LAB洛杉矶北京国际艺术家驻访项目,这个词汇的

摘要:展览地点|站台中国当代艺术机构(北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D07)策展人|鲁明军展览周期|2018.4.07-2018.05.202018年新画Nr.2018-11869年3月,曾创造“丝绸之路”这个词汇的德国地质学家李希霍芬踏上了中...

摘要:傅饶,玫瑰,纸本油画,70X50cm,20172018年4月7日,由鲁明军策划的“傅饶个展——世纪”在站台中国当代艺术机构拉开帷幕。1869年3月,曾创造“丝绸之路”这个词汇的德国地质学家李希霍芬踏上了中国齐鲁大地,开始了为期...

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展览地点 | 站台中国当代艺术机构(北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D07)

傅饶,玫瑰,纸本油画,70X50cm,2017

《前哨》53x70cm 纸本油画 1987 Outpost 53x70cm oil on paper, 1987

展览:STEP登录

策 展 人 | 鲁明军

2018年4月7日,由鲁明军策划的“傅饶个展——世纪”在站台中国当代艺术机构拉开帷幕。

《大理马》70x90cm 布面油画 2013Dali Horses, 70x90cm, oil on canvas, 2013

时间:2019年5月12日-5月31日

展览周期 | 2018.4.07-2018.05.20

1869年3月,曾创造“丝绸之路”这个词汇的德国地质学家李希霍芬踏上了中国齐鲁大地,开始了为期三个月的实地勘测和调查。1897年,“巨野教案”的发生成了德国出兵占领胶州湾的借口。没过多久,在清军毫无防备的情况下,德国军舰从栈桥登陆,迫使清政府签订了《胶澳租借条约》,建置不久的青岛(时称胶澳)从此沦为德国的殖民地。1914年,一战爆发,日本取代德国占领了青岛,直到1922年,被中国北洋政府收回。

《光-斗-夜》140x200cmx3 布面铅笔,丙烯,油画,金属,木板 2006

开幕式:2019年5月12日下午3:30

2018年新画 Nr.2018-1

位于欧洲东部的德累斯顿是仅次于柏林的德国第二大城市。历史上,它曾是欧洲最繁荣的城市之一。不幸在二战期间遭到盟军大规模的轰炸,整个城市几乎被夷为平地。然而,战后的几十年里,执拗的德累斯顿人民经过不懈的努力,依照战前的模样,一砖一瓦、一草一木地恢复了整个城市的历史原貌。这一旷世之举不仅是民族认同和历史感的寄托,同时也承载着这个民族特有的自我反省精神。

马年的脚步日益临近,马的吉祥寓意为新的一年带来美好的憧憬和希望,催生出新一年的梦想。1月17日,集结了唐志冈、杨一江、高翔等十位著名艺术家作品的以梦为马当代艺术邀请展将在昆明开幕,在为期一个月的展期内,以当代艺术的形式为市民启迪马年的新梦想和新希望。

主办单位:北京九美术馆

1869年3月,曾创造“丝绸之路”这个词汇的德国地质学家李希霍芬踏上了中国齐鲁大地,开始了为期三个月的实地勘测和调查。1897年,“巨野教案”的发生成了德国出兵占领胶州湾的借口。没过多久,在清军毫无防备的情况下,德国军舰从栈桥登陆,迫使清政府签订了《胶澳租借条约》,建置不久的青岛(时称胶澳)从此沦为德国的殖民地。1914年,一战爆发,日本取代德国占领了青岛,直到1922年,被中国北洋政府收回。

展厅现场

本次展览由昆明广播电视台《盛世典藏》栏目和袁晓岑美术馆主办,苔画廊、管郁达工作室、云南大德正智传媒有限公司、易美商务咨询有限公司协办,将于2014年1月17日下午3:00在袁晓岑美术馆开幕。

协办:

New product Nr.2018-2

2001年,从小在青岛长大的傅饶只身来到了德累斯顿,学习、工作、生活至今。他为这里的历史和风物所吸引,也为日耳曼人身上的理性和意志所钦服。作为艺术家,傅饶更感兴趣的是这一历史悠久的城市与20世纪欧洲前卫艺术之间的紧密联系——要知道,它还是德国新表现主义运动的据点之一。这也是他毕业后毅然选择留在这里工作生活的主要动因。直到今天,这里的历史和风物依然是他绘画素材和风格的重要来源。

展览参展艺术家包括唐志冈、杨一江、高翔、杨翰松、杨晶、李凡、常雄、王锐、刘瑾、李春国等十位在艺术界享有广泛知名度的著名艺术家,艺术家们将在展览中隆重推出各自以马主题创作的画作和艺术品,同时还有不少有趣味、有启迪意义的作品展出,为春城市民奉献一台最切合主题的马年艺术年饭。

美国ICFA国际当代艺术交流中心

傅饶, Fu Rao, 玫瑰小姐, Rosa, 沥青纸本, bitumen on paper, 70 X 50 cm, 2017

傅饶,随风,纸本油画,152x127.5cm,2014

以梦为马当代艺术邀请展是《盛世典藏》栏目成立十年来首次筹划的展览,主办方希望在春节之际,通过这次展览传递出催人奋进的感想和梦想,让参观者在观看这些马的同时,重新找回丢失已久的梦想,震撼而喜悦。

LAB洛杉矶北京国际艺术家驻访项目

傅饶, Rao Fu , 玉兰花, Magnolien, 布面油画, oil on paper, 70 x 50 cm, 2017

傅饶作品

此次展览的另一个目的在于推动云南的公共美术教育发展、帮助提升市民大众艺术素养、为春城营造良好的艺术氛围,培育潜在的艺术市场,促进行业的良性。

地址:北京市顺义区李桥镇吴庄村委会南九号院吴庄国际艺术区2期

位于欧洲东部的德累斯顿是仅次于柏林的德国第二大城市。历史上,它曾是欧洲最繁荣的城市之一。不幸在二战期间遭到盟军大规模的轰炸,整个城市几乎被夷为平地。然而,战后的几十年里,执拗的德累斯顿人民经过不懈的努力,依照战前的模样,一砖一瓦、一草一木地恢复了整个城市的历史原貌。这一旷世之举不仅是民族认同和历史感的寄托,同时也承载着这个民族特有的自我反省精神。

这是三个完全不同的时空和发生。它们看似没有任何交集,但实则隐伏着某个地理和时间线索,将三者连为一体,或者说是一同汇聚在傅饶的叙事中。无论是历史上的青岛与德国之间,还是19世纪帝国主义的殖民运动与20世纪的两次世界大战之间,抑或是全球化时代的德累斯顿与青岛之间,包括反复出现在它画面中的近代欧洲浪漫主义与北宋“帝国山水”两种语汇之间……这些不同的时空线索在此交织在一起,共同构成了艺术家对于历史、现实和未来的想象。

编辑:admin

策展人:史蒂芬沃伦克

傅饶, Rao Fu, G. 医生, Dr. G, 沥青纸本, bitumen on paper, 70 x 50 cm, 2017

傅饶,单车,沥青纸本,50x44cm,2017

学术主持:麦克斯普雷斯奈尔

傅饶, Rao Fu, O.T.,无题, 沥青纸本, bitumen on paper, 50 x 44cm, 2007

傅饶,家庭.Q.,纸本油画,50x44cm,2017

参展艺术家:

傅饶, Rao Fu, 传说, Legende, 沥青纸本, bitumen on paper, 70 x 100cm, 2017

19世纪末,西方列强的全球性殖民运动不仅将中国卷入了由资本主义主导的世界体系,同时也标志着现代世界和现代中国的诞生。历史学家们发现,19世纪并不仅仅是一个分期概念,而是像古代、中世纪、文艺复兴等范畴一样,是一个“独立而难以命名”的时代。对于中国而言,19世纪90年代产生的变革思想毋宁是下一个时代的序曲。20世纪现代中国的一系列蜕变就是从此开始的。在汪晖教授看来,19世纪作为历史叙述轴心的意义也在这里。它标志着一个世界性的变革,在某种意义上,20世纪的两次世界大战、冷战以及全球化的降临,都可以追溯至19世纪或所谓“世纪”的诞生之时。冷战的结束和全球化非但没有终止、反而加剧了战争、贸易、革命,以及技术的进步。甚至可以说,正是“世纪”将中国与西方以及整个世界连在了一起,或者说是被“世纪”化为全球体系的一部分。

美国/

2001年,从小在青岛长大的傅饶只身来到了德累斯顿,学习、工作、生活至今。他为这里的历史和风物所吸引,也为日耳曼人身上的理性和意志所钦服。作为艺术家,傅饶更感兴趣的是这一历史悠久的城市与20世纪欧洲前卫艺术之间的紧密联系——要知道,它还是德国新表现主义运动的据点之一。这也是他毕业后毅然选择留在这里工作生活的主要动因。直到今天,这里的历史和风物依然是他绘画素材和风格的重要来源。

傅饶,天鹅,纸本油画,161.2x106.5cm,2013

麦克斯普雷斯奈尔

傅饶, Rao Fu, 待定, --, 沥青纸本, bitumen on paper, 50x44cm, 2017

傅饶,世纪1,纸本油画,174.5x240cm,2018

安玛丽罗素

傅饶, Rao Fu, 单车, Bicycle, 沥青纸本, bitumen on paper, 50x44cm, 2017

展厅现场

梅显秋

傅饶, Rao Fu, 鸡冠花, Coxcomb, 沥青纸本, bitumen on paper, 50x70cm, 2017

19世纪和20世纪早期欧洲历史的零星片段常常是傅饶绘画的素材和起点,但他并非止于图像的再现,而是在此基础上,通过个人经验的偶然带入,延展出更为复杂的叙事,这种叙事并没有预设任何线索和框架,很多时候他连腹稿都没有,而习惯于边画边想、边想边画。其中不乏意识形态的隐喻和象征,包括身份的自觉和认同的焦虑,但其整体逻辑似乎更接近无目的的“意识流”或是超经验的“穿越剧”。诚如保罗·维利里奥所说的,一旦离开了“穿越性”,我们将永远无法对感知世界的种种方法有深入的理解。而这一“穿越性”毋宁说是一种行动的情境理论。在此,艺术家的实践针对的不是历史是如何发生的,无论是图像素材的构成,还是多种表现手法的集合,几乎每个要素和环节都植根于不同的历史与现实情境,内涵着不同的政治所指,而所有这些透过艺术家的“重组”与“虚构”,则更像是一个未来“世纪”的场景。

汤姆登

这是三个完全不同的时空和发生。它们看似没有任何交集,但实则隐伏着某个地理和时间线索,将三者连为一体,或者说是一同汇聚在傅饶的叙事中。无论是历史上的青岛与德国之间,还是19世纪帝国主义的殖民运动与20世纪的两次世界大战之间,抑或是全球化时代的德累斯顿与青岛之间,包括反复出现在它画面中的近代欧洲浪漫主义与北宋“帝国山水”两种语汇之间……这些不同的时空线索在此交织在一起,共同构成了艺术家对于历史、现实和未来的想象。

傅饶,世纪4,铝板油画,79.5x69.2cm,2018

凯伦罗斯纳

傅饶, Rao Fu, 家庭.Q. , Familie. Q. , 沥青纸本, bitumen on paper, 50x44cm, 2017

展览现场

中国/

傅饶, Rao Fu, 架接地 16, Chimerica 16, 沥青纸本,bitumen on paper, 70 x 50 cm, 2017

这个“世纪”同样是无法命名的。它不仅是超现实的,也是寓言性的。意味深长的是,一个来自青岛的中国艺术家,何以选择前往并留在德累斯顿,何以选择19世纪和二战时期的图像作为画面主要的母题来源,何以选择古代中国山水和德国浪漫主义和表现主义中西不同语汇的融合,又何以选择这样一种人鬼与神兽共处、自然与暴力并存、进化与末世交集的“大叙事”……或许,只有经由这样一个视角和路径,我们方可理解艺术家对于历史、现实与未来世界以及绘画本身的感知和想象。

肖鲁、蔡锦、杨千、吕山川、枫翎、莫芷、栗子

19世纪末,西方列强的全球性殖民运动不仅将中国卷入了由资本主义主导的世界体系,同时也标志着现代世界和现代中国的诞生。历史学家们发现,19世纪并不仅仅是一个分期概念,而是像古代、中世纪、文艺复兴等范畴一样,是一个“独立而难以命名”的时代。对于中国而言,19世纪90年代产生的变革思想毋宁是下一个时代的序曲。20世纪现代中国的一系列蜕变就是从此开始的。在汪晖教授看来,19世纪作为历史叙述轴心的意义也在这里。它标志着一个世界性的变革,在某种意义上,20世纪的两次世界大战、冷战以及全球化的降临,都可以追溯至19世纪或所谓“世纪”的诞生之时。冷战的结束和全球化非但没有终止、反而加剧了战争、贸易、革命,以及技术的进步。甚至可以说,正是“世纪”将中国与西方以及整个世界连在了一起,或者说是被“世纪”化为全球体系的一部分。

关于艺术家

张俊青、林熠、文拔振、庄宇星、谭怡、张秋媚、李奕萱

傅饶, Rao Fu, 架接地 17, Chimerica 17 , 布面油画, oil on paper, 70 x 50 cm, 2017

傅饶现生活工作于德国德累斯顿。1978年 生于北京,2001年结业于清华大学美术设计学院原中央工艺美术学院平面设计系前往德国。2008年毕业于德累斯顿造型艺术学院,师从prof.Ralf Kerbach教授,并于同年升入他的大师班。自 2012 年起作品开始在欧洲被关注,被德国萨克森艺术基金会,德累斯顿国立画廊以及美国,瑞士,英国等国收藏家收藏。2017年获得德国莱比锡棉纺厂14大厅艺术家驻留奖学金,还有作品被卢森堡国立历史与艺术美术馆(MNHA)收藏。

媒体支持:墙报、雅昌艺术网、凤凰艺术、新浪当代艺术、99艺术网、人民艺术、艺术中国、艺术国际、Hi艺术、大公网

傅饶, Rao Fu, 猎物, prey, 沥青纸本, bitumen on paper, 50 X 44cm, 2017

近期重要个展:2017,“COXCOMB - 鸡冠花”,Irrgang画廊,柏林,德国;2017“pREY-猎物”,Rutger Brandt 画廊,阿姆斯特丹,荷兰;2017,“RAOFU-绘画作品”, Heissing 画廊 , 吕贝克,德国;2016,“CHIMERICA- 中美州”, 德累斯顿国立画廊 , 德国;2015,“plankton- 浮游”, Irrgang 画廊 , 莱比锡,德国;近期重要群展:2017 ,德累斯顿双年展,OSTRALE当代艺术双年展,德累斯顿,德国;2016,德累斯顿州立画廊十年经典收藏艺术展,德累斯顿,德国;2015,艺术家博览会,德累斯顿;2014,“DaDaTy”,欧洲艺术中心,海勒奥,德累斯顿。公共收藏及获奖:2016 年“Familie“获萨克森自由州文化基金会的奖学金;2014年获得艺术创作项目资助,由萨克森自由州文化基金会提供;2008-2012 年度海因里基 - 博尔基金奖学;2010,德累斯顿国家艺术收藏艺术基金会奖,唯一入围亚洲艺术家;2008,“Mirage “获德累斯顿市美术馆永久收藏;2006,DAAD奖学金。

展览统筹/枫翎、谭怡

19世纪和20世纪早期欧洲历史的零星片段常常是傅饶绘画的素材和起点,但他并非止于图像的再现,而是在此基础上,通过个人经验的偶然带入,延展出更为复杂的叙事,这种叙事并没有预设任何线索和框架,很多时候他连腹稿都没有,而习惯于边画边想、边想边画。其中不乏意识形态的隐喻和象征,包括身份的自觉和认同的焦虑,但其整体逻辑似乎更接近无目的的“意识流”或是超经验的“穿越剧”。诚如保罗·维利里奥所说的,一旦离开了“穿越性”,我们将永远无法对感知世界的种种方法有深入的理解。而这一“穿越性”毋宁说是一种行动的情境理论。在此,艺术家的实践针对的不是历史是如何发生的,无论是图像素材的构成,还是多种表现手法的集合,几乎每个要素和环节都植根于不同的历史与现实情境,内涵着不同的政治所指,而所有这些透过艺术家的“重组”与“虚构”,则更像是一个未来“世纪”的场景。

翻译/莫芷

傅饶, Rao Fu, 摩托车, Scooter, 沥青纸本, bitumen on paper, 70 x 50 cm, 2017

视觉/ Cecilia Shui

傅饶,Rao Fu, 随风, Follow Wind, 纸本沥青和油画, bitumen and oil on paper, 153 x 118cm, 2014

老子曰,千里之行,始于足下。

这个“世纪”同样是无法命名的。它不仅是超现实的,也是寓言性的。意味深长的是,一个来自青岛的中国艺术家,何以选择前往并留在德累斯顿,何以选择19世纪和二战时期的图像作为画面主要的母题来源,何以选择古代中国山水和德国浪漫主义和表现主义中西不同语汇的融合,又何以选择这样一种人鬼与神兽共处、自然与暴力并存、进化与末世交集的“大叙事”……或许,只有经由这样一个视角和路径,我们方可理解艺术家对于历史、现实与未来世界以及绘画本身的感知和想象。

即便是饮水这样一个日常的动作也需要打开水龙头,第一步,对一个事件来说尽管简单,但至关重要,同样实现任何目标也是如此。对于中美两国的艺术家们来说,他们在此共同参与了展览STEP登录。对于充满创意的企业家而言,即使最漫长的冒险,也有一个明确的起点,需迈出这第一步,勇敢地进入未知世界。

傅饶,Rao Fu, 无题, O.T., 沥青纸本, bitumen on paper, 99.5x65cm, 2009

标注痕迹,是由来已久的艺术家的创作方式,这是个循序渐进的过程,其创作过程就像拼图一片片添加,直到艺术家开始听见作品对他倾诉。生活亦是如此,艺术源于个体记忆、展现个人价值的微小时刻,以及每一个行动当下的总和。在自然界中我们同样能找到范例,植物破土出芽,开枝散叶,形成完整的形态,也都是一步一步完成的。慢慢形成一个完整的形状。

[关于艺术家]

同样地,艺术家标记的步骤,是从艺术家熟悉的空间出发,到创作的未知中的旅程。不仅是艺术家,每个人都有各自的人生旅程,过程不尽相同,尽管生活不可避免地要实现艺术家的目的、藏家的期望,或是遇到需要克服的障碍、不断妥协、沟通,但其过程、经历和记忆,却是这不断积累的重要过程。沿途之所见,给我们带来新知。我们应走出居室,用不同的视野看待世界。所有这些行进中的艺术家,一旦选择离开舒适区,都将经历这个过程,他们每个人都创造了一种全新的生活方式与价值观。许多艺术家周游世界沿途之所见,给我们带来新知。

傅饶现生活工作于德国--德累斯顿。1978年 生于北京,2001年结业于清华大学美术设计学院原中央工艺美术学院平面设计系前往德国。2008年毕业于德累斯顿造型艺术学院,师从prof.Ralf Kerbach教授,并于同年升入他的大师班。自 2012 年起作品开始在欧洲被关注,被德国萨克森艺术基金会,德累斯顿国立画廊以及美国,瑞士,英国等国收藏家收藏。2017年获得德国莱比锡棉纺厂14大厅艺术家驻留奖学金,还有作品被卢森堡国立历史与艺术美术馆(MNHA)收藏。

我们应走出居室,用不同的视野看待世界。所有这些行进中的艺术家,一旦选择离开舒适区,都将经历这个过程,他们每个人都创造了一种全新的生活方式与价值观。许多艺术家周游世界是为了更好地创作,并通过这个展览分享他们的愿景,展现出所有的勇气、优势、怀疑与信念。这样的旅程对艺术家、藏家,以及我们家人、朋友而言都意义非凡,它让我们共享丰富的生命体验与美好时光。

近期重要个展:2017,“COXCOMB - 鸡冠花”,Irrgang画廊,柏林,德国;2017“pREY-猎物”,Rutger Brandt 画廊,阿姆斯特丹,荷兰;2017,“RAOFU-绘画作品”, Heissing 画廊 , 吕贝克,德国;2016,“CHIMERICA- 中美州”, 德累斯顿国立画廊 , 德国;2015,“plankton- 浮游”, Irrgang 画廊 , 莱比锡,德国;近期重要群展:2017 ,德累斯顿双年展,OSTRALE当代艺术双年展,德累斯顿,德国;2016,德累斯顿州立画廊十年经典收藏艺术展,德累斯顿,德国;2015,艺术家博览会,德累斯顿;2014,“DaDaTy”,欧洲艺术中心,海勒奥,德累斯顿。公共收藏及获奖:2016 年“Familie“获萨克森自由州文化基金会的奖学金;2014年获得艺术创作项目资助,由萨克森自由州文化基金会提供;2008-2012 年度海因里基 - 博尔基金奖学;2010,德累斯顿国家艺术收藏艺术基金会奖,唯一入围亚洲艺术家;2008,“Mirage “获德累斯顿市美术馆永久收藏;2006,DAAD奖学金。

展览中的每件作品都浸透着艺术家的深刻经验、新的意识和新发现的真理。这些艺术家在实践中的每一步都在创造下一步的新可能。而通过展览,观众既在未知世界中巡游探索,又在每一幅画中看到自己,将引领我们获得心灵的慰藉,免于挣扎或是煎熬。艺术,是我们在生活的画布上寻找意义的过程,也是一个不断学习的过程,为艺术的生产者和消费者们带来快乐。当你走进九当代艺术中心,浏览LAB洛杉矶北京国际艺术家驻访项目的展览时,你知道,意义之门已经开启。

新画 2(未完成).

史蒂芬沃伦克

新画3 未完成

2019年5月于北京

[关于策展人]

每一个艺术家职业生涯的漫漫道路上,都堆满了思想生产的垃圾,充斥着无数废弃的方案与想法,但这些想法并没有被完全丢弃,它们都将滋养并汇聚为更丰富、更复杂的新思想,并不断发展、扩张并成熟。当我们面对艺术作品时,我们看到的是无数思想实验斗争的结果,无数旅程的结果,学习和吸收之后的结果,而这是所有艺术家共享的基础。

鲁明军,历史学博士。四川大学艺术学院美术学系副教授。近年策划的展览有《解放的皮肤》(2016, 武汉)、《力的能见度》(2017,上海)、《灵光化合物》(2017,北京) 、《疆域:地缘的拓扑》(2017,上海:2018,北京)等。近著有《自觉的歧途:1999 年的三个当代艺术展览/计划及其之后》(即出)等。2015 年起兼任“剩余空间”艺术总监;2015 年获得何鸿毅家族基金中华研究奖助金;2016 年获得YiShu 中国当代艺术写作奖;2017 年获得美国亚洲文化协会(ACC)奖助金;同年获得第六届中国当代艺术评论奖(CCAA)。

澳门金莎娱乐网站 ,是生命的旅程,构建了人们对死亡的感受。借由时间与变化的世界,我们的梦想、自觉或迷恋,展现而出,汇聚与展览的作品之中。这是我们的必经之途,并且日进跬步,殊途同归。死亡是一个永恒的命题,从艺术诞生之初即是如此,对于全世界的艺术家而言,皆无一例外。在早期遍布世界的洞穴和岩石壁画中,原始人留下的掌印,既是他们试图表达的语言,也是他们短暂生命痕迹的刻录。艺术家们正在用自己方式抵抗死亡的侵蚀通过艺术追逐不朽,以实现超越生命的长存,借由艺术,我们得以反思死亡与自身的有限性,在这一点上,我们共存与共享。

史蒂芬沃伦克和我诚挚地邀请你移步本次展览并获得新识,探索新知。

麦克斯普雷斯奈尔

2019年于北京

版权所有/ LAB洛杉矶北京国际艺术家驻访项目

参展作品

Mei Xian Qiu, Bird Cage, 102cm x 72cm , Digital Cibachrome on Japon paper,Signed and numbered Limited Edition, edition number: 1/5, 2012

梅显秋,鸟笼,102x72cm,日本纸数码印制,限量版1/5,2012

Mei Xian Qiu, Nymph of the Luo River: Spring, 72cm x 72cm, Digital Cibachrome on Japon paper, Signed and numbered Limited Edition, edition number: 2/5, 2012

梅显秋,洛水的宁芙:春,72x72cm,日本纸数码印制,限量版2/5,2012

Tom Dunn, Floating Downstream #50" (orange blue),183cm x 143cm,oil on canvas, 2019

汤姆登,顺流而下的漂浮#50,183x143cm,布面油彩,2019

Tom Dunn, "Floating Downstream #49 (white pink), 183cm x 143cm, oil on canvas, 2019

汤姆登,顺流而下的漂浮#50,183x143cm,布面油彩,2019

Max Presneill, Moments in Time #73,183 X 163 cm, oil, acrylic on canvas, 2019

麦克斯普雷斯奈尔,时间的断面#73,183x163cm,布面油彩、丙烯,2019

Max Presneill, Moments in Time #83,183 X 163cm, oil, acrylic on canvas, 2019

麦克斯普雷斯奈尔,时间的断面#83,183x163cm,布面油彩、丙烯,2019

A.M. Rousseau, Aphrodite Revisited,180cm x 150cm, Acrylic and Mixed Media on Canvas, 2019

安玛丽罗素,阿弗洛狄忒重访180x150cm,布面丙烯与综合材料,2019

A.M. Rousseau, "Looking In Louvre,180cm x 150cm, Acrylic and Mixed Media on Canvas, 2019

安玛丽罗素,游览卢浮宫180x150cm,布面丙烯与综合材料,2019

Karen Rosner, China #1,183cm x 284cm, Oil on canvas, 2019

凯伦罗斯纳,中国#1,183x284cm,布面油彩,2019

杨千,行走No.10-紫禁城,200x300cm,综合材料,2015

吕山川,墨西哥阿里亚加,180x140cm,布面油画,2019

吕山川,迷惑-头骨,60x50cm,布面油彩,2018

肖鲁,"合一",行为,尺寸可变,2012-2015

肖鲁,渗透系列,240x120cm,综合材料,2015

蔡锦,风景113,170x200cm,布面油彩,2015

蔡锦,风景115,170x220cm,布面油彩,2015

枫翎,超验NO.2,155X235cm,布面综合材料,2017

枫翎,Untitled1701,155x235cm,布面综合材料,2017

莫芷,氧化关系,115x115cm,纤维,2018

莫芷,缪斯制造业:复合,120x180cm,布面综合材料,2018

栗子,时间的复现,31.5cm x 26cmx7cm,综合材料,2019

栗子,时间的复现,33cm x 26cm x 7cm,综合材料,2019

其他参展青年艺术家作品

李奕萱

谭怡

林熠

文拔振

张秋媚

张俊青

庄宇星

项目介绍

LAB国际艺术家驻访项目Artist Residency Program

史蒂文沃伦克Stephen Volenec,LAB国际艺术家驻访项目创始人

史蒂文沃伦克是来自美国洛杉矶有着35年艺术从业经验的资深艺术顾问、策展人、画廊主和收藏家。曾获得美国加州州立大学历史、文化艺术研究的文学学士学位,加州欧文大学法学院的法学博士。现工作居住在洛杉矶和北京。

90年代初他在美国新墨西哥州的圣达菲开设了自己的第一间画廊。自2004年开始他致力于策划和指导全球艺术展览,以及为艺术家提供公益事业指导。2008年至今主要在洛杉矶、北京、成都、香港等地从事当代艺术的展览策划、私人美术馆论坛和创建LAB国际艺术家驻访项目等工作。

枫翎,LAB国际艺术家驻访项目负责人

艺术家,设计师。现工作生活于北京和洛杉矶。2001-2016年作为第一批进驻和创建北京798艺术区的核心艺术家在798设立自己的艺术工作室。2008年大型装置作品《向时代致敬》入选2008瑞士洛桑奥林匹克博物馆国际当代艺术展,2014年1964-2014法中建交五十周年50位中国当代艺术家邀请展戴高乐基金会,法国巴黎。作品收藏被北京尤伦斯艺术中心、奥地利维也纳市政厅、奥地利驻中国大使馆、美国花旗银行、戴高乐基金会等收藏。

学术主持

麦克斯普雷斯奈尔Max Presneill,托伦斯艺术博物馆馆长,策展人,艺术家

马克斯普雷斯奈尔是来自英国伦敦的艺术家兼策展人,2018年被Blouin Art's Modern Painters杂志评为全球新锐25位策展人之一,是美国Torrance美术馆的馆长,独立的公益艺术项目管理团队ARTRACuratorial的创始人和策展总监,现生活和工作于美国洛杉矶。

九艺术区

九艺术区的诞生是北京艺术生态发展与变化的延伸。它坐落于离北京首都机场14公里、离798艺术区25公里、离中央美院27公里的李桥镇吴庄,它伴随北京市的新规划、新开发应时而建,拥有良好的工作室,环境整洁,为艺术家提供完整的生活服务,设有国际艺术家驻留项目,并附属有九美术馆,致力于与国际艺术机构联合互动,为当代艺术创作架构横向的资源整合,集艺术创作、展示、推荐、互动、研究、收藏于一体,努力建设成一个非凡的艺术平台。

王春辰

中央美术学院教授、博士生导师,现任中央美院美术馆副馆长,从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究;2012年美国密执根州立大学布罗德美术馆特约策展人;2013年第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人;英国学刊JournalofContemporaryChineseArt《当代中国艺术杂志》副主编及德国斯普林格出版社《中国当代艺术丛书》主编;2015年英国泰特美术馆访问研究员。九美术馆艺术总监。

侯岐俊

企业家、收藏家

九艺术区董事长及创始人之一

段延安

1984--1988年参加"八五新潮美术"运动,为无有画会主要成员

1987年作品发表在《美术思潮》87第1期并在中国美术馆展出

1990年一2005年在国企工作(15年没有从事艺术方面工作)

2015年4月上苑艺术馆国际创作计划

2015一2017、5、北京国际乡村艺术馆馆长

2017一2018、5、中国国际艺术家驻地计划执行总监

九艺术区创始人之一

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