这个时期的瓷器造型种类丰富,珐琅彩瓷器初创

清代康熙、雍正与乾隆三代皇帝先后当朝,历时近两个甲子,康雍乾三朝是清代国力最为强盛的时期,同时三位皇帝又颇为附庸风雅,在他们的倡导下,清三代创造出了许多顶级的宫廷艺术品,其中最重要的当属瓷器一类。

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中国人格外偏爱红色,许多中国物质文化和古代艺术品上都使用红色,在中国传统文化中,红色吉祥含义之丰富是没有哪一种颜色比得上的。 中国论文网 自古以来人们一直想把这美丽的颜色呈现在瓷器上,巧手的制瓷艺匠们曾经创造出许多不同种类的红釉瓷器,因而被誉为“千窑一宝”的红釉瓷器也是皇家宫廷的主要陈设,它的演变呈现出我国千年制瓷技术的探寻之路。值此新春之际,借这一抹炙热的中国红来表达喜庆祥和之意。 鲜艳亮丽的红色,是古代陶瓷匠人梦寐以求的色彩。自元代末年高温红釉瓷诞生后,这种充满吉祥寓意的器物便成为历代皇帝的至爱,而皇亲国戚、达官贵人、文人雅士能得到一件红釉瓷器便如获至宝,爱惜不已。红釉瓷器自元代开始便成为宫廷内祭祀、陈设的主要瓷器种类,元朝皇宫的建筑一律是“朱砂涂壁,红重胭脂”,而民间百姓家的大门则严禁使用红色。 明清时期又创烧出许多新的红釉种类,随之得以鼎盛发展,成为宫廷瓷器中不可或缺的一部分。关于红釉瓷器,自古以来相沿用的名词术语品类繁多,它们因其形色近似某物而名之为鸡血红、牛血红、豇豆红、橘红、宝石红、珊瑚红、胭脂红等;或因其制作方法不同而名之为铜红、吹红、矾红等;或以其烧造的督陶官命名的郎窑红等等。 | 真正的权贵之色――鲜红 | 真正釉色纯正、鲜红艳丽的铜红釉瓷器出现在明初永乐时期,一般称永乐时期景德镇御窑厂烧造成功的红釉为鲜红釉,其色调纯正,釉厚如脂,如初凝的鸡血,堪称绝代佳作。《景德镇陶录》称“永乐鲜红贵”绝非过誉之词。而到了宣德时期的红釉瓷器则红中稍带黑色、红而不鲜,更显得静穆和凝重,又由于釉色中闪耀出红宝石一样的光泽,所以又称为宝石红。宣德时期红釉瓷器的品种较之永乐时期大大增加,常见的器型有僧帽壶、莲瓣壶、大小高足碗、莲瓣洗、葵口洗、碗、盘等。此时,红釉器物上常刻云龙纹饰,或以金彩描绘云龙纹饰,还有以红釉为地,留有白色龙纹的红釉白花品种。 明代永乐、宣德时期的红釉器,之所以超越前代而独树一帜,一方面主要是窑工们在长期实践中找到了釉料配制的正确比例,掌握了烧制红釉瓷的恰当火候,另一方面也与永乐、宣德皇帝继续尊崇明太祖朱元璋所制定的“以红色为贵”的旨意有关。朱元璋姓朱,而朱就是红色,洪武的年号又跟“红”谐音,再加上朱元璋曾经是以参加反元的红巾军而夺得天下,所以在他看来红色象征着光明和胜利,定国号为大明也暗含着他对红色的崇拜。 | 晕如雨后霁霞飞――霁红 | 宣德时期的霁红十分名贵,又称祭红,具有红不刺目,鲜而不过、釉不流淌、裂纹不出的特点。关于其名字的由来还有一则悲壮的传说,宣德年间皇帝命御窑厂烧制红色瓷器,因为铜红釉呈色极其不稳定,对窑室的气氛又十分敏感,有时甚至烧制几窑才能有一件合格品,正当窑工们屡烧不成,眼看限期一到就要大祸临头时,其中一位窑工的女儿为了救父亲则投身于熊熊燃烧的窑炉之中,以血染瓷,满窑皆成红色,后人遂以“祭红”称此种红釉瓷器。这一传说虽富传奇色彩,但充分说明其难于烧制的性质。 清高宗乾隆在《咏宣窑霁红瓶》一诗中曾称誉道:“晕如雨后霁霞飞,出火还加微灸工。世上朱砂非所拟,西方宝石致难同。插花应使花羞色,比画翻嗤画是空。”高温铜红釉自明代宣德以后,由于烧造技术逐渐失传,终明一代再也没有得到恢复。 | 雨过天晴红琢玉――郎窑红 | 公元1705年,十分喜欢精美瓷器的清康熙皇帝,对宫廷收藏缺少祭红很不满意,下令御窑仿制宣德祭红。这个任务落到了景德镇御窑厂督陶官郎廷极头上,他每天看着窑工配制釉料,进行了无数次调配实验,加进各种金属元素,甚至加入了黄金、宝石,虽然试验了上百窑,仍没有得到祭红,但是却意外地得到了另一种红色釉瓷器――郎窑红。 郎窑红得名于清代康熙时期的督陶官郎廷极,他大成就是恢复了明中期失传的铜红釉烧造技术,成功地烧制出好似牛血一般的鲜红浓艳的红釉瓷器,可与明代宣德时期的宝石红并驾齐驱。由于这种瓷器的釉汁很厚,在高温下会产生流釉现象,因此制成品往往在口沿处露出白胎,呈现出旋状白线,俗称灯草边,而在瓷器底部边缘,釉汁凝聚,呈现出黑红色,为了让流下的釉汁不堆积到瓷器底部,工匠常常会用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台,已阻挡釉汁流淌下�恚�这是�O窑红瓷器烧制过程中一个独特的技法,称为“脱口垂足�O不流”。郎窑红的釉料制作和烧成温度极难掌握,所以在景德镇流传有这样一句话“要想穷,烧郎红”。 清人许谨斋曾有诗赞美郎窑红:“比试成宣欲乱真,乾坤万象归陶甄,雨过天青红琢玉,贡之廊庙光鸿钧。”其中的“贡之廊庙”是说郎窑红的器物曾供内廷专用,结合郎窑红的传世之物,如观音尊、棒槌瓶、穿带瓶、梅瓶等,无论是造型还是釉色都不难看出绝非一般民窑所能烧出。 | 绿如春水红似霞――豇豆红 | 康熙晚期出现了一种名贵的红釉品种――豇豆红,由于其釉色带有粉质感,犹如北方红豇豆的颜色而得名。因其高温铜红釉的化学性质非常活泼敏感,它在氧化焰中呈绿色,在还原焰中却呈金红色,故掌握窑温与窑室气氛也特别复杂困难,以还原与氧化间微妙的化学变化而产生出红绿之间的变化,呈现出前所未见的釉色层次感与变化多样的色谱,从深红到绯红到粉红到黯红,这种非人工控制的釉色变化带来了前所未有的视觉趣味,也带来了无穷的想象。其釉面明亮,呈色或如美人面般鲜媚、或大红袍般幽静、或娃娃脸般明艳、或桃花片般淡雅,人们将这种釉色充分诗意化,用春水、朝霞、桃花、绿苔来形容,清人洪北江有诗赞曰:“绿如春水初生日,红似朝霞欲上时。”豇豆红釉成为了一种风靡文人雅士间的经典。 豇豆红是高温铜红釉中难烧制的一种,其釉色的特殊之处在于上釉方式为吹釉,吹的方法极其灵巧。由于难度和技术要求之高,基本上在康熙的中早期以后就没有再烧了,所以传世所见豇豆红瓷器的数量还是非常有限的,一般为宫廷御用之物,流散民间的极少。从器型上来讲,豇豆红瓷器以文房用具及案头陈设为主,主要有菊瓣瓶、太白尊、莱菔尊、盘龙尊、镗锣洗、柳叶瓶、印色盒及苹果尊,俗称为八大码。 19世纪中后期,美国人和英国人对豇豆红器物非常喜爱,常不惜巨资购买,致使许多豇豆红器物流散海外,它象征着神秘远东的美丽富饶与优雅精致,是中国陶瓷收藏构成的重要部分。纽约大都会艺术博物馆、华盛顿国家艺术画廊与沃特斯艺术博物馆为美国收藏康熙豇豆红瓷器多、着名的3家机构。 | 黄金烧成胭脂色――胭脂红 | 胭脂红釉创烧于清康熙末年,雍正、乾隆、嘉庆、光绪等朝均有烧造,其中以雍正朝产量大,质量精。它是一种以微量金作着色剂、在炉内经800℃左右烘烧而成的低温红釉,彩面有油亮的光泽,是珐琅彩料中的一种,胭脂红釉是在釉中掺入万分之二的金,烧成后釉色细腻纯净,如浓艳的胭脂;如釉中掺入万分之一的金,烧成后则为胭脂水,呈浅粉色,红白相映,瑰丽非凡;比胭脂水更浅淡者称为淡粉红。 这种将金熔入釉内来着色的方法是从欧洲引入,故也被称为“洋金红”或“西洋红”,而西方多称之为“蔷薇红”、“玫瑰红”。清中期《南窑笔记》中记载:“今之洋色则有胭脂红、羌水红,皆用赤金与水晶料配成,价甚贵。”因用金作主要呈色剂,所以又称“金红”。唐英撰《陶成纪事》中的“新仿西洋紫色器皿”、“西洋红色器皿”即指胭脂彩器。乾隆以后根据实用的要求,对配方加以调整,胭脂彩又成了粉彩中的一种色彩,也可作为一种低温釉彩使用。 康熙时期的胭脂红釉瓷器胎体轻薄,釉面有波浪纹,常见的器型有杯、盘、瓶等。雍正时期的胭脂红瓷器造型精美,水色如桃花般粉嫩,一般常于器物外壁满吹此釉,器内白里无纹,或绘以粉彩和珐琅彩人物、西洋景致等,多为杯、碗、高足杯、小瓶等小件器物。到了乾隆时期,胭脂红瓷器的胎体逐渐增厚,早期还于雍正时期接近,之后则愈行愈远,胭脂水色浅淡。乾隆朝之后,胭脂红釉瓷器也偶有烧制,但呈色远不如雍正时期。

清代康熙、雍正、乾隆时期,由于景德镇御厂制瓷业稳步发展,制瓷者结合现有海内外各种彩料,在原有的基础上开发研制出许多前所未闻的釉色品种。这些改革创新为当时景德镇制瓷业带来了春风,为清三代景德镇彩瓷业的蓬勃发展、再创历史辉煌奠定了无比坚实的基础。

清代是中国瓷器史上集大成的时期,较好的吸收了前几个朝代精湛的技艺。清三代是清代瓷器制造的顶峰,清三代瓷器品种繁多,千姿百态,造型多样,风格多变, 清三代瓷器不仅在技术上讲究精工细作,不惜工本,还在釉彩釉色、造型和技法上不断创新,烧制出了让人赞叹不绝的许多创新品种。

乾隆时期是巅峰

一、混合彩瓷的界定

在继承前朝工艺技术的基础上,康熙、雍正与乾隆三朝瓷器在釉彩和釉色上进行了诸多尝试,创新出诸如珐琅彩、粉彩、釉里三色、虎皮三彩、炉钧釉、淡黄釉、金红釉等新品种。

故宫博物院古器物部研究馆员冯小琦在介绍明清瓷器时谈到,收藏者首先要了解这一时期发展中的名器、名品:“只有知道这个阶段什么东西好才知道要收藏什么,要往哪个方面学习和研究。”其次,要掌握带纪年器物或纪年出土器物,此为断代的依据。

混合彩瓷是指釉下彩、釉中彩与釉上彩等相互结合烧制的彩瓷。在历代官窑瓷中,釉下彩多使用钴料(青花)或铜料(釉里红)发色。由于釉下彩是在覆盖表面玻璃釉层之前施绘,因此釉下彩烧制的温度要与表面玻璃釉烧制温度一致,多采用高温釉系;釉中彩是指将色釉料混合于表面釉水中,在施表面釉的同时一起上色,比较常见的釉中彩为霁青、霁红、茶叶末、胭脂红、钧釉等;釉上彩主要应用于五彩、珐琅彩、粉彩瓷中,色彩种类丰富,例如矾红、金彩等。由于釉上彩是在已经烧制好的瓷器表面再次施彩烧制,因此一般采用低温釉彩。

珐琅彩

明清时期,真正的瓷器官窑确立,当时的瓷器主要为宫廷所生产,并代表了当时制瓷的最高水平。但同时期的民窑也在继续烧制,怎么界定民窑还是官窑?“这就必须把民窑和官窑瓷器做一个横向对比,这就可以大致断定。”

这里需要补充一点,由于三者的定义划分一般是以表面釉层为基准,因此导致概念区分的不严密性。例如釉中彩的单色黄釉如果运用在斗彩、粉彩上,由于位置处于玻璃釉层表面,届时就将其划分为釉上彩。

珐琅彩瓷器初创于康熙晚期。珐琅彩瓷是清康熙、雍正、乾隆三朝著名的宫廷御用瓷。珐琅彩瓷是在已烧好的素胎上涂彩料作底,在底色上加绘纹饰,再经炉火烧制 而成。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅,到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵,使珐琅这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。珐琅彩瓷集中西风韵于一 身,画尽了皇家身份的高贵与荣华。

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官窑混合彩瓷的起源时间暂且难以考证,大量的制作应始于明宣德朝,当时黄地青花、青花矾红、以及斗彩的雏形青花五彩等混合彩都被御厂大量制作,之后迅速发展的斗彩是也明朝极具代表性的混合彩。

据清宫造办处档案记载,珐琅彩瓷的制作程序是:先在景德镇烧造里白釉外无釉的瓷器,送进宫中(个别的使用宫中收藏的明代永乐白瓷),再由清宫造办处珐琅作 画师遵照御旨,在碗的外部涩胎上用进口珐琅料描绘纹饰,然后入窑焙烧而成。雍正以后则以景德镇新创的细白瓷为胎,在白釉上施彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模 仿铜胎画珐琅器,传世品多为色地画珐琅瓷器,均署康熙御制款。

中国瓷器发展的巅峰在清代,制瓷工艺达到历史最好水平,特别是到了乾隆时期,几乎是能想到的颜色都能烧制成功,想要仿什么瓷器都能顺利仿制,制瓷工艺向“高精尖”发展。另外,这个时期的瓷器造型种类丰富,前朝有的它几乎都有,而不同年代还各有特点,康熙棒槌瓶是康熙时期所特有的,后朝光绪大量仿制;雍正时期的特色是橄榄瓶,而乾隆独创了镂空套瓶。可以说,康雍乾三朝的瓷器品种都很丰富,每朝都有40~50个品种。

二、混合彩的制作

粉彩

另外,提到清代的瓷器,粉彩和珐琅彩是两个最为知名的品种,目前拍卖市场中价格最高的瓷器要数珐琅彩,价格已多次破亿,而珐琅彩器物甚至难得一见,它们都是清代瓷器“高精尖”的典型。

从制作工艺程序上看,混合彩瓷要比普通彩瓷更加复杂繁琐,因此混合彩瓷的制作难度也比其它彩瓷更高。制作一件釉下彩与釉上彩相结合的混合彩瓷时,首先在素胎表面绘制釉下彩料,然后覆盖一层玻璃釉,入高温窑烧制成半成品,挑选合格半成品继续进行釉上彩绘制,最后入低温窑烧制。根据彩料各自烧制温度不同,釉上彩部分可能进行数次烧制,直至完成。

粉彩始创于康熙晚期,极盛于雍正时期。早在清康熙年间,粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期,已趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛。其中雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。

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三、清三代的混合彩

粉彩瓷是珐琅彩之外,清宫廷又一创烧的彩瓷,是在康熙五彩的基础上受珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧出的一种新型釉上彩瓷。粉彩的艺术效果,以秀丽雅致,粉润柔和见长,这与洁白精美的瓷质分不开,它们相互衬托,相映成趣,有机地结合起来。

澳门金莎娱乐网站,郎窑红、豇豆红和霁红这三种高温红釉对比来说,其中以豇豆红的烧制难度最大,在淡雅的釉色中有万千变化,清人洪亮吉赞其“绿如青水初生日,红似朝霞欲上 时”。清代康熙朝晚期景德镇创烧的豇豆红釉属于色多变高温铜红釉,因釉面酷似豇豆皮的颜色而得名。豇豆红是各种铜红釉器物中最精妙的一种,也是清康熙时期 铜红釉中的名贵品种。因红釉的深浅及绿色斑点分布在不同的部位,成品也有高下之分,上乘者称“大红袍”;略次者,釉色中含有深浅不一的斑点及绿苔,又称 “美人醉”或“美人霁”;下品呈色暗褐,称“驴肝”、“马肺”。豇豆红釉因烧制困难,故基本无大件器物,主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。

由于清代初期彩瓷制作工艺的不断成熟发展,景德镇御厂制瓷者借鉴以往原有的混合彩瓷(例如黄地青花、青花斗彩、青花五彩等),制作出许多具有该时期鲜明特色的混合彩瓷。

釉里三色

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组合一:釉里红与五彩的结合

釉里三色创烧于清代康熙时期。釉里三色,是以素白坯为地,用竹刀先刻划出主题纹饰轮廓后,再根据需要在纹饰上填绘铜红色料与钴料着色的釉里红和青 花;豆青为铁的呈色,通常用来填绘山石。釉里三色在青花釉里红的基础上增加了豆青色,使物象的表现力进一步增强。

郎窑红釉是一种高温铜红釉,是由清代康熙时期江西巡抚郎廷极督理景德镇窑务时所创烧,故名郎窑红。郎窑红釉是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红 釉,因釉色浓艳,如初凝的牛血,故又称“牛血红”。郎窑红釉在高温下流动性大,器物口沿处因釉薄而呈现自然白色,底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。由于施郎窑红 釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法,所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连,从而形成独特的风格,有“脱口垂足郎不流”之说。 郎窑红釉是以氧化铜为着色剂,经1300℃以上的高温还原焰焙烧而成。烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指标要求很高,烧制一件成功的产品非常困难,所 以郎窑红釉瓷器在当时就很名贵,民谚有“若要穷,烧郎红”的说法。

明、清时期,由于铜料(釉里红)发色不稳定、烧制难度较大,导致御厂在掌握釉上矾红彩烧制后的许多情况下使用其代替釉里红(明后期五彩瓷中尤为明显)。清康熙时期,由于瓷工对釉里红器物烧制的准确把握以及釉里红发色优于矾红,该类制品又被御厂大量制作。同时在原有青花釉里红制品的基础上,创新使用釉里红代替矾红与其它低温釉上彩结合,制成新颖的混合彩瓷。现存的康熙釉里红五彩水盂、苹果尊等都堪称是该类混合彩瓷的代表性制品。

康熙釉里三色,由于采用了胎体刻划与釉彩着色相结合的装饰方法,器物表面纹饰均凸凹起伏。加上釉下三种色彩相互映衬,富于立体感,使得釉下彩 绘制瓷工艺更前进了一步,更加绚丽丰富,更具观赏性。康熙釉里三色,是豆青与青花和釉里红的产物,其制作工艺复杂,烧造难度大。成品多为豪门赏器,足 底多有铭文款识。尤其是釉下这三种色调都能够发色鲜艳色正的器物很难兼得。康熙釉里三色,为明清时期瓷器品种中稀少瓷种,历来被喜好古瓷赏藏的人士所 钟爱和追宠,是较为难觅的佳品。

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组合二:斗彩与粉彩的结合

高温红釉

康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种,其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种,但红釉色泽多泛黑红,个别的较为浅淡鲜亮,色调都很 均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密,有的釉面有细小橘皮皱纹,有的因釉层较厚而呈垂流状,足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、 碗、高足碗等。或署官窑款,或无款。除用作祭器以外,也用作文房用具、日用瓷等。

随着康熙时期彩瓷技术的不断发展,景德镇御厂在康熙末期已经制作出典型的粉彩瓷,同时,将粉彩运用到青花斗彩瓷中,使该时期的不少斗彩制品隐约带有粉彩味道。从康熙末期开始,青花斗彩瓷中的粉彩特征主要表现在花瓣渲染部位,上海博物馆所藏斗彩花卉纹双耳扁瓶充分体现了该特征。

红釉是以氧化铜为着色剂,在高温还原气氛中烧成,最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的宝石红釉。清代 康熙时,在继承前代的基础上不断创新,先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。康熙高温铜红釉瓷的成功烧造标志着明代中期以来失传的高温铜红釉瓷器在康熙时景德 镇御窑厂得到了恢复。

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器2由于无落款,从花瓣处略有康熙味道的粉彩特点来看,雍正早期制品可能性较大。器3落大清雍正年制青花篆字款,彩料发色、应用都极为得当,因此推测为雍正后期制品。根据器2与器3的粉彩部位特写照片可以明显看出后者的粉彩风格较前者更加成熟。其实撇开器2、器3,观察康、雍、乾三朝的斗彩瓷,在使用花卉纹图案时,花瓣处的调色几乎都可以看到粉彩的踪影。

豇豆红釉

厂官釉是清代景德镇御窑烧造的一种铁镁结晶釉,也称秘釉。厂官釉是按厂官窑所仿。《南窑笔记》:(厂官窑)其色有鳝鱼黄、油绿、紫金诸色,出自直隶厂窑所 烧,故名。多缸、钵之类,釉泽苍古,配合诸窑另成一家。今仿造者用紫金杂釉,白土配合,胜于旧窑。厂官窑址还每找到,有人士认为河南彭城窑,也有认为是北 京门头沟琉璃窑。

组合三:釉里红与斗彩的结合

郎窑红、豇豆红和霁红这三种高温红釉对比来说,其中以豇豆红的烧制难度最大,在淡雅的釉色中有万千变化,清人洪亮吉赞其绿如青水初生日,红似朝霞欲上 时。清代康熙朝晚期景德镇创烧的豇豆红釉属于色多变高温铜红釉,因釉面酷似豇豆皮的颜色而得名。豇豆红是各种铜红釉器物中最精妙的一种,也是清康熙时期 铜红釉中的名贵品种。因红釉的深浅及绿色斑点分布在不同的部位,成品也有高下之分,上乘者称大红袍;略次者,釉色中含有深浅不一的斑点及绿苔,又称 美人醉或美人霁;下品呈色暗褐,称驴肝、马肺。豇豆红釉因烧制困难,故基本无大件器物,主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。

厂官釉最早烧造于康熙时期。如《景德镇陶录》:“(康熙年臧窑)厂器也,为督理官臧应选所造。土埴腻,质莹薄,诸色兼备,有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点 四种尤佳”。其中斑点黄者可能是后人所称的茶叶末釉。《陶雅》:“深绿之有棕眼者谓之新橘(橘之末黄者也),近墨者为鳖裙,近黄者为蟹甲,此三者为一 类。”从实物看,深绿茶叶末确实多见棕眼。

乾隆时期的彩瓷发展相当迅速,该朝制品中首次出现釉里红与斗彩相结合的混合彩瓷。由于康熙时期曾有过釉里红与五彩结合的先例,所以釉里红与斗彩相结合的混合彩也就容易接受、不足为怪了。

郎窑红釉

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组合四:青花与粉彩的结合

郎窑红釉是一种高温铜红釉,是由清代康熙时期江西巡抚郎廷极督理景德镇窑务时所创烧,故名郎窑红。郎窑红釉是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红 釉,因釉色浓艳,如初凝的牛血,故又称牛血红。郎窑红釉在高温下流动性大,器物口沿处因釉薄而呈现自然白色,底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。由于施郎窑红 釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法,所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连,从而形成独特的风格,有脱口垂足郎不流之说。 郎窑红釉是以氧化铜为着色剂,经1300℃以上的高温还原焰焙烧而成。烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指标要求很高,烧制一件成功的产品非常困难,所 以郎窑红釉瓷器在当时就很名贵,民谚有若要穷,烧郎红的说法。

《陶雅》对清历朝厂官釉的评价是:“以雍正仿成化者贵”。“雍正窑则仿于黄矣”。“而尤以绿色独多者,最为稀罕,盖乾隆窑也”。“嘉、道以后,取人憎厌, 亦莫名其所以然,大抵色暗败板滞,釉汁不润,质有颇粗。顾康熙一代,不见有茶叶末之瓷品,抑独何欤”。从实物看,古人评价非常准确:雍正茶叶末多偏黄色, 乾隆茶叶末多发色深绿,而康熙以深墨色居多。

青花五彩始于明初宣德朝,清代康熙时期也曾延续制作,随着景德镇粉彩瓷业的发展成熟,青花与粉彩相结合的青花粉彩也自然产生,并在乾隆之后大量制作。

霁红釉

清康熙 天蓝釉兽面纹螭耳尊

组合五:斗彩与珐琅彩的结合

康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种,其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种,但红釉色泽多泛黑红,个别的较为浅淡鲜亮,色调都很 均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密,有的釉面有细小橘皮皱纹,有的因釉层较厚而呈垂流状,足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、 碗、高足碗等。或署官窑款,或无款。除用作祭器以外,也用作文房用具、日用瓷等。

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康、雍、乾时期的斗彩瓷制作相当精美,除许多带有粉彩特点外,还存在珐琅彩特征明显的斗彩制品,该类混合彩瓷与上文中提到的釉里红斗彩相结合的混合彩瓷一样比较少见。这里需要补充一点,粉彩与珐琅彩在某些彩料烧制时都呈明显凸起特征,因此器7也有可能为斗彩与粉彩的混合彩瓷。

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天蓝釉是汉族瓷器釉色名。一种高温色釉。由“天青”演变而来,清康熙时创烧。釉色浅而发蓝,似天蓝色,故名。含钴量在2%以下,釉中铜、铁、钛等金属元素 均起呈色剂作用;呈色稳定、莹洁菁雅,可与豇豆红媲美,是古代汉族工匠精湛的工艺技巧和不朽的艺术造型的完美体现。雍正天蓝釉瓷器的烧造在康熙的基础上有 了进一步的发展,形成深浅不一的两种釉色,深若雨后晴空,淡趋月白。另外,康熙朝的天蓝釉瓷器多为小件文房用具,而雍正时出现行体较大的天蓝釉瓷器,如 罐、瓶、缸、花盆等。

组合六:青花、斗彩、钧釉、粉彩等的结合

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混合彩瓷中最为复杂的应属现藏北京故宫的各种乾隆釉彩大瓶,该类瓷集釉下彩(青花)、釉中彩(钧釉、豆青釉)以及釉上彩(粉彩、金彩)等于一体,成为清代最复杂、且最具代表性的混合彩瓷。

清康熙虎皮三彩撇口碗

四、总结

虎皮三彩瓷器为康熙素三彩瓷器中的新颖品种。器表以黄、绿、紫、白等色釉点染成斑块状,犹如虎皮斑纹,故俗称“虎皮釉”或“虎皮三彩”。传世品中多见康熙虎皮三彩碗、盘等。

由于康雍时期景德镇御厂制瓷者对外来珐琅彩的逐步掌握与认识,瓷工们成功研制出符合自身发展条件、色彩绚丽的御厂粉彩,这一重大历史变革推动了御厂彩瓷的迅速发展,并带动了其它诸多彩瓷的连锁革新。当御厂窑工辛勤制作这些富有浓郁清代气息的彩瓷时,也不知不觉将御厂彩瓷制作又一次推向了历史颠峰。

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