大略知道版画是通过印刷出来的绘画,展览作品

收藏与投资:中国版画从版画本体由传统的复制木刻到现代的创作版画的转换,再到当代版画风格创新,曾经有过极其辉煌的过去,也曾发挥过一个画种所无法承受之重的特殊作用。而今相形于日益火爆的油画和极为普及而热闹的中国画,当年国、油、版三大画种并举的版画显得格外冷清。您觉得出现这种状况的最主要的原因是什么?

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周一清:中国版画还是在发展,无论图式感还是绘画观念包括技法、材料,并且因为由于材料工具的特殊性,版画在当代绘画中仍然体面的存在着。如果说市场不好那也不是版画出了问题,大多中国藏家都不愿意容忍有复数的作品,他们对唯一很在意。国、油、版同样是由优秀的画家和优秀的作品形成了一个良好的状态,而且版画的语言方式往往会纯粹一点,审美方式也更一目了然。可惜市场不太买这个账,大家需要故事,新的观念带来新的故事,有了故事就有了市场的支撑。不过这两年关注版画和收藏版画作品的人渐渐增多,因为收藏也慢慢变得纯粹了起来,早些年的收藏就是投资理念目前也逐渐在变化。

▲冬去春来 姜陆

石鲁版画作品《群英会》毕加索版画作品《窗边的女人》

收藏与投资:提到版画,多数人下意识会想到印刷,大略知道版画是通过印刷出来的绘画。也许现代印刷的快捷与便利,人们似乎很容易产生版画是一种廉价绘画复数品的印象。事实上,艺术作品的间接性和复数非版画独有,影像艺术、摄影、观念艺术等诸多艺术形式都有上述两种特性,但人们却不会产生对于版画的那种偏见,您觉得为什么会出现这样的情况呢?

版画,对今天的中国人来说,似乎变成了一个比较陌生的事物。西班牙版画家纳兰霍曾说:在西方的画家中,专门从事版画的人越来越少了,有20 %吗? 他表示怀疑。韩国策展人协会主席朴天男说:韩国的老百姓知道版画的人越来越少。 在上世纪80年代末我刚毕业留校时,系里的先生组织老师们的版画去王府饭店售卖,好像总价是200多元一张,但顾客嫌贵,还说看不懂。 中央美院版画系主任王华祥说。30多年过去了,除了一些艺术巨匠的版画偶尔在拍卖市场博得高价之外,对比一下油画、国画、雕塑和其它非架上艺术,几乎所有除了版画之外的艺术门类都分享了改革开放的红利展览频繁,画价飙升,吸引了几乎所有人的目光;只有版画暗淡无光,被日新月异的潮流越过和遗忘。

日前,广州艺术博物院举办了赖少其版画艺术文献展。上世纪30年代,赖少其曾被鲁迅誉为最有战斗力的青年木刻家;无独有偶,现当代国画大家石鲁,也曾经是一名版画健将;今天在中国山水画坛占有一席之地的广东省美协主席许钦松,早年也以版画名动全国;而在西方,毕加索一生就留下相当丰富的版画作品。近日,中央美院版画系主任王华祥,更披露了一份名单当代艺术界大腕徐冰、方力钧、周春芽、冯梦波等,均出身版画系,并认为版画专业毕业的学生,转型从事其他各种艺术门类,几乎无所滞碍。

周一清:大家都知道,版画的印制完全不同于印刷行业的印制,版画的复数性又不会影响它的审美趣味,不理解它的语言特点,不熟悉它的美感所在才是关键。年轻人没有太多的束缚,喜欢就是喜欢,收藏艺术品和装饰自己空间的动机让他们的选择会简单点。所以版画在将来会有好的市场。

正是基于此,中央美术学院发起成立的国际学院版画联盟最重要的目的就是希望联合全世界的版画人互相交流、互通有无、互相促进、一起发声,让版画重新回到人们的日常生活当中去。9月25日至10月10日,北京市总工会和中央美术学院联合主办,北京太庙艺术馆承办的首届国际学院版画联盟邀请展暨学术研讨会在京举行。于北京太庙艺术馆举办的联盟邀请展展出140余位国外艺术家和80余位国内艺术家所创作的700多件版画及版画概念的艺术作品,包括国际著名艺术家徐冰,西班牙艺术家纳兰霍,美国艺术家约瑟夫,中国艺术家苏新平、方力均、王华祥、冯梦波等创作的作品。展览作品几乎涵盖了所有版种以及以版画概念延伸的装置作品,各国艺术家以精湛的版画技术、多元的文化特点、广泛的创作题材、开阔的思维理念,把世界当代的版画最新面貌展现在大众面前。

那么,版画创作究竟有什么特点?能打通怎样的艺术思维经脉?希望通过业界专家的剖析,让更多人对这一较为冷僻的艺术门类有更深入的认知和鉴赏能力。

收藏与投资:与传统原创版画不同,现在还有另外一种版画,借助印刷的手段来复制其它画种的作品,虽然是原作的印刷品,但因为有画家的授权和签名,也有限量,印刷质量也很高,所以自称限量版画。中国当代艺术名家用丝网印刷等版画技术印刷自己作品的现象时下已蔚然成风,而且价格还不低。这类挂着版画牌子的画作究竟算不算版画?这种现象对于版画的发展是否有利?

版画可以像印钞机一样印很多张,人们就会怀疑它不是原作,怀疑它印刷数量多,想印多少印多少。由于它的本质是复制,手段是印刷,在照相感光技术和现代印刷科技还未出现之前,人们尚能接受它的不真实和复数性,而且还能够读懂其中的特殊韵味,即版味与形式意趣。 王华祥介绍。在他看来,一旦人们了解了版画的独特性价值,它的绝对优势 分享性 ,就会凸显出来: 一幅画可以让数十人或者数百人分享,人们可以花最少的钱拥有最珍贵的名家的原作;这比那些流水线国画要好1000倍这就是复数性的优势。 他说。

版画表现思想观念

周一清:既然是版画的技法和材料来完成,就应该是版画,只是用以复制的目的,版画的意味就差了点,个人喜欢没什么好说的。

从20世纪吸收西方版画的优长到今天的全球交流,中国当代版画业已充满多元并举、多种形态同时生发的活力,在中央美术学院更是积累了丰厚的版画教育教学经验,也成为与国内外美术学院版画教学单位相互交流的一个重要平台。正是因为版画有着悠久的历史,版画在当代发展就特别值得从文化的角度引起关切,版画表达的主题,作品的内涵,以及形式语言的扩展,都是版画在当代继续体现生机活力的重要课题。 中央美院院长范迪安表示。拥有分享特性的版画可以最当代 ;而在联盟交流中,众多版画家也都关注一些业界热点问题是坚持以木、石、铜、孔4个版种为正宗呢?还是可以纳入胶版、电脑打印进入版画家族呢?版画家改行的成功是对版画教育的否定吗?如果是,那为什么像徐冰和方力钧等人,偏偏是版画家出身的当代艺术家最多呢?在历史上从古到今的大画家中,最顶级的人都是版画大师。这就证明:只有跨界的知识结构和实践才能打破僵化的模式化思维与工作方法,也只有创造性才能产生艺术价值,而不能仅仅注重技巧和形式。 王华祥说。

与当代艺术不谋而合

收藏与投资:据我了解,许多画种都曾向版画取经,譬如像毕加索这样的艺术大师他也常把版画的艺术语言运用到油画中去。作为版画家出身的油画家,我们看到在您的油画作品中,色彩仍然是以与版画极相似的灰黄色为主,这是不是也说明,您的油画创作也受到了版画创作的影响?在您看来版画与油画在创作中的最大区别是什么?

▲电子马戏团 Kacper Bozek

为何版画专业诞生了众多中国当代艺术的领军人物?王华祥认为,这跟版画本身的创作特点恐怕有着莫大的关系:

周一清:油画、版画都是绘画,我们也都只是画家,通过某种自己喜欢的图式,表达自己对绘画的一种认识,对绘画语言的表达方式,对色彩的特殊理解,都是长期积累的结果,虽然有不断地变化,但一个人的本质不会有变,内心的喜欢,总在发生作用。即使图式,语言会有变化,内心的意愿也总能体现。甚至在不同画种里也始终是由着自己的认识来决定语言的表现方式,或种种的绘画趣味。不同画种的材料、工具给人的影响不会太大。

第一,版画的创作方式有一种间接性。国画、油画、素描、雕塑,都是直接用画笔或材料去成型,艺术家可以很直观地看到效果,版画却是借助刀具、版材等,通过印刷呈现结果,这种间接性使得版画家天生就要去使用某种媒介。而就整个当代艺术来看,很大的不同就是媒介的变化、材料的变化。对于版画家而言,如果他们转向当代艺术,对使用新的工具、媒介,心理上不会有任何不适,很容易就能运用自如;

收藏与投资:我们了解到很多版画出身的当代艺术家也有这样的轨迹,学习版画出身,但毕业后创作的作品可能不是版画,是影像、是油画,是装置,再然后回归到版画。例如说冯梦波、方力钧将他们非版画创作里的符号性的东西,比如冯梦波的游戏场景,方力钧里的光头人物形象,再用版画的方式做一遍。这是否也是对版画的一种创新和延续?

第二,艺术的源头虽然都是模仿、记录生活,但版画家在模仿时既要熟悉工具,又要对眼睛所见的物象进行过滤、归纳、概括乃至抽象提炼,而后重新编排,这就跟传统绘画的直接模仿拉开了距离,创造性比较强,抽象思维能力突出。这跟现当代艺术中要求形式创新、突出个性的理念很接近。即便不是做当代艺术,版画家改做装帧设计、广告设计,也能迅速地转换角色、驾轻就熟;

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第三,观念性也是版画的一个主要特征。其他画种对自然的依赖、对传统的继承以及审美上的惯性,都比较突出。而版画从一开始就特别注重表现的内容,像古代的版画其实是小说、经传的插图,主要起到图解、释义的作用,这当中其实已经注入了观念用版画为某种思想、精神服务,这跟当代艺术的主张其实也不谋而合,所以版画家天然地不会排斥当代艺术的这一诉求。

王华祥表示,其他画种的学习,可能会产生比较强的排他性,对跟该画种语言、系统不一样的媒介、传统、内容、题材,会有异端感觉,而版画的学习训练当中,以上三点决定了它几乎没有要排斥的东西,所以版画家可以做到随机应变。这恐怕就是中国当代艺术家群体中,不少都出自版画专业的重要原因。而且不会断流,每一代当中都有佼佼者。从中央美院版画系的毕业生作品看,也可以留意到,今天每一位学生的形式语言,识别度都非常高,个性鲜明,内容趋于晦涩难懂,不再是那种情节性的描述。他们这种高度观念化的创作,具有很强的当代性。

而王华祥本身,也是一位跨界典型,既做过写实版画、表现版画,也做过雕塑、写实油画、观念油画以及行为艺术。当初的将错就错系列,形式比较叛逆,现在我日益回归到古典方式,但观念上仍然是当代的,只不过在语言和技术上更加传统了,这样一种进退裕如的能力,应该都是版画训练带给我的。王华祥如是说。

版画家用笔如耍刀转型后金石味浓厚

作为在山水画创作方面有着明显个人风格的国画家,许钦松也尤为注重版画底子带给国画创作的创新意识、变革能力。

许钦松表示,版画是伴随着印刷术诞生的一个画种,并跟着印刷术传播到世界各地的。但在中国,一直是作为复制型版画存在的,直到上世纪30年代,鲁迅引进德国、前苏联和日本的版画,所谓版画回娘家,国内才开启了创作型版画阶段,才有了新兴木刻这一说法。当时,无论是国统区的版画,还是延安版画,都成为反映现实、救亡图存的有力战斗武器。新中国成立以后,有一部分人继续坚持版画创作,另一部分人则转入到国画创作中,像石鲁、赖少其就是其中的代表。无论是表现现实题材还是自然题材,版画都要求创作者有很强的概括能力,对表现对象进行高度提炼、归纳,形成一种强烈的版画语言。这使得版画家往往具有较强的当代理念和创新意识,更不要说新兴木刻兴起时,这些人还是进步文艺青年,站在时代的潮头,有很敏锐的思想,内在变革力量非常大。因此,跟一直在国画传统中稳扎稳打的画家相比,当时这些版画家转入到国画创作以后,创新的能量很快就爆发、彰显出来了,无论是石鲁还是赖少其,他们求变、求新的意识,在国画中都体现得很明显。

另外,许钦松强调,国画当中的金石味,一直是大多数画家梦寐以求的。这对于有版画经验的画家来说,则很容易达到。版画家天天跟木头、刻刀打交道,对苍劲、厚重会有特别的感觉,这种专业性的追求自然会带到国画创作中。而且用耍刻刀的力量来操控毛笔,笔下的力度自然而然就生成了。所以,无论是赖老还是我的作品,画作的背面跟正面看起来几无差别,说力透纸背绝非虚言。

具体到个人的创作,许钦松还谈到,版画功底给自己的纯水墨创作,带来高度概括的画面感和强烈的宏观意识。无论是黑、白、灰的关系处理,宏大的布局安排,我都可以做到胸有成竹。而没有经过版画训练的国画家,本身可能更注重每一笔的变化,但在画面的整体呈现上,把控能力可能就没那么强,会显得相对琐碎些。

从小学习版画

有助于开拓思维

版画艺术这种有助于开拓思维的特性,也被美术教育机构所相中,日渐用于孩子们的审美训练中。广美附中恩慈美术培训教学主管邹尚民告诉记者,低幼小朋友学习版画,以选择一些安全性和趣味性较高的版种为主,通常包括纸版画、木版画或者其他拓印版画。

版画具有可复制性,但每一次复制又会有差别,第一、第二、第三版都不一样,这个过程带来的差异性,往往会让孩子们感到很新奇,觉得既可控又不可控。

同时,版画制作特别注重程序性和条理性。像木版画要制版、上油、印刷、晾晒,这几个区域必须区分清楚,一步一步要做到干干净净,东西要码得整整齐齐,孩子通过这种训练,能收获一种秩序感。

此外,版画也能培养孩子们对材料的敏感,以及对创作的再认识。像我们设置一个倒影的主题,做了一个版,是一棵树,把那棵树倒过来,中间有一条水岸线,那下面那棵树就要有影影绰绰的感觉,在印刷过程中有一点点颜色差或形状差,一排树下来,下面有一排倒影,这让孩子们享受到了复制带来的乐趣;再如迁徙中的野牛群这个主题,其实只需做一只牛的版就行了,但在印的过程中,孩子必须考虑前面的牛是什么样的,后面的牛是如何被遮挡的,远处的牛又是什么样的,这样,孩子们就从对形体的关注中解放出来,专心致志于前后关系、疏密关系,这也是版画的乐趣之一;还有自然界、生活中可以找到无数能够拓印的东西,像一片树叶,一个车轮,都可以压印出很新奇的效果,这些对孩子更多面地认知事物,更深入地看待创作,都有帮助。

邹尚民还表示,引导孩子和家长欣赏木版画,是要费点功夫的。因为木版画要看刀法,看块面构成,看黑白对比,看点、线、面的排列,看整体画面给人的视觉冲击,已经抽离了像与不像那种直接简单的欣赏。跳出了像与不像的局限,让孩子和家长尝试从稍微专业的角度欣赏艺术,解读画面,有助于提升审美的层次。

版画欣赏

木刻版画看刀性

铜版画留意肌理

在版画欣赏上,王华祥也给出了非常专业的意见,并指出:毕加索留下了大量的版画创作,从中更可见其创造力的强悍。

王华祥说,版画有其超越画种的审美特质,这是艺术的共通点,在这个层面上,不能太强调其特殊性。但版画又确实有其非常个性化的特点,尤其在技术、材料上,始终保持着重要的审美特性。就木刻版画而言,要注意刀法、刀味、刀工,这有点像中国书画讲究笔墨,木刻版画要看刀性;铜版画创作有各种技法,其中最重要的是通过强酸对金属版进行腐蚀,发挥酸和铜版相克相生的关系来产生特定的审美效果,其肌理和痕迹是画不出来的。而且,铜版画要靠机器来压印,会产生浅浮雕效果,在光线下这种凹凸还有一种特别的物质感;而石版画虽然也通过碾压实现,却不会产生凹凸感,但其平面可以让人敏感到石材的颗粒。有的人不了解石版的版性,将其当作纸面来画,这样就很难呈现物性之美;了解石版版性的人,则会尽量发挥其特点,让作品产生有呼吸感的细腻效果。

王华祥还特别谈到,毕加索一生除了有惊人的绘画、雕塑作品外,同时留下了两千多幅版画作品。他在1930年9月至1936年6月间创作的沃拉尔系列版画,更被视为二十世纪版画的巅峰之作。这些作品曾于去年现身中国国家博物馆,展现了蚀刻法、压印法、刻刀法、干刻法、飞尘法等多种腐蚀铜版画的高超技法。虽然毕加索成名主要因为他的《亚威农少女》等作品,但这其实是社会的一种商业性选择,并非学术定位,他的版画作品跟他的油画创作,风格是一致的,而且呈现出更加丰富的情态。

编辑:江兵

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