日本藏家或许看到了这次拍卖的过程,《木石图

  文/十三姨

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11月26日,苏轼的杰作《木石图》在香港佳士得“不凡- 宋代美学一千年”专场中,以3亿港币起拍,4.636亿港币的价位成交。

澳门金莎娱乐网站 2《木石图》画心部分

《木石图》画心部分

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  新浪收藏讯 8月30日上午,佳士得在香港宣布了苏轼《木石图》上拍的消息,想必一定会掀起一阵惊涛骇浪,藏家圈子内,关于苏轼传世画作以及文人画的讨论不绝于耳, 公众领域范围内,苏轼的超高知名度以及超过4亿港币的估价,更是让它成为舆论讨论的热点。

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苏轼存世且无质疑的画作仅两三件

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苏轼画像

有着“天下第一大才子”美誉的苏轼,是近千年以来,中国少有的全面性人才。其学识渊博,天资极高,诗文书画皆精。是中国历史上杰出的文学家、艺术家,而他在文艺各领域才学、成就之全面、精湛,放眼全世界亦罕见。

  那么,凭什么它能趁4个亿的价呢?先来回忆下去年3.4亿成交的南宋陈容的《六龙图》,同我们今年秋拍的主角《木石图》一样,两大宝贝都是来自日本的重要收藏,前者来自藤田美术馆,《木石图》则是来自日本另外一个收藏大家族。而且可以说,极有可能是《六龙图》的拍卖引出了《木石图》,佳士得方面推测说:

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  “能找到这张作品,源于去年藤田美术馆藏品的拍卖,日本NHK跟拍了作品,日本藏家或许看到了这次拍卖的过程,于是在我们到日本征集的过程中打电话来说有“国宝”。结果一看到图片,汗都下来了,马上赶到关西。藏家拿出作品的时候,盒子非常朴素,放在毯子上让我们看。慢慢打开作品,正是我们学习美术史时那件苏轼的作品。也有国内专家曾找到这个家族试图回购,这个家族当时并没有意愿出售,谎称在二战时美军轰炸中烧掉了,因此一直保存到现在。”

米芾跋文

澳门金莎娱乐网站 9拍卖现场(图片来源艺术界某专业人事)

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苏轼的《木石图》:为啥能值4个亿?

千年以来,由于时间等缘由,苏轼的墨宝,无论书法还是字画都存世极少。而本次成交的《木石图》又名《枯木怪石图》、《枯木竹石图》,是存世中国古代绘画中,最重要的画作之一。

  想想陈容是南宋时期的著名画家,苏轼则是北宋时期的绝代文学家,位列“唐宋八大家”,其文人画不拘泥于形似,常以枯木竹石宣泄胸中块垒。对比之下,即可见苏轼的价值。

□文/林梢青

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近日,佳士得香港2018秋拍“不凡——宋代美学一千年”专场中,备受关注的北宋文豪苏轼真迹《木石图》最终以4.1亿港元落槌成交,刷新世界古画拍卖纪录。

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一时间,有关苏轼传世画作以及中国文人画的价值,成为大众讨论的热点——

“一肚皮不合时宜”的苏轼以纵横恣肆、旷达高迈的诗文驰名青史 ,其书迹传布甚广,流传有绪、风格可信、公认为真迹的画作只有两三幅——中国美术馆藏的《潇湘竹石图》、上海博物馆藏的《苏轼枯木竹石、文同墨竹合卷》,以及日本的这件《木石图》。其中《木石图》为唯一私人收藏的珍稀品。因而,《木石图》的珍贵性非同一般。

  大文豪苏轼的绘画作品,如今传世的仅存三幅。一幅中国美术馆的《潇湘竹石图》,一幅台北故宫博物院的《雨竹》,第三幅就是这件即将上拍的《木石图》,是为唯一一幅私人收藏,可见有多珍贵。约1937年,《木石图》被日本人以超过万金的价格购藏,后证实进入到阿部房次郎爽籁馆。

那么,《木石图》凭什么能值4个多亿呢?

《木石图》,‘苏米合璧’世上绝无仅有

  《潇湘竹石图》为中国美术馆收藏,是中国美术馆镇馆之宝,馆内人员都极少见到,2011年,中国美术馆曾举办过“50年捐赠作品大展”,展厅醒目位置摆放的就是苏轼的《潇湘竹石图》,这幅画成为整个展览的重头戏。

流传近千年的名迹

该作是苏轼任徐州太守时,在(今安徽省)萧县圣泉寺所创作的一件纸本墨笔作品。该《木石图》长26.3×50厘米,全卷连裱共长27.2×543厘米,具宋代刘良佐、米芾,元代俞希鲁、明代郭淐题跋,鉴藏印共41枚。

  林语堂曾经评价苏轼的画作是中国艺术的印象派。中国美术馆副馆长梁江表示:“美术馆珍藏的这幅苏轼孤本价值连城。现在艺术品市场上,宋代书法就拍出了几个亿,如果《潇湘竹石图》现身拍卖行,起价就会超过4个亿。”

可谓一件划时代巨作

澳门金莎娱乐网站 15《枯木怪石图》卷之上的米芾名款题跋

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苏轼的《木石图》无疑是今年秋拍最受关注的作品之一,佳士得以“划时代巨作——苏轼稀世文化瑰宝”来形容这件作品。今年8月,佳士得就在香港为《木石图》特别召开新闻发布会。尽管此作没有苏轼名款,也存在一定争议,但因苏轼存世墨迹稀少,作为一件被载入教科书、流传近千年的赫赫名迹,大家依然对其表现出了非常的敬意。数月间,众多专家学者都不愿错失这件作品露面的良机,到现场观赏了作品。

“这件作品最能打动我的部分是它的整体性,在北宋这样一个中国绘画的黄金时期,追求的是精致、精谨,绘画的技巧性非常强。但在苏轼的画作里面,我们反而可以看到,另一种轻松与文雅的一面,对于木头、竹子、石头赋予精神性的意义,完全开启了后来的文人画风潮。苏东坡一生颠沛流离,他官场失意,离开了锦衣华服的环境,接触到的就是朴实大众、民间百姓。贬官后他接触到的人、事、物,全部都是很大的转变,画画的时候,他应该会有一种情境上、心情上的转变,由笔墨向内心探求。苏轼的作品和宫廷院派画家采用不一样的画法,这件作品蛮大气的,质朴且沉静,也很符合苏轼书法家习性,透过中锋用笔的写法线条转折,可以看到灵秀之气。线条看似简单容易,但其实变化多端。然后再透过米芾的书法,这是非常难得的。这件‘苏米合璧’,相信在历史上应该很难再找到第二件这样的作品。”——佳士得中国书画部国际资深专家游世勋

  九百多年来,《潇》画辗转漂泊,多次易主。民国后为北洋军阀吴佩孚秘书长白坚夫所收藏。1961年,三年经济困难时期,白坚夫携画来京,找到国家文物管理局文物处处长张珩和四川老乡、古画鉴赏家杨仁恺,委托他们售画,以救拮据。张、杨两位又往访王府井荣宝斋古画店店主、齐白石高足许麟如先生。许先生深知原《人民日报》总编辑、时移任北京市委文教书记的邓拓酷爱收藏古画,便带领他们至东城区遂安伯胡同邓拓家。邓拓展开长卷,用放大镜细看纸质、绢丝、笔意、众多题跋,认定此系苏轼真迹,如获至宝。他以《北京晚报》副刊上专栏文章“燕山夜话”所得稿费2000元,又变卖家中24幅古画得3000元,凑成5000元巨款,毅然买下宝画。又满怀欣悦之情,将其书斋易名为“苏画庐”。随后旁征博引,写出《苏东坡潇湘竹石图卷题跋》一文,连同原画发表于《人民日报》,一时成为文艺界美谈。

《木石图》是水墨纸本手卷,画心长半米,描绘一株枯木,庄严屹立于形状怪异的石头旁,后人形容其犹有鱼龙起伏之势。全卷连裱共有五米多长,后附有米芾、俞希鲁、郭淐等人题跋。苏轼本来将手卷赠予润州的冯尊师,冯尊师遂邀请米芾等为作品题跋,士大夫俞希鲁(1278-1368)及郭淐(1563-1622)其后再为作品加上了两段题跋。从装裱方式和画作天地部分的幼细蓝线来看,目前所见的作品是明朝时装裱的。整幅手卷上共见鉴藏印四十一枚,分别来自南宋、元至明的收藏家。

抗战间“流落”日本,八十年后从归故里

  1964年,邓拓将他收藏的古画145帧,慷慨捐赠给中国美术馆。其中除《潇湘竹石图》外,还有沈周的《萱草葵花图卷》、唐寅的《湖山一览图》、吕纪的《牡丹白鹇》、仇英的《采芝图》、华喦的《红白芍药图》、莫士龙的《五湖云水图卷》、恽寿平的《桂花三兔图》等,均属艺术瑰宝,是中国美术馆迄今收藏之最珍贵的古代书画精品。

此前,徐邦达、傅熹年、杨仁恺、薛永年、周积寅等学界专家的书籍与论考,均认同《木石图》为苏轼唯一的亲笔绘画,赋予其凌驾于其他传苏轼画作的高度评价。

此前相关报道称,北洋政府之时,《枯木怪石图》与《潇湘竹石图》皆为“方雨楼”所藏。前者从山东藏家而来,后者则一直为这间京师古玩店的收藏。两画皆被白坚夫买下。白坚夫后把这两幅东坡画作都售出。 《潇湘竹石图》卖给邓拓,邓氏后来赠之予中国美术馆,《枯木怪石图》相传卖了给日本藏家,收藏于日本阿部房次郎爽籁馆。

  据北京国画家周怀民所收藏之日本画册所示:“《枯木怪石图》上画一怪石和一株虬曲的枯木;挣扎扭曲的树干下,有衰草在风中颤抖,显出荒寒气象。”《枯木怪石图》上画怪石所用圆旋的笔触,和《潇湘竹石图》笔墨技法相同,由此也可证两画出自同一人之手。

著名历史学家陈寅恪说过,华夏文化历经数千载的演进,登峰造极于宋朝。佳士得拍卖亚洲区总裁魏蔚说,“宋朝为许多人所迷恋,因为它经济发达,文化昌盛、名士辈出。在众多名士当中,苏轼最为人们所熟知。他一生仕途坎坷,但始终豪放、达观。他的诗词被吟唱至今,他的书画传世极少,能够在拍卖市场出现的画更是凤毛麟角,这幅《木石图》便是传说中百年前流失海外的苏轼《木石图》。”

澳门金莎娱乐网站 17邓拓在太湖上的留影,1960年

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稀世珍宝 传承有序

收藏家龚心钊1938年题《枯木怪石图》照片有,“……民国丁丑入于东瀛,余得影本存之。”一些学者由此分析认为,此画是在抗战全面爆发的1937年流入日本的。

  著名书法家米芾题跋  双剑合璧绝无仅有

苏轼对枯木怪石情有独钟

在《枯木怪石图》流失海外约七八十年间,虽然几乎无人得见,然而半个世纪以来,此画却一直被不断提及,从艺术教材到各类书画史著作,提及中国文人画史,不少都提及这一画作。

  在画的旁边,有米芾的题跋,米芾集诗文、书画、鉴赏、理论、收藏于一身,是个艺术全才,宋徽宗时被诏为书画学博士,尤其书法最为出名,为“宋四家”之一。米芾的书法作品的不同之处在于细线的走若游丝,重的部分又重如磐石。目前,我们只能找到当时宋代四大家苏、黄的合璧,也就是《寒食帖》,现藏台北故宫。这件苏、米的合璧,有画,有书法,是绝无仅有,非常珍贵。

据悉,大文豪苏轼的绘画作品,如今传世的仅存三幅。其中之一是现藏中国美术馆的《潇湘竹石图》,另一件《苏轼枯木竹石、文同墨竹合卷》现藏于上海博物馆。此次拍卖的《木石图》应是唯一一件流传于民间的东坡画迹,也是进入美术史教科书最多的一幅苏东坡的作品。

  米芾自幼聪颖过人,6岁可背唐诗百首,8岁学书法。米芾的母亲曾经为皇帝接生哺乳,皇帝长大后不忘恩情,便在米芾18岁时赐米芾任秘书省校书郎(相当于国务院办公厅秘书),后来先后在地方仼职,但因非进士出身,所以米芾一生做的官职都不大,他把主要精力都放在了书画艺术上。

这幅作品传承有序。北洋政府时期,《木石图》和《潇湘竹石图》被著名古董商方雨楼购藏。此后,两件画作又被吴佩孚的秘书长白坚夫买下。后来,《潇湘木石图》被白坚夫转让给了著名收藏家邓拓,由邓拓捐赠中国美术馆。大约在1937年《木石图》被日本人以超过万金的价格购藏,后证实进入到阿部房次郎爽籁馆。2011年中国美术馆曾举办过“50年捐赠作品大展”,展厅醒目位置摆放的就是苏轼的《潇湘竹石图》。中国美术馆副馆长梁江表示:“中国美术馆珍藏的这幅苏轼孤本价值连城。现在艺术品市场上,宋代书法就拍出了几个亿,如果《潇湘竹石图》现身拍卖行,起价就会超过4个亿。”《木石图》上画怪石所用圆旋的笔触,和《潇湘竹石图》笔墨技法相同,由此也可证两画出自同一人之手。

  米芾对书法非常痴迷,个性怪异,且非常爱干净有洁癖症。另外他还非常喜欢石头,经常称石头为兄。一次碰到一个很美的石头假山,竟在石头前揖拜行礼,称石头为岳父,所以很多人称他为“米颠”,其实米芾不是真颠,而是性情中人,世人不理解而已。

《木石图》上并没有苏轼的名款,曾任职于北京故宫博物院、并曾任教于中央美术学院及北京大学历史系的美国大都会艺术博物馆亚洲艺术志愿研究员姜斐德博士认为,北宋时期绘者鲜少落款于作品上,《木石图》亦不例外,但此作中一方篆印——“思无邪斋之印”说明了本作品约莫创作于1090年代中期,苏轼花甲之时,“思无邪斋”为苏轼被贬官至惠州时之书斋名。苏轼中年之后仕途坎坷,数度被贬,甚至被捕入狱。在佳士得专家看来,他对枯木怪石情有独钟,在中国文化寓意中,枯木拥有多重意义,其中之一是绝处逢生,就如苏轼身处的境况——虽艰辛而依然茁壮屹立。

澳门金莎娱乐网站 19苏轼画像(1037-1101年)

苏轼一生曾两次到杭州出任地方官,第一次是1071-1074年,当时他三十多岁。因反对王安石变法,他来杭州任通判(知府掌管粮运、家田、水利和诉讼等事项的官职),除了协助修治六井、组织捕蝗、赈济灾民以外,其作为并不是很大,但留下了许多脍炙人口的西湖诗词。后来杭州老百姓更为熟悉的治理西湖和修建苏堤,是苏轼第二次任职杭州的政绩,即1089-1091年在杭州任太守时所完成的。杭州人一直偏爱苏轼,所以有“东坡肉”、“东坡路”。有专家认为,《木石图》的创作也可能是苏轼第二次到杭州任职期间,当时他50多岁。

  这件作品开启了文人画的先锋

开启文人画的先河

  什么说这件作品开启了文人画的先锋?主要是这件作品与苏东坡的官运有关。由于苏东坡一路颠沛流离,他按照当时身边所能见到的景致画出这件作品,所以它看起来和当时的宋代宫廷绘画有很大不同。他并不刻意去描绘花鸟或雄伟的山水,迎合皇室的需要。他是按照身边所接触的景物,赋予它一定的精神性。从他开始,竹子、石头甚至一颗枯树,都有了精神性的意义。当我们细细观察这张作品的时候,你会发现,里面的干、湿、浓、淡的变化非常复杂,甚至于顺着石头的势可以牵扯到这棵枯树。整个动态往右边走了以后,左边是不是虚掉了呢?他左边又补上了一些浓墨的小竹子,非常细腻。这张画是一张包容的、力量向中心集中的画作,是非常完整的。

作品具有深厚的文化底蕴

  请横置手机来欣赏这幅《木石图》:

佳士得艺术部主席Jonathan Stone介绍,《木石图》是一件重要的、珍罕的、历史性的作品:“苏轼是一个通才,他是一名学者、一个诗人、一个政客,也是一名艺术家。他在中国受到极高的推崇。”他的诗词不仅被吟唱至今,而且他首倡文人画,提出“论画以形似,见与儿童邻”的艺术观点。

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华夏文化历经数千载的演进,登峰造极于宋朝。在众多名士当中,苏轼最为人所熟知。苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣,堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创作并不局限于文学,他在书法、绘画等领域内的成就都很突出,在医药、烹饪、水利等方面也有所贡献,苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说,苏轼人生的意义主要有两点:首先,苏轼的人生态度成为后代文人敬仰的范式:进退自如,宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合,所以他能处变不惊,无往而不可。当然,这种范式更适用于士人遭受坎坷之时,它可以通向既坚持操守又修身养性的人生境界,这正是宋以后的历代士人所希望做到的。其次,苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式,他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界,所以凡物皆有可观,到处都能发现美的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。所以,苏轼受到后代文人的普遍热爱,实为历史的必然。

  苏轼在中国文化中受到极高的推崇

而来自英国的著名艺评家Alastair Sooke则从另一个角度阐释了此画的意义:《木石图》令艺术家的内心世界成为重要的艺术主题,是苏轼“为艺术史带来的贡献”,这件作品开启了中国水墨文人画的先锋。宋代是中国艺术的巅峰时期,苏轼是宋代成就卓著的文人学者,他涉猎甚广,令人不禁联想到文艺复兴时期的博学通才,而事实上,他比达·芬奇早出生四个世纪。

  我们都知道苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣,堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学,他在书法、绘画等领域内的成就都很突出,对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说,苏轼的意义主要有两点:首先,苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式:进退自如,宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合,所以他能处变不惊,无往而不可。当然,这种范式更适用于士人遭受坎坷之时,它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界,这正是宋以后的历代士人所希望做到的。其次,苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式,他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界,所以凡物皆有可观,到处都能发现美的的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。所以,苏轼受到后代文人的普遍热爱,实为历史的必然。

《木石图》具有文人画的风范,主要是因为这件作品与苏轼的官运有关。苏轼的人生颠沛流离,他按照当时身边所能见到的景致画出这件作品,所以它看起来和当时的宋代宫廷绘画有很大不同。苏轼并不刻意去描绘花鸟或雄伟的山水,迎合皇室的需要。他是按照身边所接触的景物,赋予它们一定的精神性。从他开始,竹子、石头甚至一棵枯树,都有了精神性的意义。当我们细细观察这幅作品时,你会发现,里面的干、湿、浓、淡的变化非常复杂,甚至于顺着石头的势可以牵扯到这棵枯树。整幅画的动态往右边走了以后,左边是不是虚掉了呢?他左边又补上了一些浓墨的小竹子,非常细腻。这张画是一张包容的、力量向中心集中的画作,是非常完整的。

书法家米芾题跋

双剑合璧绝无仅有

《木石图》作为现时仅存稀有的苏轼画作之一,加上著名书法家米芾的题跋,令此作更显珍贵。

佳士得中国书画部国际资深专家游世勋指出:“相信在历史上应该很难再找到第二件这样‘苏米合璧’的作品。苏轼的作品跟工匠画家或院派画家采用不一样的画法:从竹子和石头的转折角度,可以看到灵秀之气。线条看似简单容易,但其实变化多端。”他认为,《木石图》体现出了简朴自然的风韵,苏轼经常以石、竹和木入画,他将它们称为“三益友”,是他的精神启迪来源。

澳门金莎娱乐网站,今天大家见到的是《木石图》的全貌,不仅有苏轼的笔墨,还有“宋四家”之一米芾的题跋。米芾集诗文、书画、鉴赏、理论、收藏于一身,是个艺术全才,宋徽宗时被诏为书画学博士,尤其书法最为出名。米芾书法作品的不同之处在于细线的走若游丝,重的部分又重如磐石。目前,我们能找到的当时宋代四大家苏、黄书法上的合璧,也就是《寒食帖》,现藏台北故宫博物院。这件苏、米在绘画、书法上的合璧,绝无仅有,非常珍贵。米芾自幼聪颖过人,6岁可背唐诗百首,8岁学书法。米芾的母亲曾经为皇帝接生哺乳,皇帝长大后不忘恩情,便在米芾18岁时赐米芾任秘书省校书郎。因非进士出身,所以米芾一生做的官职都不大,他把主要精力都放在了书画艺术上。米芾对书法非常痴迷,个性怪异,他非常喜欢石头,经常称石头为兄。一次碰到一个很美的石头假山,竟在石头前揖拜行礼,称石头为岳父,所以很多人称他为“米颠”,其实米芾不是真颠,而是性情中人,世人不理解而已。

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