且古琴大多为独奏,古筝可多人学或演奏或组民乐乐团

5古琴相对而言较贵,不仅是琴,还有学费。古筝价格和学费则较为亲民。

回答:

概念性的不讲啦。

一,在很多人眼里,分不清楚这两种乐器有什么不一样,跟着弹的时候都是那么仙气飘飘。

二,古筝比古琴入门简单。这个最重要!有些培训班一节课可以教会一个零基础,没有一点乐器或者相关知识的学员一曲筝乐,但是古琴肯定不行,除非就是一句半句。

三,古筝在学习过程中,早期容易有那种成就感,因为可以很容易掌握多段作品。而且翻谱子也容易。

古琴不行,对学员的听力要求其实挺高的。

但是,很多培训班不会告诉大家这个。当然,大多数学员是为了“仙气飘飘”,不在意这个。

最后,为了仙气飘飘,肯定找最快入手和上手的。那要学筝呀!

另外,补充一点,古筝做市场化营销比古琴早,且炒出来知名度。市面上,学筝的人,教筝的人都多,费用相对低。古琴贵很多。

再再补充一句,成年人还是建议学筝,小孩子可以学古琴或者三弦培养乐感。

回答:

我就是一直学古琴的,学了10年了……毕竟是从小开始的。所以感受还挺深。古琴声音其实很柔很飘,在表演的时候啊不能给人那种震撼的感觉,所以只能一个人的时候陶冶情操……但是呢,我真的过于喜欢他,因为古琴开始混的古风圈啊什么的.......古筝就是响吗……(没谈过不清楚......)我一开始是竖琴古琴一起学的,都柔吗,就谈不惯强一点了……所以!古琴666!

图片 29 一片绿一点红

我是一个不正经的评茶师,最擅长正经评茶!

图片 30 世事变迁,惟独这里保持原貌

能求个小小的关注吗?

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一起看茶、品茶——

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回答:

我自己没弹过古琴,我师傅现在主要弹古琴,所以我所知道的东西都是我师傅告诉我的

首先要说的是民乐和西洋乐的区别,西洋乐讲求写实,民乐讲求写意,西洋乐那个音高就是那个音高,民乐主要看简谱,很多都要靠耳朵去听音高,不是特别准确,容易导致听音不准

古琴又称七弦琴,总共七根琴弦,最初只有五根弦,代表着金、木、水、火、土。后来周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考,增加了一根弦;武王伐纣时,为了增加将士的士气,又增添了一根弦,所以古琴又称“文武七弦琴”。

古琴识谱是简字谱,就是由各个文字的偏旁部首组成,刚开始学习可能识谱是一个难题,我师傅弹琴我在旁边看的时候,根本看不懂谱子,所以个人人为很难

而且古琴不是弹给别人听的,是和自己内心的对话,是和天地之间的对话,这就是意境,如果你只会看谱弹琴,只能说是会弹,如果你能听出来曲子所表达的意思,并且可以产生共鸣,才算真的会弹琴

我师傅弹琴二十多年,并且是音乐学院博士,平时也代课,主教钢琴和吉他,我问他为什么不教古琴,他说自己还达不到那个境界,有的曲子领悟不了,不想毁了别人,还说自从接触古琴,他才发现自己真正想要的是什么,以他专业的钢琴吉他水平,都说自己不能领悟,我就感觉很难

最后来一张我师傅的照片
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回答:

我是男生,我就学的古琴,我看前面的回答把古琴介绍的很详细了,我就不介绍古琴了,谈谈我学琴的感受。

首先无论男女学习古琴都可以,而且本身我觉得男孩学古琴比学古筝合适些,古筝和美女很搭,古琴和帅哥很搭。当然学什么都可以都没问题。都是对于自身音乐素养的提高和中华文化的继承弘扬。

其次,古琴可以说既难学又不难学,难学在于古琴的指法,减字谱识记和对古曲的理解。简单在于古琴很好入门,分分钟就可以弹奏几首小品曲目,而且对于学理的要求不是特别专业,当然也需要但是不用特别深入学习学理。

再次,说说学习古琴的准备。

要想学好古琴需要变成古琴音乐的爱好者,如果单纯为了学习去学习会觉得非常枯燥。要多听琴曲,培养爱好,对于以后学习帮助非常非常大。

然后有一张可以用的琴,古琴相比较来说比较贵重,一般琴动辄万八千,好琴可能会到十万千万级别。开始学不必追求好琴,但是一定要是一张没有病的琴,不然会把耳朵练坏了。对于后面古琴的进阶会造成非常大的障碍。具体什么价位的合适看个人财力,声音中肯就可以。如果没有老师把关可以先租一把琴,等耳朵适应了再自己选购。(古琴的选择声音永远是第一位,材质什么的都不如声音重要,当然好的材料会为音色加分。但是声音好的琴一般材料工艺什么的也差不了,再有尽量不要上淘宝买琴,黑你没商量。)

然后就是有个明师,不要名师要明师,很多吹的很厉害的老师自己硬件都半吊子,不要相信什么某某传人什么理事什么会员什么资格证书,大家心照不宣。一定要试听,或者要来老师弹的曲子自己听听,如果拿不准可以对比下比较公认的一些名家琴曲。当然很多老师不可能和名家比,但是琴曲要弹奏流畅,轻重缓急协调,声音饱满,没有忽快忽慢,脱音,杂声什么的。(前面多听琴曲就起作用了)当然老师要有耐心,讲授明了,逻辑清晰也很重要,不然会弹不会讲也是学不好。如果没有好老师有自学能力的话可以通过一些名家的教学视频学习,像龚一老师,李祥霆老师,吴钊老师,戴晓莲老师,张子盛老师都有教学视频资料。

再然后就是要有耐心有恒心,有的时候某个小段落可能要重复几百遍上千遍不要半途而废,一曝十寒。

最后说说学古琴的一些难点。

减字谱是第一大难,不过只要用心一两天就可以搞定,当然最好也会识简谱。

弹弦按弦是第二难点,要弹坚按实。按弦,走弦开始会疼,这个阶段会伴随着左手大指头,无名指头侧,无名指头侧,中指指端,大指一关节侧,无名指一关节侧,磨出五个茧子,合理保护下茧子会渐渐消失,变成一层厚皮,不仔细看看不出来,不影响美观。这个时候就算熬出头了。

第三难就是过弦,像弹《关山月》这种衔接。也就是所谓的蛇形鹤步,各家方法不同,扎扎实实过了这关基本算会弹古琴了。

第四难就是吟猱和调息(大致相当于节拍控制),这个时候开始学习一些中等难度的文人琴曲,会大量出现一些吟猱和节拍的转换这个时候最磨人,要非常有耐心,很多人这个阶段马马虎虎跳过去了,造成了以后弹琴像开了震动模式,一直哆嗦哆嗦的,缺少中正的感觉,就是吟猱的使用不当,调息不匀。这个阶段过了,业余来说已经相当可以了。(基本很多普通的古琴教师就是这个水平)

第五难,就是感情的投入和理解琴意,这个时候需要文化素养和音乐体验的结合,融入曲意,庖丁解牛,徜徉其间。就像孔子学《文王操》那样。过了这个阶段就可以说是琴人了。

第六难就是中国传统哲学追求的道,放在琴就是琴道。能够走去走出,弹出自己的曲风。一切技巧都成了为音乐主体和思想表达的工具。这个阶段就可以说是琴家了。(所以不是谁都可以称某某家)。

最后古琴这个乐器可以说千百年来承载了中华的文明史,从上古祭祀典醮到秦汉走下神坛来到文人中,再到元明以来走入坊间可以说是陶醉过万万人,说是国器一点不为过。真心希望更多人去了解他,学习他。

回答:

以前不知道在哪里看到过,说男孩子一定要学一门冷门的乐器。深以为意。

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对于古琴,我以前听人家弹古筝,弹阮,拉二胡这些中国民族器乐都没什么感觉,直到有一次,听到我咏春的师父弹古琴,弹指一挥间,如李白所说,“为我一挥手,如听万壑松。”古琴的苍莽、禅意、悠然意境、孤高淡泊,在那一瞬间深打动我。当时只觉得如果不去学古琴的话,这一世枉为一个中国人,一个身后站着五千年灿烂文

明的中国人。

琴棋书画,琴为首。静坐月光下,抚琴一曲,是历来文人雅士修身养性的最理想方式。而且,古琴是最能体现一个人心性境界的乐器,古有伯牙奏高山流水遇知音之美,后有司马相如抚琴向卓文君表达心意的佳话。(后来司马相如的绿绮琴被用来指代名琴或古琴。)

古琴不只是一门乐器,更是一种修行方式。有习琴数十年者,弹琴时可入定,弦声起而恍若如梦,物我两忘,以是一曲一梦。在这个浮躁的时代和社会里,斯以为学古琴真的是一件很好的事情。如果你有这样的想法,就勇敢地去尝试,去感受这个世界你还没有感受过的部分和美好。人其实很难找到自己内心真正喜欢热爱的事物,一旦

有了就不要放弃去追逐。再者,人生不顺时,孤寂潦倒时你会发现你还有一把琴,还有一片你自己的精神世界。这种雨后彩虹的感觉才是人生真正的深意吧。

说得有点扯啦。

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再说近几年随着古琴文化渐渐的兴起,古琴老师也不是那么难找了。说古琴难易程度的话,绝对没有、学钢琴或是小提琴那种程度(针对入门,古琴入化境很难)。速成班我看过两天集训的,零基础教会古琴;一般的话十个课时基本就能入门,说真的不难。但若要日后还想更上一层楼,追求更高造诣的话,还是要选择自己喜爱的古琴流派(古琴有很多流派,流派演奏技法和风格不同),更努力地坚持下去。

回答:

男孩子,不管学什么乐器都好,学古琴当然也好。

古琴和中国文化紧密相关,在学琴期间能接触到很多中国传统文化,比如阴阳,气息,音韵,历史典故,诗词等。

古琴在古代是文人必修,君子无故不撤琴瑟,瑟已经失传了,而琴却能流传至今。

我们常说的琴棋书画,琴就是特指古琴。红楼梦里,贾宝玉因看不懂琴谱,问黛玉是看什么天书,被林黛玉嘲笑说枉你自称是读书人竟连琴谱都不认得。可想而知琴在中国历史上的独特地位。

以上回答学古琴好。

至于古琴难不难学。这个问题要摊开来讲够写一本书的了。

只能简单说,弹古琴不难,真想学古琴,就是基础最难。这就是和其他乐器的一个区别,基本上其他乐器指法不难,曲子难弹,而在古琴上,曲子大都不难弹,指法才难学。

而学琴不像其他乐器,弹很多曲子,现代音乐。古琴就是在弹古曲,而一辈子能弹十来首就很不错了,需要一直打磨一直打磨。

把弹琴当作一种生活,而不是一种技艺,把弹琴当作一种自我呢喃,而不是喧嚣嚎啕,把古琴当作一种自我思考,而不是一种沟通方式。

那么你想学的话,就去学了。

注意,没学之前,好好选老师,选定之后,好好的学习。其中流派繁多,在没打好基础的时候摇来摆去,最后就麻烦了。改琴更比学琴难。

回答:

谢邀。

很高兴有人会邀请我回答与传统文化相关的问题。

首先,学任何一门乐器都和性别没有关系。不管是小女孩还是小男孩都很合适来学古琴。

第二,古琴很难学。

不管是识谱还是在基本的练习。古琴都是难学的。更不要提古琴曲大多数是需要理解作品的意境。

除了苦练演奏技巧外,也需要更多的文化修养和底蕴。甚至于在某种程度要做到心静如水,这对于小孩子来说,基本不可能做到。即使成年人也很少有达到这样水平的。

但是,我依然推荐学习。

因为并不是每学什么乐器还是其他都要学到最好,或者学成专业水平。古琴也好,琵琶也好,或者是二胡,我们享受的是学习的过程,以及陪伴孩子一起成长的乐趣。

最重要的是,如果孩子喜欢,他听到古琴的声音会觉得好听。即使曲不成调,也是学成了。

回答:

我没学过古筝 ,但是我身边的女同学学的挺好的,看起来很有气质,感觉弥补了一部分颜值,但是男孩学古筝就有点那啥了! 虽然是中华古典精华 ,但是现在看来男孩学古筝有点怪。

但是就古筝这一专业来说,男孩更占优势,因为弹古筝是个“力气活”就跟打篮球一样。
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回答:

古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,是中国的传统乐器,至少有三千年历史。

古籍记载伏羲作琴,又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说;舜定琴为五弦,文王增一弦,武王伐纣又增一弦为七弦;可见古琴文化的源远流长,博大精深。

古琴有标志音律的13个徽,亦为礼器和乐律法器。属于八音中的丝。古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。

古琴是中华文化中地位最崇高的乐器,自古“琴”为其特指,20世纪20年代为与钢琴区分改称古琴。琴有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首,被视为高雅的代表,亦为文人吟唱时的伴奏乐器,自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今;琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。

现存琴曲3360多首,琴谱130多部,琴歌300首。主要流传范围是中华文化圈国家和地区,如中国、朝鲜、日本和东南亚,而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。古琴作为中国最早的弹拨乐器,是华夏文化中的瑰宝,是人类口头和非物质遗产代表作。

东周曾侯乙墓出土的实物距今有二千五百余年,唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种,琴曲达三千首,还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献,遗存之丰硕堪为中国乐器之最。隋唐时古琴还传入东亚诸国,并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地,成为西方人心目中东方文化的象征。

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回答:

撫琴怎可分人而論

男女老少皆可

喜歡程度不同,努力方向不同

古琴乃古時雅事之首

作詩~品茗~撫琴~聞香

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纵观古琴发现的历史不难看出,从商周开始就出现了很多有名的琴人,如嵇康、伯牙等等。到了唐代以后古琴为文人雅士贵族所追捧,成为士大夫阶层流传最为广泛的乐器,男性是弹琴主流。到了近代琴坛六大家,查阜西、吴景略、管平湖、张子谦、溥雪斋、姚丙也都是男性。所以男孩子学古琴,首先并不突兀。

古琴学习的难易程度,因人而异,每个人的理解力乐感都不同。从识谱上来说并不难,古琴的琴谱都是用减字谱谱写,只要老师教就都能学会。古琴曲的节奏也相对简单,参照五线谱或简谱记节奏形。说到有难度的地方,是指法和味道的处理上。指法要从刚开始学习的时候就严格按照正轨的方法走,找到好的老师很关键,一旦习惯之后再去更改就很难。琴曲的味道上,除了要从技术上明白如何处理之外,跟个人的感悟和知识积累都不无关系,平时应该多看书,多了解琴曲的创作背景和想要表达的意境,会对弹好古琴有很大的帮助!

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