中国美术家协会秘书长刘健主持开幕式,少数民

天山南北新疆主题美术展介绍

从上世纪30、40年代发端至今,少数民族题材的美术创作占据了相当重要的份量,在新中国美术史上留下了一大批经典作品,并从中脱颖而出一代代美术人才,少数民族美术家队伍也逐渐成长壮大。其中尤以西藏、青海、广西、云贵、内蒙等少数民族集中的地域,以其独特的自然景观、人文历史、民俗风情、宗教信仰等成为美术家们不竭的创作源泉,作为一种精神的感召,促使美术家们不断地挖掘、创造出优秀的艺术作品来展示眼中之景、抒发心中之情,以造型艺术的形式形象地反映了新中国60年历程中少数民族的现代化发展和民族大家庭的团结与融合。中国美协从全局和战略的高度出发,深入研究少数民族题材美术创作的情况,收集汇总以某一地域以背景的经典作品,探究用艺术的形式来宣传国家的民族政策,维护祖国统一和各民族团结,表现民族地区的建设成就和新面貌,从而强化人民群众对多民族统一的国家认同感。在拓展艺术表现空间,探索绘画语言和技法等方面,推进了中国美术民族化进程,对于进一步建构具有中国气派的当代美术体系具有重要的现实意义。 2009年,中国美协成功策划举办了“灵感高原──西藏主题美术作品展”,首次对新中国成立60年来对青藏高原和川康地区生活的藏、羌、彝等少数民族题材创作进行系统的梳理,具有非常重要的历史文献价值。与此同时,与西藏同样具有重要的政治意义和艺术价值的区域──新疆便成为中国美协下一项工作重点。2009年8月开始着手策划举办“天山南北--新疆主题美术作品展”,计划2010年11月在中国军事博物馆举办“天山南北--新疆美术写生作品汇报展”,2011年11月在中国美术馆举办“天山南北--新疆主题美术作品展”。

“阳光新疆——写生作品展”开幕

“阳光新疆——写生作品展”开幕

2010年11月20日,中国美协主办的“阳光新疆——写生作品展”在中国军事博物馆举行隆重的开幕式。参加展览开幕式的贵宾和嘉宾有:中国文联副主席、书记处书记、中国美术家协会副主席冯远,新疆维吾尔自治区党委宣传部部长李屹,黄胄先生的夫人郑闻慧,中国美术家协会主席刘大为,新疆维吾尔自治区党委宣传部副部长施生田,中国美术家协会分党组书记、驻会副主席吴长江,中国人民革命军事博物馆孔令义政委,国务院新闻办公室新闻局副局长陈文俊,中国美术家协会秘书长刘健,新疆维吾尔自治区文联主席刘宾,新疆维吾尔自治区文联书记黄永军,中国美术家协会副秘书长张旭光,北京黄胄美术基金会理事长梁樱,新疆维吾尔自治区美协主席邓维东。

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出席展览开幕式的贵宾和嘉宾。

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中国美术家协会秘书长刘健主持开幕式

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新疆维吾尔自治区党委宣传部部长李屹在开幕式上致辞

展览展出82位艺术家的260余件写生作品,是今年中国美协两次组织美术家赴疆写生的成果汇报,同时特别征集了叶浅予、黄胄、全山石、詹建俊、哈孜•艾买提、克里木•纳斯尔丁等老一代艺术家历年来新疆写生的精品,作为明年以“天山南北”为题的更加丰厚的大型展出和画册的前奏。

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中国美术家协会分党组书记吴长江在开幕式上致辞

自古以来,表现我国边疆各民族题材的美术即受到重视,史称番族门。现代伊始,各画种画家纷纷赴边疆采风。尤其新中国成立以来,深入边疆之美术家不绝如缕,少数民族美术家队伍也逐渐成长壮大,他们以各民族地域独特的自然景观、人文历史、民俗风情、宗教信仰为不竭的创作源泉,在美术史上留下了一大批经典作品,以造型艺术的形式形象地反映了新中国60年历程中各民族的现代化进程和民族团结的新风。

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中国美术家协会主席刘大为向来宾们介绍作品

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澳门金莎娱乐网站,来宾们参观展览

中国美协从全局和战略的高度出发,深入研究少数民族题材美术创作的情况,拟收集汇总以某一地域为背景的经典作品,探究用艺术的形式来宣传国家的民族政策,维护祖国统一和各民族团结,并致力于拓展艺术表现空间,探索新的绘画语言和技法,以推进建构具有中国气派的当代美术体系。为此继2009年成功策划举办了“灵感高原──西藏主题美术作品展”,即着手策划“新疆主题美术作品展”,并特邀美术家再度亲临实地考察写生。2010年初,中国美协与新疆美协接洽,制定写生计划。5月31日召开“新疆主题展览策划工作会”,邀请对新疆主题美术创作非常熟稔的理论家刘曦林、罗世平和油画家刘秉江担任学术主持,决定今年11月在中国军事博物馆举办“阳光新疆——新疆美术写生汇报展”,2011年再在中国美术馆举办“天山南北——新疆全国美术作品展”,系统展示新疆题材美术作品。

今年6月2日至14日,9月20日至30日,中国美协由刘大为、冯远、吴长江、刘健带队分两次组织70余位画家赴新疆写生,包括中国画、油画、版画、水彩画等各画种,体现了中国文联、中国美协对新疆主题的空前关注。他们来疆后受到新疆各级领导的高度重视,新疆维吾尔自治区党委书记张春贤说,中国美协来疆写生团是今年5月中央召开新疆工作座谈会后第一批来新疆采风写生的艺术团队,中央部署实现新疆跨越式发展和长治久安的发展战略,是贯彻落实会议精神,支持新疆发展的具体体现,是对新疆文化建设最有力的支持。

莽莽昆仑,天山南北,奇幻壮美的山川,各民族纯朴豪迈的民风,造型奇俊、性格各异的人物形象,古代丝绸之路璀璨丰厚的文明遗存,激发着美术家们的写生与创作热情。他们在这片充满阳光的土地上,以饱蘸激情的画笔了展示今日新疆的崭新面貌,更加珍惜民族团结和睦的心愿,为实现新疆跨越式发展和长治久安贡献了一份力量。

“七彩云南——中国美术作品展“与“多彩贵州——中国美术作品展”将在中国美术馆隆重开幕

2014年4月25日,由中国文学艺术界联合会、中共云南省委宣传部、中共贵州省委宣传部、中国美术家协会、中国美术馆、云南文联、贵州文联、中央民族大学、中国文学艺术基金会、中国文学艺术发展专项基金等单位联合主办的“七彩云南——中国美术作品展”与“多彩贵州——中国美术作品展”在中国美术馆隆重开幕,展出至5月4日。

“七彩云南”与“多彩贵州”展览是中国美协有关少数民族美术题材美术作品系列展览的重要延续。自2009年以来,中国美协策划并举办的“灵感高原——西藏主题展”;2011年“天山南北——新疆主题展”;2012年“浩瀚草原——内蒙古主题展”,有关中国各少数民族美术题材作品展示已经形成一系列展览品牌。这些少数民族美术题材作品展览的举办,充分发挥了中国美术界的力量,对于民族文化继承和创新,促进各民族的文化凝聚力,促进各民族的和谐发展,巩固和发展各民族大团结产生了积极深远的文化影响,受到了美术界的充分肯定和广大观众的热烈欢迎。

“七彩云南”和“多彩贵州”展览梳理了从20世纪以来云贵美术的发展脉络,展示了其独特的人文价值和艺术价值。两个展览参展作品近400件,其中包括11位美术家和1个创作群体的个案研究,参与美术家近300名,其中既有久负盛名的老美术家,也有近年来脱颖而出的青年美术家,展览作品类型涵盖了中国画、油画、雕塑、版画和水彩画等画种,其中不仅包括中国现代美术史中反映云贵少数民族美术题材的经典名作,同时邀请了近年来涌现出来的新人新作。从多个方位角度全面地反映了云贵地区的人文景观和各族人民生活,展现了改革开放以来在党的领导下,云贵地区建设取得的伟大成就和崭新面貌。

“七彩云南——中国美术作品展”与“多彩贵州——中国美术作品展”作为中国美协展览的重要文化品牌,延续了中国美协的策展模式。组建专家工作团队,聘请著名理论家殷双喜教授担任学术主持,多次召开策划工作会,发挥团队学术优势;积极组织写生活动,加大写生与创作相结合;学术梳理注重地域美术与优秀个案研究结合,回顾并总结了云贵地区中国现当代美术发展中少数民族美术题材创作的成就,推动了中国当代美术创作的繁荣发展,极大地促进了我们在少数民族美术创作领域的研究。

为了举办“七彩云南——中国美术作品展”与“多彩贵州——中国美术作品展”,中国美协组织百余位全国各族优秀美术家,分四批沿着云南和贵州两条线路采风写生。美术家们深入云贵地区各民族村寨,体验当地人民的生活和民族风情,创作了大批优秀作品,为“七彩云南”和“多彩贵州”的成功举办奠定了坚实基础。与此同时,中国美协联系了国内重要美术馆和美术家个人,遴选征集了一大批历史上描绘云贵地区风土人情的经典名作。同时,中国美协组织学术力量,编纂出版《七彩云南——中国美术作品集》和《多彩贵州——中国美术作品集》,画集融优秀作品、专业研究和历史文献为一体,在深度和广度两方面进行挖掘,是目前该领域较为完善和深入的学术成果。

“云贵美术”的发展与共和国的命运息息相关,但其发展具有民族地域文化的特点而与内陆地区及中心城市有所不同。在走向现代性的道路上,“云贵美术”的成功与困惑都来自于其特殊的地理人文环境,以及60多年来中国美术发展的整体语境。所谓“云贵美术”,不仅指云南、贵州两省的各族美术家所创作的美术作品,也包括两省之外的海内外美术家所创作的有关云贵题材的美术作品,还包括云贵地区的民族民间美术作品。云贵美术的重要价值体现在人类学和民族志方面。云贵地区的美术机构和美术家,为中国多元民族文化做出过巨大贡献。自1950年以来,民族艺术和民间美术的收集、整理,一直是云贵美术机构和美术家的工作重心之一,民族艺术和民间美术,是云贵美术家的创作资源库和艺术基因密码,民族民间美术的影响,已经深深地融化在云贵美术家的血液中。

“云贵美术”提供了多样化美术形态和自由舒展的生态环境。自20世纪30年代开始,到70年代末至80年代初,许多艺术家不畏路途遥远,奔赴云贵深入写生,创作出一大批艺术作品,其中不乏脍炙人口的作品。特别是改革开放以来的作品,开始探讨形式美,凭借民族风、形式美重返艺术语言的本体追求,深刻地影响了中国现当代美术创作及云贵地区的一代青年美术家的创作。“云贵美术”的优势在于它深入民族生活的底层,具有日常生活的质朴与真实。那些描绘少数民族人民的肖像性绘画,表达了边地民族的美丽、安详与尊严,可以称之为一种民族志性质的艺术,具有艺术与人类学的双重价值。“云贵美术”的其中一个特点在于其非写实与超现实、将原始性转化为现代艺术的形态,突出了自然与生态主题;充满神秘的灵幻意识,以多元化的艺术流派与现象,丰富了中国现当代艺术的谱系。

“云贵美术”在20世纪走向现代的过程,虽然受到西方美术教育与现代艺术的深刻影响。但是,在近百年的发展过程中,由于中国美术家的持续努力创作,坚定的变革态度和不懈的探索实验,已经产生了许多不同于西方艺术的积极成果。这些成果不仅反映了中国社会的迅速变化,也反映了中国民族民间文化的现代性转换。在今天全球化视野中看待和发展中国美术时,繁荣发展的“云贵美术”已经昭示出有益的和重要的启示。只有尊重中国民族文化与民间美术的传统,在中华文明的基础上创新发展,才是中国美术发展的必由之路。

纵观新中国美术60多年的历史,包括云贵高原在内的少数民族美术题材作品已经蔚然大观,卓然成林。少数民族题材美术创作不仅铸就了新中国美术的浓郁多彩和鲜明特色,也锤炼了新中国美术丰富的艺术形式语言,使新中国美术始终坚定地立足于中国现实社会生活之中,深植于中华民族多元一体的民族文脉之内,在世界范围内走出属于中国人自己的艺术道路来。今天,我们要不断繁荣和发展少数民族美术题材创作,发挥中国美术的特色优势,推进中国现当代美术创作,为中国美术事业的大发展、大繁荣,为描绘和塑造中华民族伟大复兴的中国梦做出新的重要贡献。

详情请登录中国美协网。

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