澳门金莎娱乐网站并希望各位专家对甘肃的美术

专家组在行动——甘肃

专家组在行动——甘肃

2009年6月24日,以中国美协副主席杨晓阳为组长,国画家于志学、版画家姜陆、油画家邵亚川组成专家组,来到甘肃,对甘肃参加“第十一届全国美展”作品的创作进行观摩指导,并参观了“庆祝建国60周年甘肃美术作品大展”,对甘肃的美术创作和美术工作给予了充分肯定和高度评价。这是多年以来中国美协首次大规模组织专家来甘肃了解和指导工作。

甘肃省文联党组成员、副主席张永基会见了中国美协专家组,并代表省文联向专家组表示了欢迎和慰问,同时向他们介绍了这次甘肃美术作品大展及向第十一届全国美展选送作品的基本情况。这次甘肃美术作品大展是历年来参选作品最多、质量最高、规模最大的一次。为办好这次展览,同时做好为第十一届全国美展推荐选送作品的工作,省美协的同志们多次下到基层指导工作,付出了辛勤的劳动。甘肃的画家们也殚精竭虑、废寝忘食地创作了大量高品质的作品。甘肃是个经济落后的省份,美术工作者的创作实属不易,张永基副主席请中国美协在今后的工作中对甘肃的美术工作者给予更大的关怀和帮助。他认为这次中国美协的专家来到甘肃是对甘肃美术工作的一次检查,也是对甘肃美协及甘肃美术工作者的极大鼓舞,并希望各位专家对甘肃的美术创作和美术工作多提要求,同时留下宝贵的意见。省美协常务副主席张万凌主持了会见。据他介绍,这次甘肃美术作品大展共收到1300多位作者创作的2500余幅作品,共评选出500多位画家创作的优秀作品500多幅参展,并从这些参展作品中推选出参加第十一届全国美展的作品。目前甘肃从事美术创作的人员数量很大,优秀的创作人员也很多。杨晓阳副主席对甘肃的美术创作和美术工作给予了很高的评价。他说,这次中国美协派出专家,分几路到各省市了解情况、指导创作,旨在加强交流、增进友情、互相帮助、共同提高。甘肃的人民群众一贯热爱美术,甘肃积淀丰厚的黄河文化,对甘肃美术工作者的影响根深蒂固,从历史上直至近现代,甘肃名家辈出。当代,甘肃也走出了许多美术人才,而且甘肃仍然新人辈出。甘肃的作品多、人才多,一方面与国家综合国力提高、民族精神受到鼓舞有关,另一方面也与甘肃美术的深厚基础以及甘肃省文联、甘肃省美协和甘肃广大美术工作者的努力分不开。

省美协、省画院、兰州商学院艺术设计学院、兰州市画院等有关单位的领导、专家、艺术家20多人参加了会见。

25日上午,中国美协专家与甘肃美协的代表在兰州画院会议室举行了亲切友好的座谈。于志学首先表达了自己的真切感受,他已经来甘肃多次,观看了众多展览,每一次都有不同感受,一次比一次好,对展览的整体印象很好。一是从2千多幅作品中选了200余幅,作品质量好没想到。作品充分反映了时代精神,甘肃美术大踏步前进没想到。21世纪是创新的世纪,美术作品必须创新,在满足传统之上有创新特别难,要使作品更有整体性,更完美,更富有自己的语言。技法也得有时代性,人物塑造要有新意,区域特色要突出强化,仍有传统共同的东西太多,我希望看到突破。油画作品按西方的要求毫不逊色。总之,看了展览这是改革开放文化发展的缩影,相信通过大家的积极努力,会给十一届全国美展更丰厚的准备。

姜陆对甘肃以前不了解,看到展览后认为展览水平,组织到位。一是展览比较真实。甘肃比较偏远,但文化底蕴深厚,有优势。作品漂浮的东西比较少,对艺术理解、创作的初衷是从表现生活之中来,整体的真实是难能可贵的地方。二是画家要甘于寂寞,要有平和的创作心态,有平和就会有真实。三是作品很多都不错,在完整性上欠缺一些,再需要强化一些力量,竞争力就会大一些。 四是甘肃版画少,要对版画重视,版画不是小画种,一定要重视。国内有些地方制作条件已经达到世界水平了,甘肃利用现有条件会做的更好一些。

邵亚川看了油画,认为展览好,质量高。他谈到创作要有创意,我们要求的是智慧,创意上应有对表达的直观,提炼素材很重要,还要研究技法与创意的关系,让别人看着有无“意思”,就是要抓住的表达。技法无止境,学不完,表达很重要。创意、观念、想法、艺术的当代性和时代特点都是创作的基础。地域性很重要,有文化底蕴和地方特色是可以做到的,甘肃的当代面貌就是底蕴,好东西埋没不了。

杨晓阳号召参会者对中国美协有什么意见和建议可以当面提,会把情况带给美协。然后他表达了自己的看法,认为首先展览出人意料,是改革开放以来,最鲜活的一次,是甘肃在沉寂了一段时间后,大有经过人才流失后复兴的感觉。展览质量和规模都不错;二是画院要有房子、有空间、有画室就可以满足画画;三是创作作品的地域性一定要重视,在学校要告诉学生古今中外的一切美术知识,对创作就要去对题材、地域、历史背景的充分认识;四是自己主张“一人一画、一人一品”,画的画应该和别人不一样。现在好多画眼熟,似曾相识,这不是原创,是模仿。创作应该和别人不一样,形成独特的看法,形成自己的艺术风格是最好的了。模仿是不行的,凡是成功的作品,要躲开它,画模仿的大、满、密、细、精也得不了奖。艺术是什么?艺术的本质是“不一样”,一样就是科学,是两种认识世界的方式是双刃剑、是一个硬币的两个面。现在大家实力不错,为什么要模仿别人,要有自己的独特性;五是不应该都想得奖,不要有功利性;六是画的流行与不流行与画家没有关系,边缘地区的画家受干扰不大,有钱投入到创作中去,改善创作条件比什么都好。(甘肃美协)

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第十一届全国美展专家组赴各地观摩指导

抓创作 推人才

——中国美协组织第十一届全国美展专家组奔赴各地观摩指导

杨 萍

五年一届的“全国美展”是我国美术出精品力作、推优秀人才的重要展示平台。中国美协自2008年8月26日召开“第十一届全国美展筹备会”以来,在广泛调研的基础上,确定了《第十一届全国美展暨首届中国美术奖•创作奖评选实施方案》,在全国范围展开了广泛的创作动员和组织协调工作。各省、市、区、新疆建设兵团、部队都经过紧张的创作动员阶段,大部分地区已举办省级展览,并从中选拔出参加展区评选的作品。

此次大展在送件程序、展区划分、评委构成、评选机制等方面进行一些改革,更在提升学术水平上下功夫,不仅要在展区展览时进行创作座谈,最终在北京举办“第十一届全国美展获奖暨优秀作品展”时,举行隆重的“当代美术创作论坛”。还有一项重要举措,就是从2009年3月开始,由协会顾问、副主席、秘书长带队,组织国画、油画、版画、雕塑、水彩画、理论等专业专家,分区域的深入到25个省份和单位进行了观摩和指导创作。

从3月1日开始,中国美协常务副主席吴长江、秘书长刘健首赴宁夏进行创作指导;5月22日,吴长江、刘健、油画家全山石、理论家曹意强,在办公室主任刘建陪同下,赴安徽进行创作指导;6月11日,中国美协顾问尼玛泽仁、副主席何家英、理论家李一到天津参加“第十一届天津市美术作品展(国画、雕塑部分)”,6月20日,吴长江、油画家孙为民参加“第十一届天津市美术作品展(油画、版画、水彩、水粉画及其他画种部分)”;6月24日,中国美协副主席施大畏、秘书长刘健任组长,率版画家韩黎坤、雕塑家龙翔、国画家李宝林、油画家王宏剑参加“第十一届全国美展上海作品展暨第五届上海美术大展”;6月24日,吴长江带领国画家张道兴、油画家杨飞云,在展览部主任杜军陪同下,到总政和空军组织的“第十一届全国美展创作班”进行创作指导;6月24日至29日,中国美协副主席杨晓阳,率国画家于志学、油画家邵亚川、版画家姜陆一行赴甘肃、青海、新疆及新疆建设兵团进行观摩指导;6月25日至30日,刘健率国画家张道兴、油画家杨参军、版画家广军,赴贵州参加“庆祝建国60周年•贵州省美术大展暨第十一届全国美术作品展览选拔展”,随后转道云南,到达广西由中国美协副主席黄格胜带队进行观摩指导;7月1日,由中国美协顾问、油画家詹建俊带队,率国画家马书林、油画家焦小健、版画家李宝泉一行,赴海南和福建进行观摩指导。7月4日,由中国美协副主席韦尔申为组长,率国画家高云、油画家全山石、版画家李树勤,在艺委会办公室副主任丁杰陪同下,在黑龙江、吉林、辽宁开展创作观摩活动。7月7日,由中国美协顾问、国画家尼玛泽仁带队,率油画家王沂东、版画家阿鸽、理论家吕品田,赴山西、河北、河南参加三省的省展开幕,并举行观摩座谈会。7月10日,由中国美协副主席许江任组长,率国画家杜滋龄、油画家王胜利、水彩画家王维新,参加浙江、湖北、江西的观摩指导活动。7月14日,吴长江率国画家冯大中、油画家骆根兴、水彩画家黄铁山,在办公室主任刘建陪同下,赴湖南,参加省展开幕,并进行创作指导。至此,专家组赴各地观摩指导活动结束。

由于时间紧、任务重,在炎炎夏日里专家们不畏辛劳奔波于大江南北,几乎是日行千里,一日一省。每到一地专家组都受到当地主办方的热情接待,更受到当地创作者的热烈欢迎。根据不同情形况,专家组采取各种方式对各个省份的作品进行观摩指导。有些省份是省级评选已完成,正举办省展,作品相对集中,观摩较方便;有些省份还没有到交稿日期,各省美协也积极组织将未完成的画作集中起来与专家们见面。专家组利用一些方式与当地美协组织者和创作者进行交流,了解展览组织发动情况,并主要对创作给予指导;有些是集中观看作品后,组织创作研讨会,当地艺术院校、画院、协会的专业创作者和学生到会聆听;有些情况则是直接面对作品,专家们与作者面对面、一对一地进行交流,倾听作者的创作意图,再有针对性地提出建议和意见,在肯定其立意后,对画面处理上提出的宝贵建议,使创作者们获益非浅,旁听者也能从中深受启发,各有其得。

在举办的多次研讨会中,专家们将自己了解的专业领域的整体创作现状通报给创作者,并将各省作品放入全国的创作大环境中进行评价,肯定其创作水平和成果,热情地鼓励画家们的创作热情和积极性。通过多日的观摩,专家们欣喜地看到,尽管作品有着各种不尽如人意之处,但总体上都能植根于本土文化,关照当下的生活和精神,富有浓郁的地域特色。专家们在这次观摩指导活动中,逐渐汇和了许多建议和意见,主要集中在以下几点:

一、组织和发动

1.领导高度重视,保障措施有力;

专家们对各地主管领导部门对美术的高度重视表示感动,有些省份的省委书记、省长、宣传部长、文化厅厅长、文联主席会见专家组并就当地美术事业进行交流。例如吴长江考察空军创作班时指出:“空军有这么好的创作条件,说明了空军各级领导对文艺事业的高度重视和支持,这肯定在历史上是空前的”。尼玛泽仁在河南时说:“展览展示了五年来河南省美术方面的成果,而且受到各级领导的重视,特别是省委书记亲临展览开幕式,并认真观看作品,对媒体表示要加大宣传力度。由此可见美术的影响力,确实也已经得到了河南省高层领导的高度重视。”

2.组织发动广泛而深入,展览方式多样,重奖出击;

当专家们了解到一些省份参展作品规模大、数量多、水平高,甚感欣慰,说明美协组织工作深入细致,颇具凝聚力。例如河北美协为了备战第十一届全国美展,曾先后举办了“‘一方水土’河北美术发展论坛”,“河北美术创作高峰论坛”,“第十一届全国美展河北美术创作研讨会”和“前进中的河北——首届河北省青年美术作品展览”等学术活动,从理论的高度进行学术梳理,鼓励全省美术家深入生活,并到各地市组织开展创作观摩和指导。

广西美协的办法则是举办地市级展览,再择其优者参加自治区展览,在创作阶段,广西美协领导还多次到各市和重点作者画室检查指导创作,因而发动面广,参与人员积极性高,送件作品高达数千件。广西艺术学院院长黄格胜表示要重重奖励在全国美展上获奖作者,激励艺术家进行艺术创作。

福建省美协集中主席团成员、有关艺术院校、有关画种学科带头人及美术理论家组成专家团约20人,分两组赴全省各地市、美术院校,对该地区(院校)作者的作品进行观摩指导。海南美协先后组织了5次大规模的采风活动,举行12次动员会、研讨会和6次草图观摩会,并根据一些重点作者的创作特点,组织有关专家亲临画家工作室进行交流、切磋,还举办了相关的学术展览。

二、思想性和艺术性

各地美术创作无论是数量上和质量上,均有历史性的突破。在思想性上和艺术性上,各地美术创作坚持“二为”方向,贯彻“双百”方针,坚持先进文化前进方向方面所取得的成果,在技法手段和立意主旨上熟练精思,锐意创新。

吕品田评价河北省美术展览是气象正、心态好、水平高。所谓气象正是这些作品表现了当下中国人的生活面貌,看了让人有昂扬、愉悦、振奋的感觉,对社会和生活的表现是客观真切的;心态好是指可以看出艺术家的创作心态是平静的,而不是躁动的、急功近利的,这种平静的心态非常有利于艺术家艺术水准的提高;水平高总的来讲体现在几个方面,立意方面有许多很好的构思,构图上对主题的表现宽松、宏大舒展,有一种雍容感,这是一种审美品质;绘画技巧高则突显了绘画性,刻意制作的少,表现力很生动。

孙为民谈到对天津美术的看法:“作品很有力度,有分量,表现在多样性上,如题材、样式很丰富,有耳目一新之感。其原因就在于这些画家的作品不作无病呻吟、凭空想象,充满着对生活激情和深刻的内心感受,看上去很生动。尤其是一些青年画家表现的题材有时代感,有浓郁的现代气息,这说明他们很关注现实,贴近生活,观察细腻,构思有一定的深度。此外,这些年大展里出现的概念化、图形化、模式化的弊端在此展中却很少。

韦尔申、全山石、高云、李树勤、曹意强认为吉林省的中国画整体感觉很好,尤其是几幅工笔画作品很突出,已经形成了一个群体,并且有学科带头人。吉林省的油画创作群体庞大,风格多样,特点鲜明,出现了一些具有代表性的画家,专家们对油画给予很高的期望值,希望油画在创新的基础上更加具有完整性,更加突出主题性。在谈到版画和水彩画作品时,专家们认为水彩画整体水平还不错,版画队伍还需壮大。

在上海创作座谈会上,刘健指出上海的美术创作队伍非常庞大、整体水平高、精彩作品很多。全国各地的美术人才聚集上海,使得美术资源更为丰富,新生力量发展迅速,形成艺术思维活跃、形式多元的格局。王宏剑十分看重作品的深层功力。他指出这次上海展览中大的作品很多,画面观感很精彩。但中国画作品表现功力稍显不足,大场景的作品少了一些。有些观念性的油画作品比以前好一些。韩黎坤感觉上海版画在形式的探索方面跨出了一大步。上海美术馆馆长方增先对版画也是情有独钟,他提倡基本功,即使艺术家对版画进行变形发展也同样需要基本功。

杨参军在广西座谈会上谈到油画在中国的百年历程,中国的油画家们综合各方实力,逐渐产生自信。他强调语言要继续锤炼,不是故步自封;创作不要刻意为展览而创作,不刻意追求思想性、主题性,而是要把对生活的积累,真实的呈现出来。

三、继承与创新

继承与创新问题一直是各艺术门类繁荣发展的关键问题,美术也概莫能外。

张道兴在数次座谈和画家面对面交流时一再强调不同画种的美术家可以相互“串门”,现代艺术的信息量这么大,画家可以多尝试其他绘画形式,从而开拓思路,在创新之路上找到更好的表现方法。

刘健谈到云南版画的“云南风”曾对全国产生很大的影响。他强调对传统的学习要有自己的艺术面貌,以传统技法表现现实生活要注重艺术造型和塑造的关系,画面要有表现性,形式上要富有现代感,制作画面肌理,要注意肌理的表达与画面要和谐,表达的形式要统一,在形式为内容服务中走出一条自己的路。

李树勤在辽宁时说:“辽宁令我振奋,国画在继承传统的基础上,向当代其他画种借鉴的好,对东北黑土地有感情,亮点多,情感丰富。水彩画在全国‘画照片’的现象很多,但辽宁不是这样,表现的很好。”高云感慨辽宁的国画作品:“北方人的作品不仅博大而且精深,更可贵的是国画还像国画,守住了国画的底线。”

于志学在甘肃时表示,21世纪是创新的世纪,美术作品必须创新,在满足传统之上有创新特别难,要使作品更有整体性,更完美,更富有自己的语言。技法也得有时代性,人物塑造要有新意,区域特色要突出强化。

邵亚川重点谈了甘肃油画的看法。他认为创作要有创意,提炼素材很重要。技法无止境,学不完,表达很重要。创意、观念、想法、艺术的当代性和时代特点都是创作的基础。

李宝林认为从上海的作品比较有功力,有新意的创作很多,要立足传统并发展传统。新文人画有笔墨情趣,出了一些作品;实验水墨借助西画构成,其创作也有新意,也出了一些不错的成果。

阿鸽说山西是版画强省,力群先生在山西时油印套色版画实力很强,现在还可以看出风格影响仍在。譬如,山西阳泉的反映煤矿的工业版画当年在全国也很有影响力,虽然技术技巧比不上专业院校的创作者,但可以依托生活更进一步发展,反映现实生活,展示心灵感悟,甚至还可以采取群体作战的方式,沉下心来执著坚持。

王沂东在河南座谈会上谈到油画传统语言的传承问题,油画技法已经形成了一个非常有条理的、非常严格的程序化的东西,如果大家达到这个尺度,就能把大家的审美调动起来。我们要利用素材,然后把它转换成非常讲究的语言,最后把它表达出来。他在河北时也谈到目前创作中的一些问题,诸如生活的深入程度不够,技法技巧掌握不足。每一种风格中本身的界定有关键的点,要明确自己的创作方向,哪些占主导,将完整性张力最大化。

王维新在江西座谈时介绍了中国版画走过的历程。他说,老一辈版画家从接受、临摹东西版画,再到生活中磨练,并结合中国新时代元素和自己的思考,形成了自己独特的艺术语言,从而构建了中国版画的全新面貌,在全世界独树一帜。在现在这个开放个性张扬的时代,要强调创新和个性,但首先一定要继承传统,否则,这种缺乏底蕴的张扬,必然如昙花一现。他在浙江创作座谈会表示了对版画的担忧。浙江是版画大省,曾经有很多在全国有影响的大家,但是作品中“木刻里的木味要到位”这一点越来越薄弱,应该继承名家的传统,靠木味、版味、刀味突出强烈的个人味道。

冯大中谈到湖南工笔画很强,但花鸟在表现技巧上还有不足,画面经营位置还要加强,留白、黑白关系上要恰到好处,像八大山人,多一分不行,少一分也不行,在创作中要把握中国传统文化艺术的精神

四、当代性、民族性和地域性

王沂东在谈到河北美术特点时,他说:“美术家们抓住了中国是一个农业大国的特点,不少作品通过不同角度进行表现农村题材,风格各异,画家抓住最大视觉冲击力,展现地域特征,让人感觉很亲切。” 他在山西时强调油画创作本土化就是要找到最适合的色彩区域,画家要抓住自己眼前的最大的视觉特征,在色彩搭配上找到最佳色彩价值,每一个地域都有自己的特征,把最有代表性特征解决好,再加上笔触的稀厚、形体的大小,构成点线面的组合,就能创作出好的作品。

杨晓阳在甘肃时强调一定要重视创作作品的地域性,创作就要充分认识题材、地域、历史背景。他主张“一人一画、一人一品”,画的画应该和别人不一样。

许江着重强调,重视“写”的表现是浙江的传统,也是不变的发展方向。国画、油画是“写”的笔意;水彩、粉画的关键是“水”和“写”;面临着印刷时代和电子媒体挑战的版画,更是要以刀代笔,在“写”上大做文章,才会有发展。他在湖北座谈会上总结湖北美术创作的两大特点,一是使命意识,二是创新意识。湖北的艺术家有一种突出的能力,善于和勇于把楚文化的悲慨风度、绮丽色彩、玄思气息,转化而成当代创作的锋芒,并将这种锋芒跬积而成一种文化深度。

王胜利在湖北时提出了中国美术当代性和民族化的问题,并以国画为例指出,当代性不是西方化,而应当是当代人对前人的继承发展。油画创作的趋同化,是死路一条,而应当深入研究中国传统美学的精髓,其中体现出的优势,正是今天思考的优势。

广军寄语云南的画家,“云南产生了独具特色的云南版画,但云南的传统、云南民间的东西还没有深入的挖掘,不要总想着走出云南,你们要有这样的心态,不怕‘土’,只要你的作品‘土’得可爱,还有很厚重的资料可以深挖。”有的画家创作太随意,感情不够细腻,对生活要真正的热爱,对绘画的本体语言要非常熟悉。我们重要的是表现自我的感受,也不要总画看到的,要画脑子里想到的。

张道兴在云南时也谈到地域性问题,他说画家本人要把情感投入到本土中去,挖掘深层的带感受性的东西。如在云南要表达某种特定场景和感受时可以考虑加入光感的表现,使画面更具感染力。在山水画中,全因素的山水画太多,在绘画中我们要用一种纯粹的笔墨样式强化内心的感受。画面要高度提炼才有力度,要找到云南特有的地形地貌和语言表现。

詹建俊谈到海南的油画时说:“海南的油画家非常注重突出地域文化特点,这是正确的创作路子。海南油画要‘小里有大’,就是小省包孕大内涵,发掘海南当地人的精神风貌,表现海南这块土地上生动的人文精神,作品就会生动起来。”

杨参军在贵州座谈会时谈起他对贵州绘画非常明显的感觉是作品都是立足于本土,因为走马观花式的考察和生活在其中直接关注身边事物所表现的作品是有很大的不同。现在中国油画呈现出图像化、样式化、符号化、卡通化和政治波普化,抵抗技巧性的东西,而贵州的同仁坚守绘画的趣味性,讲究手、眼、心的合一,融入生命本身,非常令人称道。他在广西座谈会上也谈到关于民族性和地域性问题,他认为不要刻意强调地域性,而是滋养使之自然呈现,在画面上形成一种品格。他希望在美术家们在自己的土地上找到美的感受,形成民族精神、民族趣味,保持开放的心态,通过学习不断创新。

骆根兴谈到湖南油画的地域特色非常突出,和北方的细节根本不一样,一汪清水,一块草地,一片树林,充满了一种空气感,南方人不是追求那种造型的厚度、硬度,也不是那种空间感,他追求一种湿气、空气,这就很有特色。

尼玛泽仁在山西座谈会上也强调,如果跟风永远也跟不上,要打造地区品牌和个人的品牌。艺术强调创新,艺术市场不怕重复,构图、技法都可以重复,但艺术创造最怕重复,历史只承认第一位的。

吕品田谈到全省美展是一种很亲切的方式,可以经常发动大家创作,相互沟通和交流。这种艺术家的繁荣和社会生活的繁荣是相互对应的,艺术家用画笔表现了当代社会生活,用艺术的方式回答了中国当代的国家形象、民族的形象、社会的形象,反映了一个充满活力的新中国改革开放这一段以来的历程。

五、后备力量

作为天津人的吴长江看到天津一大批年轻作者成长起来感到很欣慰。这些年轻人基本功扎实,有理想、有抱负,并且努力钻研创作,想通过大展得到交流、提高和认可是非常可以理解的。现在大环境好,国家也重视文化产业,大展也多,但竞争也很强,大家要有充分的准备,锤炼好自己的作品,才有可能冲击角逐。他在湖南座谈会上讲到,“熔铸中国气派,塑造国家形象”是今天全国美术家的共识。中国美协执行的是国家任务,必将要从全盘上思考中国美术的发展。改革开放三十年来,中国人的生活发生了根本的变化,中国综合国力积累到了一个前所未有的高度,中国人有了文化的自信、民族的自尊,从今天的美术创作中就可以看出来。希望今天的青年美术家们在探索上、想法上更往前走,有中国人自己的思考,有自己对国家发展的看法,有对国家和人民的情感。通过自己的头脑、思考,留住人类永恒的精神。李一在参观完天津展览后感慨青年学生作品水准高,青年队伍迅速成长起来。

王胜利认为浙江是美术大省,底子厚,作品内容和表现手法都有自己的特点,在全国范围内很有竞争力。其中年轻的队伍要强于其他省份,观念新、有生气,后备力量充实。

六、其他

吕品田谈到针对全国美展进行创作的一个通病,就是唯题材的问题,全国美展并不希望大家仅仅在题材上做文章,而是表达中国人的一种健康审美情怀。还有处理题材时存在概念化的问题。还有就是画面的规格都很大。作品的尺寸大小并不是决定因素。但是大尺度导致了很多画面的堆砌,国画满和密的状态已持续多年,这样无形中也对制作式的、雕琢式的画风造成了一种影响。

杜滋龄在江西时主要就作者的创作心态和状态做了发言。他强调作者一定要在有强烈的表现欲望的前提下创作作品,但同时又要保持一个平和、放松的心态,否则作品容易拘谨、死板。

王沂东在山西谈到从古到今艺术创作受到各种条件的限制和制约,到现在真正画家自己能够自主选择想画什么,怎么来画,艺术家应该珍惜当今社会赋予自己的自主权和发言权,但不是一味地强调个性,而是要珍惜这种与社会的互动关系。

龙翔对作品的细节尤为关注,在上海时他指出有的作品很好,但作品名称欠妥。如果名称起得再切题一点,就能够增加作品的内涵,达到更好的艺术表现力。

詹建俊、马书林在海南,吴长江在湖南,都一再呼吁尽快建立省一级的美术馆,因为现在美术发展势头迅猛,美术馆是一个展示当地文化和社会的重要窗口,画家们的作品可以进行良好的互动,也可以由此提升当地文化品味。

在专家组和地方艺术家的互动交流中,大家纷纷表示,本次前来观摩指导老师都是各个画种的专家,能够有幸得到各位专家的面对面的言传身教,既长知识,又开眼界,在创作上能够拔高一筹,非常难得。一位和许江交流过的画家显得异常兴奋,他说在中国美术学院就读几年,都没有机会得到院长的亲自指点,在这里能够和专家如此面对面的交流太难得了。大家同时也表示,这种专家指导工作应当长期开展,从而满足基层创作者迫切的专业需求。海南省美协还专门发来感谢信,对专家们的辛勤工作和专业指导表示衷心的感谢。专家们也从中感受到各地画家的创作热情,尤其是看到全国青年创作队伍逐步成长壮大和成熟,深感欣慰。活动基本结束后,“第十一届全国美展组委会”也给相关省市区寄发感谢信,对大力配合我们的工作表示诚挚的谢意。举国上下,美术界同心协力,凝聚创作力量,竭诚为了举办好大展、推动美术事业的繁荣和发展、促进和谐文化建设而努力奋斗。

专家组在行动——新疆兵团

专家组在行动——新疆兵团

五年一届的全国美展一直以来是我国美术界推作品、出人才的重要平台,此次美展也受到了全国美术组织者、创作者的高度重视。兵团美协对此美协提前做好了充分准备,召集创作者,进行了全国美展思想的宣贯。2009年6月26日,由中国美术家协会副主席为组长,国画家于志学、版画家姜陆、油画家邵亚川等组成的专家组一行5人奔赴新疆生产建设兵团对“全国第十一届美展”作品重点进行了观摩、座谈和指导。专家组对兵团美协此次的工作进行了充分的肯定,对此次作品进行了逐一指导、与创作组成员进行了有效的沟通和交流,并对将来的美术作品创作工作进行了建议指导。

6月26日,专家组抵达乌鲁木齐,在兵团文联主席李光武、兵团文联副主席郭承云、兵团美术家协会主席于云涛等人的陪同下参加了“全国第十一届美展”观摩座谈会,会上专家组传达了中国美协对“第十一届美展观摩”的指示,对本次兵团美协美展工作进行了充分的肯定。在座谈会上,兵团美协主席于云涛向专家组介绍了近年来兵团美协的相关工作情况,对本届全国美展中作者们的创作热情进行了肯定。参与本届美展的作品不仅创意新颖、贴近生活、更加具有社会责任感和浓烈的兵团特色,形成了很好的创作氛围。

6月28日,专家组在兵团美术家协会主席于云涛等人的陪同下到达石河子进行了作品观摩,由农八师党委常委、副政委王希科热情接待了专家组,在王希科的陪同下,专家组下午在石河子艾青诗歌馆对此次汇总的优秀作品进行了观摩指导,专家组对作品进行了一一分析,根据观摩的情况与作者现场进行了创作交流,指出了作品的创新点及应改正的问题,使参与此次美展的作者都获益良多。专家们表示,此次作品虽然还存在着一定不足,但质量都有所提高。兵团美协作品在这几年发展很快,在有限的条件下,产出了大量的有深度的优秀作品,兵团近年来的工作是值得肯定的。这几年兵团的作者以饱满的创作激情,创造了具有时代感、生活化、兵团色彩的大量作品,兵团人的艰苦朴素、奉献忘我的特有精神,也充分体现在了美术作品中。

当天,专家组结束了本次观摩指导返程。虽然只有短短3天,但是专家组与作者之间进行了面对面的交流,使作者们得以一睹专家们的风范和水平,从一定程度上提高了作者们的水平。此次观摩指导达到了促进兵团美术创作,提高专业水平的作用。兵团美协也对此次专家组提出的意见和建议进行了总结,并对以后的工作进行了规划,将在未来产出更多、更优秀的美术作品。(新疆生产建设兵团美协)

专家组在行动——广西

专家组在行动——广西

2009年6月28日至29日,中国美术家协会第十一届全国美术作品展专家小组,到广西了解第十一届全国美展创作准备情况并进行指导。专家组以中国美协副主席黄格胜为组长,中国美协国画艺委会副主任张道兴、中国美协版画艺委会主任广军、中国美术学院油画系主任杨参军为成员,于28日下午到自治区博物馆观摩了部分广西准备“十一届全国美术作品展”的作品,29日下午到广西艺术学院参观国画、油画、版画工作室,与当地艺术家亲切交流。广西文联党组成员、副主席赵如锋,中国美术家协会理事、广西美术家协会常务副主席兼秘书长谢麟,副主席雷务武、余永健、郑军里、柒万里、石向东、肖畅恒,以及各艺委会主任、主要创作骨干和作者参加了观摩。

广西文联主席潘琦会见了专家组全体成员,并对他们不辞劳苦到广西指导创作表示衷心的感谢。

谢麟介绍了广西美协针对全国美展开展的系列活动。从去年就开始对十一届全国美术创作进行了广泛的发动,并配合大展,在广西举办“庆祝中华人民共和国成立60周年广西美术作品展览”。展览分两个阶段举行,第一阶段各市在6月份先举办分区展,各区展评选出优秀作品上送参加7月中旬在南宁举办的优秀作品展;再从优秀作品展中评选出第十一届全国美展参评作品。在创作阶段,广西美协领导还多次到各市和重点作者画室检查指导创作。广大美术家都以极大的激情投入创作,这次观摩的100多幅作品,主要是区直及北海市的作品。

专家在观摩中对具体的作品与作者进行了交流和指导,气氛热烈。在“广西第十一届全国美术作品展览作品观摩研讨会”上,专家小组对广西美协在准备第十一届全国美展创作中所做出的出色的组织工作和成果给予了充分的肯定,对观摩的作品呈现出来的高质量表示欣喜。并对存在问题指出了宝贵的意见。同时表示希望广西美协继续抓好最后的筹备工作,争取在全国美展上取得好成绩。

张道兴太熟悉的构图要有突破,共同的感受是,版画走在前头,创作准确度最好,表现最生动。油画民族化、中国化的转变,百年历史,进入了中国式的状态,从世界上,中国的架上绘画有自己的独特高度,主要是立足本土,用平和的心态,用切身的感受,关注当下社会,自然把艺术状态推向一个高度。国画有重要作者的重要表现,但突破不大,笔墨、师承关系能看清脉络,阻碍了艺术之间的“串门”,过分在小范围循环进步不大,面貌类同,各艺术门类之间可以相互借鉴、共融,如同京剧艺术大师都是转益多师才成为名角的。

杨参军在广西座谈会上谈到油画在中国的百年历程,中国的油画家们综合各方实力,逐渐产生自信。他强调语言要继续锤炼,不是故步自封;创作不要刻意为展览而创作,不刻意追求思想性、主题性,而是要把对生活的积累,真实的呈现出来。

他还谈到关于民族性和地域性问题,他认为不要刻意强调地域性,而是滋养使之自然呈现,在画面上形成一种品格。他希望在美术家们在自己的土地上找到美的感受,形成民族精神、民族趣味,保持开放的心态,通过学习不断创新。

广军很感性地谈及自己的感触:广西绘画基础厚实,有闪光点,版画整体上是黑白版画强,套色版画弱,铜版、石版技法还欠熟练。广西画家运用资源恰到好处,没有用烂。有些地区少数民族题材猎奇得多,挖掘深入得少。从版画来看,画家们是钻进去了,看得很深。绘画不能太专,太专则塞,要开通思想,心怀宽广。整体显得仓促,现在画家有功利心。年轻人上来了,作品虽然不成熟,但很有希望。在作品中看到不少版画家画的油画作品,但要遵循本体语言,锤炼基本功。

黄格胜作为东道主,更熟悉本地的创作情况,他说,作品不少,但打眼得不多。因为很多作品是为了参加“全国美展”,受到尺幅限制,没有反映出水平。版画不错,是因为以前就强,但现在没有进步,油画、水彩画有进步,国画相对弱些,在表现场景时没有显示出功底。艺术难评,是因为评委有相对的偏好,但每次大展都有共同的标准,希望大家在创作中有所考虑。还希望自治区美协在组织发动工作上多做努力,广西美术界还有很大的发展空间。他还提出广西艺术学院要重金奖励本院获奖作者,以激励大家的创作热情。(中国美协杨萍)

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