逐渐探索出了一条彰显中国精神的油画艺术发展

杨飞云在第四届油画艺委会成立会议上的工作报告

尊敬的各位领导,各位嘉宾,尊敬的艺委会全体委员:我衷心的感谢大家对油画艺委会换届的关心与帮助。新时期以来,中国油画受到社会各界前所未有的关注与热情的支持,使得我国的油画艺术事业取得了丰足的成果与进展。

油画艺术是西方人创造的,已有近七百年的历史。迄今为止还没有一种新的绘画形式可以取代油画丰富而独特的表现力。很久以来它已发展成了世界性的绘画语言。油画进入中国也有百余年的历程,经历了整整五代艺术家的努力,已成为我国今天文化格局中的一个重要组成部分。从世界的眼光看,中国人是一个很会画画的民族,在绘画艺术上我国对人类的贡献非常大,由于油画这种语言方式不是我们原发的创造,是从西方学习借鉴来的,所以从油画进入国门那天起,就一直有一个油画语言的本体水平与油画民族化的问题。

我国油画发展的主体路径是从研究西方十九世纪的现实主义和印象主义进入的。开放以来,又朝向两头发展,一批艺术家走向了古典写实的源头,一批艺术家又走向了现代与当代,从而形成了对西方从古典到现代全面的研究与吸收、借鉴与发展。至今,我国从事油画的人群之大前所未有,而油画所涉足的面貌与样式从最写实到最抽象也是史无前例。中国文化与西方油画在近百年的借鉴与发展中已经成为了中国油画。但是我们应当清醒的看到,我们仍然拿不出像西方历史上各个时期的经典作品所达到的水平与文化高度。这是差距,但也是我们发展的空间和动力。我们幸运的赶上了中国政治、经济、文化全速发展的新时期,我们的改革发展到了深水攻坚区,而油画艺术也同样发展到了爬高山的登顶期。时代需要我们以全新的眼光去重新审视我们的努力和差距。

当前,世界经济一体化,造成多种文化形态多元共存、多样交汇的时代。我们应敏锐的直面新世纪出现的新课题,油画创作的局面出现了风格多元共存、样式翻新迅速,绘画边界无限拓展、艺术教育的规模空前扩展的兴盛期。同时也引出了许多问题:似乎绘画在找不到向前发展的路径中迷失,人们停留在躁动多变,花样翻新的局面中,快速求成、浅尝辄止、短视现象严重,绘画图片化的现象普遍。艺术不应当沦落为赚钱的工具。直接的抄袭和简单的模仿西方现代,以无知粗暴的肤浅行为反传统,标准缺失,价值观混乱。艺术的活动频繁而无效,艺术的精神属性似乎不在场,一个民族政治发展经济繁荣之后其目的就是要通过发展文化而达到文明。文化的目的不是商业,而商业的目的却是文化。我们都知道,一切艺术的总价值就是为了提升人的精神,愉悦人的心灵而存在的。毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》中说:“文艺是从属于政治的,但反过来给予伟大的影响于政治”、“缺乏艺术性的艺术品,无论政治上怎样进步,也是没有力量的”。巴赫曾说:“艺术的目的是为了赞美神的荣光和心灵的欢愉,除此之外都是凡人的吵闹。”中国人追求神品,讲天人合一,都是相同的精神内质所需。我们做文化的工作者应当清醒,不管艺术表现的工具与技能发展到什么程度,多元变幻的格局有多大的拓展,人类追求真、善、美的核心价值是不会变的,因为人性是不变的,向上追求真理的大情怀、正能量是不会变的。中央全会提出以先进文化强国的理念,提升我国的软实力,而我国是文明古国和文化大国,现实中,各种各样的文化无处不在,无孔不入,可见现有的文化还不能够达到造就人的目的,还不能承担起我们这个时代的文化使命。文化大量的停在愉乐、消费、刺激的低层次产业链中,样式化的运行,缺失精神属性的文化非但不能强国,还会使人堕落。而先进文化不是人类从未见过的新品种,先进文化一定是有质量、有水准、有品格、有灵魂的优秀文化。当前,我们更应当正直的高扬真、善、美的核心价值观,使之成为统领和导向各种艺术形式、风格和观念的灵魂,去创造代表这个时代并具有先进精神的健康艺术。倡导思想性、艺术性、审美性的统一,实现经典性、传承性、创新性的突破。

一位西方学者说:“一个没有艺术成就的民族,是没有创造性的民族,他是不可能强大的。”

综上所述,我们应当认识到:油画艺委会委员不是一种荣誉和学术权利的象征,而是新时期赋予我们的学术责任,艺委会应当高扬学术的神圣价值,以持续的提升学术水准与引领专业发展建设文化强国为己任,尽心尽力的去服务优秀的艺术创作与优秀的艺术家,凝聚和团结广大的专业艺术家。期待我们每一位艺委会的学术委员成为一位不断学习的学术追求者。我们不是来做学术权威,而是虚心的做一个与时俱进的求学者。学术的发展更需要承前启后的艺术家一代一代的努力付出,艺委会换届但不换学术追求,我们将更加努力的去实现詹建俊先生倡导的“自觉构建中国的油画学派”,我们也将继续深化朱乃正先生践行的油画艺术中“吾土吾民”的思想情怀。继承中国油画前辈艺术家的优秀传统,全力推动当下中国最有成就的优秀艺术家的创作成果为导向,深入挖掘与发现优秀的青年艺术家并培养与鼓励他们健康的成长,继续加强对油画民族化、油画现代化和油画本体化的深入研究,以展览、交流、培训、研讨、宣传等多种方式立体的做深入细致的工作。坚守中华文化立场,秉持高尚的道德情操,坚持以人民为中心的创作导向,弘扬主旋律。艺委会今后将更加着力强化中国油画创作的精神文化深度;着力强化艺术承载主流价值观与时代生活追求的艺术表现力度;着力强化系统深入的研究油画本体语言的表现力度。从而尽我们所能的与全国的油画家一道,去创造具有中华民族气派与美学品格的当代油画精品,为新时期有效的推进中国油画健康的发展而努力。

“中国精神——第四届中国油画进京展”在中国美术馆开幕

“中国精神——第四届中国油画进京展”在中国美术馆开幕

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展览开幕式

2018年7月15日下午,由中国美术家协会主办,中国美术家协会油画艺术委员会、山东美术馆承办,天和城(天津)置业投资有限公司协办的“中国精神:第四届中国油画展进京展”在中国美术馆开幕。

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开幕式现场

出席开幕式的领导和嘉宾有中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一,中国美协名誉主席靳尚谊,中国文化促进会副主席、文化产业协作体执行主席王永章,中国美协副主席、中央美术学院院长范迪安,中国艺术研究院院长谭平,中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画院院长何家英,中国美术馆副馆长安远远,中国文联美术艺术中心副主任李伟,中央美术学院教授钟涵、潘世勋、苏高礼、李骏、文国璋,港澳台美协主席蔡豪杰,中国美协油画艺委会主任、中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云,中国美协油画艺委会副主任王胜利、刘仁杰、陈坚、王沂东、庞茂琨,委员王力克、买买提·艾依提、孙立新、张冬峰、砂金、贺丹、俞晓夫、焦晓健,山东美术馆馆长、山东省美协主席张望,天和城(天津)置业投资有限公司总经理宋宛津,天津美术学院院长邓国源,华东师范大学终身教授周长江,清华大学美术学院副院长张敢,中国美协水彩画艺委会副主任陈坚,中央美术学院国家重大历史题材创作中心主任马刚,中国艺术研究院美术研究所副所长郑工,北京联合大学艺术学院院长张旗,延边美术馆馆长徐华,中国艺术研究院特聘研究员韩玉臣,以及众多参展艺术家。开幕式由中国美协油画艺委会秘书长徐青峰主持。

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中国美协名誉主席靳尚谊致辞

靳尚谊回顾了中国油画发展的历史,他谈到新中国成立后的50-70年代,中国油画和油画家都很少,水平也不高。改革开放后,渐渐接触并看到西方传统油画,自1987年“首届中国油画展”的举办,涌现出了一批年轻的作者,他们现今都已工作在美术界的重要岗位。这31年来,中国油画事业迅速发展,院校学科的建设、创作队伍的扩大、专业展览的丰富、艺术市场的完善,取得了丰硕成绩。当下应该思考的是在新时期,油画艺术如何面对新的社会变化、认识现代性,创作出更加辉煌的作品。

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中国美协副主席、中央美术学院院长范迪安致辞

范迪安受中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里的委托,向展览的举办表示祝贺!范迪安介绍了中国文联高度重视美术工作,左中一书记亲自参加每一次美术界的重大活动,表明了中国文联和中国美协在组织、思想上进行引领,并通过艺委会学术活动的开展,推动美术事业繁荣。范迪安认为此次展览取得了三个方面的成果。一是油画艺委会延续了以学术为根本的优秀传统,分析改革开放40年来中国油画的发展经验,从写实、表现、抽象三个维度深入艺术语言自身的研究,推动油画艺术走向新的高度。二是展览以“中国精神”为主旨,表现新时代的社会发展和人民群众的精神气象,坚定地引导广大艺术家立足中国大地、感怀社会发展、歌颂祖国人民的精神面貌,贴近时代和社会需求的中国主题。三是树立了油画历史的百年成就,在老一辈艺术家支持下,团结和培养了更多的青年作者,一起见证新征程的油画艺术,按照习总书记指引的中国文艺的发展方向,不断攀登艺术高峰。

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中国美协油画艺委会主任杨飞云致辞

杨飞云在介绍了展览“寻原问道·中国精神”的学术思考。他认为,绘画艺术的特征即具象与抽象,东西方绘画面貌的不同即哲学思路的不同,在文化多元互鉴的今天,中国油画的发展完成了从写实到写意再到抽象的绘画全貌,形成了三者互启共进的学术格局与丰富的创作活力。他认为,油画艺术在中国百年历程,经五代人的积累,逐渐形成了中国艺术的正脉显学,创作群体之大也使得中国成为世界油画大国。在百年探索中,中国油画不偏离文以载道的大格局,始终以东方人的“心象”“真象”“意象”的哲学内核为主旨。在油画语言的造型、色彩以及表现形态方面不但重视油画媒材所具有的独特魅力,也逐渐形成了具有本土化创造因素的民族油画表现体系。本次展览积极响应新时代的新要求,用学术的高质量、审美的高境界承载油画艺术这一精神活动,传达深刻的感染力,以文质兼优、丰盛饱满的创造力来承载中国精神、中国情怀与中国审美,完成时代赋予我们每一位油画家的新使命。

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出席开幕式的领导和嘉宾合影


展览介绍

第四届中国油画展,是中国美协第四届油画艺委会,在中国文联的正确领导下,在杨飞云主任的带领下,经过集体策划,决定以“表现、写实、抽象”三个课题进行研究,并于2015年举办了第一区段“心象——当代中国油画的表现性研究展”,于2016年举办了第二区段“真像——当代中国写实油画的新发展研究展”,于2017年举办了第三区段“抽象——当代中国非具象油画艺术展”,三个区段的展览全面呈现了中国新时代精神的油画艺术生态。展览得到了山东美术馆、天津市委宣传部、天和城(天津)置业投资有限公司的支持。西安美术馆、西安美术学院美术馆、武汉美术馆、重庆美术馆、鲁迅美术学院美术馆、包头美术馆承办了各区段展览的全国巡展。

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展览大事记

本次进京汇报展分为两个展区实施,一是从参展以来所有新人的作品中再选出优秀作品,在中国美术馆展出。包括表现性油画、写实性油画、抽象性油画,共计展出作品187件。二是特邀评委作品和成熟艺术家的新作,在中国油画院美术馆展出并作深入的研讨与总结,共计展出作品96件。

当下的中国油画已经从过去较为狭窄单一的表现形态发展出极为丰富的语言特色与形式跨度。也从过去的社会实用功能转向了艺术本体的审美功能。在古典精神的当代拓展,现实主义的中国情怀与绘画语言的中西融合上切实的展示出时代的魅力。

因此,第四届中国油画展以“中国精神”为宗旨,以推动学术进步为己任,通过多角度梳理,分阶段实施,总体关注,局部深化,对接历史,推举新人的创新,推动成熟者的思考,弘扬艺术名家的优秀品质。展览以北京主展,全国多省市巡展的模式进行,四年来调动了广大油画家积极参与,理论家深入关注,产生了广泛的社会影响与学术上的有效带动。并藉此弘扬真、善、美的社会主义核心价值观,以期突破“有高原缺高峰、有数量缺质量”的现实瓶颈,促进中国美术走向新的发展高度。

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展览现场


学术研讨会

7月16日上午,第四届中国油画展学术研讨会在中国油画院美术馆召开。会议主题为“中国精神:中国油画与当代社会”,包括“具像油画与社会图像”、“表现性油画与艺术个性”、“抽象油画与人文精神”、“油画语言的现代表达”四个议题。

中国美协油画艺委会主任杨飞云,油画家钟涵、潘世勋、苏高礼、文国璋、蔡豪杰、孙为民、王胜利、谢东明、买买提•艾依提、焦小健、周长江等,与美术评论家殷双喜、郑工、张敢、王端廷、高天民、赵力、邓平祥、谭天、李昌菊等围绕议题进行研讨。研讨会由殷双喜主持。

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学术研讨会

杨飞云首先指出中国油画已经进入发展的新时期,甚至很多地方已经到了瓶颈阶段。他提出在新时代应该如何提高艺术水平,以匹配这样的时代发展的问题。他认为,油画艺术在中国虽已有百年,有如此大的发展和广泛的人群,但是中国油画的辉煌时期还没有来到,且有相当大的发展潜力和积累。

钟涵肯定了油画艺术在中国百年以来的发展及油画艺委会在四年中所做出的成果。他认为目前油画的教育并不能满足发展的需求,应该从艺术院校教育及教师抓起,并将团队的精神与质量意识同时兼顾起来。

苏高礼认同钟涵的观点,并认为将油画以专题来进行研究是很有必要的。他提出两个建议:一是要认真学习油画的传统,尤其需要到油画的家乡去学习观摩;二是艺术的发展离不开生活,要从生活中去体悟。

孙为民肯定了“第四届中国油画展”是此届油画艺委会的成功之举,同时具体指出了中国油画发展过程中存在的问题及需要改进的方式。他认为写实油画拥有长久的生命力及广阔的发展空间。

郑工分析了不同历史阶段下中国油画的特点,同时提出了对学院品质的要求,他认为中国精神是一种涵养,是个体性、精神性的综合涵养。

王胜利认为,不仅要从理论上研究中国精神,更是要从绘画本身出发,回到绘画语言上来研究中国精神,而不是纯理论的探讨中国精神。他还提出了八字的关键词:品格、气韵、意境、笔墨,从中国传统绘画的理论角度谈论了怎样才是具备中国精神的绘画。

潘世勋通过观展肯定了中国油画的强大发展,及第四届油画艺委会此次将中国精神分为写实绘画、意象绘画和抽象绘画的办展方式。并指出两点:一是绘画的发展和社会需求的问题。从观展人群及社会审美角度出发分析,认为审美教育并没有真正推广到社会上去,画家本身出路也受到制约,最终导致绘画的发展受到制约,政府支持的力度和方向也需改进。二是对中国多风格绘画发展予以支持,指出中国油画要在中国的文化土壤上多样化发展。

蔡豪杰提出学术研讨离不开社会的反应,他对油画艺委会在中国油画影响力及社会影响力上提出美好愿望。

赵力认为油画艺术如果过于个人化,容易形成文化的碎片性,没有聚焦。他提出“中国精神”的概念就是要在多元个性的基础之上共同聚焦,形成相互的共识,解决问题,并形成一种趋势。要从各个角度出发,分析和研究中国精神及中国油画的发展。

高天民认为“中国精神”需要有精神传承,不仅要从油画语言上,还要学习中国油画前辈们的那种担当意识及冲劲。这种担当不仅仅是为了中国油画,还是为了当下社会。

王端廷将本次展览看作是当下中国油画的一个检阅。他从创作本身出发分析指出,改革开放之初的宏大叙事转向日常叙事是现今油画的特点,也是其弱点。相比于20世纪80年代展览给人的观展印象是有所差距的,出现这个问题也是多方位的。他认为中国油画精品力作的出现有待于中国整个社会环境,包括艺术教育等各方面的改善。

谭天认为目前的油画创作从题目来讲缺少中国精神;从绘画和理论的关系来讲,油画理论的研究远远落后于油画创作的势头,而且不能局限于所谓艺术界的理论。中国精神应当从中国美术的原点出发,从五千年的中国文化出发。中国油画不应该仅仅从过去一百年的历史来谈油画,应该把它放在中国美术这个大的精神框架下来谈中国精神。

张敢认为中国的艺术理论研究并没有跟上中国油画发展的快车道。理论界应该和艺术家协同起来做一个系统研究。他指出,我们对中国文化自身的理解需要深入的探讨,同时要以开放的状态面对西方文化,洋为中用。张敢提出四点建议:第一,中国艺术家缺少科学素养和科学精神,需要学习。第二,在人文精神方面,不要局限于某一个画派和画种,无论中西,要全面系统地学习,要将其好的一面汲取过来,以提供系统的滋养。第三,油画还有很大的空间,包括写实油画,所以中国艺术家的能力和公众的审美仍然需要一个积淀的过程。第四,在专业美术教育和普及性美术教育中需要反思并改进,在美术教育的理论上需要研究并提高。

李昌菊提到此次展览中表现性油画、抽象性油画和写实油画并行,形成了三足鼎立的格局,这是第一次,所以让人觉得意味深长又意义重大,表明主流艺术对抽象艺术的开放和接纳。对于抽象艺术的发展而言是好事,意味着抽象艺术将获得更多学术呈现和理论关注。同时以年龄将本次展览的抽象艺术家的表现形式大体划分为三大类,并侧面讲述了抽象绘画的时代性及画家的意识沉淀等,从不同的角度解析了抽象艺术家对中国精神的理解。

邓平祥提到在当下精神平面化、萎顿、失落的时代谈精神,正当其时。我们的精神有两个维度,一是垂直的维度,指向的是理想的价值观,以及道德层面的东西;另一个是平面的维度,就是感性的,物质主义的。现在遗憾的是这个时代把平面的维度极度地放大了,而把垂直的价值观取消了,这就是我们这个时代最大的问题。

焦小健指出绘画有时间性和历史性问题。不能只是用形式的多样性来丰富,还要从历史性的角度去看问题,因为绘画从来都是在历史性中被当下重新理解。今天的画家看世界的眼光、角度及所作出的行为,正说明当下的形而上的意识思考,即中国精神。他坦言中国精神不是被讨论和设定出来,它存在于画家的日常实践中。他从西方哲学与艺术的视角探讨当下的艺术问题并指出,在艺术和绘画当中隐藏的争执性,同时也是审美性。他提出具有反思性的问题:绘画抑或是审美、争执,是绘画的结束还是重新开始,让我们反思如何重新理解艺术。

文国璋对展览中涌现的年轻一代艺术家所创作的优秀作品给予充分肯定,认为他们对艺术抱有巨大的热爱。

周长江对油画艺委会的工作表示肯定,他从抽象画家的角度对“第四届中国油画展”分为写实、表现和抽象三个区段分别展出的模式、分别进行评判的做法表示认同和肯定。他指出中国在世界的形象和国力在全球所处的地位,必须要以民族精神来传扬,通过艺术来传递民族精神是我们艺术家的责任。

买买提•艾依提希望研讨会及展览继续做下去,他表示新疆油画还有广大的空间,并向在场的艺术家、评论家们发出邀请。

杨飞云对研讨会进行总结。他向各位嘉宾的到来和热烈发言表示衷心的感谢。他表示“中国精神——第四届中国油画展”是中国油画现阶段实际水平的体现,是通过油画艺委会集体的智慧精心筛选出的作品,并指出每一位艺术家及评论家与中国油画现阶段的发展是息息相关的。

杨飞云总结出本次研讨会所提出的三点关于“脱节”的问题:第一是油画艺术与社会的脱节;第二是理论的影响力和实践者的脱节;第三是学术的语言探索和当下社会关注的根本问题的脱节。对于以上三点脱节如何解决,及精神和物质如何和谐共存、相互促进,应进行深度的思考和理论研究。

学术主持殷双喜也给予了一些建议,希望油画艺委会根据中国油画的发展问题组织专题讨论会,邀请相关的艺术家、理论家深入研究,在共同探讨中继续推动油画艺术的发展。

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参加研讨会的艺术家、理论家合影

供稿:中国美协油画艺委会

文字整理:林昊、昌旭正

摄影:王真真

编辑/审校:艺委会工作处

“中国精神:第四届中国油画展(第二区段)真像——当代中国写实油画的新发展研究展”首展于山东美术馆开幕

展览开幕式

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由中国美术家协会主办,中国美协油画艺委会、山东美术馆、中国油画院美术馆、西安美术馆、武汉美术馆、重庆美术馆承办,山东省美术家协会协办的“中国精神:第四届中国油画展(第二区段)真像—当代中国写实油画的新发展研究展”首展于11月1日在山东美术馆开幕。展览共展出国内写实油画作品265件,本次展览是全国多地巡展活动中的首展。

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中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一,中国美协名誉主席靳尚谊,中国美协分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里,中国美协顾问肖峰,中国美协油画艺委会副主任刘仁杰、郭润文,秘书长徐青峰,委员孙立新、陈世宁、贺丹、骆根兴、张冬峰,山东省委宣传部副部长王红勇,山东省文化厅厅长王磊,山东省文联党组书记于钦彦,山东省文化厅副厅长张桂林,山东省美协副主席、山东艺术学院党委副书记王力克,山东省油画学会名誉主席杨松林、张洪祥,山东省油画学会主席陈国力,以及山东省内美术院校领导、师生等近千人出席了开幕式。靳尚谊、徐里、张桂林、王力克、徐青峰分别致辞,开幕式由山东美术馆馆长柳延春主持。

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靳尚谊在致辞中表示,在经历了新中国成立、改革开放等几个关键时期后,中国油画得到了很大的发展,学习油画、从事油画创作研究的人数和油画展览活动数量都在逐渐增加。他认为,当代中国社会经济的发展,带动了中国油画艺术审美要求、绘画风格、题材等的全面变化。其变化之迅速、变化之深刻前所未有。作为艺术家,要从形式上紧跟、表现变化之迅速,内容上把握、表达变化之深刻,以此为基础探索中国油画艺术新的发展之路。他说,油画艺术作为舶来画种,与中国画有着不尽相同的绘画语言与表现形式,要在艺术上得其精髓,离不开对西方经典原作的欣赏和学习。他勉励年轻艺术家,重视对经典作品的学习,利用一切可以利用的机会看原作。

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徐里在致辞中强调,近年来,在山东省文化厅、省文联、省美协的大力支持和积极促成下,山东美术馆依托先进的场馆条件,促使国内最重要的美术展览纷纷落地山东。本次展览是国内最重要的油画展览之一,是新一届油画艺委会成立后打造的新一届中国油画展。中国油画艺术历经百年,在老中青三代艺术家的共同努力和艺术实践下,逐渐探索出了一条彰显中国精神的油画艺术发展道路。中国油画应该继续高扬“中国精神”这一旗帜,书写“中国气质”,创造“中国境界”。艺术家要始终牢记、践行习近平总书记在文艺座谈会上的重要讲话精神,深入生活,扎根人民,创作出更多无愧于时代和人民的作品。

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张桂林在致辞中表示,本次展览艺术家阵容庞大、作品精彩纷呈,是近年来难得一见的国家级写实油画艺术大展,是全国油画界为齐鲁百姓带来的又一场文化大餐,对满足山东群众日益增长的精神文化需求,推动山东油画事业的发展进步,都具有非常重大的现实意义。希望山东的广大油画工作者,以此次展览为重要契机,仔细观摩来自全国各地的写实油画精品,深入体会写实油画承载的深刻内涵,抓住一切有利时机与知名艺术家密切交流,不断开拓眼界、增强实力,以高度的使命感和责任感,描绘、反映、表现火热的现实生活,争取创作更多的优秀作品,让山东的油画事业更上一层楼。

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王力克在致辞中结合自身油画创作经历,对中国写实油画在反映、描绘现实,表达、传递思想,记录、响应时代方面所发挥的巨大作用进行了集中阐述。他介绍,在展出的入选作品和特邀艺术家作品中,山东籍艺术家占据了非常可观的席位,这些成绩说明了美术界对山东写实油画成就的认可。他勉励油画工作者要“深入生活、扎根人民”,用手中的画笔记录群众生活、描绘壮美山河、凝练时代精神,创作出无愧于伟大时代的优秀写实油画精品。

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徐青峰在致辞中介绍了本次展览筹备、组织情况,他说,中国美协油画艺委会自1985年成立以来,在中国油画发展的不同阶段已经成功举办了三届中国油画展,得到了油画学术界和广大观众的认可。“中国精神:第四届中国油画展”是2014年改选后的新一届委员会运筹帷幄、认真统筹,与山东美术馆等承办单位积极支持、群策群力的结果,旨在梳理中国写实油画百年探索的学术成果,并集中展示能够代表当代写实油画最高水平的新作、力作。

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中国美协油画艺委会主任、中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云在展览前言中介绍,建国以来,写实油画作为中国现代社会文化的现实需要,尤其是作为强有力的大型历史宣传,经历了开阔且快速的发展,起到了重要的社会作用。新时期以来,艺术家的创作更为自觉,从较为单一的写实进入丰富的具象表现,艺术边界不断得以拓展。在艺术多样性的当下,写实绘画将更多地承载内在精神需求,传达东方审美,承载中国精神,它的价值也将突破过去相对单一的社会需要功能,更多地转向本体审美功能。作为中国现代生活和社会文化的重要组成部分,写实油画的审美价值和艺术生命力将在艺术家不断的艺术反思、探索中,在艺术家与时代的对话中愈加强大。

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本次展览以特邀、推荐、海选三种方式面向全国征集写实油画作品,自2016年2月启动以来,共收到2903位艺术家的5993件报送作品。经过初评、终评两轮评审,共评选出170件作品,与特邀艺术家的95件作品共同展出。特邀艺术家包括靳尚谊、全山石、杨松林、王沂东、杨飞云、冷军、艾轩、陈丹青、张洪祥、徐芒耀、徐青峰、王力克、郭润文、孙为民等在国内外具有巨大影响力的油画艺术家。评审出的170件作品,多为青年艺术家具有拓展性、实验性的最新写实作品。本次展出对启迪学术新思维、梳理中国写实油画百年发展、展示推介青年艺术家、呈现中国写实油画新面貌、活跃油画艺术创作氛围具有重要的促进意义。

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学术研讨会

当日下午举行了学术研讨会。出席开幕式的专家、学者,以及部分参展作者围绕中国写实油画的新发展进行学术研讨,互相交流艺术思想。

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一排左起:靳尚谊、肖锋。二排左起:杨松林、张洪祥、徐青峰。三排左起:郭润文、孔新苗、王力克。四排左起:刘仁杰、孙立新、张冬峰

靳尚谊认为,油画艺术作为舶来艺术门类,学习者要得其精髓,必须始终重视对西方经典原作的学习和临摹。部分油画学习者在剧烈变化的社会转型期失却了目标,处于彷徨之中,面对这种现象,文化管理者和艺术家需要凝心聚力,齐心协力,促成中国油画的顺利转型,探索出独具中国特色的油画发展道路。

肖锋强调,油画创作要做到两个坚持:一要坚持正确的政治方向,与党中央保持高度一致;二要坚持以人民为中心的创作导向,创作群众喜闻乐见的、贴近时代、弘扬主旋律的作品。

徐青峰介绍说,本次展览有两个方面的特色:一是除特邀艺术家作品、艺委会专家推荐作品外,其余作品均面向全国海选,经严格评审程序参展,有实力的艺术家机会均等,都有展示机会;二是展览作品思想积极向上,题材多种多样,是用写实油画语言对当代中国昂扬向上精神面貌的集体描绘,是老中青三代艺术家思考和探索的集中展示。

郭润文认为,中国写实油画面临当代艺术的竞争,有边缘化倾向。中国写实油画创作队伍可能会在消费社会的刺激下规模缩小,给写实油画造成损失,但从长远看,继续坚持的艺术家数量少而精,反而可能会创作出更多艺术精品。

王力克介绍说,本次展览展出的95幅特邀艺术家作品中,山东籍艺术家占据了非常可观的席位;170幅入选作品中,山东画家作品共有19幅,这些成绩体现了美术界对山东写实油画的认可,更是说明了文化积淀是培植艺术的沃土,中国的文化艺术发展应该更加自信。

杨松林认为,“中国精神”落地山东美术馆,彰显了山东丰厚的文化底蕴以及山东美术馆在全国的影响力。艺术家的成长与国家的崛起息息相关,国家意识、国家经济实力、国家文化战略是艺术家成长的强大后盾,艺术家要珍惜当下的发展机遇,不断进行艺术创造和自身建设,将时代赋予国家和艺术家的精神面貌如实地描绘出来。

张洪祥表示,中青年画家是中国写实油画未来发展中最活跃的部分,要牢记使命在身,避免浮躁,在艺术上切忌孤芳自赏、故步自封,把与其他艺术家、与社会的交流作为艺术进步成长的一部分。

孔新苗认为,学院意识与学院基因既推动了中国写实油画百年发展,也能最有效地抵御中国写实油画当前所面临的图像化、照片化、荧光屏化等倾向。

本次山东首展将持续至12月11日。下一站巡展将于12月24日在西安展出,还将在武汉、重庆、北京等地巡展。

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展览作品选登

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靳尚谊《藏族宫廷舞》 布面油画120x60cm2016年

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肖峰《水光潋滟》 布面油画84cm×140cm2005 年

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全山石《穿黑背心的阿依古丽》布面油画 106x89cm2011年

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杨飞云《读经典》 布面油画81x65cm2014年

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杨松林《耕海者》 布面油画160×200cm2016年

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张洪祥《九丈崖夕照》 布面油画105x129cm2012年

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徐芒耀《大学生》布面油画70x50cm2013年

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孙为民《西北风情》 布面油画150x200cm2015年

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艾轩《风声凄厉》 布面油画130x130cm2006年

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刘仁杰《行走No.1》布面油画 180cm×140cm2011

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陈丹青《托腮的女人》 布面油画50.5cm×61cm2014 年

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王沂东《二妮的红盖头》布面油画140x80cm2013年

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郭润文《扮成士兵的凯特》布面油画 100×60cm2014 年

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王力克《流光溢彩》 布面油画150x150cm2015年

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冷军《画室系列》 布面油画40x80cm2015年

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徐青峰《塔吉克新娘》 布面油画130x97cm2013年

中国美协油画艺委会、山东美术馆供稿

文/于霞、刘小云;图/刘秀浩

编辑/杨雷;审校/咸艺

我们是文明古国,文化大国。今天,我们已成为世界经济强国,却还不是现代文化强国,然而,我们国家正走在文化发展的必然之路上。新的时代要求我们今天的文化艺术具有更高的学术水准与更强的精神价值。

我们将始终重视绘画的表现力与特殊原理的把握与研究,我们将更加重视绘画精神品格与根本价值的学习,由这内外两条线的学习研究铺开:室内写生与自然生活写生同时进行,以真眼去观察,以真情去体验,以悟性去选择,并在选择中创造;以国外考察与国内考察相参照,以有序的人文讲座与有效的阅读相结合,从而领略东西方文明的整体面貌,据此获取审美判断,于审美的高度之中建立信念,以科学的态度去理解法度,以豪迈的性灵去艺术表现;我们将尽己所能,邀请国内外有成就的学者,以开放,灵活,有实效的方式进行讲座,授课,座谈,演示等活动,形成开放式的学术氛围,并定期展览,观摩,研讨,加以出版,宣传,有效地将研究成果公诸于世,形成共鸣与互动,以达到学术的推进与检验。这是一种全新的艺术探索模式,它的现实意义将会在未来逐步呈现出来。

编辑:admin

百年来,中国油画历经五代人的积累,在探索中发展,在碰撞中融合,在博大的土壤中得以成长,形成多元格局,流派纷呈。横向展开,油画所能发生的形式与风格似已穷尽;纵向延伸,却有余地可挖掘无论在水准上,在油画的语言特性与绘画精神上,我们与西方油画经典所达到的表现高度相比,差距仍然存在,中国油画的发展尚有很大空间。

希望我们所有的努力不是短浅的,局限的和自私的,而是在中国油画的未来发展中具有学术价值与推动能力,从而使我们所做的更充实,更坚定,也更有意义。

我们既需要深刻认识艺术规律,全面掌握绘画原理,但又要真正落实到个体,以每一个体的绘画才情为主体,独特视点为途径,使每一位有才能的艺术家以自己的气质与悟性,能动地运用原理,进行有个人创见的研究,表现出视觉的品格。我们的目的是,让个性在共性中得到发挥,在群体中实现个人价值,由此借助个体的提高推动群体的发展,在多元互补的文化格局中寻找东方与西方、古典与现代、理性与感性相结合的表现途径,以望创作出具有时代精神和民族情感、学术深度和精神高度的作品。

中国艺术研究院中国油画院秉持真善美的核心价值观,以寻源问道的学子精神追求艺术,传承经典,潜心创作,为繁荣当代油画而不懈的努力。基于此种理念,中国油画院设立油画课题组,集合了国内30多位优秀的中青年艺术家,以共同的理想情怀去研究和创作。他们是有艺术个性,有艺术品质,有创作才能,有发展潜力,并有一定影响力的油画精英人才。群体力量不容忽视,个人才华亦无可替代,故而,课题组的艺术活动以共同交流,集体研究,独立创作的方式进行,既分又合,既独立又共鸣。从而体现我们的宗旨:以独立之精神介入现实,面对当代;以自由之思想承接传统,召唤经典。

杨飞云

课题项目的实施,于2011年9月开始,至2014年7月完成。从绘画艺术的本体元素入手,分三年时间对造型,色彩,构成这三大绘画要素的共性规律进行深层探索,并由个性化的认识而进行创造性的实践。研究课题包涵双重性质,其一,绘画本体性:造型与品格的表现力,色彩与情感的表现力,构成与精神的表现力。其二,文化针对性:古典精神的当代拓展,现实主义的中国情怀,绘画语言的中西融合。

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