能免费欣赏一场大型音乐会真是一种享受,将我

传统乐器与西洋乐器的完美结合

中国乐器行业网 2012.03.08

7日晚21点,安徽省蚌埠市市委书记陈启涛做客《政务直通》,介绍蚌埠从原生态环境入手,保护文化遗产,展望高铁经济时代的新型发展之路。传统乐器成为主要推销工具。

陈启涛说,蚌埠市切实把文化体制改革作为“一把手工程”强力推进,多层面、宽领域全面推开。2010年7月,我们对全市两家国有艺术院团实施了转企改制,成立了安徽省花鼓灯歌舞剧院有限责任公司和安徽省泗州戏剧院有限责任公司。通过改革改制,完善了宏观调控,激发了微观活力。安徽省花鼓灯歌舞剧院有限责任公司和安徽省泗州戏剧院有限责任公司挂牌后,剧院演职人员的积极性和创作性得到充分调动,精品节目不断涌现,花鼓灯舞蹈《鼓乡情韵》还参加了北京奥运会开幕式的演出。

不久前,泗州戏剧院把原滋原味的地方戏与西洋乐器交响乐完美结合,土洋融合,推出了“拉魂交响”音乐会;同时两家文化公司在经营上努力开拓市场,在全国各地的各种演出活动接二连三,不仅曾亮相世博园,还在今年二月初走出了国门,到欧洲进行了访问演出,具有淮河文化习俗和地方音乐神韵的歌舞受到了极其热烈的欢迎,剧院演职人员的收入和待遇也实现了逐年提高。

有二百多年的历史泗州戏,民间俗称“拉魂腔”,流行于苏鲁豫皖四省,是淮河流域人们非常喜爱的地方戏。“拉魂腔一响,小饼子贴上墙”,说的就是拉魂腔在农村演出时,锣鼓一响,正在做饭的农家妇女把饼子贴在了墙上,人的魂魄都被拉走了,生动说明了拉魂腔的艺术魅力。农村是泗州戏的大市场,但是安徽省泗州戏剧剧院推陈出新,把泗州戏推进大学校园,推到都市,不久前,剧院把原滋原味的地方戏与西洋交响乐完美结合,土洋融合,推出了“拉魂交响”音乐会,每场演出,好奇的观众坐满了剧场,演出引起了轰动。

舞台正中,90多人的交响乐队环绕在泗州戏主乐器,柳琴手周围,为演出伴奏。《喝面叶》、《小女婿》、《小二姐做梦》、《杨八姐闯幽州》等传统折子戏和现代生活小戏,地方特色扑面而来,而结合了交响乐的泗州戏的音乐厚度和表现力又得到了显著扩展和增强。扩大和丰富了戏曲的表现形式,用西洋交响雄浑、立体、震撼的声响,强化戏曲表演的艺术感染力和影响力。

2011今年4月,在合肥召开的全国文化体制改革工作会议上,蚌埠市文化体制改革受到中宣部等四部委通报表彰,喜获“全国文化体制改革工作先进地区”称号。

----来自中国广播网

金莎娱乐官网下载 ,传统高雅艺术展现不一样的乐器演奏

中国乐器行业网 2012.04.18

用西洋乐器演奏传统的中国曲目本身就是一个不小的成就,一般人可能难以接受,因为乐器不同演奏出来的形式也是不一样的。受到了大家的欢迎,说明其演奏还是具有一定的魅力的。

打破常规用不一样的乐器演奏,吸引了不少人的注意力。

昨晚,由省文化厅主办的“火红的五月迎接吉林省第十次党代会胜利召开全省优秀舞台艺术作品演出季”在吉歌集团东方大剧院上演了“歌舞音乐演出周”的首场演出,吉林省交响乐团为广大市民带来了“中国音画《清明上河图》和交响大合唱《孔子》”大型音乐会。近距离免费聆听高雅艺术,现场近1500名观众不时响起热烈掌声,多次将音乐会推向高潮。整台演出不但运用了交响乐气势恢宏的表现手法,还有民族乐器细腻委婉的表现形式,不但有器乐的体现,还有声乐的表演。同时,还有根据孔子事迹创作的大合唱,使作品更富有文化内涵。 市民发出了感叹,“听着优美且慷慨激昂的音乐,仿佛就看到了《清明上河图》上浩瀚的河流、大街小巷、店铺林立等一片和谐繁荣的盛世景象。”说到这,仍是陶醉其中。 “能免费欣赏一场大型音乐会真是一种享受,现场的感觉真是非常震撼,音乐真是太美妙了!”演出结束后,已经走出了剧场的观众,难掩内心的激动。他说,孔子曲折光辉的一生和“上善若水”、“有教无类”等千百年来影响中华民族的人文思想,通过交响大合唱这种音乐语言展现在观众面前,是一种将中华优秀文化发扬光大的独特表现形式。

中国乐器与西洋乐器的合作受到了大家的热烈欢迎!

----来自搜狐网

6月21日,由安徽省花鼓灯歌舞剧院创排的大型民族舞剧《大禹》在国家大剧院隆重上演。 舞剧《大禹》将淮河流域最具代表性的民间舞蹈——花鼓灯融入舞剧中,在多个舞段中加入花鼓灯动作元素和音乐元素,其浓郁的地域风格为这个历史题材的舞剧增添了厚重的写实色彩。 6月21日,由安徽省花鼓灯歌舞剧院创排的大型民族舞剧《大禹》在国家大剧院隆重上演。文化部部长雒树刚,中国文联党组书记李屹,文化部副部长董伟,安徽省委常委、宣传部长虞爱华,安徽省人大常委会副主任王翠凤,蚌埠市委书记于勇,省文化厅厅长袁华,市委常委、宣传部长谢兵,市委常委、秘书长杨森观看演出。 “上古时代,洪水滔天,遍地荒芜,民不聊生……”当晚7点30分,随着悠扬的音乐响起,整台演出的帷幕拉开。舞剧《大禹》由中国舞蹈家协会主席冯双白担任总编剧,知名舞蹈艺术家王舸担任总导演,以安徽省蚌埠市禹会村遗址考古挖掘的史实为背景,以大禹治水和人物情感为主线,通过祭祀河神、父析子荷、率众治水、劈山导淮、禹会诸侯等剧情,运用灵动的舞蹈动作、经典的音乐背景、新颖的舞美设计,立体呈现波澜壮阔的治水场景、感人至深的家国情怀,塑造为民担当、无私奉献、恪尽职守的大禹形象,感悟大禹精神,不忘初心,凝聚前行伟力。 舞剧《大禹》将淮河流域最具代表性的民间舞蹈——花鼓灯融入舞剧中,在多个舞段中加入花鼓灯动作元素和音乐元素,其浓郁的地域风格为这个历史题材的舞剧增添了厚重的写实色彩。演出中,演员表演投入,精彩纷呈;戏剧冲突不断,高潮迭起。声、光、服饰等舞美效果相结合,真实生动地还原了一个不为人所熟知的“凡人”大禹形象,深深地引起了观众们的共鸣,整场演出掌声不断。 演出结束后,雒树刚等一行人走进后台看望了全体演职人员。雒树刚发表了热情洋溢的讲话,他说,感谢演员们在国家大剧院里为北京观众献上了一台精彩的舞剧,感谢大家为此剧上演所付出的艰辛努力,并对演出成功表示热烈祝贺。 雒树刚对舞剧《大禹》给予了充分肯定。他表示,这部舞剧故事讲得好,艺术创作力、感染力、穿透力很强。难得可贵的是安徽省花鼓灯歌舞剧院作为地市级剧院,能够创作出这么一台大型舞剧。演员们用舞剧的形式演绎了一段历史的传奇,塑造了大禹这个民族的英雄,把栩栩如生、有血有肉的大禹呈现在舞台上,让人感动,也很有亲切感,而且可以牢牢记在人们的心中。 他指出,《大禹》这部舞剧是我们讲好中国历史故事,也是讲好中国故事的一个成功实践。希望大家继续努力,使这部作品真正立得住、叫得响、传得开、留得下。 据了解,舞剧《大禹》以其宏阔的文化背景,感人的故事,立体的艺术视觉,纯粹的美学品质,在当前众多的大禹题材文艺作品中脱颖而出。该剧是国家艺术基金2016年度资助项目、2016年安徽省省级文化强省建设专项资金扶持项目。舞剧《大禹》自去年9月在第十一届安徽省艺术节上首演以来,历经多次打磨,深受广大观众喜爱,也得到业界专家好评。北京演出之后,舞剧《大禹》将展开2017-2018年的全国巡演。蚌埠新闻网讯

传统乐器演出在新的时代下应该求变

中国乐器行业网 2012.01.12

西洋乐器慢慢的开始进军中国内地市场,将我们中国乐器和传统乐器的演出挤得场次越来越少,为何会出现这一状况,民族乐器的演奏真的已经慢慢离开大家的视线吗?

2012新年来临之际,上海演出市场上西洋交响音乐会“扎堆”而来:在短短一周内,肯特交响乐团﹑维也纳国家广播交响乐团﹑意大利米兰交响乐团﹑欧联盟新星交响乐团﹑奥地利斯特劳爱乐乐团﹑“闪耀格莱美”美洲交响乐2012新年音乐会等纷纷在沪登场。

与之相比,京剧、昆曲、民族乐器等传统艺术在这个演出“黄金档期”中却相对沉寂。新年演出市场为何被交响音乐会所占据,传统艺术又能否杀出一条血路?

2011年12月29日,与“圆舞曲之王”施特劳斯家族有着不解之缘的维也纳国家广播交响乐团在上海东方艺术中心呈现了一场“纯正维也纳风味”的新年音乐会。

指挥用中文向观众问好,激起现场观众阵阵笑声。乐队返场加演中国人耳熟能详的《拉特斯基进行曲》,让观众提前陶醉在西式新年的节日气氛中。

“新年音乐会让人感到放松和愉快,好像连空气中都带着特殊的魅力”,带着6岁儿子来参加音乐会的池女士对记者说,1月1日本来就是西历新年,而西式新年音乐会在气氛营造、全方位营销等方面又不遗余力,常常让人感到“即使是为了赶时髦也应该去听一次”。

而除了交响音乐会之外,芭蕾舞《天鹅湖》也是国内新年演出舞台上比比皆是的风景。

“昆曲王子”张军于2011年12月28日至30日在上海奔驰文化中心举办“新昆曲新年慈善音乐会”,最高票价达到上千元,可谓身价不菲。而上海民族乐团也在新年之际,推出了“东西南北中上海民族乐团新年贺岁音乐会”等演出。

2011年12月28日,“钧天云和”新年古琴音乐会在上海音乐学院贺绿汀厅举行。清新优雅的旋律、古典文化的浓郁韵味,带来了迥异于交响音乐会的另一种艺术享受。

“钧天云和”古琴艺术团团长王鹏,也是北京奥运会开幕式上演奏的古琴以及电影《赤壁》中古琴的制作者。在音乐会上,除了经典名曲《平沙落雁》等的演奏外,他还特地安排了很多古琴与西方乐器结合的曲目,让拥有2000多年历史的古琴也“和现代人套套近乎”。这场音乐会以古琴搭配吉他演出,还融入现场书画即兴表演,令不少观众大呼“新鲜有趣”。

不过,总体看来,传统艺术在新年演出舞台上可谓“羞答答的玫瑰静悄悄地开”,所引发的关注远远逊色于西式音乐会。

新年之际,人们为何青睐交响、芭蕾而对传统艺术相对冷淡?部分观众告诉记者,传统艺术跟现代生活的“融入度”不够。平时交响、芭蕾等西方艺术开展了大量的普及活动,而传统艺术的日常普及尚欠火候,使得许多人对传统戏曲和民乐感到越来越疏离。

以古琴新年音乐会为例,观众多以年长者为主。一些大学生直言不讳“太高雅了吧!”“可能会睡着……”更有甚者,多数年轻人压根分不清“古琴”和“古筝”的区别。上海一位大学生坦言,“传统文化的欣赏需要耐心和品位”。

文化界人士指出,新年是热闹欢庆的节日,人们在此时往往追求狂欢的氛围。热烈奔放的西方艺术相对于优雅宁静、节奏缓慢的传统艺术,的确占据了一定的优势。不过,传统艺术也该多下一些“软功夫”,真正融入现代人的生活和兴趣中。

“昆曲王子”张军在新年音乐会中尝试将昆曲与摇滚、说唱混搭,令观众感到既有文化底蕴又时尚前卫,堪称是传统文化以“创新”征服观众的实例。

业内人士指出,传统艺术不必为了迎合大众的口味而“自贬身价”,但适当地与时尚文化、流行文化结合进行创新,才能重新征服越来越被自由而多元化的文化消费选择所“宠坏”的大众。

----来自求是新闻网

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