有记者向全国政协常委、澳门金莎娱乐网站中国

美术界两会声音

编者按:一年一度的两会如期召开,美术界代表积极参政议政,提交提案,为文化艺术事业的繁荣和发展建言献策。《美术家通讯》特别收集了他们的提案或媒体采访,归纳辑录“两会声音”,以飨读者。

两会代表热议文化艺术问题

编者按:2013年全国两会于3月3日和5日举行。美术界的委员、代表们针对中国美术的现状和存在的问题,提出了自己各自的观点和看法。本期编辑部分委员、代表的媒体采访以飨读者。

全国政协委员靳尚谊:

现在艺考热存在一定假象,这与招生制度有很大关系。艺术院校的分数线比较低,这是一个现象,因为有很多考其他理工科大学文化课不行,考艺术现象,所以现在艺考热有一定的假象,它是为了升学而考艺术院校,那种真正热爱艺术,有致力于其中者是其中的一部分。

  有媒体报道称,教育部有意从2014年起对艺考进行改革,并提高文化分在艺考中的比例,靳尚谊表示,提高文化分肯定会卡住一些有艺术天分的孩子,但学艺术的人,文化课不好,对学艺术是有影响的,他不反对提高考分。针对公众热议的艺术类招考乱象,靳尚谊认为,这与目前的扩招制度有很大关系,例如在美术考试中,考生一多,考试形式无法做到严谨、准确,很多院校甚至把石膏像拍一张照片让考生照着画,监考老师和评卷老师不是一个人,画得像不像不知道。

靳尚谊表示,对那些准备加入艺考大军的孩子来说,首先要确定的是自己是否真正热爱艺术,其次,考任何专业都要提高文化水平。

全国政协委员刘大为:

刘大为非常关注中国文化的影响力。他说,目前国内的文化事业是非常繁荣的。现在美术展览比较多,艺术家的创作水平大幅提高,美术活动空前繁荣,更多的群众将时间用于欣赏艺术,艺术产业也很发达,民间还掀起了收藏热。

  值得注意的是,虽然我国的文化艺术繁荣发展,但是在“走出去”方面还很薄弱。国家和民族要想长期繁荣发展,主要靠的是文化。经济上我们在不断进步,但是文化的影响力还相对较弱。这是历史原因造成的,近百年来都是西方强大,我们始终在吸收学习西方的科学技术和现代工业文明,文化也是在向西方学习,这就导致我们的文化影响力相对较弱。要改变这种状况,不是一天两天能够做到的。过去我们比较穷,没有力量把我们的艺术介绍出去,但是现在,国家经济实力强大了,就应该把传播优秀的传统文化放在重要地位。中国文化在世界上的影响力,要和我们的经济实力相匹配。当务之急,就是要用文化认同来使中国在世界发声,并产生影响力。

  中国美术本身是独具特色的,凡是看过我们展览的,都对我们的文化印象深刻,尤其是水墨画这种传统绘画形式。瑞士最近要和我们联合搞水墨交流活动,因为他们来过中国了解了水墨画以后非常喜欢,便邀请我们去做水墨写生展览。这样的交流毕竟是少数,我国绝大多数的优秀传统文化还没有被世界了解,所以我们要制定具体措施,通过一些活动去影响世界。

  现在我国对文化重要性的认识比过去有了很大进步。十七届六中全会、十八大提出建设社会主义文化强国的宏伟目标。有了认识之后,还要有实实在在的行动。国家要加大对传统文化“走出去”的投入和支持力度,还要研究制定具体举措,不能只靠艺术家自身来筹集资金、拉赞助做一些国际交流活动。从文艺界自身来说,就是要研究用什么办法走向世界,能够举办什么活动等。

  从艺术家的角度来说,要努力创作出优秀的文艺作品。艺术家要有用艺术服务社会的使命感和责任感,要拿得出无愧于时代的作品。我们每一个文艺工作者都怀揣着这样一个“中国梦”,就是要继续传承和发展中国优秀的传统文化,并让它们走向世界,让中国真正成为有影响力的大国。

全国政协委员吴长江:

  吴长江是今年全国政协的新委员,他此次的提案是《推动中国美术走出去,提升文化国际影响力》。作为美术家以及中国美术家协会的负责人,吴长江在接受媒体采访时说,自己亲身感受到改革开放尤其是新世纪10余年来,中国在政治、经济、文化等诸方面取得的非凡成就,以及国际影响力的不断攀升。中国的美术事业也随之迎来了新的春天。但是,当代中国美术所取得的巨大进步和重要影响,与当代中国国际形象与影响力现状极不相称。为了提升中国文化的国际影响力,让世界人民共享中国美术的创作成果,他建议国家在考察研究的基础上,组织力量,整合资源,遴选一批水平高、分量足、充分反映改革开放以来中国伟大变化和美术创新成果的优秀作品赴外展出,推动当代中国美术“走出去”,提升中国文化的国际影响力。

  吴长江指出,实现当代中国美术在国际舞台上集体发声,产生实质性的正面影响,面临许多困难,如:缺乏有力的组织和资源整合力量,缺乏持续有效的推广途径和渠道,缺乏有针对性的深入专业研究,缺乏有效的专项资金支持。

  为解决以上问题,吴长江建议采取以下措施:首先是由政府出面,组织相关部委和文化艺术机构联合组成专项项目组,整合优秀的当代美术家、美术作品、展览展出机构、对外联络机构、策划研究力量,在充分尊重美术发展规律和国际通行规则的基础上,调研、制定系统的项目计划和实施方案,并责任到具体负责人,分时分段逐步推动。其次是通过国家间的交流合作,拓展展出和推广平台,尤其是与国外国家级博物馆和美术馆之间建立常态化的深入合作。再次是整合研究力量,扶持国内外美术史论家和评论家对中国美术进行研究,组建专业团队,增强对当代中国美术走出去的战略研究和具体实施方案的调研、制定,形成既有中国特色,又能与国际通行方式接轨的新道路。此外,加强政策引导和资金扶持是关键,尤其是对中国美术“走出去”大型项目的专项支持。

  十几年前举办的“中华文明五千年”展览层次高、反响好,令人印象深刻。他表示,找到提升中国文化国际影响力的切实可靠、行之有效的现实途径,一定要从具体的项目做起。

  “对于我来说,不仅要做好中国美协的各项组织工作,还要以一个新的角度,充分发挥政协委员参政议政的职责。”吴长江说,两会结束后,他会利用各种机会,调查研究基层的问题,尤其是与美术相关的各种问题,比如美术院校毕业生就业等,反映基层的呼声。

全国人大代表许江:

应高度重视文化上游的营造,充分激发广大文化工作者的创造活力。当务之急是优化文艺创作的氛围与空间,激发其根源上的创造活力。文化尤其要实施创新驱动策略,但文化之新不在量,而在质,在思想、内涵、品质的创新。要给艺术创造以时间,要给艺术创造以真正的理解和支持。艺术家中有的“走市场”,有的“望星空”。那些背负使命、立足个性、张扬创意、甘于寂寞的艺术家,都是“望星空”的人。这类艺术家往往在民间、在底层,如何支持他们,应高度重视。简单地与市场接轨是媚俗,简单地迎合奖项的指挥棒是媚官,今天此类文艺作品太多,值得警惕和关注。

其次,要按文化规律办文化事业,以文化内涵抓软实力,构建国家艺术基金体系,激发文化扶持制度的活力。文化之“软”,其成效不在GDP,而在人心,其生产不应套用一般性标准。政府应眼光远大,建立国家艺术基金体系,让第三方学术机构和专家委员会来运作,让社会力量来解决社会问题。同时持续放宽民营主体资质的准入条件,通过配套、后续、营运等方法,放手培育艺术基金的多元主体。建立国家艺术基金体系是一个复杂的过程,但却是被国际上证明了的有效办法。国家艺术基金支持的主要对象应当是:一、开拓性的理论研究;二、实验性的原创探索;三、有为的青年艺术家;四、濒危的艺术传承。所有这些支持的是仰望星空的心灵之作,是充满希望的明日之星。

全国政协委员范迪安:

中国美术馆两年前向社会全面免费开放,出现几个很明显的变化。首先是观众量的增加,更重要的是观众群发生了变化。观众举家带着孩子来看,而且经常来。逐步使普通观众把进入美术馆作为文化生活方式,增加知识,也增加审美的情趣,同时还是一种休闲。

免费开放以后,美术馆着重解决两个问题。一是营造氛围,服务观众,使观众觉得美术馆的展览不仅好看,整个情景氛围也是舒适的。加强了对公众的服务,包括展览的预告、进场之后的语音导览、志愿者的导览,构成更加精致化的服务。二是不断打造精品的展览。把美术馆的馆藏拿出来分享,组成大型的展览。还通过一些主题,构筑一些多样化的展览,并根据不同的社会需求来打造不同主题的展览。美术馆审时度势,经常性邀请专家学者来讲和目前展示的展览的主题、内容是相吻合的某个学术问题,开展不同类型的公共教育活动,开展大规模的少儿童美术的活动,满足观众不断增长的审美和知识的需求。

中国美术馆也发挥行业交流的功能,与国际上重要艺术博物馆建立起馆际联系,通过相互不断交流展览,让国际公众更好地了解中国艺术家创作的状态,通过艺术家作品风格的多样化,由此来认识当代中国。

作为公共文化平台的博物馆、美术馆,要完成两个任务。第一个是要提高,主要是通过对有创造性的艺术家的优秀作品进行推广、推介,由此来促进艺术创作,促使艺术创作更加具备学术的高度、学术的方向。另一方面,在当前时期文化建设更为重要的,就是要通过博物馆、美术馆这样的公共空间来提高社会成员的审美文化水平。通过审美这个层面来进行文化传播,形成文化共识。

全国政协委员施大畏:

  “前段时间,刘再复在《世界末日》一文中分析2012年末日观时指出,人们的思想状态存在着某种末日观,即物质替代了精神、工具替代了价值、资本替代了人本。那么,文化的价值在哪里?中国文化科学性的理论支撑在哪里?”今年令施大畏忧心的问题是:虽然文化大发展大繁荣势头很猛,但由于文化的科学性分析和理论支撑的缺失,使得中国文化核心价值观模糊化,这种势头不容乐观。

  以美术为例,纯艺术替代了文化价值的梳理。如何让西方观众了解中国的艺术?他举例说:“去年在德国汉堡有个水墨艺术展,德国的表现主义和中国水墨精神有异曲同工之妙,如果从这种角度去讲解,可以更加生动,德国观众也能马上理解中国的精神、人文思想,从而拉近了观众与受众的距离。”英国人米勒在一本书中讲到爱因斯坦和毕加索,其大意是科学产生了狭义相对论,即毕加索将焦点透视变成了多点透视,平面是现代主义的表现方式。在中国艺术文化领域中,自古至今的艺术家都是以散点透视的方式来创作,但我们若不将这种以味觉、嗅觉为基础的审美方式进行科学梳理,我们就无法理解狭义相对论的支撑和中国文化有什么关系。“把最复杂的故事用最简单的语言讲给大家,这就是我们文化人的工作。”他表示,“目前大家谈中国文化如何伟大、书法如何伟大都流于形而下的思想影响之下,还未在科学的层面上进行梳理。对传统的研究是为了创新,钻进去的关键还是要走出来。”

  去年全国两会上有委员提出,文化软实力有三个标准,有核心价值观,有严格的管理制度,有魅力的文化艺术。他认为:“这个道理全世界都一样。中华艺术宫引进了奥赛博物馆的展览,对方称赞说中华艺术宫建设得比奥赛博物馆还要好。”党的十八大报告中提出要扎实推进社会主义文化强国建设,这是中国文化自信的表现。“实现文化强国有许多事情要做,但首先要清楚目标,清楚我们要弘扬什么样的核心价值观,只有文化的发展与经济的发展合拍了,我们在面对传统文化时才会更有底气。”

  他还表示,美术馆等机构要真正把所有的工作重点放在公共教育与推广上。“今年上海的市民文化节,上海画院与上海市文广新局群文处合作,通过专业单位与群文互动,将画院的二级藏画拿到区文化馆展示,邀请专家上课、大腕开讲等实在的措施,培训基层文化干部,也真正提高老百姓的文化修养和公共道德水平。”

全国政协委员许钦松:

  许钦松以率性果敢的作风,突破一名画家的专业局限,5年来提出13个提案,除了文化艺术领域,不少也涉及国计民生,每一条提案都看重“实”字。2009年,他的提案是关于扶持民办博物馆、美术馆,不但被采纳了,有关部门还专门形成文件下发各地执行。2010年,他的提案是关于当代艺术的主旋律建设问题,他认为,眼下中国美术界应该逐步建立体现中国文化价值、有中国特色的当代艺术理论框架,要逐步摆脱西方当代艺术观念对我们的无形牵引。去年全国两会期间,有人在微博上爆料:“北京市文物保护单位、康有为故居‘七树堂’将被拆迁重建。”得知这个消息的时候,许钦松正参加政协小组讨论。讨论一结束,他就立刻跑去现场了解情况,之后他在文艺界联组会上发言提出保护康有为故居,立刻得到了文化部副部长励小捷的答复,使得“七树堂”躲过了被拆的命运。

  今年,许钦松的提案是关于建设“美丽乡村”的。他说:“党的十八大提出建设‘美丽中国’,现在各地都在讲幸福指数,‘幸福’其实和文化息息相关。今年,我打算从‘美丽中国’的角度,提出建设‘美丽乡村’提案。我经常到全国各地基层采风,发现基层的农村建设处于一种无序状态。中国人更多关注城市规划,但农村却基本没有规划,乱建乱拆。我曾去澳洲考察,发现在西澳洲,政府组织艺术家、设计师专门为农民设计房子,在他们的农村,不光农民的住宅、别墅有艺术元素,就连奶牛场、果园里的建筑都是风格化的。而反观我们的农村,却经常看到脏、乱、差的现象。希望政府能在关注农村建设和发展的同时,关注农村的生态环境和规划设计,艺术家也可以广泛地参与进去,建更多的‘美丽乡村’。”

  许钦松在提案中对如何建设“美丽乡村”提出了具体的措施:一是对农村的居屋建设布局和外观实行统一规划,实现“家更美”,由政府牵头为农村居屋设计统一或相近的布局和外观,以点带面,在政府的引导下逐步推广。二是对农村的道路、河流、公共设施等村容环境进行改造升级,实现“景更美”,推进农村公共生活环境的综合规划及整治,加强农村的绿化美化工作,发展农村的生态旅游业,配套建设环保设施,改善农村卫生环境。三是加强农村基层文化设施和农民文化生活的建设,实现“人更美”,落实农村“文化站”“农家书屋”等基础文化和体育设施的建设和经营,利用各种场所开展各种文化活动。

全国政协委员吴为山:

  吴为山今年带来了《加大力度推进当代中国艺术国际交流》和《将侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆升格为国家级馆》两份提案。吴为山说,当今,我们“走出去”的艺术文化产品偏重于传统,对当代艺术的传播力度、广度、深度还远远不够,国外民众通常是通过三星堆、兵马俑以及中国古代经卷、书法来了解中国,对中国当代文化艺术的认知严重匮乏,有些甚至是偏颇、误解。大规模的艺术生产与消费并没有确立中国在国际艺术市场上的话语权,我们的艺术还处于“被选择”的状态。

  吴为山说,目前,中国很多当代艺术品在国际市场的走势并不完全取决于作品本身的质量,还受到盈利策略的驱使,艺术家们往往被误导。由于这些艺术家对国际信息了解不多,只能以个人名义与海外画廊或其他艺术机构合作,从而导致推向世界市场的作品质量良莠不齐,某些畸形表现、格调低下、哗众取宠的艺术反而得到市场热捧,使得世界一再“误读”中国艺术。他认为:“只有真正从民族文化的土壤中成长起来,并进行有效宣传,体现中华民族核心价值观的当代艺术才能真正在国际交流中获得长久认可与尊重。”

  自改革开放以后,城市雕塑在中国迅猛发展。然而,吴为山作为全国城市雕塑建设指导委员会主任,在工作中却深感力不从心。因为他们既没有立法权,也不享受行政实施权,其作用在很多地区也是千差万别。城市雕塑历来耗资巨大、影响范围广泛,并缺乏多部门整体规划的机制。以江西南昌建立的江西名人雕塑园为例,起初小有成绩,但随着市委领导的换届,虽有全国城市雕塑建设指导委员会和中国雕塑院的协助,却也是徒劳。因为城雕项目建设的延续性是作品质量的关键,立法是其延续性的重要保障。

  吴为山说,各地政府需要相关法律来规范城市雕塑的规模、题材、耗资等,各地城雕指导委员会需要立法来保证其谏言得以落实,广大的雕塑艺术家更是需要法律保护,避免作品的艺术性被“非艺术”左右。上一届两会,吴为山已经提出要加强城市雕塑管理,但在众多提案中没有引起特别关注。这一届,他在加强管理的基础上,更加强调立法的迫不及待,这也得到众多委员的支持。

  城市雕塑是标志中国当代精神面貌的符号,我们要建设“美丽中国”,城市雕塑的建设也必须有规划。吴为山发出呼吁:“必须立法!只有这样,各级政府、城雕建设指导委员会、艺术家个体才能三者互动,共建美丽城雕。”

全国政协委员卢禹舜:

  卢禹舜作为本届全国政协新委员,提出了三个提案。这三个提案也反映了当前中国文化发展的热点问题:建设社会主义文化强国;建立规范的艺术评奖制度;如何扩大艺术节的社会地位和社会影响力,在提高全民族素质上更有效地发挥作用。卢禹舜对媒体表示:“经济可以全球一体化,但文化不能一体化。越是经济全球化,我们更应该强调文化的民族特色、民族品格。”

  卢禹舜说:“我国的各项建设,一直都是围绕人民在进行。社会主义文化发展建设,也同样要从文化民生这个角度去考虑,从人民生活文化层面、精神层面的需求出发。”

  针对当前文化消费层面的结构不合理现象,卢禹舜一语道破走出这种困境的出路:“城市文化消费水平相对较高,城镇的文化消费水平稍低,农村更低,三者的文化消费比重不合理。要整体提高全民族文化素质,就要在农村下功夫。” 中国作为人口大国,农村人口占有很大比重,温家宝总理工作报告中也指出我国的中心任务是要解决“三农”问题。所以他在提案中强调:“只有抓住农村的文化建设,才会在建设小康社会的过程中提高全民族的整体文化素质,才有助于社会主义文化建设。”

  他说:“除城市、城镇、农村三者的文化消费水平不均衡外,我们对于高雅文化的消费尚且不足。一些低俗的、纯粹娱乐性的文化在民间盛行,尤其现在很多农村已经接入网络,他们毫无判断地接受低俗文化,久而久之便会影响这个民族的文化内涵,更何谈树立我们的民族文化自尊、自信?”

  卢禹舜认为,作为国家画院的一名画家,有义务,也有责任引领艺术文化事业朝主流方向发展。目前,社会各界对艺术节的重视程度、关注度和其影响力还不如一台娱乐节目。艺术节如不发挥应有的作用,就体现不出文化的真正繁荣。将人民的艺术节办得更出色,更加深入人心,也是提升全民整体文化素质的有力措施。

艺术市场活跃之后,职业艺术家开始大批进入宋庄地区,宋庄在客观上形成了一个全国职业艺术家圈。宋庄在成为中国的一个艺术区之后,虽然吸引了众多艺术家前来,但是力量零散,也没有策划过一次完整的展览。在卢禹舜看来,虽然职业画家与体制内画家两者的创作方向、心态发展不平衡,但是职业画家的力量也不可小觑。

全国政协委员孔维克:

  虽然艺术家们都认为写生对于艺术、对于创作很重要,但在这个很多人把写生当成旅游、采风只带相机的时代,速写实际上已经被淡化了。对此,全国政协委员孔维克认为:“首先,现在有些艺术家静不下心来画速写,从而走马观花。其次,很多艺术家过于依赖相机的便捷,造成用镜头代替了纸和笔,画家的手弱化了,眼睛退化了。”

  兼任着山东美协常务副主席的孔维克,对时下各种不正规的协会、学会扰乱艺坛的现状也很关注,他说:“现在以盈利为目的的协会让画家们不胜其扰,这种行为给学术界和社会都造成了很大的混乱,误导了书画爱好者。这种混乱主要源于社会上的造假之风。”

  孔维克对此深感担忧,并提出树立行业规范的建议:“有些协会就是以盈利为目的,他们不懂学术,也不在乎学术,只是为了各自小集团的利益。另外还有人是为了爱好去成立协会,但是不具备相应的学术能力,造成管理漏洞。所以,应该有相应的文化稽查与文化立法,出台相关政策。协会的注册要严格,协会的管理要规范。”

  对于当下各种展览愈来愈讲究排场的风气,孔维克有着切身的体会。“我们的展览,就是要做实效、做实质。评价一个展览并不是看这个展览的排场多大、耗资多少、领导阵容,而是看展览中作品本身的艺术含量。”

  此外,对于“名人字画”充斥公共空间与转向市场的现象,孔维克认为,非书画界的一些行政领导、演艺圈、企业界等名人喜欢写字画画,既是无可厚非的对美的追求,也体现了社会对艺术的尊重。但如果不是因为热爱艺术而作画、办展,而是追逐金钱,这种行为不仅有些作怪,更是对艺术的一种亵渎。

  “名人字画从古至今有一个传统,但这一传统发展到今天发生了一些改变,因为古代的名人字画,其造诣往往相当精湛,既有艺术价值,又有文献价值。现在许多以此为名为利的名人字画,是缺少文化底蕴、变了味的名人字画。”孔维克表示,“现在的公共空间,应该推广优秀艺术家的作品,而不是追捧所谓的名人字画,甚至是江湖字画,造成公共环境上的视觉污染,起不到引领公众审美导向、美化公共空间的作用。”

全国政协委员何水法:

  让公众能够消费艺术成果。自2008年当选全国政协委员以来,何水法每年都针对艺术领域提出多个提案,例如美术馆博物馆免费开放、《富春山居图》合璧展出等,都已成为现实并产生了深远的影响。今年的5个提案中,《规范艺术市场建设做强文创产业》、《招标采购公共文化服务》和《推广“希望画院”模式破解农村文化艺术发展瓶颈》3个提案,旨在推动艺术发挥更好的经济和文化效益。

  作为最早涉足当代艺术市场的一代画家,何水法对于我国艺术市场问题已关注了很多年。他在提案中指出,中国美术品交易市场自上世纪80年代末发端以来,发展迅猛,随之带来了一些问题,比如赝品问题、艺术品价值的保持与发现问题等。

  何水法提出,可利用完善的机构,如艺术家版权协会等,帮助艺术家维护自身著作权益,并对艺术品的授权使用加以监督,维护文化产业的合法、合理发展,提升中国文化艺术的国际竞争力。“发展艺术品市场,有效地开发著作权与改编权,能放大艺术品的思维价值,使得市场参与者以相对较低的成本进入到艺术品市场的交易过程中,让公众以乐意承受的价格消费艺术成果。”何水法说。

  去年,何水法自费营建的抱华楼何水法美术馆正式开馆,从试运营到正式开馆的两年时间里,何水法先后策划组织了5个国际艺术展览,也切实体验了一把运作民营美术馆的困难与辛酸。何水法发现,民营美术馆、博物馆除了无法避开令人棘手的运营经费问题之外,还面临展览组织策划的手续、审批、宣传等方面的问题,较之公立博物馆、美术馆受到诸多方面的限制。

  所以在另一个提案中,何水法希望政府能够一视同仁地对待官方馆与民营馆,让双方享有平等的扶植政策,让双方平等地竞争文化艺术项目或者展开合作,营建一个良好的竞争与合作环境,使得公立与民营博物馆、美术馆双方都得到最完善的发展,资源得到最优化的利用。

  何水法还十分关注画家村的发展问题,希望通过推广“希望画院”的模式,帮助农民致富,推动农村更好更快发展。“目前制约农民画发展的主要问题,主要是缺乏师资与交流平台,他们的作品仍然保留着传统民间绘画千人一面的特点。如果当地能够有一个常设的学术机构,定期聘请有资质的画家来此授课讲学,将大大提高当地农民画的水平和格调。”何水法说。

全国政协委员潘鲁生:

  潘鲁生提出的“文化惠农”等建议,也替民艺界众多学者道出了心声:“保护中国传统民间工艺,关键在解决‘三农’问题。”

潘鲁生结合多年来的一线调研,今年提出了《加强农村文化生态建设》、《建立和实施国家设计战略》两个提案,前者关注的是我们的文化根脉和土壤,后者关注的是产业链的高端环节和驱动力量。

  潘鲁生在多年下乡考察过程中,发现农村大量青壮年劳动力涌向城市,农村遭遇“留守儿童”“空巢老人”等“空心化”问题,他希望人们能充分认识农村文化的意义和价值,改变“用城市文化改造农村文化”及“送文化下乡”的单一模式。从农村特色文化资源、农村文化主体本身出发,通过发展农村文化产业等多种形式,重建一种乡土的认同感和凝聚力。“文化生态如果不断遭到破坏,发展会是无源之水、无本之木。”潘鲁生说。

  谈起建设文化生态的具体措施,潘鲁生提出设立相应组织机构统筹管理,将财政支农资金增量重点向农村文化产业方面适当倾斜,加快制定相关农村文化产业技术标准和生产规范,健全相关产权交易与融资平台,加强商标注册与保护,开展“国家农村手艺产业示范基地”建设试点,实施“农村手艺进城市”计划等。

  在致力于学术研究与艺术创作的同时,潘鲁生也长期从事艺术教育工作。山东工艺美术学院在推行中国民间美术教育方面已经有30余年,民间美术已成为办学特色。从课程教学、田野调研到理论建构,形成了一整套教学和科研体系。这样的教学模式,使得学生也乐于接受民间美术,既打下了传统的基础,也为创作找到了创意元素。潘鲁生说:“艺术教学不只是单纯的知识和技法传授,更主要的是熏陶、启发和养成。”

  就民间美术的教育而言,潘鲁生认为,除民间美术的教材编撰外,还要开展田野采风调研和博物馆研究,使学生充分感受到民间美术的韵味,领悟其中的符号、色彩、造型语言和更深层次的造型观念,以及民风民俗中形而上的追求。学生们还可以结合民间美术的学习,开展当代艺术创作和设计转化。潘鲁生还提到,在“手艺农村”项目中他们已经进行了尝试,学生们从农村柳编、剪纸、土布编织印染中汲取了很多创意元素,设计了一系列家具、服装、时尚装饰作品,这样的成果对农村手工艺是一种创意提升。

潘鲁生认为,“让民间美术在当代生活中得到应用和发展,就是最好的保护与传播。”

全国政协委员李象群:

溜须拍马的“批评”阻碍艺术发展。

连续担任几届全国政协委员的李象群,始终没有忘记自己的社会责任。2002年,著名的北京城市名片——798文化创意产业园区面临被拆迁的命运,时任北京市人大代表的李象群,向北京市人大提交了一份《保护正在发展的文化产业》议案,并多方奔走呼吁,为798文化创意产业园区的保留及发展做出了重要的贡献。

  李象群每一次都会精心准备提案,今年,他的提案是《关于通过主流文化渠道弘扬社会主义文化主旋律》,他用自己在艺术创作中的切身体会和调研经历,为中国美术的发展建言献策。

  李象群提出,社会主义主旋律文化需要与时俱进,调整其内容形式与主流文化相呼应,有效地传递主流文化,在与其共鸣的同时,在辩证统一的发展中得到升华。他建议,为社会主义主旋律注入当代性特征,关注人类共同的话题将有助于为中国文化注入活力,有助于中国文化走出去。

  “中国文化‘软实力’建设还存在一些问题,如传统文化中还有一些不适应当代社会发展的内容。因此,应当大力推动主旋律文化与主流文化在辩证统一的关系中发展,扩容与包容当代文化发展的多样性。”李象群说。

  此外,对于美术界的现状,李象群也十分关注。他表示,近年来,各种名头的学会层出不穷,这些学会是民间性质的,大多是为个人或少数人服务的,只要交钱就能进,完全没有门槛。这类学会通过举办活动营利,带有敛财性和欺骗性,搅乱了艺术市场。李象群认为,对于这类学会,国家应予以规范,“尤其是一些学会的名称冠以‘中国’字头,打着中国的旗号,做私人的事情。因此,应该把这些学会的‘中国’帽子给去掉。”

  李象群直言,现在的艺术批评不是薄弱的问题,而是没有的问题。“艺术批评家们现在误导人。真正做到客观批评的人太少了,艺术批评已经形成了一个圈子,在他们的文章里看不到‘批’和‘评’,只能看到溜须拍马。实际上,这种艺术批评只能阻碍艺术的发展。艺术批评的现状与当下的环境有很大关系,需要改变的不是某个人或者某一部分人的心态,而是整个社会的问题,这不是短时间能解决得了的。希望观众对艺术批评持谨慎的态度,不要过于相信艺术批评。”

全国政协十三届二次会议第三场记者会已在北京召开,会议邀请了5位政协委员就“新时代政协履职”回答记者提问。有记者向全国政协常委、中国美术馆馆长吴为山提问:“您是怎样向世界讲好中国故事的?”

全国政协常委靳尚谊:

吴为山表示,中国文化里所包含的这种普遍的情怀和智慧,以及创造力,是为全人类共享的。“我的作品之所以能受到外国人的喜欢,最重要的是我所依赖的、所根植的中国文化受到世界人民的喜欢。”

中国文化产业发展落后世界 太在意钱

全国政协常委靳尚谊在全国政协文艺组首场小组讨论中发表了自己的观点:“我了解的情况是,文化产业在各国GDP的比重,最高的是美国,占30%;亚洲最高的是日本,占12%左右;印度,占6%左右;而我们中国只占2%。这就说明在文化产业化上,我们是相当落后的。现在的问题只是在于,我们在文化产业化的过程中出现了一些问题,就是很多时候把钱放在第一位。”靳尚谊表示,文化和其他经济不一样,它是双重的,既有经济上的价值,又有精神上的影响。我们现在需要做的,就是争取找到这两者之间的平衡——怎么样既有票房又对人有积极促进的作用,这是个很复杂的问题。

全国政协委员刘大为:

艺术工作者要践行美育职责

中国梦的实现需要高素质人才,这些人才不仅要有先进的思想、精湛的技能、健康的体魄,还要有健全的性格、高尚的情操、良好的情趣,这都与青少年美育密不可分。

长期以来,我们深入农村、牧区写生采风,走基层支教,特别到一些欠发达以及老少边穷地区时,感受到美育工作的春风还没能吹拂到孩子们的心田。另外,一个不容忽视的现实情况是,一些消极、恶性社会事件的发生,与缺乏对青少年进行持续而有效的美育教育有直接关系。

据我的调查了解,很多地方的青少年教育中还存在重德育、智育而轻美育的现象。学校在课表上排了美术课,实际上却并未开设;学生学习美术也经常被家长和老师指为“不务正业”“没有用”。美育教具和用具极为短缺。另外,美育师资薄弱是一个老大难问题。在农村中小学,美术教师队伍普遍缺员,美术成了“搭配”课,一些学校甚至被迫停开美术课,这使得很多农村学生缺少起码的艺术知识和欣赏能力,美育的功能因而遗憾地丢失了。

因此希望国家和各级教育机构进一步加强对美育工作的重视,特别是边远贫困地区的美育工作,并利用相关政策,落实相关标准、措施,因地制宜,因势利导,多方努力。

艺术工作者是文化建设、发展和创新的主力军,也是美育工作的受益者、实践者和推动者。艺术家们将艺术创作和实践融入美育工作责无旁贷。特别是改革开放三十多年来,中国文化艺术大发展、大繁荣,艺术工作者的创作状态高度活跃,创作条件、环境不断改善,文化和社会影响力、感召力提高,他们有条件、有热情、有能力积极参与到美育事业中,特别能够结合艺术创作、工作,有效、切实地承担美育职能,这对艺术家深入生活、感悟现实、增进创作,也大有裨益。

普及美育是艺术工作者的职责。我们到农村、山区写生,当地的乡亲都很感兴趣,特别是孩子们瞪着亮晶晶的大眼睛,一站就是半天。这说明他们渴望美。我们做过努力,协助艺术家和当地的业余美术工作者和美术老师“结对子”,建立长期联系,在美育的知识、技能和设备上提供帮助,效果很好。

全国政协委员冯远:

创作也要“提质、增效、升级”

“这次两会听取李克强总理的政府工作报告,我印象最深的是总理提出的‘向深化改革要动力,提质、增效、升级’。艺术家如何通过创作的丰富想象力、生活的积累、精湛的语言,来不断创作出更好、更优秀的艺术作品,实现创作上的‘提质、增效、升级’,值得我们深入思考。”全国政协委员、中国文联副主席、中央文史馆副馆长冯远提出文艺创作也需要和其他行业一样“提质、增效、升级”。

冯远认为,首先在目标理想上,要强化正道至善、追求理想、凝心聚力的文化价值观;创作关爱心灵、质胜于文、雅俗共赏的文化产品;提倡尊重劳动、祛邪求正、互敬互助的文化方式与行为;推行尊重规律、与时俱进、务实高效的文化管理模式;塑造融中华优秀文化与现代创新理念的文化新形象。

在具体实施上,冯远认为从高端层面要创新思想、创新文化理念,一是发挥政府、专家与智囊机构的调研、决策、统筹、规划作用,积累当代文化财富、创新文化思想。二是引领导向,抓好一批进行中的重大项目,如中华经典(文、史、哲)文库、当代文化精品工程等,务必达到国际同行较高水平,以利于平等对话。三是物色培养一批中华文化代言人,利用对外重大文化交流活动,有计划、有步骤地精心组织策划,向世界推介。四是加大对外翻译的投资,多渠道通过请进来、送出去对等交流的原则宣传中华文化。五是认真保护有形和无形的中华文化遗产。

来自社会层面的支持对文化建设也意义重大,冯远认为可从多个方面着手:下大力气推进全民读书日活动,为改变社会风气提供正能量;坚持主流价值观,繁荣人文社科、文化艺术创作研究,加大文艺批评、理论指导实践的力度……

此外,冯远还认为,队伍建设是实现上述方面的重要保障, 要认真抓好文化干部培训,提高综合素养和执行能力。

全国政协委员吴长江:

推动主流价值取向中国当代美术赴外展

当代中国主流美术所取得的进步和成果主要体现在国内,这与当代中国国际形象与国际影响力现状极不相称。为提升中国文化的国际影响力,有必要组织力量,整合资源,遴选一批水平高、分量足,具有权威性,能充分反映中国近现代革命历史、社会主义建设和发展、改革开放以来伟大变化、人民群众幸福美好生活、美术创新成果的优秀作品赴外展览,力争进入西方主流社会,切实提升中国美术的国际影响力。

在中国美术赴外展览的过程中,面临以下的困难亟需解决:

1.长期性、系统性不足,未能实现常态化推广。不同美术机构各自为阵,未能统一谋划布局。诸如“维也纳金色大厅”、“卢浮宫美术展”等现象背后,隐藏着租场、赠票、档期等问题,既不能代表中国最高水准,也无法增进西方观众的了解。

2.缺乏有力的组织和资源整合力量。目前实施的项目大多规模较小,且各自为阵,资源未能有效整合、拧成一根绳,欠缺规模化集体推出的力量。

3.缺乏持续有效的推广途径和渠道。当代中国美术对外推广的效果不仅取决于美术家的水平和作品的质量,同时也取决于赴外展出和推广的渠道与方式。

4.推广方式陈旧,满足于从前模式化的推广方式,较少考虑西方社会和观众的惯例和习惯的接受方式。填鸭式的硬性推广策略已经难于生效。

5.深度合作项目较少,缺乏有针对性的深入专业研究和策划意识。仅有“中华文明五千年艺术展”(1997—1998)等少数展览产生广泛影响,而诸如美国艺术三百年、法国印象派绘画珍品展等在中国的宣传推广则获得极大成功。

6.缺乏有效的专项资金支持。目前国家财政加大了对文化艺术方面的投入,但在有针对性的对外推广方面,缺乏专项资金的统一支持调配。

为了解决以上问题,建议采取以下措施:

1.由政府出面,提供相应的政策保障和资金扶持,相关部门进行配合。主要通过人民团体和社会团体,精心策划,组织专家力量、遴选优秀作品,推动具有主流价值观取向的中国当代美术作品赴外展出。整体推出主流美术,切实发出主流声音。

2.展览作品内容以人民为中心,选择近年来创作的,反映近现代中国革命历史、艰苦奋斗、热情建设、民族团结、人民生活等方方面面的具体题材,尤其是新世纪以来伟大变化的精品佳作进行展览。

3.展览策划不宜过大或过小,应以中大型展览为主,既便于组织发动,又能产生切实的广泛影响。在展览场馆方面,应选择有影响力的主流博物馆和美术馆。

4.全国美展览创办于1949年,是中国最大规模的国家级综合性美术作品展,至今已经成功举办十一届,代表中国当代美术的最高水平,具有广泛影响力。近年来组织的日本、韩国、澳门等地的巡展在当地产生了有效的作用。建议从中选择一批优秀作品,赴海外巡展。此外,“北京国际美术双年展”、“全国青年美展”也可以通过同样的方式进行海外推广。

5.近年来展出的“灵感高原”、“天山南北”、“浩瀚草原”等少数民族题材专项展览产生了广泛影响。建议从中选择优秀作品,策划海外展览,既让西方观众了解民族地区的历史和现实,又反映中华民族团结奋进的精神面貌。曾在意大利举办的“雪域高原”巡展也提供了现实可循的良好模式。

6.整合研究和策划力量,支持美术史论家、评论家对中国美术的研究,组建专业团队,对具体展览项目进行策划,部分展览可以采取与西方重要博物馆、美术馆和知名专家合作的方式,用他们习惯接受的方式进行推广。

全国人大代表许江:

活化传统,塑造心灵之美

“要让核心价值观的影响像空气一样无所不在,关键就是要立足传统,活化传统,使中国几千年的文化传统、心灵教养在当代得以传承,在老百姓的日常生活中得以显扬,真正发挥凝聚人心、提升人心的作用。”全国人大代表、中国美术学院院长许江一番慷慨激昂的话,引起在座代表和媒体记者的共鸣。

“政府工作报告指出,要培育和践行社会主义核心价值观,加强公民道德和精神文明建设。虽然着墨不多,但意义重大。”许江代表说,今年,国家的重点工作很多,这些工作从根本上讲都与核心价值观相关。眼下,我省大力开展的“五水共治”气壮山河,功德无量,这里面就蕴含着一种精神之水。精神之水心中来,它可以滋养人的心灵,美化人的生活。

许江代表认为,在市场经济环境中,人们面临价值观的诸多冲突,面临网络生活的诸多挑战,实现中华民族优秀传统的当代活化、推进社会主义核心价值观建设是当务之急。以博大精深的中华优秀传统文化为根基,一方面推陈出新、当代发展;另一方面活化传统、弘扬美德。让传统文化在“可感、可知、可行、可能”的情境下得以传承,打造一部中国人的精神图谱,塑造中国人自己的生活和文化世界。

这次,许江代表带来一份有关“活化传统、弘扬美德、社会动员、全民推广”的建议。他认为,应该在阅读经典、更新礼仪、培养技艺、复兴节庆、谋划家居和重建乡土六个方面采取措施,培养人们对于传统文化和道德观念的领悟。他建议,编写国学导读读本,弘扬传统文化,将国学经典导读作为中小学和大学的必修课。强化典礼仪式,丰富仪式文化;制定《家庭礼仪准则》,强化礼仪教育;建立全民书法节,倡导全民书法;利用媒介力量,开展节庆教育。

全国政协委员范迪安:

优质展览和文化供给要形成合力

“今年美术界政协委员的发言和提案有一个共同特点,即思路非常开阔,这与美术家深入生活、接触基层现实是分不开的。”全国政协委员、中国美术馆馆长范迪安介绍,委员们普遍比较关切美术的社会作用。

范迪安强调说,进一步推进公共文化服务水平,尤其做到公共文化服务均等化,惠及更多民众,同时发挥文化在提升民族审美素质、文化素质方面的应有作用,都是美术馆在这个时代应有的工作目标,也是硬指标。“美术馆因公众而存在,没有观众,美术馆的意义就得不到体现”。

提及目前国内美术馆的现状,范迪安认为有三方面需要加强。一是加强展示内容,要将展览策划好、编排好、呈现好,使观众获得良好的艺术体验,在服务内容上多下功夫。二是丰富美术馆服务形式,普泛性与学术性结合,使公众在美术馆有主人翁的感觉,愿意沉浸在美术馆的气氛中。三是美术馆藏品要常以为继,必须要有积累,要增加藏品的规划和收集,开拓资源,并充分发挥藏品的作用,开展藏品研究。

近年来,国家推动美术馆、博物馆、图书馆等免费开放,事实证明,免费开放的政策为人们提供了更多走向公共文化空间的机会,也增加了人们接受文化熏陶的自觉性。同时范迪安也指出,“有一个课题需要解决,即在免费的情况下,怎样使优质的展览项目和文化供给形成合力”。

“就美术馆而言,目前比较困难的就是吸引外来资金。我们的展览大部分是政府经费或美术馆、博物馆自己投入,有限的金额很难做到全面型服务,应该把赞助商引进大展中,使其能够支持公益事业。目前国家已有一些鼓励企业支持和赞助公益活动的免税政策,但这些政策实行起来比较困难,各环节还不够通畅。”范迪安建议,“相关激励政策必须要透明化、规范化,同时也应简明、便捷,才能吸引更多企业支持公益事业,共促文化发展。”

全国政协委员施大畏:

文化需要价值观的理论支撑

培育和弘扬社会主义核心价值观,提升文化软实力,最后落实到文化产品的生产,就是用什么来表达我们的思想、意念和理想。对艺术家来说,文化产品就是自己的作品,价值观更是在创作作品时所担当的责任。

艺术作品需要价值观的理论支撑,有了理论支撑作品才会宽广。要为这个时代讴歌,把核心价值观用自己的语言来表达和理解,将艺术作品放在国际语境中来阐述我们的核心价值观。今天的艺术创作,不是停留在13亿人口中展示我们的才能,更要得到世界的认同,在国际语境中产生更大的影响。依靠核心价值观的理论支撑,产生文化自信,变成文化自觉的行为,中国文化软实力就会壮大。这就是理论成果的说服力。

要有好的文化产品落地

“我们的文化艺术应该在人类文明的世界平台上,进行公正、平等的理性对话,而不是东办一个展览、西办一个展览。”施大畏说,今天中国的文化式样已与世界同行,中国艺术走向世界,就要解决“在什么语境下讲什么故事”的问题,这是一个宏观层面的战略性问题。要找准中华文化的精髓,并进行有效的阐释。“大家都在谈核心价值观,我认为更重要的是要有好的文化产品落地,比如一部好电影、一本好书、一件好作品等就是一个标杆,而不是仅仅去谈一个概念,却说不清楚什么是真正的好。”

美术馆作为公益事业单位,是开展公共文化服务的平台。施大畏认为文化惠民有三个要点,一是要有让老百姓喜闻乐见的内容,二是要有一个好的平台,最关键的是提升公众的文化素养。他举例说到最近上海的两个热点,一是莫奈展,一是《功甫帖》争议。“前者所强调的《睡莲》其实是商业画,而莫奈最具学术意义的作品是《日出的印象》;后者发展到最后,几乎没有多少人关注苏东坡那9个字的书法和文化含义,倒是追逐交锋本身了。”所以他认为,面对这样的局面,如果美术界不发声、媒体不引导,不把真正的要点跟老百姓讲清楚,其结果就是导向发生偏差,这是很可怕的现象。

全国政协委员许钦松:

艺术家应拿出更好的创作回报社会

许钦松针对美术界关注的国家美术馆开建和国家艺术基金成立两大热点发表自己的看法,认为这表现了国家对艺术创作支持达到了前所未有的力度,艺术家应该珍惜当下的机会,拿出更好的创作回报社会。

对于国家美术馆的建设,许钦松认为它在一定程度上代表了国家美术的最高水平,是世界了解中国文明的窗口,必须和国家的文化战略、价值观相符,要将之放在历史格局中进行判断。国家美术馆的长期陈列应由国家统一调配资源,统一管理来展示中华文明的成果,在世界文明的大框架中,不受任何利益干扰,在历史的坐标上,做正确的选择。应采取专家管理的模式,对纯粹的学术问题进行有效管理,长期陈列代表中国最佳水平的作品。

许钦松非常赞同设立国家艺术基金。他认为艺术基金跨越了政府投入的单一模式,进入了国际化的资金管理模式,这是一大进步。艺术基金的资金来源方面,政府肯定要有一定比例的投入,除此之外,应积极引入社会资本。而社会资本的积极性需要国家一定的政策支持来调动,比如说减免部分税收。资金的管理应该按照国际管理,需要专业的部门和人才。

全国政协委员李翔:

改革教育方向和模式 培养有创造力的人才

李翔认为创造力是国家民族相互较量的最后标杆,人的创造力与教育紧密相关,中国制造向中国创造转型的目标离不开教育改革的支持。他说:“中国所享受的现代文明成果比如飞机、手机甚至抽水马桶,有哪些是中国人的创新发明?我们的教育从幼儿园到大学都应该反思。”

基础教育目前有许多误区,知识灌输和应试考试扼杀了人的创造力。李翔以自己的经历举例说,尽管文化大革命使得自己错失接受基础教育的机会,却有幸保留了绘画的兴趣,没有被考试扼杀,从而走上了专业创作的道路。他认为,目前我国的基础教育过于重视考试和知识灌输,百分之九十的学生都存在厌学问题,近视、多动、叛逆等问题层出不穷。他提议教育的方向和改革模式要以是否能培养出创造力的人才为导向。只有改革现行的教育方式和模式,才能培养出大量的有创造力的人才。

作为一名专业画家和艺术管理者,李翔认为国家美术馆的开工建设是美术界的一件大好事,打造世界一流的国家美术馆可以从四个方面着手,一是引进西方美术馆的管理机制、学术研究机制,吸纳大量的专业人才包括引进海外人才。二是协调好展览的多样化和长期陈列的关系。在长期陈列方面,比如书法馆从古代的书法到现代的书法一定要长期陈列原作,原作要全,质量要好,展示中国书法的来龙去脉。三是控制国家美术馆收费办展览,让美术馆挣钱的观念是不现实的。自主的学术主持和策划才能保证展览的质量。四是成立学术审查委员会,每个艺术家都可以申请办展览,通过了就可以获得免费办展览的机会。

全国政协委员吴为山

取向不明确、艺术性不高

——城市雕塑问题不少 城雕建设亟需立法

一座城市的文化软实力和国际影响力由诸多因素构成。城市雕塑是其重要的元素,它往往是城市精神、城市灵魂的符号与象征。它的非实用性决定了其应有的纯粹以及应当承载的文化内涵和精神价值。2009年,据中国雕塑院的普查统计显示,在全国661个城市已立起的6万多件雕塑中,81%是近30年来所创作的。这些作品为繁荣国家文化建设作出了贡献,其中不乏精品力作。但就整体而言,尚存在不少问题。概括起来,一、思想精神取向不明确、混杂;二、艺术性不高,创造性不够,相互模仿,题材形式雷同;三、工艺与工程制作粗糙;四、作品与城市社会文化历史空间、心理空间、精神空间缺少内在联系,与建筑空间不协调;五、建立和拆除城市雕塑的随意性强,缺少将雕塑纳入城市建设的具体规划之中的举措;六、根本问题是没有立法。

  因而,把城市雕塑的建设纳入法制建设的轨道,加强城市雕塑的科学管理刻不容缓。建议依据《中华人民共和国城乡规划法》,结合《中华人民共和国建筑法》,制定城市雕塑行业全国性的法规和行业标准;健全组织机构;建设部门要发挥好专家的集体作用,实施“规划先行”;严格评审制度,把握好艺术水平;各级党校、行政学院的市长班要开设城市文化、城市建设、城市雕塑的系列专题讲座;对重大历史题材、重要历史人物、超大型雕塑、投资量大的雕塑项目和重要场馆、城市重要节点的雕塑要建立规划报批、评审制度;对宗教题材的作品尺度和安放地点要有合理的规划与规定;对历史人物和当代人物的纪念雕塑要列出参考名单,由有关部门下发文件予以规定;对各类人物雕像安放的场所、雕塑的尺度在宏观上要有相应的限定与规定;对建成的作品必须立牌,标明项目的立项管理者、创作者和施工者,以示责任;建立分级评比制度;实行城市雕塑建设百分比计划;对确实在意识形态方面有问题、艺术水平差、工程质量差和安放地点不适合的作品要拆除;在城市雕塑的思想、文化、精神建设方面各级党委、宣传部门、文化部门要把关。

全国政协委员尼玛泽仁:

艺术机构过多过滥 应有监管机制

“现在很多民间的机构、协会都是未得到国家、政府批准的,动不动就冠以国际、中国的名号,更有一些人把自己冠为‘天下第一人’,大师满天飞的现象比比皆是。然而这些冠名一般人是分辨不出来的,这就导致很多人花了上千万元买来的东西却是赝品。这极大地伤害了消费者的利益,降低了艺术品的档次,更是影响了中国的书画市场秩序的正常运营。相关机构要引起足够的重视才行。”尼玛泽仁说话的声音很洪亮,整个人带着一股浩然的正气。

据了解,仅北京一地,这种冠以国际、中国名头的机构就数以千计。在香港地区,这种机构虽然没有注册,但是也要有相关的手续才能成立。但我们的现状是很多的地方连手续都不用办,随意两三个人就可以成立一个机构,而带头人也就顺理成章地将自己冠以主席的大名。对于如何改变这种局面,尼玛泽仁认为:“有序的发展和监管是必须的,如果没有监管体制,就会出现混乱的现象,学术机构也就没有权威性可言,大师这个名称也就变成了泡沫。这需要文化部、中国文联能出台监管机制,以保证机构设置的有序发展。”

此外,尼玛泽仁还注意到现在一些艺术机构领导人过多。“很多高官介入到艺术领域,是因为有很多油水可以捞,这里面存在一定程度的腐败因素。现在有很多人喜欢用官职衡量一件作品的好坏和一个人的艺术成就,而不是用真正的才学来看的。”对于此种状况,他表示:“一方面要有监管机制来对各类协会的岗位设置予以监督,遏制官本位现象的滋生,同时要用政策和资金扶植正规学术机构的发展,这样才能推动机构的有效‘瘦身’,形成行业的良性循环。”

全国政协委员韩书力:

西藏画派作品亟待保护性收藏

“每当海内外来访的同行提出要求,想看看西藏当代画家的作品,我都只能婉拒。”韩书力如是说。

连续数年,他一直在提案中强调,要为西藏当代绘画作品提供一个好的归宿,尽快成立西藏美术馆。“目前西藏画派的作品没有一个正规陈列和研究的地方,大批画作流散到海内外。我提议国家每年拨出一定款项,用于抢救、购入和收藏西藏当代画家的优秀作品。”

 据韩书力介绍,西藏当代画家的艺术作品,或者被入藏游客低价买走,或者自生自灭。“画作需要被时间和观众检验,哪幅是自己的巅峰之作,连画家本人当时也很难意识到。”2013年,当韩书力准备举办“进藏40年绘画展”时才发现,自己青壮年时期的得意之作中,很多作品的价格已经涨到无力回购,只好商请收藏者借给他展出,更多画作则已无处寻觅,只能以照片代替。

“画家创作力的顶峰时期非常有限,如果可能,我们都希望代表作能留存在西藏。”韩书力在提案中建议,希望国家能尽快考虑建立西藏美术馆,使其成为一个向世界展示西藏文化发展成果的平台。“如果现在不收集一些精品画作,将来即使建成美术馆,又用什么内容来填充呢?”

全国政协委员潘鲁生:

希望从国家层面重视设计、发展设计

潘鲁生今年关于“建议国家实施设计促进计划”的提案是对去年提案的延续和深化,希望进一步从国家层面制定政策和措施,推动中国设计的发展,解决我国设计产业与其他传统产业、新兴产业各自为政,缺乏较强的产业融合度和凝聚力的问题,促进设计的产业融入和新兴业态培育发展。他注意到,近期国务院常务会议部署推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展,就加强创意、设计知识产权保护,实施文化创意和设计服务人才扶持计划,鼓励创意、设计类中小微企业成长,突出绿色和节能环保设计导向,完善相关扶持政策和金融服务等提出指导意见,这是对设计界很大的鼓舞。

潘鲁生以工艺美术为例指出,传统工艺样式和技艺如何充分融入当代生活,并得到传承和延续,设计是其中一个很重要的环节,传统工艺样式和技艺如何充分融入当代生活,并得到传承和延续,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。

在提到从“中国制造”到“中国原创”转型进程中遇到的最大的阻力时,潘鲁生说:“我们现在遇到最大的一个问题就是各个行业之间、各个项目之间的不协调。对于设计,文化是引领,科学技术搭建一个基本的框架,然后品牌的形成主要是看大众的消费。这三者的关系如何梳理好,关键是政府层面的协调,希望从国家层面重视设计、发展设计,解决我们在产业转型升级、文化传承发展中存在的具体问题,使设计成为一个关键的因子和杠杆,发挥落实和推进的作用。”

全国政协委员卢禹舜:

创新方式方法,推进落实艺术惠民

“人民需要艺术,艺术更需要人民”。一直关注文化惠民的全国政协委员、中国国家画院常务副院长卢禹舜,今年提交了《关于创新方式方法,推进落实艺术惠民的提案》。

卢禹舜表示,艺术惠民已成为构建和谐社会的有力推手,但由于经济、社会及文化的因素,目前艺术惠民存在一些问题。比如公益性艺术产品的供给仍滞后于人民需求的总体增长;一些斥巨资建造的文化艺术场馆,包括博物馆、美术馆依然存在长期闲置或观众稀少的现象;艺术供给与人民需求错位,艺术惠民的“剪刀差”不时出现;缺乏富有民族文化精髓与核心价值理念的文化产品,以及因地制宜、因民制宜的有效方式。

“更好地推进落实艺术惠民,关键是要创新方式方法。”为此,卢禹舜提出几点建议。第一,因地、因时、因民制宜,创新设计和组织更能满足人民群众需要的艺术活动。应充分考虑到地域文化喜好的差异,借鉴和推广各地经验,比如上海浦东向社会“购买”专业服务,实行“政府招标、百姓点菜”,不再大包大揽,让政府从众口难调的尴尬中抽身,并积极引导社会组织共同参与,让文化服务因为专业而细致、因为细致而得民心。第二,重视民族文化精髓和核心价值理念在艺术活动中的适当体现,以自然亲切、贴近人心、贴近生活的内容与形式营造和谐中国的艺术景观。第三,充分发掘利用中华民族民俗传统和民间艺术,承续文化记忆,强化中华民族文化认同,内化中华艺术精神。第四,利用有特色的艺术节等活动,激发广大人民群众的创造热情,让更多群众参与到艺术创造中来。第五,重视传统艺术与高科技手段和艺术产业的有效结合,充分利用动漫、动画、影视、新媒体传播等元素,促进艺术惠民的有效落实。

全国政协委员何水法:

给孩子更多“爱和美的教育”

全国政协委员、国画家何水法说:“现在的孩子们,就是将来构成中华民族的主体。对他们的教育关系到未来整个国民的素质。”

何水法希望未来教育改革能够更多地向音乐美术等艺术教育领域倾斜,不要让乏味的书本知识扼杀了孩子们的天性。

他说:“孩子们的天性像小鸟一样,要飞翔的,你都把它扼杀掉了,还谈什么创造性、创新?更不用说实现‘中国梦’了,因为创造力是一个民族的活力!”

对于为何如此重视青少年艺术教育,何水法坦言,这是多年走访国外的切身感受。他举例说,比如在意大利,刚入学的儿童几乎都知道达·芬奇、米开朗基罗等艺术巨匠;而在中国,知道达·芬奇同时代的画家沈周、徐渭等的青少年少之又少,这令他心生遗憾。还有,每到世界各地的博物馆、美术馆参观,何水法看到当地小孩在老师的带领下欣赏画家的作品,了解自己国家的文化,羡慕之情油然而生。

“我一直强调从小就要学习中华文化,要让孩子们了解我们的家底,中国文化需要传承。”何水法说。他认为青少年学习中国传统文化,最直接、最形象的方式就是从中国书画入手。对此,他提出了具体实施方案:一、政府有关部门出台政策,将学习中华传统文化作为青少年教育的重要组成部分,加强在中小学阶段对传统中国书画的教学;二、学校定期邀请名家进校园讲成长经历,增强学校与美术馆及民间美术团体的互动,让中国书画成为少年儿童耳熟能详的艺术形式。

作为中国艺术研究院的博导,何水法就艺考方面的思考也写了提案。他经过多年对各地高校走访调研后发现,英语成了很多学生的软肋。“有个山东考生,画得很好,考我的研究生,每次都差一分及格。”何水法认为,艺术和科学、医学等门类不一样,外语对中国书画的帮助微乎其微,在艺考中要降低英语比重。同时,由于艺术水平的判断存在一定主观性,为确保公平竞争,何水法还提出了新考核法。比如:增设有利于本门类艺术发展的考试科目,中国书画专业可以增设古汉语、诗词等传统文化科目。

全国政协委员李象群:

艺术教育金字塔倒置结构亟须改变

在李象群看来,当前我国艺术教育的现状呈金字塔倒置结构。就此他建言:“首先应从幼儿园、中小学开始进行艺术教育的普及,全面提升全民素质。其次,在大学,应减少招生,培养研究型、高尖端人才。金字塔要正过来,不然,由于艺术市场、职业市场吸纳力有限,现在大学艺术专业毕业的学生中,很多没有合适的就业机会,人才拥堵,形成了不少艺术家村。”

就非官方艺术团体的冠名问题,李象群提到两个关键词,“混淆”和“竞争”。在他看来,一些非官方文艺社团冠名“国家”或者“中国”字样,会混淆社会视听。而这类机构所组织的活动出现任何不良后果,都会推到国家身上,这会给国家造成负担和负面形象。另外,如果在市场中,竞争双方因为冠名混淆而不能平等竞争,也会产生社会的负面反应。

谈到艺术批评的欠缺,他认为现在只有评和赞,没有批,因为怕得罪人。“很多评论家没有职业态度和精神,大多数艺术批评跟经济挂钩,没有对一些问题去做评论。很多研究者针对传统的艺术,比如明清以前的作品,进行评论,但对现当代的艺术,尤其是当代艺术,极少去评论。”他认为艺术批评很重要,是对美术史的一种梳理,在批评当中发现主体文化和主流文化。“西方美术进入中国以后,我们的艺术家是在不自信中存在,没有我们自己构建的美术史,大多数属于给西方美术史填空,给西方交作业,西方认可我们就认可,这样我们就没有批评了。”

全国政协委员龙瑞:

现在要为中华民族文化正名

龙瑞的提案和加强民族文化相关。他认为,现在要为中华民族文化真正正名,“过去我们把它打倒在地,并且踏碎了,我们不能含含糊糊就把它打倒,又糊里糊涂给扶起来,得有一个明确的态度”。

就如何加强民族文化,他说:“文化现象背后所凝聚的深厚文化精神是决定我们文化形态、文化理念的基本制衡点,不从基本的文化精神上挖掘、梳理和研究,特别是在一些文艺理论和批评建设上,没有好的文化导向和精品意识,价值取向就是混乱的。现在有点过分强调硬件的建设,很多地方都搞文化一条街,建了很多文化场馆,但如果没有好的作品,光有场馆有什么用?”

谈到艺术批评现在较为薄弱的现状,他认为:“真正的艺术批评是促进艺术发展最尖锐、最有效的武器,没有艺术理论和艺术批评,就缺乏思想,没有思想的艺术是没有吸引力的。在市场经济的环境下,现在都强调市场化、快餐化,原来国家设置的很多艺术理论研究机构,有时也架不住市场的诱惑。从这点看,我们现在从事艺术理论工作的人员缺乏一种文化担当,没有先天下之忧而忧的精神,这是一个很现实的问题。”

对于艺术家的身份和生存环境,他强调要从艺术本体的角度来看。“从艺术本身来说,艺术是大众的,没有一个社会整体和艺术环境的提升,任何地方也培养不出艺术家。艺术严格来说是不分专业和非专业、体制内和体制外的,从局部看,某种艺术或许有小出入,但从整体看,专业和非专业、体制内和体制外这种明确区分,对艺术并不是一件好事。再说,我们中国传统文化精神本身就强调我们文化是普世的,我们中国文化的精神就在这一点,否则这种文化精神就丧失了。”

全国政协委员李延声:

呼吁建立国家肖像画馆

李延声把自己长时间关注、调研的3个问题写成提案:《关于加大对非遗传承人保护力度的提案》、《关于支持老一辈文艺家著作出版的提案》、《关于建立国家肖像画馆的提案》。

“目前被认定为国家级传承人的有1986位,其中已有150位去世,有不少人也年老体弱、面临传承断代甚至人亡艺绝的问题。不少地方存在着对非遗重申报、轻保护的现象,因此加大对非遗传承人抢救性保护工作力度,非常必要,迫在眉睫。” 李延声认为,非遗的保护和传承,关键是对传承人的保护。他建议目前对国家级传承人每人每年由国家财政补助1万元增加至3万元。

“从革命战争年代到新中国成立至今,漫长的历程中,老一辈文艺家冒着腥风血雨投身革命、呕心沥血、笔耕不已,创作了许多文学艺术佳作。许多人已经去世,因为种种原因,他们的经典作品和传奇经历未能得以整理、出版。”他在提案中提请有关单位支持阮章竞(1914—2002)、张志民(1926—1998)、袁鹰(1924—)等老一辈文艺家著作出版。

作为卓有建树的人物画家,李延声非常关注肖像画的展陈,倡议在中国国家博物馆或新建的中国国家美术馆内设立国家肖像画馆。“英国在维多利亚女王支持下,于1856年就建立了国家肖像画馆。我国唐代凌烟阁就陈列了开国元勋的画像,供人们瞻仰、观赏。”李延声认为,国家肖像画馆可以成为公民教育的好场所。“观看这些肖像,一个个为国家历史和文化作出卓越贡献或发挥了重大作用的人物形象呈现在眼前,犹如在读一部活的历史。”

全国政协委员汪国新:

中国连环画应申遗

汪国新“两会”提案,希望曾经达到很高艺术高度的中国连环画可以作为非物质财产。

汪国新表示,这样提议除了出于孩童时代对连环画的情结,还因为中国曾为连环画的大国,很多老一辈优秀画家都创作过连环画,使之达到后辈以及国外也无法超越的高度。

汪国新认为,申遗的作用除了可以让世人记住这个黄金时代,也可以为当代的艺术创作树立一个榜样。“中国动漫现在产量非常大,但为什么没有给大家留下什么印象?因为它在用的是日韩动漫的审美艺术,而本民族的审美意识却渐行渐远。就像麦当劳培养的一代,就是美国人的味觉一样。”

他更建议政府投资一个亿,以资助一批老画家牵头带学生创作一部连环画巨典,创作内容可囊括本民族的名著及外国名著,通过史料的学习和生活的感悟进行独立创作,创造一部中国连环画百卷大典,为后世留下一部煌煌巨作,以告诉后人中国的连环画艺术可以达到怎样的高度。

全国政协委员王林旭:

以开放姿态探寻世界文化强国建设路径

 王林旭深感国家推出文化大繁荣大发展的战略正当其时、意义深远,就中国文化走向世界的宏观战略谈几点建议。

  首先,应把建设世界文化强国作为目标。随着中国在国际上的政治和经济地位不断攀升,世界对我国文化的认知度也在提高,客观上为中国文化走向世界形成了有利条件。由此我认为,今天的中国文化正在国际上获得越来越多的关注和受众,具备了顺势而上、建设世界文化强国的有利条件。

  其次,要准确把握文化传播的基本方向。王林旭委员认为,任何一个国家的文化,若想要外部原封不动地接受都是不现实的,肯定需要进行面向外部受众的适应性改造。而这种改造的过程,就是把自身融入外部文化,同时也相应地将当地文化融入自身的过程。由此可见,相融是我国扩大文化和价值观影响的最有效途径。这样的文化传播,才能更容易在外部引发共鸣,在当地得到植根发展的机会也才会更多,而交融要求我们和传播对象取得越来越多的共同语言,更有利于让文化突破意识形态藩篱,使中国文化在世界上产生积极和持久的影响,让中国的价值观步步深入人心。

  再次,应站在世界发展的高度上开展创新。面向世界的文化创新,就要把重点置于走近人心,把落点置于促进世界可持续发展。我们需要在世界整体利益上找到共同关注的、能够启发人类良知和善意的并有助于消除国家纷争、社会不公、利益短视、破坏环境、滥用资源等共同问题的创新任务。这样的文化创新,最有利于跨越国家间在传统、制度和意识形态上的差异,有助于塑造共同的价值观,自然也有助于中国文化在国际上的影响力提升。

  最后,把促进互动当作中国文化传播的关键路径。一个成功走向世界的文化,不应该是让世界被动接受的,而应该促进各国间的交流、理解、学习、借鉴和互补。作为具有悠久文明传统的中国,应该具有这样的胸怀和眼界,应该能够在与各国文化的互动中进行服务于世界的创新,并以此充实和推动世界的可持续发展。

全国政协委员朱乐耕:

人文教育关乎社会诚信机制

“重新拾起中国人美好的记忆,重新找回我们的美器,重新去寻找我们的雅致,我们高尚的艺术品位。”全国政协委员、中国陶瓷艺术大师朱乐耕继去年两会期间发表“我的瓷器梦,我的China梦”后,今年两会他的提案为《重视人文学科,重建中国核心价值观》。

人文教育得不到重视,社会的诚信机制就容易出问题,最大危害还在于民众失去人文理想。对此,朱乐耕提出以下几点建议:一、将人文科学的重要性提升到和自然科学的重要性一般高。1.加大对人文学科科研经费的支持力度。2.不仅自然科学设立院士制度,人文科学也设立院士制度,这样有利于宣传一些在人文科学研究方面具有代表性的学术成果。3.推迟有学术成就的教授和学者的退休年龄,由于学术的积累需要时间,大多数学者60岁正是思想成熟,学术研究能力达到高峰的时候,如果让其退休和停止招收学生,是国家人才资源的极大浪费。二、重视历史,用现代人的眼光重新研读和书写中国历史。三、在大中小学教育中加重人文教育的比重,加强对传统文化价值观的重新认识和解读,增加历史英雄人物故事的课文,对传统的价值观、道德观加以解读。

作为最早在中国高校开设环境陶艺和生活陶艺课的教授,朱乐耕表示,由于发展工业化,很多传统手艺消失了,比如手工日用陶瓷器皿就几乎不见踪影,大量的垃圾商品造成了资源的严重浪费,这种“粗糙”的生活方式需要改变。

对于中国缺少品牌、缺少原创的问题,朱乐耕阐述了自己的观点:“真正的原创是以自己本民族优秀的文化为出发点,并融入现代生活的新元素,是全新的、富有时代感的。”

全国政协委员王书平:

高校应大力培养应用型人才

“教育必须适应并服务于社会的发展,这是教育改革的重大命题。目前,我国经济社会发展既需要大量的学术型高端人才,也需要大批从事技术开发与应用的应用型人才。”天津市美协副主席王书平委员说。然而,王书平在调研中发现,目前,大多数地方高校还在沿用精英教育的办学思路,一味追求向综合型、学术型、研究型大学看齐。“这些院校培养的学生,在就业时高不成、低不就,使得高校的人才供给与社会的需求脱节,既加大了高校毕业生的就业压力,也是对教育资源的极大浪费。”

  “必须把应用型人才培养摆上重要议程。”王书平建议,抓紧制定地方高校转型发展,加快应用型人才建设规划,着力解决地方高校人才培养目标不明确、专业设置趋同、课程内容陈旧、与市场需求不适应等突出问题;引导地方高校转变教职员工观念,树立“技术立校、应用为本”的办学理念,建立健全面向市场、政府主导、学校主体、企业参与的办学体制。

  目前,我国师资队伍建设存在重学历学术,轻专业技能实践的倾向。对此,王书平建议,要通过组织产学研合作、到企业挂职、外出研修等形式,增强现有教师的专业实践能力;还要组织引进一定比例的高水平应用型人才到高校任职或兼职,优化师资结构;同时,要建立相应的办学评估和政策支持体系,从评价体制上引导和促进地方高校的转型发展。

全国政协委员王西京:

建构中国艺术品市场征信体系

快速发展的中国艺术品市场当下面临严重的诚信问题。假冒伪劣产品、赝品充斥其中,鱼龙混杂,不仅损害了作者的著作权和消费者的合法权益,而且严重挫伤了收藏者和投资者的信心。对此,全国政协委员、陕西省美术家协会主席王西京在两会上提出“组建艺术品市场征信管理中心,构建中国艺术品市场征信体系”的建议。他说:“诚信危机已经成为制约中国艺术品市场发展的关键问题,而信用及其体系的缺失是问题的核心。”

王西京表示,建立以征信体系为核心的诚信机制,是突破艺术品市场发展瓶颈的重要举措,更是中国艺术品市场规范有序发展的重要基础与保障,也是进一步做大做强中国艺术品市场的急迫需要。王西京说,征信服务在中国的发展仅有短短十几年时间,而在世界上却是一个经过100多年发展的成熟行业;征信体系能够依法对市场的参与者进行信息数据的采集、处理、管理、评估及服务,帮助客户判断和控制信用风险,进行信用管理;失信者在市场将会难以生存。

(《美术家通讯》编辑杨晓玲整理)

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30多年来,吴为山以中国文化名人、中国历史上的杰出人物为素材进行创作,目前已经创作500多件。他创作的老子、孔子、杜甫、李白等中华历史人物的雕像,在世界许多国家矗立。“这些人物饱含着中国文化精神,他们的脸上刻着中华民族历史的沧桑。”“政协委员”与其他身份不同

今年“两会”,全国政协常委吴为山关注的重点放在了美育工作方面,他提交了关于“加强基层公共文化管理人才培养”、“推进优秀美术作品进教材,借美育之力树立中小学生文化自觉与自信”、“加强新时代美育及其传播”等提案。

从2008年开始,吴为山连续在第十一届、十二届全国政协担任委员,并在本届全国政协担任常务委员。他已经交出了近三十份提案、近十篇大会书面发言,以及五六篇民情民意的报告。

吴为山提交的提案都客观、及时,具有建设性,比如:“书法进中小学课堂”、“城市雕塑的科学化管理”,以及“用经典作品传播中国精神”等。这些提案都得到了有关部门的极大重视和及时反馈。

吴为山是国际著名雕塑家,他同时有着中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长、法兰西艺术院通讯院士等多个头衔。虽然身兼数职,但在吴为山眼中,全国政协委员的工作有着与众不同的意义。吴为山:自己政协委员的这样一个身份和角色,它不仅是一份荣誉,更多的是一种责任,来为社会的发展贡献自己的智慧和力量。

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吴为山委员在“两会”

多年担任全国政协委员,也让吴为山养成了一个习惯,那就是对社会的各种现象,都会多一些思考。他希望对社会当下的发展提出自己的一些见解、建议。提案不是他上“两会”之前才写成的,而是日积月累的成果,是一种习惯性思维。吴为山:我一年360天,天天在“写”提案,只是没有书面写出来而已,上会之前是把它成文了。把这种习惯性思维,化为自己的行为,这个才是快乐的,才能够真正发出自己内心的声音,才能真正成为人民的政协委员。

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吴为山委员步入会场

重要的是培养“美术馆馆长”

作为全国政协委员,责任在肩。吴为山常常深入基层调研,他发现,现在各个地方都涌现出了一大批大剧院、美术馆、图书馆等文化场馆。

数据显示,截至2017年底,全国备案的博物馆达到5136家,目前仍以每年180家左右的速度增长,平均两天就有一座新的博物馆向社会开放。

然而,吴为山在调研过程中发现,这些文化场馆空间有了,名字有了,里面的东西却还没有。

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吴为山深入考察调研

吴为山:特别有一些地方的大剧院,我去了以后冷冷清清,就几个管理人员,我了解到他们一年也没有几出戏,美术馆也是这样,很少有好的展览,也没有什么藏品。

早在前几年,吴为山就写过一个提案,说的就是乡村文化站的“空壳子”现象。没想到,现在这种“空壳子”现象在许多城市里进一步升级,表现为“无藏品、无人员、无活动”的“挂牌馆”、“空壳馆”。

吴为山认为,这一问题的背后,是管理人才缺乏的现实。

2016年以来,美术馆从业人员呈现零增长态势。2017年,全国美术馆从业人员4576人。

“小马拉大车”现象日益突出。全国的博物馆、美术馆、剧院、基层文化馆都面临着类似的矛盾——公共文化服务提质增效,而文化管理人才培养却难以跟上。

因此,加强基层公共文化管理人才培养,特别是“美术馆馆长”的培养成为了当务之急。吴为山:关于公共文化管理人才的培训,我认为主要是两个方面:一方面就是一些行政干部学院可以开设一些学习班;另一方面就是国家重点文化机构,像美术馆、大剧院这样的场馆可以接收一些地方性文化场馆的馆长或者一些新的管理人员来进修,开设一些专题性的班,比如美术馆馆长班、剧院经理班一类的。

中国美术馆在这方面走在了前列。中国美术馆是全国首家设立博士后流动站的美术馆,吸收35岁以下获得博士学位的年轻学者来到中国美术馆。“我们就有美术馆管理这样一个专业,这样一个研究方向。”吴为山说。

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中国美术馆

大力培养管理人才,文化设施才不会变成一个空壳。吴为山不仅在中国美术馆做出了实践,更是在全国两会期间,将这一想法形成了提案。

今年两会,吴为山提出“关于加强基层公共文化管理人才培养”的提案。他认为,各地应结合不同的省情、市情、县情和乡情,制定不同的发展任务和目标,多措并举,加强基层公共文化管理人才培养,特别是美术馆馆长的培养,增强他们满足民众多样的文化需求能力和为基层服务的自信心。社会美育是一项终身教育

加强基层公共文化管理人才的培养,目的是提升基层公共文化服务的质量,满足广大民众日益增长的文化需求。说到底,还是要为人民服务。

举办更多更好的展览,一直是吴为山作为中国美术馆馆长的工作重心之一。他尽可能整合文化资源,通过举办各种各样的展览、活动,为观众提供一个感受美、欣赏美、学习美的平台。

两会期间,“民族大团结——全国雕塑艺术展”正在中国美术馆举行,从全国征集的六百多件作品当中,中国美术馆选出了两百多件进行展览。

策展思路源于十九大报告对于民族大团结的论述——“各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起,共同团结奋斗,共同繁荣发展”。中国美术馆动员全国所有的雕塑家来共同创作这个题材,围绕五十六个民族人民的情感生活、价值追求、理想追求等来描绘他们、塑造他们。

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吴为山 大草原 113×64×121cm 树脂着色

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张得蒂 小达娃 31.5×42×44cm 铸铜 1980 中国美术馆藏

待展览结束后,中国美术馆会将好的作品推荐给全国各地的美术馆,让更多地方的观众能够欣赏到雕塑艺术的魅力。吴为山:考虑到两会期间代表委员们都汇聚到北京,他们休闲的时间来看看这样的展览,也能让他们感受到这个时代的创造。

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张克端 冬季草原 148×126×70cm 石膏 1985

在中国美术馆,像这样的展览有很多,也经常举办。

2017年,中国美术馆举办了“美在新时代”典藏精品特展;2018年,中国美术馆举办了“美美与共”馆藏国际艺术作品展。

吴为山在日常的工作中,在与参观展览的群众的接触中,深切感受到民众对美的向往,而且是那么热烈。

观众们看展的热情令人难忘,有在子女的搀扶下来看展的,有冒着零下好几度的寒冷啃着面包在外面坚持排队的。

馆内齐白石、徐悲鸿等大师的作品前面,观众们常常围得“里三层外三层”,场面火热。吴为山走到大厅里面,好多观众拉着他要留影、要感谢他。吴为山:“馆长,我们感谢你,我们永远感谢你,你办这么好的展览,有这么多的好作品……”所有的观众由衷地讲感谢,我真的是热泪盈眶。

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美美与共——中国美术馆藏国际艺术作品展

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美美与共——中国美术馆藏国际艺术作品展

观众的热情让吴为山感动,他们都希望接受美的教育、美的熏陶,加强新时代美育正当其时,需要重视并采取恰当的措施。吴为山:公共文化设施、文化机构等所起到的作用,不是一般意义上“只为拿到学校文凭”的教育,而是一项社会教育、终身教育。

因此,今年两会,吴为山尤其关注新时代美育工作。他说,通过策划举办越来越多讲品位、讲格调、讲责任的展览来活化经典,吸引观众,让美育融入公共生活,才能尽最大可能地发挥这些经典作品的美育功能和社会价值。传统经典要进教材

美育,作为一种教育,必须从“小”培养。中华文化之所以能够从古至今、从过去走向未来,很大的决定力量在于“传承”。

吴为山不仅关注公共美育,更关注下一代的美学教育。“最重要的就是教育好下一代,教育好下一代的关键是教材。”

他从各个地方编写的教材中发现,当今中小学生的许多教材中,存在西方经典大于中国历史传统经典的倾向。外国艺术家的经典作品介绍偏多,对中华民族历史上的文化经典、艺术经典介绍得还不够充分,对中华民族生命理想、中华美学精神以及中国精神的阐述还不够深入。吴为山:我认为应当加大中国经典的比重,让学生感佩于中华民族伟大的创造和文化的深厚与灿烂。这样,文化自信、中国精神、中华美学精神就不是一些空泛的名词。

一些经典教材中的做法是可以借鉴的。比如,在地理教材中使用中国画《江山如此多娇》;在思想品德教材中融入雕塑《雷锋》;在历史课本中所用的老子、孔子等经典绘画或雕塑……这些优秀艺术作品的运用,都获得了文字说明难以企及的感染力和学习效果。吴为山:我们自己小时候,在这个语文书、政治书、以及其他方面的书发下来之后,最喜欢翻的就是里面的插图,特别是小学阶段很多文字还不懂、作文还不会,但是就是喜欢插图。这个实际上是最重要的教材,它能让人记一辈子,记终身。

博物馆、美术馆蕴含着大量的中国文化经典与艺术资源,应该有机地与中小学美术教材及其他学科教材结合起来,让学生在寓教于乐中认识更多中华艺术瑰宝。吴为山:比如小学教材里应多用一些经典美术作品作为插图,像李可染《万山红遍》、傅抱石的《待细把江山图画》、关山月的《绿色长城》等,应广泛地收入中小学的语文教材、地理教材、历史教材和美术教材。

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万山红遍 层林尽染 李可染 纸本水墨设色 1973年 69.5×45.5cm 中国美术馆藏

吴为山认为,将一批能够代表中国文化精神和审美理想,又具有现代教育价值的美术作品整理出来,使它们成为中小学美术教材和其他教材中的典范,这样就能够打造出经典教材。

因此,今年“两会”,吴为山提出了“推进优秀美术作品进教材,借美育之力树立中小学生文化自觉与自信”的提案,要借助于美育的力量,通过推进优秀美术作品进教材,在美术及其他学科的教材中有机融入中华优秀传统文化、革命文化,帮助学生形成正确的世界观、人生观和价值观,建立文化自觉和自信。

正如吴为山所说,中国艺术作为一种直指心灵的世界性语言,推广的是中华民族最根本的文化基因。它通过丰富的视觉形式、多样的交流渠道以及适宜的对话语言等融通中外的新表述,实现中外文化之间的无障碍沟通,让全世界的观者都能够在审美过程中获得愉悦、感受魅力,从而加深对中华文化的认识和理解,增强中华文化的吸引力和感召力。

2018年5月5日,吴为山所创作的《马克思》雕像在德国揭幕,引起了世界范围的关注。“今天我们的国家已走在了世界的前沿,我们更应该要强调文化自信,要用文化使一个民族凝聚起来。同时,我们也应站在国际社会的角度,宣传好中国文化,把中国优秀的传统文化和当代改革开放的创新文化结合起来,推向世界。”

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《马克思》雕像在德国特里尔揭幕

“兴于诗,立于礼,成于乐”,中华民族自古以来重视美育对人和社会发展的重要意义。进入新时代,美育工作更要进一步加强和提升。“以美立德,以美树人,以美储善,以美启真,以美养性,以美怡情,以美治言,以美导行,用美提升全民人文素养,沉淀文化自信沃土。”

❖部分资料及图片摘录自网络

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