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彦涵于1940年创作的套色木刻版画《保卫家乡》

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“铜墙铁壁——抗战中的民族责任”开展

  为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,“铜墙铁壁——抗战中的民族责任”主题展8月14日在广东美术馆开展。该展览由中共广东省委宣传部、广东省文化厅主办,广东美术馆、广州美术学院及广东全省各市文广新局承办,展出涉及馆藏作品中反映抗战历史的国画、油画、版画、雕塑、摄影作品,特邀名家围绕展览的主题创作及各市文广新局推荐的抗战题材优秀作品,约300件(套),涵盖了中华民族从觉醒到奋争,最终独立的历程,从而以美术作品勾勒出一幅自强不息、顽强奋进的国家民族的壮丽史诗。主办方指出,广东美术馆作为国家的公立美术馆,一项重要的社会功能就是以美术作品为载体保存关于时代、社会以及人类自身的记忆,这是作为一个国家文化单位的历史责任。

  在70年前那场波澜壮阔的全民族抗战中,中国军民前赴后继,浴血奋战,以血肉之躯筑起了捍卫祖国的钢铁长城,以气吞山河的英雄气概谱写了惊天地、泣鬼神的壮丽史诗。无论作为当时控诉黑暗、号召革命的宣传利器之需要,还是此后艺术担当理想、传承精神的责任和使命,这段波澜壮阔、跌宕起伏的历程都成为了艺术家重要的创作源泉,也为中国美术史谱写了一幅幅壮丽的篇章。

  九·一八事变以后,全国性的抗日救亡运动兴起。广大文艺工作者结成文艺界抗日统一战线,抗战时期的美术创作造就了一个内涵丰富,责任深重的时代主题。墙报、宣传画、木刻等各种大众化的文艺作品,构成抗战文艺创作的特色和主体。如胡一川创作了木刻作品《到前线去》,向亿万人民发出了抵抗侵略的紧急召唤,引起了巨大的社会反响。赖少其的《抗战门神》,李桦的《军民合作》,沃渣的《全国总动员》,梁永泰的《我们是钢铁的长城》等等,表现了中国军民抗战到底的气魄和决心。1942年5月,为了加强抗日民主宣传,巩固抗日民族统一战线。中共中央召开了文艺座谈会,在毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指引下,广大文艺工作者走向社会,深入工农兵,学习民间艺术,一系列的创作实践开创了根据地艺术创新的新路——文艺的生活化、大众化、民族化。如:胡一川的《不让敌人通过》、《胜利归来》、《牛犋变工队》、《攻城》等一批优秀的套色木刻。黄新波的《反击》,王琦的《收复》等众多版画作品都紧扣时代主题。根据地的画家们继承和发扬了民间年画的优良传统,不但创作了喜闻乐见的艺术形式,还起到教育、鼓舞斗志的积极作用,如沃渣的《夺回我们的牛羊》,古元《练兵》,彦涵的《军民团结》《保卫家乡》,力群的《丰衣足食》,林仰峥的《军民一家》等,从内容到形式都发生了深刻变化。而在国统区的画家,则更多地表现为民主和民生而战斗的主题。如:蔡迪支创作的黑白木刻《桂林紧急疏散》等。

  在全国抗日浪潮的推动下,许多摄影工作者奔赴前线,冒着枪林弹雨记录下大量珍贵的历史影像,在批判和揭露日本帝国主义侵略行径的同时,也对中国军民上下一心,顽强抗战做了深入的报道。如方大曾、沙飞、吴印咸的抗战摄影作品,成为抗日战争最直观的历史见证。据介绍,广东美术馆对这个时期的摄影作品的收藏达近千件。

抗战期间,可染先生从武汉到长沙、桂林、最后到了重庆,一路宣传抗战救亡,由美术开路,宣传画一出现在城乡墙壁上,戏剧演出队、歌咏队随后便出现在街头。控诉日本侵略军破坏和平的家园,号召支援前线,呼吁援助挨饿受冻的难民问题,反妥协、反投降、反对做顺民当汉奸,歌咏抗战英雄,成为宣传画的主旋律。

但是也应该看到,在抗日宣传画的作者队伍、传播地区和艺术特征等方面,谈延安边区、抗战初期国统区的政治部第三厅、八路军、新四军等方面的情况较多,而相对忽视的是国民政府的其他宣传机构以及美国等盟国创作的抗日宣传画。

正值中国抗日战争及世界反法西斯战争胜利60周年,由中国国家博物馆主办的《烽火系丹青——中国国家博物馆馆藏抗日战争美术作品展》,将于7月22日上午在中国国家博物馆隆重开幕。 新闻发布会上,中国国家博物馆负责人强调:岁月的流逝却仍然没有磨灭人们心中的记忆,世界的人们都在以各种形式纪念着那波澜壮阔和悲壮惨烈的年代。中国国家博物馆从艺术的角度,利用馆藏珍贵的抗战美术作品,再现六十多年前的烽火岁月。 历史将会记住这样一群人:古元、胡一川、罗工柳、彦涵、石鲁、萧肃等木刻作者,他们用自己的刻刀,刻画了抗战时期“壮烈的进行曲”。还有大量的不知名的作者,以他们的笔创作的漫画传单,辛辣、幽默、一针见血,具有强大的战斗力。徽章、画报、剪纸、邮票的创作者们以不同的方式记录了历史,他们奏响的是时代的最强音。 此次展览展出的作品都是中国国家博物馆的馆藏文物珍品,除了名家木刻、漫画外,还包括徽章、画报、剪纸、邮票等共300余 件。这其中,有著名的延安鲁迅艺术文学院木刻工作团的作品,有陕甘宁边区美术工作者的作品,有其它抗日根据地的美术作品。这些作品以抗战时期的战斗和生活为艺术的源泉,积极地反映火热的生产、生活和战斗场面,形象生动流畅,生活气息浓郁,风格朴实无华,是优秀的历史画卷,具有鲜明的时代特色。这些作品,摆脱了以帝王将相为核心的艺术风格,代之以普通劳动人民为核心,表现了一种美术风格的转型,在中国美术史上占有重要的一页。 展览内容分为四大部分——“木刻”、“漫画”、“徽章”以及“画报、剪纸、邮票”,展出了馆藏的抗日战争时期的美术作品。 第一部分展示了边区木刻艺术的成就,尤其展示了延安鲁迅艺术文学院的木刻画作品。其中的套色木刻,色彩鲜艳,具有很高的欣赏价值。延安鲁迅艺术文学院木刻工作团创作的《抗战十大任务》套色木刻宣传画;陕甘宁边区文化协会美术工作委员会刻印的木刻《投票》、《秋收后》、《人民代表》、《投豆子,选好人》、《农村会议》、《群英会》……可以说都是代表了我国近现代木刻艺术的最高成就。 第二部分展示了边区漫画艺术的成就。八路军印发的“请看!由于侵略战争,几十万日本青年和劳动大众在战场上丧命”、“八路军夏季战役攻势辉煌战果”等漫画传单;新四军政治部印发的《中日两国人民之间从来没有不能溶解的怨恨》、《日、朝、华士兵联合起来,打倒日本法西斯军阀!》等漫画传单;这些漫画作品,直接服务于对敌斗争的需要,融辛辣、讽刺、教育、幽默、鞭挞和抨击于一体,在抗战中起了很好的宣传作用。 第三部分展示了战时的徽章,有晋察冀军区奖给“狼牙山五壮士”之一宋学义的奖章、八路军一二九师颁发的百团大战奖章……其中抗日军政大学的系列徽章更是精品。 第四部分,展示了画报、剪纸、邮票等其他艺术品。晋察冀边区临时邮政局发行的“抗战军人”纪念邮票、晋察冀边区邮政局发行的“抗战胜利”纪念邮票、中华民国邮政总局发行的“赈济难民”附捐邮票、中华民国邮政总局发行的“庆祝胜利”邮票、晋冀鲁豫边区邮政局发行的“抗战胜利一周年纪念”邮票等都是非常珍贵的邮品。八路军政治部出版的《前线画报》、晋西美术工厂出版的《大众画报》、山东军区政治部出版的《山东画报》、新四军第七师政治部出版的《武装画报》等也有极高的史料价值。 另外展品中,何香凝为救济国难书画展览会义卖画的《竹菊图》、冯玉祥的抗日诗意画、古元创作的剪纸作品、石鲁的作品也是少为观众所见的历史艺术珍品。 此次展览的展期为2005年7月22日至8月21日。

李可染先生1907年出生于江苏徐州,于1989年12月5日去世。他是中国现代杰出的画家,生前曾任中国美术家协会副主席,中国画研究院院长、中央美术学院教授,第五、六、七届全国政协委员。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛——他的画室就取名为“师牛堂”。其代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。作为中国现代著名国画大师,李可染深受潘天寿、林风眠影响,曾在多所艺术院校任教。擅山水、重写生,并将西洋画中的明暗处理方法引入中国画,将西洋画技法和谐的融入中国深厚的传统笔墨和造型意象之中,取得了杰出的成就。

比如,在有些出版物中,几乎所有以抗战为题材的美术作品都有可能统称为抗日宣传画,而对于宣传画这一绘画种类的定义与在各类出版物中所称的宣传画之间存在的差异,还缺乏符合当时的艺术生产与传播语境的阐释。表面上看来这只是一个习惯的指称,实际上并不利于对抗日美术的题材与绘画种类之间的特征差异的研究。国际学术界关于宣传画的比较有代表性的定义是:宣传画,一种通常把设计图像与文字结合在一起的、印制在纸上并大量生产的艺术样式,用于展示在墙壁和招贴板上等公共场所。(The Dictionary of Art,vol.25,p.345,edited by Jane Turner, Macmillan Publishers Limited,1996 )如果由此来看,抗日题材的木刻、漫画、壁画、连环图等均不应笼统称为抗日宣传画。本文所举例分析的作品,也都属于比较典型的宣传画样式。但是,我们也应该看到当时的抗日美术作品在绘制与传播语境中的特殊性,那就是这些作品的目的、功能和对象等常有高度重合的现象,从作品的具体传播语境和审美效果来看,不同种类的美术作品常常发挥着与严格意义上的宣传画同样的功能。而且还必须看到中国军民在抗日战争中所处的艰难环境,小幅的木刻和村头墙壁的壁画等形式同样起着宣传抗战的作用。因此,必须承认过于机械的区分不仅会变得牵强,而且会忽视了宣传画这个概念对于实际上的宣传功能的强调。另外也应该注意的是,也有些抗战美术出版物出现相反的情况,即较少出现抗日宣传画的概念和相关作品,使抗战美术中的宣传画创作的面貌难以呈现。

持续十四年的伟大的中国人民抗日战争,是中国人民近代以来争取独立自由光辉史册上可歌可泣的一页,是一场正义战胜邪恶、光明战胜黑暗、进步战胜反动的战争,是世界反法西斯战争的重要组成部分。中国人民抗日战争的胜利成为了中华民族由衰败走向复兴的伟大历史转折点,也成为整个人类和平正义事业不可战胜的伟大历史坐标。抗日战争中孕育出的伟大抗战精神依然是我们这个时代最宝贵的精神财富,我们要深刻领会和感悟伟大的抗战精神的深刻历史内涵。铭记民族荣光,凝聚民族力量,弘扬民族精神,创造民族复兴的伟业,是我们这一代人的使命和担当。

当然,还有更多的艺术史与图史互证的问题意识有待深入挖掘,其目的应该包含两个方面:一是使抗日战争中的中国美术成为严谨的现代美术史学科中的重要论题;二是使抗日宣传画研究成为中国人民伟大的抗日战争历史研究的组成部分。

纪念“九一八”,纪念抗日战争胜利70周年,就是为了坚定我们实现中华民族伟大复兴的信念。在新的历史条件下,全国各族人民将大力弘扬伟大抗战精神,不断增强团结一心的精神纽带、自强不息的精神动力,使我们牢记使命,发奋努力工作和学习,朝着实现中华民族伟大复兴目标奋勇前进,以坚持和发展中国特色社会主义的新成就,告慰已经长眠于地下的英烈和我们的前辈先贤!

抗日宣传画是抗日战争时期的中国美术中最具有时代特征和重要的政治叙事意义的作品门类,但是在美术史层面上的研究仍然存在一些常被忽视的问题。

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我们中国矿业大学已经走过了百年历程,在徐州办学已有30多年。徐州是可染先生的故乡。在九一八国耻日,在纪念抗战胜利70周年之际,我们举办李可染先生抗日宣传画展览,确实包含了多重意义。画展将把我们带回那个烽火连天的岁月,将使我们领略到李可染先生的爱国情怀和艺术魅力,以及可染先生在艺术上不断追求卓越攀登高峰的创新精神,使我们通过回顾历史而面向未来。

结果是在近年来的网络上出现了诸如军事委员会政训处、第四战区司令长官政治部等机构创作的抗日宣传画的时候,所产生的陌生感引起了很大的关注。图3是抗战初期军事委员会政治部引发的《誓与国土共存亡》,我认为这是一幅非常优秀的、有代表性意义的中国抗日宣传画。一位头戴钢盔、高大魁梧的中国士兵端着上了刺刀的步枪跃出战壕,脚下就是我们的长城,红与黑的强烈对比渲染了英勇悲壮的氛围,至今看来仍然具有强烈的艺术感染力。图4是第四战区司令长官司令部政治部印制的宣传画《军民合作,保卫华南》,是配合抗战局面的发展而创作的战役动员宣传画,画面上的正规军士兵与民兵持枪并肩站立,同仇敌忾,背后是中国地图的华南区域。但是,长期以来这些作品未能进入研究视野和出版物之中,恰好从一个侧面说明过去的抗日宣传画研究与流传受到抗战研究的意识形态干预,从而产生比较片面的抗战艺术史图谱。

(来源:校党委书记邹放鸣在纪念“九一八事变”84周年暨李可染抗日宣传画展上的讲话)

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李可染先生既是一位艺术大师,也是一位充满激情的爱国者。1931年九一八事变后,李可染在的徐州民众教育馆供职,同时在徐州私立艺专兼课任教,这两个地方就都成了抗战宣传活动的中心。李可染在民众教育馆创办了抗战宣传室,同时创办了石印的抗战画报;又与馆长赵光涛等组织了徐州青年抗战宣传队,创作了近百幅宣传画在城乡各地巡展,在民众中播撒拯救民族危亡的的火种。李可染的抗战宣传画,就是九一八事变以后发展起来的。“八一三”上海战事爆发,可染先生邀集美术、戏剧、音乐界的朋友,联合走上街头举办抗战宣传画展,宣传抗日救国。到1937年七七事变后,徐州已是炮声隆隆,硝烟弥漫。可染先生为持久深入的从事抗战宣传,绕道西安,转向武汉。1938年,在武汉加入了郭沫若领导的军事委员会政治部第三厅,投身于有组织的抗战宣传活动大潮。在此期间,创作了大量抗战宣传画,其中包括《无辜的血》、《侵略者的炸弹》等作品参加画展和街头抗日宣传。在东北曾创作了《纪念九一八,打回老家去》为题的宣传画。在长沙等地创作了《同胞们大家起来保卫祖国》、《不做顺民,不做汉奸,要做抗敌建国的英雄》等巨幅壁画,还为一些报刊创作了宣传抗敌救亡、揭露日寇暴行的漫画。可以看到,作为爱国的艺术家,在可染先生的胸中跳荡着一颗怎样火热的中国心。

应该说,在中共领导的抗日根据地开展的抗日美术宣传活动是非常活跃和持久的,产生了一大批极为优秀的宣传抗日的美术作品,是抗战美术史上极为重要的篇章。同时也应该看到,在延安等抗日根据地创作的这些作品基本上是以木刻为主要种类,加上壁画、报刊、宣传单等种类,严格意义上的宣传画相对比较少。图1 是彦涵于1940年创作的套色木刻版画《保卫家乡》,形象突出,主题鲜明,具有浓郁的民间美术特色。图2 是八路军留守兵团政治部宣传部于1943年印发的宣传画《拥政爱民公约之一》,主题是抗日根据地的政权建设,在艺术上具有鲜明的普及宣传的特色。

今天是2015年9月18日,恰逢“九一八事变”84周年,“九一八”是国耻日,中华民族的觉醒日,也是中国人民奋起反抗日本帝国主义侵略的开端,今天我们在学校博物馆举行李可染先生抗日宣传画展览,这既是一次校园文化艺术活动,也是纪念抗日战争和世界反法西斯战争胜利七十周年的一项别开生面的重要活动。“九一八”是我们中华儿女深沉回望历史,冷静思考现实的时刻,这种深沉回望和冷静思考,是为了让历史照亮我们前行的道路。通过举办李可染先生抗日宣传画展览,铭记历史,缅怀先烈,珍爱和平,开创未来。警醒我们勿忘国耻,激励我们奋发进取,引导我们去感受当年作为热血青年的李可染先生是怎样在民族危亡的年代以自己特有的方式投身于抗日救亡运动所体现的家国情怀,追思作为中国现代著名国画大师的李可染先生对于现代中国画艺术的卓越贡献,领略可染先生的艺术风采。同时也是我们从可染先生自强不息、艰苦奋斗,从一个贫家子弟成长为艺术大师的人生经历中获得应有的启示。

我们的纪念是为了铭记的纪念,是为了开创更加美好未来的纪念。对历史不断感悟和反思的过程,实际上就是一种文化沉淀和传承的过程。历史是一条川流不息的长河,对历史的态度决定着我们如何去面向未来。正如司马迁所说的“述往事,思来者”。历史,将不断给予人们新的制高点,使人明智,使人心胸开阔,使人能够思接千载,视通万里,从而也使人能够把握时代脉搏的跳动和认清未来前进的方向。我相信,这届展览活动会使我们感悟到很多有益的东西。

可染先生出身贫寒,父亲是逃荒到徐州的贫苦农民,先以捕鱼为生,后来又做了厨师;母亲是城市贫民,双亲都不识字。但是李可染从小就对大自然和周围的世界有着特殊的敏感和兴趣,他曾经被一个在街头卖艺乞讨的盲人琴师奏出的悲凉琴声所吸引,时常听到深夜时分才回家,并且因此在11岁的时候就熟悉了不少徐州民间曲调,他还自制了一把小提琴,并拉得一手好琴。13岁那年,他看见在靠徐州城墙外的“快哉亭”附近房间有几位长者在作画。他便顺城墙豁口伏在窗外看得入迷。一位长者见他对画如此入迷,便叫他进屋,李可染从此变成了老画师们的“研墨童子”,后来还拜徐州山水画家钱食芝为师。1929年,22岁文化程度不高的李可染报考西湖国立艺术院首届油画研究生,被著名艺术家林风眠校长破格录取。报考的时候他是第一次拿起油画笔临阵磨枪。在西湖国立艺术院,李可染以他在徐州快哉亭学习中国画的时候打下的底子,从原来不会画素描、油画,到后来的出类拔萃。三十年代初,可染先生还参加了“一八艺社”的进步美术活动,这对他一生都起了很大的作用。

20世纪50年代,李可染以“可贵者胆”、“所要者魂”的气魄,历游祖国名山大川,万里写生,为中国画发展开辟出一条充满生机的新路,将中国画艺术水准提升到一个全新的境界,成为中国美术史上划时代的事件。

李可染的艺术创作在60年代以后更是进入了新的高峰,其作品气象沉雄博大,韵致幽深,在题材、构图、笔墨、意境等方面均取得了创造性的突破。他的艺术理念、艺术成就在海内外产生广泛而深远的影响,享有崇高的声誉。李可染不愧为中国二十世纪最具有影响力的艺术大师、中国美术史继往开来的重要里程碑。

可染先生是一位有着鲜明的价值追求、爱国情怀和极深造诣的艺术家。面对凶残野蛮的侵略者,他以艺术作为武器,为民族解放而奔走呼号;在攀登艺术高峰的历程中,他又显示出了勇于创新的锐气和活力。从20世纪40年代起,李可染本着“用最大功力打进去,用最大勇气打出来”的宏愿,致力于中国画的改革和复兴。抗战胜利后,可染先生应艺术大师徐悲鸿之邀到北平国立艺专任教,并师从齐白石、黄宾虹,由此实现了对于中国书画艺术高峰的不断跨越。

这位后来饮誉中外的当代山水画大师,在青春年月里,曾如此激昂地投身于抗战宣传画创作活动,大规模长时间以宣传画的形式揭露日本军国主义,唤起民众的抗日激情,前后持续10年之久。抗日宣传画是抗日战争时期的中国美术中最具有时代特征和重要的政治叙事意义的作品门类。可染先生先后完成的抗战宣传画难以精确统计,至少也有300余幅。这在世界美术史来说,也算得上是一种罕见的文化现象。由于种种原因,这些珍贵的作品多有散失,现存的仅有三十余件,不足实际创作作品的十分之一,现在已成弥足珍贵的抗战史料和极为难得的艺术品。今天在学校博物馆展出的32幅作品,是李可染夫人邹佩珠于2013捐赠给我校博物馆的电子版照片复制的。

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